五年级上册美术教案－ 第16 课时 画音乐浙美版

画音乐

【教材分析】
艺术是相通的。耐“看”的音乐是深得到艺术真谛的音乐，动“听”的绘画是具有长久生命力的绘画。在艺术王国里，绘画和音乐是关系亲密的好兄弟。很早以前，艺术家们就在尝试“音乐能否不用通过音符，而用别的方式来表达”,于是，音乐向绘画借来了“音色”，绘画向音乐借来了“调子”，人们用色彩的旋律、点线的节奏表达着听音乐的感受。
本课属于“造型·表现”学习领域，通过欣赏绘画与音乐作品，初步了解抽象画大师——蒙德里安抽象画的艺术风格，探究如何运用线条和色块等美术语言表现音乐的节奏和情绪，引导学生把听觉意象转换为视觉形象，见之于不见，从乐曲中“听”出画境来，以蒙德里安式的视觉形式传达音响效果，使线条有节奏，色彩有音阶，图形有乐感。
【学情分析】
小学五年级的学生对音乐已有一定的感受力，能够体会出音乐中所表达的某种情感。他们对抽象画也有了初步的接触，知道了浅显的抽象画中点、线等形式元素。但是对音乐与绘画两者的关系似乎从来没有去联想过，也很难理解他们之间的互通性。因此，本课要通过的音乐作品与美术作品的欣赏，体会音乐、绘画所表达的各种情感，找出两者的共通点，学生充分理解音乐的另一种表达形式，从而感受音乐与绘画的互通性。在培养学生对听觉美和视觉美的真切感受与不同音乐作品给我们的不同感受的同时，要使他们了解绘画作品中线与色彩的艺术表现力，学习选用合适的线与色彩表达自己对音乐的情绪和节奏的感受。
【教学目标】
知识与技能：感知蒙德里安抽象画的艺术形式，初步掌握运用抽象画表达音乐的节奏和情绪。
过程与方法：通过对名作（音乐和绘画）的欣赏，学会用线条和色块2大抽象画元素表现音乐作品。
情感态度价值观：通过对音乐和绘画作品的欣赏，培养学生对听觉美和视觉美的真切感受。引导学生吸纳艺术的多元形态，感受艺术的融合、贯通带来的丰富的艺术表现力，达到艺术教育的审美目的。
【教学重难点】
重点；用抽象画的艺术形式表现音乐的节奏和情绪。
难点；如何运用线条和色块2大美术语言表现音乐的节奏和情感。
【课前准备】
教师：调查学生喜欢的音乐，绘画工具
学生：摘录自己喜欢的音乐，绘画工具
【教学过程设计】
一、情境导入
1.观看视频（2分钟）
提问：你看了什么？
（线条和色块、音乐）
你听到了什么？
师小结：这是听觉和视觉的碰撞，抽象画大师蒙德里安也喜欢用这样的方式来表现，让我们一起跟着大师的脚步，来探寻《画音乐》的秘密。
二、探究实践，视听画结合
1.小游戏（听一听 贴一贴）
（1）听一段音乐
——谈一谈，你感受到了怎样的情绪？
——想一想，你会用什么颜色的色块去表达？（生说色彩，师来贴）
（2）听第二段音乐
——请生谈一谈，这一段音乐带给你的感受/情绪（欢快、悲伤、激昂……）
——将你感受到的情绪选用不同色彩的色块表现出来。（小组合作完成）
3.作品《百老汇的爵士乐 》
（1）听百老汇爵士乐，赏蒙德里安作品《百老汇的爵士乐 》
思考：这首爵士乐你感受到怎样的情绪？
从画面的哪些地方可以看出来？
（2）观察作品中色块的特点—— （板书：色彩 疏密 大小）
师小结：蒙德里安在《百老汇的爵士乐》作品中运用无数大小不同、疏密不同、色彩不同的色块组成的彩线和跳跃其间的小块面。他们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁，平衡中的变化产生节奏感。
4.作品《有黑色线条的构图》《纽约市》
（1）观察：线条——粗细、长短、疏密 （板书：粗细、长短、疏密）
（2）体验：
——用双手拍打节奏，表现线条的粗细、长短、疏密变化。（重点是疏密）
——听音乐，用线条表现音乐的节奏
（3）思考推进
蒙德里安在这几幅作品中为什么大量使用“——”（水平线）“ 1 ”（垂直线），难道是画家不会画折线，（曲线）吗？
师：出示蒙德里安写实作品转变到抽象作品
（《红树》——《灰色的树》——《开花的苹果树》——《构图》——《有红蓝黑黄绿色块的构图》）
蒙德里安追随过写实主义，印象主义，后来对立体主义也有过兴趣，他出生在一个变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后找到了事物的结构来表现，因此画风产生新的变化——线条简洁，形象概念。
垂直线——动感的
水平线——平静的三、玩转音乐
1.蒙德里安式的灵感无处不在，你瞧——（建筑，服装，手机……）
2. 运用蒙德里安式的线条和色块元素，结合音乐，创作一幅抽象画作品
四、展示、评价
1.作品展示（5分钟）
2.学生评价（从色块、线条方面去评述：你在作品中是否感受到了音乐的情绪和节奏）
五、拓展
连一连
色彩 眼睛 灵魂
钢琴 音槌 琴键
小结提升：
色彩是琴键，
眼睛是音槌，
灵魂是钢琴。
而我们的画笔正是那只弹琴的手，
按下一个又一个琴键，
激起心灵的荡漾。
艺术不是要复制那些看见的，而是要创造出你想别人看见的。