走下神坛
欣赏文艺复兴时期的艺术
知识链接
列举各历史时期有代表性的美术作品,通过作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰富学生的审美体验。
随着文艺复兴的到来,艺术走下神坛,达到一个新高峰,基本风格和技法构成西方近代美术的主要传统。
教学目标
了解何为“文艺复兴”?
了解文艺复兴时期的代表人物及其作品;
掌握文艺复兴时期艺术的主要特点;
能够运用所学美术知识,从各方面对美术作品进行分析。
自主、合作、探究
观看一段关于文艺复兴时期艺术的视频,然后回答下列问题:
为何“文艺复兴”?
视频中提到了哪些杰出的画家以及作品?
介绍文艺复兴时期的社会背景及艺术特点(PPT展示):
文艺复兴的含义;
文艺复兴产生的原因;
文艺复兴时期艺术的主要特征。
作品赏析(PPT展示《哀悼基督》):
由老师引导,分析中世纪时期的绘画《哀悼基督》与文艺复兴时期的绘画《哀悼基督》,从画面明暗、构图、色彩、表情及动态几方面对同题材不同时期的绘画进行分析及赏析。
学生自主学习,合作探究,用同样的方法分析下列作品,同桌讨论并完成黑板上的表格:
画面明暗
构图
色彩
表情
动态
《弯曲王座上的圣母和圣婴》
《椅中圣母》
师小结:
(1)《弯曲王座上的圣母和圣婴》:
整体画画较暗,人物形象平面化,严谨、金色、暗红色、黑色,对比不强烈,圣母容貌肃穆,圣婴老成、肃穆,正襟危坐,高高在上。
(2)《椅中圣母》:
光影感非常强,有立体感,明暗对比强烈,圆形构图打破死板,不呆板,红黄蓝三原色,艳丽华贵,对比强烈,温柔、可爱、神态柔和,充满青春活力,有亲切感。
介绍“圣母子”演变:
欧洲是宗教的大洲,中世纪是教会的世纪,所以文艺复兴打着复兴古希腊,古罗马的文化的旗号,披着宗教的外衣,传播人文主义思想。圣母像慈祥,美丽,像人不像神,表现了人性的美好,所以广为流行。从微观的角度看,艺术家也信奉宗教,所以赞美人性,赞美母爱。赞美人的美丽,圣母像是最好的题材。
介绍文艺复兴美术的开创者:
乔托(1266?1337),意大利,“欧洲绘画之父”,代表作有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶稣》、《宝座圣母像》。
注重空间的深远关系,以及人物的立体表现,其艺术具有鲜明的现实主义倾向。
介绍文艺复兴的四个阶段:
(1)14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段,又称开端期;
(2)14?15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段;
(3)15?16世纪上半期为盛期,又称成熟期、高峰期;
(4)16世纪下半期?17世纪上半期为晚期。
引出文艺复兴兴盛时期的“文艺复兴三杰”:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
通过分析三位杰出艺术家的作品,剖析出文艺复兴时期绘画的主要特点(PPT展示相关图片):
达·芬奇 《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》
达·芬奇做了大量的写生练习,并注重对人体比例、结构以及透视等的研究。其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。
米开朗基罗 《大卫》(雕塑)
米开朗基罗致力于解剖人体,研究人体的结构和运动,故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
小结:艺术与科学的有机结合
拉斐尔 《带金翅雀的圣母》 《椅中圣母》
拉斐尔绘制了大量圣母子题材的作品。他将现实生活中许多美丽女性的特点集中体现在圣母身上,将神化的人物赋予人间的情感。他的圣母像寓崇高于平凡中,被誉为美和完美的化身,充分地体现了人文主义的思想。
小结:赋予宗教人物以人间情感
彼得·勃鲁盖尔 《农民的舞蹈》
彼得·勃鲁盖尔去除了宗教与神话的限制,走向民间,在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
小结:艺术直接表现生活
10、作品赏析:《春》(油画) 桑德罗·波提切利
通过分析绘画作品中的人物代表的象征意义,剖析整副画的象征意义。
师小结:
《春》是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。全画背景是一片幽静的橘林,一派春回大地、花草争妍的景象。显然,诸神是为春的到来而欢歌,对美和爱的追求,即对人性的追求,是这一作品的主题。
课堂小结:
1.文艺复兴时期艺术作品的特点是什么?
2.文艺复兴时期杰出的代表人物及作品有哪些?
知识反馈:
查阅资料,了解文艺复兴时期的美术,试着与其他时期同类题材的作品进行比较,写一篇200-300字的短文,谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。