第四单元 键盘上的舞蹈 课件（16张幻灯片）

课件16张PPT。第四单元 键盘上的舞蹈起源 钢琴钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史C小调（革命）练习曲肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心感受。因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。 肖邦是波兰最伟大的音乐家，也是世界上唯一一个以钢琴作曲和演奏闻名于世、流传千古的音乐家。他的乐曲充满浓郁的波兰民族、民间特色和爱国主义精神，而且还富于深邃的想象力和抒彩，又被称为“钢琴诗人”。出于对肖邦音乐的喜爱和对他的人格魅力的崇敬，今年是肖邦逝世160周年，2010年是肖邦诞辰200周年，此书的出版将与明年波兰大使馆的一系列纪念活动相呼应。
肖邦一生共创作了二十七首练习曲，1831年创作的《c小调练习曲》（《革命练习曲》）是其中流传得最广的一首。它一直吸引着无数的钢琴演奏家，从而使它成为钢琴歌曲音乐会上最常见的表演曲目之一。

A大调波兰舞曲《A大调军队波兰舞曲》（作品40之1）这首乐曲是波兰著名作曲家肖邦作于1838年，因“军队”而著名，这是由于曲中的第一、二两主题的旋律，具有极为豪放、勇敢的军队性格之故。全曲必须以严格的速度来演奏。事实上，这是肖邦所写的最华丽、最灿烂的波兰舞曲之一。
传统的波兰舞曲就是以风格雄浑、豪放而著称的，显示出波兰这个民族的尚武精神。在这首波兰舞曲中更是集中体现了这一点。欣赏这首波兰舞曲时，我们仿佛看到了古代波兰的勇士们，那强健的体魄、豁达的胸怀、深刻而动人的虔诚融为一体，闪烁着骑士精神。 乐曲的构成为"ABA"三段体： 第一段：A大调。在这一段中，作者充分运用了色彩性变调，生动地刻画出一群威武雄壮的波兰勇士，身着铠甲，腰佩战刀，雄赳赳地大步向前。其中有E和弦乐句穿插，表达了作者对波兰卫士的赞意。
第二段：从D大调至降B大调到C大调的频繁转调。本段之前有一个号角般宏亮的过门，紧接着以低音大二度颤音出现的本段主题具有斩钉截铁般果断、刚毅的性格。当时波兰民族受制于普鲁士与沙皇两国，使作者悲愤不已。
第三段为第一段的严格再现。
月光《月光曲》是德彪西作于1890-1905年，结构为三部曲式。它以委婉的旋律，缓缓起伏，轻轻波动，描绘了月夜特有的诗情画意。在一串和弦的晃动下，上声部轻轻奏出富有歌唱性的“月光曲”。随后，流动的琵音，如同月光荡漾，流畅而舒展。在琶音衬托下，旋律愈加明朗，宛若融融的月色。以“月光”为主题的作品屡见不鲜，但德彪西那细腻的、充满浪漫色彩的和精致的和声描绘 ，以及变幻无常的节奏音型处理，却是别具一格。从此，这部对大自然美好景象写照的作品使德彪西闻名于世。意大利评论家加蒂写道：“上行的琵音是那么袅娜、轻盈，犹如喷泉向空中喷射般地涌出 ，然后在主音和属音的交替中恢复平静，主题在这背景上伸展开来，宽广洪亮而富于表情。” 德彪西阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。 秋的喁语《秋日私语》原名：A comme amour（法语），曲名意为如情似爱；中文名称又叫《秋的喁语》。是法国作曲家保罗·塞内维尔和奥立佛·图森，他们是法国达芬唱片公司(Delpnine)两个负责人，也是著名作曲家，曲是他们两个写的，理查德·克莱得曼是原演奏者。
《秋日私语》带给我们一种唯美的感觉，对于音乐来说，这是美的享受，对于思想来说，这是心灵的升华。城堡里的魔术师———保罗·塞内维尔 音乐城堡里的魔术师———保罗·塞内维尔
保罗·塞内维尔又译保罗·尚勒维
保罗·尚勒维(Paul de Senneville)法国人
法国达芬(Delphine)唱片公司董事长及制作人
本单元中哪些钢琴曲适合下面场景的背景音乐，为什么？再见！