人音版初音 八上 5.2.3欢乐歌 教案
文档属性
| 名称 | 人音版初音 八上 5.2.3欢乐歌 教案 |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 10.5KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 人音版 | ||
| 科目 | 音乐 | ||
| 更新时间 | 2019-12-15 18:51:23 | ||
图片预览
文档简介
《欢乐歌》-------清音醉人，国乐飘香
一 教学目标
知识目标：通过重点学习《欢乐歌》，让学生掌握江南丝竹的音乐风格特点，了解江南丝竹的主奏乐器和加花变奏等知识。
能力目标：通过本课学习，能让学生掌握江南丝竹的特点，能听辨江南丝竹这种乐种。
情感目标：能够让学生乐于感受、体验、理解中国民族器乐深厚、丰富的内涵，对民族音乐感兴趣。
教学重点
欣赏《欢乐歌》，学习江南丝竹的主奏乐器、加花变奏等知识，掌握江南丝竹的音乐风格特点。
能听辨江南丝竹乐种。
教学准备
多媒体课件
教学过程
组织教学，导入新课
导入新课
出示董卿图片。引出中国诗词白居易的《忆江南》。
和学生交流江南二字的联想，引出江南丝竹。
二、江南丝竹《欢乐歌》的赏析
1、江南丝竹的流行区域和历史沿革
江南丝竹流行在浙江、江苏、上海等地。在这一带深受老百姓的喜欢，城市、农村都流行，但风格不同，城市风格比较华丽典雅，而农村常加上锣鼓，气氛热烈，风格简朴。
江南丝竹音乐来自于民间，根植于草根，在明末清初的时候已经有了记载。到1911年在上海成立了江南丝竹的业余团体“文明雅集”“清平社”“钧天社”等。鼎盛时期是在二十世纪八十年代，国家和政府越来越重视江南丝竹音乐，专门成立了专业演出团队，让江南丝竹从民间走向了舞台，走向了国际。
完整聆听欢乐歌，分析乐器、乐队编制
完整欣赏视频《欢乐歌》，注意捕捉音乐给你最初的感受和体验是什么？关注这段音乐由什么乐器演奏，主旋律出自哪些乐器。
（1）反馈交流乐曲的感受。（从情绪上，速度，旋律等去启发。）
（2）分析乐器
四件乐器，笛子、二胡、扬琴、琵琶，被称作江南丝竹的四大件。以笛子和二胡为主奏乐器。
笛子和二胡分别丝还是竹？
丝是民族乐器中拉弦和弹拨乐器，比如二胡、琵琶、扬琴、三弦、古筝。竹，吹管乐器，比如笛、箫、笙等。
采用丝与竹所制乐器演奏的音乐都称为丝竹乐。丝竹乐在我国好多地方都有流行。因为流行的区域不同，可以分为江南丝竹，广东音乐，潮州音乐、福建南
音等。
（3）乐队的编制，观看另一个视频片段。
江南丝竹的乐队编制比较灵活，少的三到五人，多的七到八人，甚至更多一些。
3、分析旋律：
放音乐主题，教师哼唱
结合谱面，分析节奏比较密集。旋律起伏大还是小？我们可以发现它的旋律是以级进为主还是跳进为主？级进为主，加以小跳，显示出江南丝竹流行区域的吴侬软语。音乐和每个地域的风俗民情，方言密切相关。它似乎就像江浙沪的吴侬软语，是江南的小桥流水，犹如江南水乡秀丽的风光一样。
学生跟着音乐哼唱旋律。师稍指导。
4、对比变奏一和母曲主题，学习加花变奏
（1）学习加花变奏和母曲
出示母曲前四小节旋律和变奏一的谱例对比，视觉上寻找两条旋律的对比和联系。
下一条旋律方框里的音就是上一条旋律的每一个音。这种音叫旋律的主干音。
从听觉上感受母曲和变奏一的对比和联系。学生唱母曲，音乐播放变奏一。
交流感受。（提示从谱面观察下面这条旋律是在上面这条旋律上加入了许多别的音变化过来的，在主干音之间加入了一些别的音符。仿佛在中间加了许多花音，这些花音就叫间花音。加了这些花音后旋律变得活跃多变，促成了乐曲的不断变化，使一首简朴的乐曲，派生出绚丽多姿，情趣不同的旋律。）这种创作手法就是民间音乐中的加花，是一种变奏的手法，又可以叫加花变奏。这是江南丝竹中常用的发展旋律的手法。上面这条主干音的旋律被称作母曲。（课件母曲）
听音频，学习倒装变奏
这首乐曲采用了倒装变奏。请同学们完整地欣赏乐曲，思考为什么叫倒装变奏。找母曲出现在哪里？
师提示四次变奏。
（交流反馈）许多音乐也是现有主题再去变奏，可是这首曲子却把母曲放在最后才呈现，也就是先出现变奏，再出现主题，这叫倒装变奏曲式。
6、感受江南丝竹的时分时合，变化统一
出示《欢乐歌》总谱片段。分四次听音频片段，结合旋律线，分别捕捉笛子、二胡、琵琶、扬琴的音色。
它们是多声部的音乐，有的旋律、节奏相同，有的相似，有的不同，曲调时分时合，但是分的时候也还是一主奏声部的旋律为主，陪衬着主奏声部。这样就形成了各声部疏密交错，主次分明，有分有合，变化统一的效果。听去浑然天成。是江南丝竹中最为常见和最有特色的一种多声部组合形式。
江南丝竹的时分时合，变化统一的特点是我国民间艺人在长期的音乐活动和时间中形成了死谱活奏，也就是在乐曲的主旋律不变的情况下，结合乐器的特征即兴发挥。这便是支声复调的源泉。因此在中国民族音乐中就有“百人无同相，同曲无同样”的说法。
三、分析江南丝竹的音乐特点，归纳延伸
1、江南丝竹名曲
江南丝竹以前又被称为“清音”，意思是清越的声音，山川中的天籁之音。在2006年5月20日，江南丝竹被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。这个根植于市井田间的草根艺术被提升到了中华民族需要传承和保护的民族文化。一直到现在，江南丝竹深受人民群众喜爱，文人雅士钟情，可谓雅俗共赏。曲目很丰富。早在1939年间，丝竹家在上海新世界游乐场内设“丝竹游艺”，将上面八首经常演奏的曲子分别写于八块牌子上，丝竹爱好者可从中任意选曲上台演奏，这就是“丝竹八大曲”。《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》。
2、欣赏丝竹乐片段，归纳江南丝竹的特点
引导学生从乐器音色、旋律、加花变奏等方面去欣赏。
聆听江南丝竹八大名曲的片段。
3、归纳总结江南丝竹的特点：乐队“小”，音乐情趣“轻”松活泼，演奏风格“精”致细腻，音乐优“雅”柔和。
四、结语
曾有人用“曲曲清音催人醉，余音绕梁夜不寐”描写江南丝竹的美。正因为江南丝竹的美，它从民间喜庆活动，从市井田间自娱自乐走向了音乐的大雅之堂。希望同学们通过这节课的学习，喜欢江南丝竹，喜欢中国民族民间音乐。让清音醉人，国乐飘香！
一 教学目标
知识目标：通过重点学习《欢乐歌》，让学生掌握江南丝竹的音乐风格特点，了解江南丝竹的主奏乐器和加花变奏等知识。
能力目标：通过本课学习，能让学生掌握江南丝竹的特点，能听辨江南丝竹这种乐种。
情感目标：能够让学生乐于感受、体验、理解中国民族器乐深厚、丰富的内涵，对民族音乐感兴趣。
教学重点
欣赏《欢乐歌》，学习江南丝竹的主奏乐器、加花变奏等知识，掌握江南丝竹的音乐风格特点。
能听辨江南丝竹乐种。
教学准备
多媒体课件
教学过程
组织教学，导入新课
导入新课
出示董卿图片。引出中国诗词白居易的《忆江南》。
和学生交流江南二字的联想，引出江南丝竹。
二、江南丝竹《欢乐歌》的赏析
1、江南丝竹的流行区域和历史沿革
江南丝竹流行在浙江、江苏、上海等地。在这一带深受老百姓的喜欢，城市、农村都流行，但风格不同，城市风格比较华丽典雅，而农村常加上锣鼓，气氛热烈，风格简朴。
江南丝竹音乐来自于民间，根植于草根，在明末清初的时候已经有了记载。到1911年在上海成立了江南丝竹的业余团体“文明雅集”“清平社”“钧天社”等。鼎盛时期是在二十世纪八十年代，国家和政府越来越重视江南丝竹音乐，专门成立了专业演出团队，让江南丝竹从民间走向了舞台，走向了国际。
完整聆听欢乐歌，分析乐器、乐队编制
完整欣赏视频《欢乐歌》，注意捕捉音乐给你最初的感受和体验是什么？关注这段音乐由什么乐器演奏，主旋律出自哪些乐器。
（1）反馈交流乐曲的感受。（从情绪上，速度，旋律等去启发。）
（2）分析乐器
四件乐器，笛子、二胡、扬琴、琵琶，被称作江南丝竹的四大件。以笛子和二胡为主奏乐器。
笛子和二胡分别丝还是竹？
丝是民族乐器中拉弦和弹拨乐器，比如二胡、琵琶、扬琴、三弦、古筝。竹，吹管乐器，比如笛、箫、笙等。
采用丝与竹所制乐器演奏的音乐都称为丝竹乐。丝竹乐在我国好多地方都有流行。因为流行的区域不同，可以分为江南丝竹，广东音乐，潮州音乐、福建南
音等。
（3）乐队的编制，观看另一个视频片段。
江南丝竹的乐队编制比较灵活，少的三到五人，多的七到八人，甚至更多一些。
3、分析旋律：
放音乐主题，教师哼唱
结合谱面，分析节奏比较密集。旋律起伏大还是小？我们可以发现它的旋律是以级进为主还是跳进为主？级进为主，加以小跳，显示出江南丝竹流行区域的吴侬软语。音乐和每个地域的风俗民情，方言密切相关。它似乎就像江浙沪的吴侬软语，是江南的小桥流水，犹如江南水乡秀丽的风光一样。
学生跟着音乐哼唱旋律。师稍指导。
4、对比变奏一和母曲主题，学习加花变奏
（1）学习加花变奏和母曲
出示母曲前四小节旋律和变奏一的谱例对比，视觉上寻找两条旋律的对比和联系。
下一条旋律方框里的音就是上一条旋律的每一个音。这种音叫旋律的主干音。
从听觉上感受母曲和变奏一的对比和联系。学生唱母曲，音乐播放变奏一。
交流感受。（提示从谱面观察下面这条旋律是在上面这条旋律上加入了许多别的音变化过来的，在主干音之间加入了一些别的音符。仿佛在中间加了许多花音，这些花音就叫间花音。加了这些花音后旋律变得活跃多变，促成了乐曲的不断变化，使一首简朴的乐曲，派生出绚丽多姿，情趣不同的旋律。）这种创作手法就是民间音乐中的加花，是一种变奏的手法，又可以叫加花变奏。这是江南丝竹中常用的发展旋律的手法。上面这条主干音的旋律被称作母曲。（课件母曲）
听音频，学习倒装变奏
这首乐曲采用了倒装变奏。请同学们完整地欣赏乐曲，思考为什么叫倒装变奏。找母曲出现在哪里？
师提示四次变奏。
（交流反馈）许多音乐也是现有主题再去变奏，可是这首曲子却把母曲放在最后才呈现，也就是先出现变奏，再出现主题，这叫倒装变奏曲式。
6、感受江南丝竹的时分时合，变化统一
出示《欢乐歌》总谱片段。分四次听音频片段，结合旋律线，分别捕捉笛子、二胡、琵琶、扬琴的音色。
它们是多声部的音乐，有的旋律、节奏相同，有的相似，有的不同，曲调时分时合，但是分的时候也还是一主奏声部的旋律为主，陪衬着主奏声部。这样就形成了各声部疏密交错，主次分明，有分有合，变化统一的效果。听去浑然天成。是江南丝竹中最为常见和最有特色的一种多声部组合形式。
江南丝竹的时分时合，变化统一的特点是我国民间艺人在长期的音乐活动和时间中形成了死谱活奏，也就是在乐曲的主旋律不变的情况下，结合乐器的特征即兴发挥。这便是支声复调的源泉。因此在中国民族音乐中就有“百人无同相，同曲无同样”的说法。
三、分析江南丝竹的音乐特点，归纳延伸
1、江南丝竹名曲
江南丝竹以前又被称为“清音”，意思是清越的声音，山川中的天籁之音。在2006年5月20日，江南丝竹被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。这个根植于市井田间的草根艺术被提升到了中华民族需要传承和保护的民族文化。一直到现在，江南丝竹深受人民群众喜爱，文人雅士钟情，可谓雅俗共赏。曲目很丰富。早在1939年间，丝竹家在上海新世界游乐场内设“丝竹游艺”，将上面八首经常演奏的曲子分别写于八块牌子上，丝竹爱好者可从中任意选曲上台演奏，这就是“丝竹八大曲”。《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》。
2、欣赏丝竹乐片段，归纳江南丝竹的特点
引导学生从乐器音色、旋律、加花变奏等方面去欣赏。
聆听江南丝竹八大名曲的片段。
3、归纳总结江南丝竹的特点：乐队“小”，音乐情趣“轻”松活泼，演奏风格“精”致细腻，音乐优“雅”柔和。
四、结语
曾有人用“曲曲清音催人醉，余音绕梁夜不寐”描写江南丝竹的美。正因为江南丝竹的美，它从民间喜庆活动，从市井田间自娱自乐走向了音乐的大雅之堂。希望同学们通过这节课的学习，喜欢江南丝竹，喜欢中国民族民间音乐。让清音醉人，国乐飘香！