9.静止的生命--外国静物画 课件（17张幻灯片）

课件17张PPT。静止的生命---外国静物画静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画的自然美水果篮》
是卡拉瓦乔早期的代表作。
明晰而结实的轮廓，
单纯而质朴的光线，
鲜明而实在的水果、竹篮、干枯
的叶子，以及如实刻画的苹果上
的虫眼，标明了生活中的物品是
对人类生活
的折射西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经静物画产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩静物画绘，如其中以独幅画方法描绘的花卉。若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义。如描绘面包、酒水隐喻耶稣受难；描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝；描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。 成长阶段：静物画作为独立的画种出现于十七世纪的荷兰。刚经历过资产阶级革命的荷兰经济繁荣，文化昌盛。荷兰人热爱家庭生活并对居室中的相关物品感兴趣，表现这些物品的静物画也成为市民喜爱的对象。人们购买这些绘画作品，用以美化自己的住宅以及公共场所。旺盛的市场需求使得静物画在荷兰达到了繁荣的高峰期。
扬·凡·海瑟姆油画作品《花瓶中的蜀葵》简介：画布，油彩；静物；纵62.1厘米，横52.3厘米；藏于英国伦敦国家美术馆。这幅作品是扬·凡·海瑟姆的一幅花姿娇艳的静物花卉，作品中蜀葵盛开，背景采用深色调，使画面中的花卉显得尤为突出，盛花的玻璃瓶已经完全被隐没在花丛的后面。画面层次比较复杂，色彩分布讲究整体布局，用色沉着华丽，富于质感。我们可以感受打，扬·凡·海瑟姆受到了巴洛克画风的影响，朴实性减弱了，增强了夸饰成分把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。此画作于1620年，描绘了放在一扇圆拱形窗户内插满鲜花的花瓶，画家对绽放的鲜花作了细致入微的刻画。彼特·克莱茨(Pieter Claesz）1597年出生在哈莱姆，是17世纪荷兰静物画家，尤其擅长描绘餐桌物品，他以精细的笔法表现出玻璃酒杯、金属盘盏、餐刀及各种食物的形状和质感。1637创作的《早餐用品》是其代表作这是一幅静物作品，手法细腻，色彩饱满，反映了现实生活的美满与愉悦。桌上的静物主要是食品和水果，画家以娴熟的技巧，表现出面包、苹果、葡萄、核桃、银盘、刀具、台布的质感。不同物品质感的差异，形成了画面中的节奏与交响，反映了一种真挚纯朴的感情。精湛而优美的技艺背后，隐伏着尼德兰革命后的新时代给绘画带来的变化：艺术根植于生活，生动而富于诗意。