湘美八上 3寄情山水 教案
图片预览
文档简介
寄 情 山 水 教 学 设 计
教案背景：
1、学生：初二学生 2、学科：八年级美术上册第三课《寄情山水》之二《意境之美》
3、课时：1课时 ； 4、学生课前准备：准备好绘画用的笔墨纸砚。
教学目标：
能够大致说出山水作品的表现特点，2、运用山水画技法知识和临摹学习的感受分析山水画作品，并大胆表述自己对画中所表现意境的理解：3、掌握树木、山、石的画法，能够用山水画进行表现。
教学重点：中国山水画的基本表现方法及中国山水画的意境。
难点：如何把握墨色的勾、皴、擦、染、点的运用，体会中国画所传达的人文精神。教法、学法：互动法、探究法、欣赏法、体验式、微课教学、示范教学、小组合作等。
教学过程：
第一课时《寄情山水》之《意境之美》教学过程：
一、预习反馈 （导入新课）
（2分钟）1、多媒体播放微课《中国山水画欣赏》
师：同学们中国山水画为什么叫山水画而不叫风景画呢？( 生答 ) （略）
师：中国山水画简称“山水”有“江山”之意，故取名“山水画”，以山川自然景观为描写对象，形成于魏晋南北朝时期，隋唐时独立，五代时成熟。山水画的意义是体现人与自然的审美关系，那么该怎样去欣赏与表现呢？ 师：今天我们就一起去探寻中国画---《寄情山水》。
首先：赏山水画《微课》去感受山水画的的意境之美，笔墨之美，诗合之美。中国山水画讲究的是气韵生动、天人合一。( 情境导入——激趣)
师：小结
二、目标呈现 出示课题《寄情山水》（多媒体展示）
1、领悟中国山水画的意境美及表现特点； 2、运用绘画技法临创一幅中国山水画；
四轮：第一轮—诗合之美，第二轮—意境之美，第三轮—笔墨之美，第四轮—展示之美。
三、自主学习
（6分钟）第一轮—诗合之美：小先生教学
感悟古代诗词意境的表达诠释“三远法”视觉感受之一平远：水天一色、一望无际《春江花月夜》；高远：耸立云天，飞落千丈，《望庐山瀑布》；深远：山影重叠，峰回路转《游山西春》
活动一： 学生分组朗诵诗词并感悟其意境，
第二轮—意境之美：学生任务单：如何欣赏中国山水画？
第一、二组：1、欣赏中国山水画从哪些方面入手？
第三、四组：用古代诗词意境的表达诠释“三远法”的视觉感受。
第五、六组：中国画的景物的比例关系？
老师小结：
四、合作探究 第三轮—笔墨之美（4分钟）山水画的方法与步骤
构图：近景、中景、远景的关系 画山先定外形轮廓，然后皴出山体结构，点染而成。山的造型要注意脉络贯通，山势起伏，层次分明。
山水画的布局
注意：宾主关系 确定一幅画中山脉峰峦的宾主关系，或相对呼应，或环抱其中，形成变化统一的整体
树木和山石的画法: 树的画法；上节课我们学习了画树方法，树木与山石即构成山水画的主体，山石画法学习先从画石开始。
石的画法：有如下要点：
石分三面（“三面”即为多面之意），表现体积。轮廓要有浓淡之分，表现阴阳向背。
石的组合要大小相间、错落有致。
用皴法表现石头的表现纹理，使之厚重并富有体积感。（学用一种皴法为主）
画山石先定外轮廓，然后皴出山体结构，点染而成。山的造型要注意脉络贯通，山势起伏，层次分明。
点缀物的画法
列举作品讲解山水画中的点景人物、舟船、屋宇、桥梁、栈道等，反应人与自然的关系，宣示作品主题，在构图中起到的作用。
提示画点景的人、物结构要简洁，用笔与整体协调一致，山水景物浑然一体。列举作品讲解的画面，变化画面布局、层次、虚实关系
五、目标检测 创作中国山水画 技法：1、勾、皴、擦、染、点； 2、墨色：焦、浓、重、淡、清五色的运用；
构图，勾出轮廊；
皴、擦阴阳面（即受光面、背光面关系
墨：的干、湿、浓、淡变化，以及点线面的构成。
学生练习、老师巡回指导（播放音乐）
六、展示点拔:学生作品展示
七、拓展廷伸
（5分钟）1、展示部分用笔、用墨练习，学生自评、互评，教师予以表扬与鼓励。
2、教师小结，布置学生课余搜集自己喜爱的山水画作品，以及与出水有关的诗词、散文、佳句等，并尝试采用综合材料作画。
3、今天，我们应以中国山水画精神，去追求诗的意境，创造情的境界，希望同学们陶冶高尚情操，传承经典文化，感悟寄情山水！
小组活动项目评比表
项目及组别
第一组
第二组
第三组
第四组
第五组
第六组
第一轮(诗合之美)
第二轮(意境之美)
第三轮(笔墨之美)
第四轮(展示之美)
总分
名次
1.注意欣赏作品的气韵美
中国山水画很讲究整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。如何欣赏国画？由此,神韵美是一种高级的审美享受,也是中国画追求的目标。
2.注意欣赏作品的意境美
如何欣赏国画？中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,天人合一。所以,欣赏山水画,只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的,除此之外,人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美,甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的,这正是她博大、充满生机活力的原因。
3.注意欣赏作品的笔墨美
山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确,细腻传神,它的束缚很大,而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄,讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错,讲究一波三折、讲究韵味,就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。
4.注意欣赏作品的诗合美
许多的中国山水名画,都附带着诗词在其中,其珠联合璧,诗情画意,也是人们审美享受的一大方面。例如,郑板桥善画竹,再配上一首七律诗:“咬定青山不放松,立根原在破岩中;千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”其意境真是美极！
以上介绍的就是关于如何欣赏国画的一些讲解，我们在看到一幅画的时候就可以从这几个方面进行欣赏。
教案背景：
1、学生：初二学生 2、学科：八年级美术上册第三课《寄情山水》之二《意境之美》
3、课时：1课时 ； 4、学生课前准备：准备好绘画用的笔墨纸砚。
教学目标：
能够大致说出山水作品的表现特点，2、运用山水画技法知识和临摹学习的感受分析山水画作品，并大胆表述自己对画中所表现意境的理解：3、掌握树木、山、石的画法，能够用山水画进行表现。
教学重点：中国山水画的基本表现方法及中国山水画的意境。
难点：如何把握墨色的勾、皴、擦、染、点的运用，体会中国画所传达的人文精神。教法、学法：互动法、探究法、欣赏法、体验式、微课教学、示范教学、小组合作等。
教学过程：
第一课时《寄情山水》之《意境之美》教学过程：
一、预习反馈 （导入新课）
（2分钟）1、多媒体播放微课《中国山水画欣赏》
师：同学们中国山水画为什么叫山水画而不叫风景画呢？( 生答 ) （略）
师：中国山水画简称“山水”有“江山”之意，故取名“山水画”，以山川自然景观为描写对象，形成于魏晋南北朝时期，隋唐时独立，五代时成熟。山水画的意义是体现人与自然的审美关系，那么该怎样去欣赏与表现呢？ 师：今天我们就一起去探寻中国画---《寄情山水》。
首先：赏山水画《微课》去感受山水画的的意境之美，笔墨之美，诗合之美。中国山水画讲究的是气韵生动、天人合一。( 情境导入——激趣)
师：小结
二、目标呈现 出示课题《寄情山水》（多媒体展示）
1、领悟中国山水画的意境美及表现特点； 2、运用绘画技法临创一幅中国山水画；
四轮：第一轮—诗合之美，第二轮—意境之美，第三轮—笔墨之美，第四轮—展示之美。
三、自主学习
（6分钟）第一轮—诗合之美：小先生教学
感悟古代诗词意境的表达诠释“三远法”视觉感受之一平远：水天一色、一望无际《春江花月夜》；高远：耸立云天，飞落千丈，《望庐山瀑布》；深远：山影重叠，峰回路转《游山西春》
活动一： 学生分组朗诵诗词并感悟其意境，
第二轮—意境之美：学生任务单：如何欣赏中国山水画？
第一、二组：1、欣赏中国山水画从哪些方面入手？
第三、四组：用古代诗词意境的表达诠释“三远法”的视觉感受。
第五、六组：中国画的景物的比例关系？
老师小结：
四、合作探究 第三轮—笔墨之美（4分钟）山水画的方法与步骤
构图：近景、中景、远景的关系 画山先定外形轮廓，然后皴出山体结构，点染而成。山的造型要注意脉络贯通，山势起伏，层次分明。
山水画的布局
注意：宾主关系 确定一幅画中山脉峰峦的宾主关系，或相对呼应，或环抱其中，形成变化统一的整体
树木和山石的画法: 树的画法；上节课我们学习了画树方法，树木与山石即构成山水画的主体，山石画法学习先从画石开始。
石的画法：有如下要点：
石分三面（“三面”即为多面之意），表现体积。轮廓要有浓淡之分，表现阴阳向背。
石的组合要大小相间、错落有致。
用皴法表现石头的表现纹理，使之厚重并富有体积感。（学用一种皴法为主）
画山石先定外轮廓，然后皴出山体结构，点染而成。山的造型要注意脉络贯通，山势起伏，层次分明。
点缀物的画法
列举作品讲解山水画中的点景人物、舟船、屋宇、桥梁、栈道等，反应人与自然的关系，宣示作品主题，在构图中起到的作用。
提示画点景的人、物结构要简洁，用笔与整体协调一致，山水景物浑然一体。列举作品讲解的画面，变化画面布局、层次、虚实关系
五、目标检测 创作中国山水画 技法：1、勾、皴、擦、染、点； 2、墨色：焦、浓、重、淡、清五色的运用；
构图，勾出轮廊；
皴、擦阴阳面（即受光面、背光面关系
墨：的干、湿、浓、淡变化，以及点线面的构成。
学生练习、老师巡回指导（播放音乐）
六、展示点拔:学生作品展示
七、拓展廷伸
（5分钟）1、展示部分用笔、用墨练习，学生自评、互评，教师予以表扬与鼓励。
2、教师小结，布置学生课余搜集自己喜爱的山水画作品，以及与出水有关的诗词、散文、佳句等，并尝试采用综合材料作画。
3、今天，我们应以中国山水画精神，去追求诗的意境，创造情的境界，希望同学们陶冶高尚情操，传承经典文化，感悟寄情山水！
小组活动项目评比表
项目及组别
第一组
第二组
第三组
第四组
第五组
第六组
第一轮(诗合之美)
第二轮(意境之美)
第三轮(笔墨之美)
第四轮(展示之美)
总分
名次
1.注意欣赏作品的气韵美
中国山水画很讲究整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。如何欣赏国画？由此,神韵美是一种高级的审美享受,也是中国画追求的目标。
2.注意欣赏作品的意境美
如何欣赏国画？中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,天人合一。所以,欣赏山水画,只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的,除此之外,人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美,甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的,这正是她博大、充满生机活力的原因。
3.注意欣赏作品的笔墨美
山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确,细腻传神,它的束缚很大,而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄,讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错,讲究一波三折、讲究韵味,就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。
4.注意欣赏作品的诗合美
许多的中国山水名画,都附带着诗词在其中,其珠联合璧,诗情画意,也是人们审美享受的一大方面。例如,郑板桥善画竹,再配上一首七律诗:“咬定青山不放松,立根原在破岩中;千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”其意境真是美极！
以上介绍的就是关于如何欣赏国画的一些讲解，我们在看到一幅画的时候就可以从这几个方面进行欣赏。