9.自然的定格——外国风景画 课件（55张幻灯片）
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| 名称 | 9.自然的定格——外国风景画 课件（55张幻灯片） |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 8.8MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 苏少版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2019-12-03 21:37:16 | ||
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文档简介
课件55张PPT。印象派外国风景画
在刘海粟美术馆
展出啦！——走近印象派外国风景画说说印象派作品给你的第一印象？ 问题1、 能清晰看清教堂的面貌吗？ 这一类以研究自然界光、影、色之间和谐关系为目标，进而忽略物体轮廓外形的作品，称为“印象派”。莫奈《卢昂教堂》系列
问题2、 作品之间有什么不同，为什么？
问题3、 印象派 画家在研究什么？ 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加等。
印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。他们从画水开始，把水波反射出来的五光十色描绘得惟妙惟肖。他们进而扩大到从建筑物到天空的光与色的表达。印象派对光与色的探索得益于19世纪初期科学家对光的本质的新发现，孕育了艺术与科学相结合而产生的文化跃迁。
荷兰 霍贝玛 1638-1709
《林间小道》
欣赏印象派之前的作品思考：贴近生活、再现自然 ——写实主义
荷兰 鲁斯达尔 1638-1709
《林间小道》
请说说这些作品与印象派有什么不同？
两幅作品有什么共同的风格特点？ 比造型：请从造型方面（外形、轮廓等），比较两幅作品的不同？ {同伴交流}印象与写实区别比色彩：
都描绘了水面哪个画派的色彩更生动、亮丽、强烈？ 莫奈《青蛙塘》洛郎《海港日出》《日出.印象》（局部）
洛朗《海港日出》
比细节：笔触（用笔）
（哪幅更奔放、大胆自由?）莫奈作品鲁斯达尔《辛格拉温的磨坊》请你从色彩、造型、构图、笔触等方面来评析。牛刀小试 写实派 印象派走迷宫：印象派风景画不小心被粗心的工作人员 和写实派作品打乱了，我们来帮帮他吧！莫奈 《 日出·印象 》 19世纪欣赏视频思考：还可以从哪些方面深入了解印象派作品？ 小组讨论拓展探究：只要研究自然界“光、影、色”的作品都属于印象派吗？西涅克《教廷的皇宫》修拉《大碗岛星期日的下午》莫奈 《日出·印象》左边两幅作品与印象派作品有什么不同，又属于哪个画派呢？
课后：梵高之谜
知道这位画坛巨匠及他的作品吗，谜底等着大家去解开，请同学们预先做好梵高资料准备。梵高自画像 课堂小结
这节课我们重点了解了印象派，并尝试从作品的表现技法、艺术风格等方面欣赏美术作品，同时尝试运用该方法欣赏比较了17、18世纪传统写实主义绘画与19世纪末印象派的主要区别。
画家们用独特的绘画语言诠释了对风景及美的理解，让我们也做一个有独立个性、有创造力、具有表现性的学生，用我们的行动诠释我们的人生。
——“自由之思想，独立之人格”共勉。
西方风景画和中国山水画文化背景、发展历程、材料、绘画技巧、绘画风格等方面有什么异同？拓展思考： 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加等。
绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。
印象派强调对客观事物的感觉和印象，关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。 深入印象派比构图：
哪个随意、自然生动？比造型：
哪个更圆浑厚重；哪个更注重平面化。 野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 《威斯敏斯大桥》 （法国）德朗 文森特·凡·高（1853 - 1890）是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚等人并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家, 只能长期依赖弟弟Theo 在经济上和精神上的支持。他的一生，就正如毕加索所说: 『这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。』 1873年，凡·高在伦敦其伯父经营的画廊中工作，后来，他辞去画廊的工作，一心投身传道，以安抚人类痛苦的心灵。1876年，凡·高在学校任义务教师，帮助低下层的小孩学习。1878年，凡·高到比利时Borinage矿区任传道员的工作。就在这年冬天, 矿洞发生坍塌的悲剧，伤亡惨重，上帝的神迹并没有出现，令凡·高对宗教开始失望。1879年，教会撤除了凡·高的职务。被撤职后的凡·高仍然留在矿区，开始对绘画发生兴趣。 1886年，凡·高跟随弟弟，去到艺术之都巴黎，认识了高更、塞尚、修拉及罗特列克等同道中人，并深受印象派及日本板画的影响，开始形成了日后强烈的个人风格。 1888年，凡·高受塞尚的影响，到法国南部的普罗旺斯省，寻找创作的灵感。他在阿尔定居，并在此绘画了二佰多幅油画，当中却只能卖出一幅 (注:红葡萄园)，得到一则画评。在贫困的生活中，赤热的阳光下，不竭的创作令凡·高变得神经衰弱。为了加强自己的信念，凡·高喜孜孜地邀请高更到阿尔共同居住，并大肆粉饰了他的黄屋。但两个固执的艺术家共同生活的结果，却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，凡·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。从此，他不但失去高更这个好朋友，还给所有人笑作疯子。1889年，凡·高入住St. Remy的精神疗养院。1890年5月，凡·高搬到Auvers-sur-Oise, 靠近弟弟居住，并在短短两个月内，绘画了七十多幅油画。狂热而不可抑制的创作激情，有如烈火焚烧着他的内心，使他心力交瘁，精神濒临崩溃。1890年7月27日早上，文森特·凡·高在麦田中开枪自杀，延至7月29日伤重不治，享年37岁。 凡·高不描绘任何事物，他就是他画中的主题和目的。而这个世界给他的感觉太过强烈，他只得消失。森林中的少女
????1882年9月，此画画于海牙近郊的森林中。其229信中曾述及：“……铺满落叶的红褐色地面，因树荫而乍明乍暗、班驳离落，如幻如梦，这情景深深地震撼着我。问题是……我极欲抓住大地的暗度。大地所产生的那股巨大无形的力和坚韧的充实感……我无法使自己从那富于颜色的明亮中间与燃烧般的感觉深处逃逸出来。”“着手画树干表面时，树皮上覆盖的一层层厚厚的泥土，令我的笔迷失其中……故将颜料挤出直接盖在树根与树干上，再用笔稍抹一番，这样这棵树便稳立于地上了。”他又表示：“从另一方面来说，也许不用学习颜色的描画方法，因为它不能达到稳固厚实的效果。”他对自己的作品，虽然无法感到满意，但却像他自己所说“已找到打动我心灵的……。” ??????凡高以速写般的方式，将自然对他的喃喃倾诉，诉诸画画。根据他写给友人拉巴都的信，可知靠在树干上的白衣少女，乃是依据英国插画家马可伊度的作品而作。
纽南教会出入的人群
????1883年，凡高回到纽南。翌年1月，他的母亲在下火车时折断了大腿骨，他在355信内夹了这幅画的素描，并写道：“前些时候，为妈妈画这张有篱笆与耸立着树的教堂的油画。”这间八角形的正面教堂现仍保存着。画面上人口与正面的比例、与树的关系，稍有改变，可以看出他在构图上曾下了一番功夫。在这幅画中对光线的敏感，由水平及垂直的动态与明暗的强烈对比，强调了光线的象征作用。像念着经文般自门口走出来的一排黑色人群，因此增加了前景的黑色调：细长直立的树，构成了强烈的律动：配合最前面的土质，使人感到暗 的震动与冬天空气的严寒。孤鸟翔空的麦田(A Bird Flying over the Wheat Fields)
????画于1887年夏天。此画一见即令人联想到他在奥弗所作的最后一幅画《群鸦乱飞的麦田》，但与后者比较起来，有完全不同的感觉。这幅画让人感到清新明朗，好象可以听到远处清新婉转的歌声。凡高采用修拉与西涅克的色彩分割理论，又从印象派画家那里学习到短促笔触的并置以及从光线中捕捉色彩的瞬间变幻，以色彩的视觉混合手法来表现。 ????这幅画的彩度高，向上向下的短促笔触，使画面洋溢勃勃的生气：云、麦田、草地均富动态，云雀的声音暗示了在画面上所看不到的垂直轴。麦穗顺着风向俯偃仔细观看会有一种写实的感觉，同时又让人觉得在遥远的彼方有一种虚无缥缈的憧憬。1887年的暮夏，凡高画了四幅向日葵，这幅给人感觉无比的逼真，从某一个角度来说，这一幅可视为凡高画集的代表性作品。孩童时代他就喜爱鸟巢，这种喜爱可以说是他幻想特性的本质。由他的素描习作可以看出，他尝试着要捕捉由中心向周围旋转的分量感。他后来到南法追求太阳，就是对于旋转、炎热的天体的一种热望。事实上，向日葵就是生长在大地上的太阳（法语称之为Tournesol——旋转的太阳；英语称之为Sunflower——太阳之花）。 鸢尾花(Irises in a Vase) ?这幅画是离开圣雷米疗养院之前所作的。凡高与贝伦博士及提奥商量后，决定离开南法，前往贾歇医生居住的奥弗（位于巴黎北方）。据633信称：“于此作最后的挥笔，所以我尽情的、忘我的工作。” ????1890年5月17日，凡高留下了这幅画，只身前往巴黎。对于这张画，他曾做这样的说明：“紫色（由紫色到深红色、纯藏青色）的花束，在鲜丽的柠檬黄背景下浮现，而花束本身另有黄色的色调。放置花瓶的台面，表现出不配衬的补色效果，但这种强烈的对比，格外显明。”凡高给妹妹威丽明和弟弟提奥的信上，都曾提及此画，凡高他本人好象很欣赏这幅画。花季的巴旦杏
????1890年2月中旬，凡高到阿尔去时，病又发作了。在能够提笔写信时，他告诉提奥：“工作很顺利。最后一块画布是画盛开的杏花。你或许可以看出，这是耐着心画的好画。我以冷静的情绪，使用比平常较大的笔触，真实地描绘，但第二天就不行了。这的确令人费解和无奈。”凡高的母亲在2月15日写信告诉他，提奥夫妇在上月底生了一个男孩，因此他画了这张有“青色背景的天空，数枝开着白色杏花的粗枝的作品。”以便挂在侄儿的寝室。 ????在这幅画上，他运用了从浮世绘与大和绘式装饰花草图中的画法，画下了枝、叶子和杏花。克利西街（Boulevard of Clichy)
????铃鼓咖啡屋，即位于“克利西街”的62号，凡高和提奥同住的公寓也在这条街附近。这一幅画采用了色彩视觉混合、色彩相互渗透和笔触的轻妙律动，以表现街道上早春的气氛。在右方的树木是横线笔触，在中央的街树上则可看到轻快的简短笔触，让欣赏者感到一种看不见的空气流动。这些与前景道路散落的笔法相映衬，构成了一种包罗万象的空间流动感。色彩上则使用淡紫、淡褐与蓝色为基本色调，这种柔和的色调是来自于日本的版画。在巴黎时期，他想捉住艺术上的轻快感，便以轻快为主题画了数幅同类的风景画。本图作于1887年春天。兰格罗瓦桥(The Drawbridge at Arles "Pont de I'Anglois")
????1888年2月21日，凡高到达法国南部的阿尔，住在卡列尔饭店。这一张是他达到后的3月间所画的。469信中写着：“今天的工作是画一张5号的画——那是在蓝色天空下，一辆小马车正通过的一座吊桥，和天空同色的河水、绿草，橘色的河堤，还有一群穿着各色衣服的浣衣妇女。”这一张画的色彩清澄而果断，有如金属管乐器奏出的嘹亮声响。天空是一片蓝，水波荡漾的运河，均远离巴黎的喧嚣，漫游在郊外的凡高，仿佛可以听到他自己快活的声息。 ????这座吊桥在第二次世界大战时被破坏，现在已另外在别处建筑新桥。
凡高的客邸（黄屋）(The Artist"s House at Arles(The yellow House))
????1888拈月凡高在阿尔租了一间旅馆居住，因为它的外壁涂成了黄色，故被称为“黄屋”。画面上建筑物的右侧即是凡高的住所（正面的窗户涂成绿色和黄色的部分）。凡高很早就向往“艺术家的乐园”，因此希望这个家能成为南法的“未来画室”，并且希望能够尽快地接他的穷朋友高更来一起共同生活（高更于10月20日到达阿尔）。在这一张画上，由广阔前景的土黄色地面，即向两旁延伸的马路，到小建筑物正面的硫黄色与一大片天空的蓝黑色，在到窗户、侧壁与树木的绿色，这些颜色之间相互呼应，构成了色调的转移。夜间的咖啡座 ????凡高自5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆，位于形式广场（Place du Form），由于通宵营业，因而被称之为“夜间的咖啡座”。他曾用两个通宵画了一幅咖啡馆室内的作品， 《夜间的咖啡座》是同期的作品。他时常觉得夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩，所以几度跑到户外去画星星。画中，在煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，与伸蓝色的星空形成同形逆向的对比，好象在暗示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。凡高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、彷徨而紧张的精神状况。
暴风雨似的天空与麦田(Fields under a Stormy Sky)
????这一幅画与《群鸦乱飞的麦田》、《多比尼庭院》，是凡高在奥弗所作的最后三大作品。凡高在写给母亲的最后一封650信提到这幅画时说：“我正埋头作一幅以像海那样广大的丘陵作背景，有黄色与绿色微妙色彩的广漠麦田的画。这一切存在于青色、白色、粉红色、紫色等色调的微妙天空之下。我现在非常的安宁、肃静，可以说很适合于作这幅画。” ????同《群鸦乱飞的麦田》比较起来，这幅画含有深深的冥寂，好象要吞没凡高的一切。在地平线那一端所表现的，不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬，而是要将他的身心召回的凄美而恐怖的压迫感。《乌鸦群飞的麦田》
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪 。一幅幅作品就象一个个谜团，等待我们揭开它神秘的面纱……《日出.印象》 油画 (法国) 莫奈（1840——1926）描绘勒阿弗尔港口的一个多雾早晨的景象。海水在晨曦笼罩下呈现 橙黄 色或 淡紫 色，水的波浪由 厚薄 、长短不一 的笔触组成。三只小船在薄涂的雾气中显得 模糊不清 。
研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是随着观察位置、受光状态的不同和环境的影响而发生变化的。同时运用这科学原理，追求自然界光 和色的和谐关系，用大胆凌乱的笔触表现画面 ，看不到明显的 阴影和轮廓线， 忽略了严谨的外形。
绘画技巧：
画面内容:基本信息:艺术风格与地位艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要，改变了 阴影 和轮廓线 的画法。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。给后来的现代美术以极大的影响。了解作者、 社会背景等
照相机的发明是一些具象艺术的画家重新审视自己的作品，因为他们的作品画的在真实也不如相机拍的真实，所以从一定程度上说，照相机的发明促进了西方美术从写实的、具象的艺术向表现主义、意象艺术、抽象艺术发展。 请你尝试用比较的方法从色彩、造型、构图、笔触、整体风格等方面用自己的语言评析莫奈 《睡莲》 。
牛刀小试莫奈 《睡莲》（系列之一）霍贝玛《林间小道》尼德兰 勃鲁盖尔 16世纪
《雪中猎人》荷兰霍贝玛 17世纪
《林间小道》
尼德兰 勃鲁盖尔 16世纪
《雪中猎人》贴近生活、“再现”自然——写实主义《日出·印象》
油画 （法国）莫奈
《海港日出》
油画（法国）洛朗 比比二：请同学们仔细观察比较两幅作品在（ 色彩、笔触、整体风格 等）方面异同点？ 比整体感受 请选择合适形容词分别形容这两幅画？ 朦胧隐约 光色变化丰富 浑然一体
笔法奔放 新鲜生动 雾气交融
《海港日出》洛朗 《日出·印象》莫奈
海空一色 宁静优美
笔法细腻《日出·印象》（法国）莫奈
欣赏视频并尝试以作品《日出.印象》说说可以从哪几个角度对风景画进行欣赏？
小组讨论雷诺阿 《青蛙塘》
在刘海粟美术馆
展出啦！——走近印象派外国风景画说说印象派作品给你的第一印象？ 问题1、 能清晰看清教堂的面貌吗？ 这一类以研究自然界光、影、色之间和谐关系为目标，进而忽略物体轮廓外形的作品，称为“印象派”。莫奈《卢昂教堂》系列
问题2、 作品之间有什么不同，为什么？
问题3、 印象派 画家在研究什么？ 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加等。
印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。他们从画水开始，把水波反射出来的五光十色描绘得惟妙惟肖。他们进而扩大到从建筑物到天空的光与色的表达。印象派对光与色的探索得益于19世纪初期科学家对光的本质的新发现，孕育了艺术与科学相结合而产生的文化跃迁。
荷兰 霍贝玛 1638-1709
《林间小道》
欣赏印象派之前的作品思考：贴近生活、再现自然 ——写实主义
荷兰 鲁斯达尔 1638-1709
《林间小道》
请说说这些作品与印象派有什么不同？
两幅作品有什么共同的风格特点？ 比造型：请从造型方面（外形、轮廓等），比较两幅作品的不同？ {同伴交流}印象与写实区别比色彩：
都描绘了水面哪个画派的色彩更生动、亮丽、强烈？ 莫奈《青蛙塘》洛郎《海港日出》《日出.印象》（局部）
洛朗《海港日出》
比细节：笔触（用笔）
（哪幅更奔放、大胆自由?）莫奈作品鲁斯达尔《辛格拉温的磨坊》请你从色彩、造型、构图、笔触等方面来评析。牛刀小试 写实派 印象派走迷宫：印象派风景画不小心被粗心的工作人员 和写实派作品打乱了，我们来帮帮他吧！莫奈 《 日出·印象 》 19世纪欣赏视频思考：还可以从哪些方面深入了解印象派作品？ 小组讨论拓展探究：只要研究自然界“光、影、色”的作品都属于印象派吗？西涅克《教廷的皇宫》修拉《大碗岛星期日的下午》莫奈 《日出·印象》左边两幅作品与印象派作品有什么不同，又属于哪个画派呢？
课后：梵高之谜
知道这位画坛巨匠及他的作品吗，谜底等着大家去解开，请同学们预先做好梵高资料准备。梵高自画像 课堂小结
这节课我们重点了解了印象派，并尝试从作品的表现技法、艺术风格等方面欣赏美术作品，同时尝试运用该方法欣赏比较了17、18世纪传统写实主义绘画与19世纪末印象派的主要区别。
画家们用独特的绘画语言诠释了对风景及美的理解，让我们也做一个有独立个性、有创造力、具有表现性的学生，用我们的行动诠释我们的人生。
——“自由之思想，独立之人格”共勉。
西方风景画和中国山水画文化背景、发展历程、材料、绘画技巧、绘画风格等方面有什么异同？拓展思考： 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加等。
绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。
印象派强调对客观事物的感觉和印象，关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。 深入印象派比构图：
哪个随意、自然生动？比造型：
哪个更圆浑厚重；哪个更注重平面化。 野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 《威斯敏斯大桥》 （法国）德朗 文森特·凡·高（1853 - 1890）是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚等人并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家, 只能长期依赖弟弟Theo 在经济上和精神上的支持。他的一生，就正如毕加索所说: 『这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。』 1873年，凡·高在伦敦其伯父经营的画廊中工作，后来，他辞去画廊的工作，一心投身传道，以安抚人类痛苦的心灵。1876年，凡·高在学校任义务教师，帮助低下层的小孩学习。1878年，凡·高到比利时Borinage矿区任传道员的工作。就在这年冬天, 矿洞发生坍塌的悲剧，伤亡惨重，上帝的神迹并没有出现，令凡·高对宗教开始失望。1879年，教会撤除了凡·高的职务。被撤职后的凡·高仍然留在矿区，开始对绘画发生兴趣。 1886年，凡·高跟随弟弟，去到艺术之都巴黎，认识了高更、塞尚、修拉及罗特列克等同道中人，并深受印象派及日本板画的影响，开始形成了日后强烈的个人风格。 1888年，凡·高受塞尚的影响，到法国南部的普罗旺斯省，寻找创作的灵感。他在阿尔定居，并在此绘画了二佰多幅油画，当中却只能卖出一幅 (注:红葡萄园)，得到一则画评。在贫困的生活中，赤热的阳光下，不竭的创作令凡·高变得神经衰弱。为了加强自己的信念，凡·高喜孜孜地邀请高更到阿尔共同居住，并大肆粉饰了他的黄屋。但两个固执的艺术家共同生活的结果，却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，凡·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。从此，他不但失去高更这个好朋友，还给所有人笑作疯子。1889年，凡·高入住St. Remy的精神疗养院。1890年5月，凡·高搬到Auvers-sur-Oise, 靠近弟弟居住，并在短短两个月内，绘画了七十多幅油画。狂热而不可抑制的创作激情，有如烈火焚烧着他的内心，使他心力交瘁，精神濒临崩溃。1890年7月27日早上，文森特·凡·高在麦田中开枪自杀，延至7月29日伤重不治，享年37岁。 凡·高不描绘任何事物，他就是他画中的主题和目的。而这个世界给他的感觉太过强烈，他只得消失。森林中的少女
????1882年9月，此画画于海牙近郊的森林中。其229信中曾述及：“……铺满落叶的红褐色地面，因树荫而乍明乍暗、班驳离落，如幻如梦，这情景深深地震撼着我。问题是……我极欲抓住大地的暗度。大地所产生的那股巨大无形的力和坚韧的充实感……我无法使自己从那富于颜色的明亮中间与燃烧般的感觉深处逃逸出来。”“着手画树干表面时，树皮上覆盖的一层层厚厚的泥土，令我的笔迷失其中……故将颜料挤出直接盖在树根与树干上，再用笔稍抹一番，这样这棵树便稳立于地上了。”他又表示：“从另一方面来说，也许不用学习颜色的描画方法，因为它不能达到稳固厚实的效果。”他对自己的作品，虽然无法感到满意，但却像他自己所说“已找到打动我心灵的……。” ??????凡高以速写般的方式，将自然对他的喃喃倾诉，诉诸画画。根据他写给友人拉巴都的信，可知靠在树干上的白衣少女，乃是依据英国插画家马可伊度的作品而作。
纽南教会出入的人群
????1883年，凡高回到纽南。翌年1月，他的母亲在下火车时折断了大腿骨，他在355信内夹了这幅画的素描，并写道：“前些时候，为妈妈画这张有篱笆与耸立着树的教堂的油画。”这间八角形的正面教堂现仍保存着。画面上人口与正面的比例、与树的关系，稍有改变，可以看出他在构图上曾下了一番功夫。在这幅画中对光线的敏感，由水平及垂直的动态与明暗的强烈对比，强调了光线的象征作用。像念着经文般自门口走出来的一排黑色人群，因此增加了前景的黑色调：细长直立的树，构成了强烈的律动：配合最前面的土质，使人感到暗 的震动与冬天空气的严寒。孤鸟翔空的麦田(A Bird Flying over the Wheat Fields)
????画于1887年夏天。此画一见即令人联想到他在奥弗所作的最后一幅画《群鸦乱飞的麦田》，但与后者比较起来，有完全不同的感觉。这幅画让人感到清新明朗，好象可以听到远处清新婉转的歌声。凡高采用修拉与西涅克的色彩分割理论，又从印象派画家那里学习到短促笔触的并置以及从光线中捕捉色彩的瞬间变幻，以色彩的视觉混合手法来表现。 ????这幅画的彩度高，向上向下的短促笔触，使画面洋溢勃勃的生气：云、麦田、草地均富动态，云雀的声音暗示了在画面上所看不到的垂直轴。麦穗顺着风向俯偃仔细观看会有一种写实的感觉，同时又让人觉得在遥远的彼方有一种虚无缥缈的憧憬。1887年的暮夏，凡高画了四幅向日葵，这幅给人感觉无比的逼真，从某一个角度来说，这一幅可视为凡高画集的代表性作品。孩童时代他就喜爱鸟巢，这种喜爱可以说是他幻想特性的本质。由他的素描习作可以看出，他尝试着要捕捉由中心向周围旋转的分量感。他后来到南法追求太阳，就是对于旋转、炎热的天体的一种热望。事实上，向日葵就是生长在大地上的太阳（法语称之为Tournesol——旋转的太阳；英语称之为Sunflower——太阳之花）。 鸢尾花(Irises in a Vase) ?这幅画是离开圣雷米疗养院之前所作的。凡高与贝伦博士及提奥商量后，决定离开南法，前往贾歇医生居住的奥弗（位于巴黎北方）。据633信称：“于此作最后的挥笔，所以我尽情的、忘我的工作。” ????1890年5月17日，凡高留下了这幅画，只身前往巴黎。对于这张画，他曾做这样的说明：“紫色（由紫色到深红色、纯藏青色）的花束，在鲜丽的柠檬黄背景下浮现，而花束本身另有黄色的色调。放置花瓶的台面，表现出不配衬的补色效果，但这种强烈的对比，格外显明。”凡高给妹妹威丽明和弟弟提奥的信上，都曾提及此画，凡高他本人好象很欣赏这幅画。花季的巴旦杏
????1890年2月中旬，凡高到阿尔去时，病又发作了。在能够提笔写信时，他告诉提奥：“工作很顺利。最后一块画布是画盛开的杏花。你或许可以看出，这是耐着心画的好画。我以冷静的情绪，使用比平常较大的笔触，真实地描绘，但第二天就不行了。这的确令人费解和无奈。”凡高的母亲在2月15日写信告诉他，提奥夫妇在上月底生了一个男孩，因此他画了这张有“青色背景的天空，数枝开着白色杏花的粗枝的作品。”以便挂在侄儿的寝室。 ????在这幅画上，他运用了从浮世绘与大和绘式装饰花草图中的画法，画下了枝、叶子和杏花。克利西街（Boulevard of Clichy)
????铃鼓咖啡屋，即位于“克利西街”的62号，凡高和提奥同住的公寓也在这条街附近。这一幅画采用了色彩视觉混合、色彩相互渗透和笔触的轻妙律动，以表现街道上早春的气氛。在右方的树木是横线笔触，在中央的街树上则可看到轻快的简短笔触，让欣赏者感到一种看不见的空气流动。这些与前景道路散落的笔法相映衬，构成了一种包罗万象的空间流动感。色彩上则使用淡紫、淡褐与蓝色为基本色调，这种柔和的色调是来自于日本的版画。在巴黎时期，他想捉住艺术上的轻快感，便以轻快为主题画了数幅同类的风景画。本图作于1887年春天。兰格罗瓦桥(The Drawbridge at Arles "Pont de I'Anglois")
????1888年2月21日，凡高到达法国南部的阿尔，住在卡列尔饭店。这一张是他达到后的3月间所画的。469信中写着：“今天的工作是画一张5号的画——那是在蓝色天空下，一辆小马车正通过的一座吊桥，和天空同色的河水、绿草，橘色的河堤，还有一群穿着各色衣服的浣衣妇女。”这一张画的色彩清澄而果断，有如金属管乐器奏出的嘹亮声响。天空是一片蓝，水波荡漾的运河，均远离巴黎的喧嚣，漫游在郊外的凡高，仿佛可以听到他自己快活的声息。 ????这座吊桥在第二次世界大战时被破坏，现在已另外在别处建筑新桥。
凡高的客邸（黄屋）(The Artist"s House at Arles(The yellow House))
????1888拈月凡高在阿尔租了一间旅馆居住，因为它的外壁涂成了黄色，故被称为“黄屋”。画面上建筑物的右侧即是凡高的住所（正面的窗户涂成绿色和黄色的部分）。凡高很早就向往“艺术家的乐园”，因此希望这个家能成为南法的“未来画室”，并且希望能够尽快地接他的穷朋友高更来一起共同生活（高更于10月20日到达阿尔）。在这一张画上，由广阔前景的土黄色地面，即向两旁延伸的马路，到小建筑物正面的硫黄色与一大片天空的蓝黑色，在到窗户、侧壁与树木的绿色，这些颜色之间相互呼应，构成了色调的转移。夜间的咖啡座 ????凡高自5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆，位于形式广场（Place du Form），由于通宵营业，因而被称之为“夜间的咖啡座”。他曾用两个通宵画了一幅咖啡馆室内的作品， 《夜间的咖啡座》是同期的作品。他时常觉得夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩，所以几度跑到户外去画星星。画中，在煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，与伸蓝色的星空形成同形逆向的对比，好象在暗示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。凡高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、彷徨而紧张的精神状况。
暴风雨似的天空与麦田(Fields under a Stormy Sky)
????这一幅画与《群鸦乱飞的麦田》、《多比尼庭院》，是凡高在奥弗所作的最后三大作品。凡高在写给母亲的最后一封650信提到这幅画时说：“我正埋头作一幅以像海那样广大的丘陵作背景，有黄色与绿色微妙色彩的广漠麦田的画。这一切存在于青色、白色、粉红色、紫色等色调的微妙天空之下。我现在非常的安宁、肃静，可以说很适合于作这幅画。” ????同《群鸦乱飞的麦田》比较起来，这幅画含有深深的冥寂，好象要吞没凡高的一切。在地平线那一端所表现的，不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬，而是要将他的身心召回的凄美而恐怖的压迫感。《乌鸦群飞的麦田》
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪 。一幅幅作品就象一个个谜团，等待我们揭开它神秘的面纱……《日出.印象》 油画 (法国) 莫奈（1840——1926）描绘勒阿弗尔港口的一个多雾早晨的景象。海水在晨曦笼罩下呈现 橙黄 色或 淡紫 色，水的波浪由 厚薄 、长短不一 的笔触组成。三只小船在薄涂的雾气中显得 模糊不清 。
研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是随着观察位置、受光状态的不同和环境的影响而发生变化的。同时运用这科学原理，追求自然界光 和色的和谐关系，用大胆凌乱的笔触表现画面 ，看不到明显的 阴影和轮廓线， 忽略了严谨的外形。
绘画技巧：
画面内容:基本信息:艺术风格与地位艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要，改变了 阴影 和轮廓线 的画法。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。给后来的现代美术以极大的影响。了解作者、 社会背景等
照相机的发明是一些具象艺术的画家重新审视自己的作品，因为他们的作品画的在真实也不如相机拍的真实，所以从一定程度上说，照相机的发明促进了西方美术从写实的、具象的艺术向表现主义、意象艺术、抽象艺术发展。 请你尝试用比较的方法从色彩、造型、构图、笔触、整体风格等方面用自己的语言评析莫奈 《睡莲》 。
牛刀小试莫奈 《睡莲》（系列之一）霍贝玛《林间小道》尼德兰 勃鲁盖尔 16世纪
《雪中猎人》荷兰霍贝玛 17世纪
《林间小道》
尼德兰 勃鲁盖尔 16世纪
《雪中猎人》贴近生活、“再现”自然——写实主义《日出·印象》
油画 （法国）莫奈
《海港日出》
油画（法国）洛朗 比比二：请同学们仔细观察比较两幅作品在（ 色彩、笔触、整体风格 等）方面异同点？ 比整体感受 请选择合适形容词分别形容这两幅画？ 朦胧隐约 光色变化丰富 浑然一体
笔法奔放 新鲜生动 雾气交融
《海港日出》洛朗 《日出·印象》莫奈
海空一色 宁静优美
笔法细腻《日出·印象》（法国）莫奈
欣赏视频并尝试以作品《日出.印象》说说可以从哪几个角度对风景画进行欣赏？
小组讨论雷诺阿 《青蛙塘》