人美版八上美 6中国画的形式美 教案
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文档简介
中国画的形式美教学设计
一、学习目标
1、知识与技能
了解构成中国画形式美的几方面内容，对中国画的形神、笔墨、色彩与形制有基本的了解，体会中国画的形式美感。
2、过程与方法
欣赏经典的中国画作品，与西方绘画作品进行对比，突出强调中国画的特色。在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与形制方面的相关知识。感受中国画的形式美感。
3、情感态度和价值观
通过欣赏中国画，引领学生感悟理解中国传统文化的艺术魅力与价值，培养学生对民族文化的情感。
二、教学重点和难点
1、教学重点：使学生了解中国画在形神、笔墨、色彩和形制方面的表现特点。
2、教学难点：中国画形式美各因素的理解、判断及相互关系。
三、教学过程
（一）导入课程
1、教师展示两组绘画作品，分别是中国画和西方油画作品。
提问：请分析者两组作品有什么相同和不同之处
同学各抒己见。
教师归纳：（相同：人物画；不同：绘画材料，表现方法，）
（二）讲授新课
中国画是中华民族的艺术瑰宝，我们知道他很美，但美在何处，归纳起来主要有：形神之美、笔墨之美、色彩之美和形制之美。（板书：中国画的形式美）
形神之美
思考与讨论：观察两组图片，然后回答。
形象指什么？中国画中的形象大致分为几大类？形象对于画面有什么意义？
（形象是画面所表现的物象，是中国画的基础，讲究“以形写神”。借动物、植物或人物形象来抒写画家的内心情感，表达一种意境。）
仔细比较《太行丰碑》和《小鸡》说说画家怎样表现这些形象的？
学生回答，教师归纳：画家通过用简练的笔法和色彩表现出太行山复杂的地貌结构，通过夸张的山形和绚丽的色彩来表达画家心中的情感。画家用单纯的墨色，寥寥数笔便将活泼可爱的小鸡描绘的惟妙惟肖。生动可爱。真正达到了“以形写神”“形神兼备”，大师齐白石老先生说过：“妙在似与不似之间”，这是中国画家的最高境界。
笔墨之美
回忆中国画的材料，教师引导总结笔墨的含义
教师讲解笔法和墨法（笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。墨法：干、湿、浓、淡、枯、焦、清。）
思考与讨论：
（1）、《太行丰碑》这幅中国画的笔墨的运用有什么特点？（墨色、色彩方面）这些特点有何意义？
（2）、通过形象、笔墨表现了画家的什么情感？
墨色浓重而有山石的质感，与留有宣纸白色的山石形成对比，山顶渲染了朱红色表现逆光，既有动势又有层次。
夸张了山形的碑铭感，崇高感和阴面山的量感，使这如碑之山顿生神采。
表现了画家对革命烈士们的缅怀，和对太行山的热爱之情。
、学生在教师的引导下分析《露气》的笔墨特色。
教师总结：从这些作品中可以看到，画家通过运用不同的笔法和墨法，经过高度的提炼和概括，描绘出一幅幅精美的中国画卷。
3、色彩之美
分析讨论：
(1)、分析《春山积翠》这幅作品表现的是什么季节的景色，作品中主要用了那些颜色，为什么要用这些颜色？
教师引导学生回答，并引出不同的笔墨和色彩的结合，形成了中国画不同的类别。（随类赋彩）
（白描、水墨淡彩、重彩、没骨等画种）
（2）、欣赏不同类别的美术作品
4、章法之美
（1）、在一幅画的创作中，除了要注重前面讲到的形神、笔墨、色彩，还要讲究章法，合理的章法会使画面更加的协调和美观。章法包括大小、方圆、长短等不同的形制，也包括位置、主次、疏密、节奏的巧妙安排，还还包括画面中的题款与印章，（中国画也是诗书画印为一体的艺术）。
中国画的形制：
（2）、书画装裱视频欣赏
（三）课堂小结
（四）课堂练习
一、学习目标
1、知识与技能
了解构成中国画形式美的几方面内容，对中国画的形神、笔墨、色彩与形制有基本的了解，体会中国画的形式美感。
2、过程与方法
欣赏经典的中国画作品，与西方绘画作品进行对比，突出强调中国画的特色。在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与形制方面的相关知识。感受中国画的形式美感。
3、情感态度和价值观
通过欣赏中国画，引领学生感悟理解中国传统文化的艺术魅力与价值，培养学生对民族文化的情感。
二、教学重点和难点
1、教学重点：使学生了解中国画在形神、笔墨、色彩和形制方面的表现特点。
2、教学难点：中国画形式美各因素的理解、判断及相互关系。
三、教学过程
（一）导入课程
1、教师展示两组绘画作品，分别是中国画和西方油画作品。
提问：请分析者两组作品有什么相同和不同之处
同学各抒己见。
教师归纳：（相同：人物画；不同：绘画材料，表现方法，）
（二）讲授新课
中国画是中华民族的艺术瑰宝，我们知道他很美，但美在何处，归纳起来主要有：形神之美、笔墨之美、色彩之美和形制之美。（板书：中国画的形式美）
形神之美
思考与讨论：观察两组图片，然后回答。
形象指什么？中国画中的形象大致分为几大类？形象对于画面有什么意义？
（形象是画面所表现的物象，是中国画的基础，讲究“以形写神”。借动物、植物或人物形象来抒写画家的内心情感，表达一种意境。）
仔细比较《太行丰碑》和《小鸡》说说画家怎样表现这些形象的？
学生回答，教师归纳：画家通过用简练的笔法和色彩表现出太行山复杂的地貌结构，通过夸张的山形和绚丽的色彩来表达画家心中的情感。画家用单纯的墨色，寥寥数笔便将活泼可爱的小鸡描绘的惟妙惟肖。生动可爱。真正达到了“以形写神”“形神兼备”，大师齐白石老先生说过：“妙在似与不似之间”，这是中国画家的最高境界。
笔墨之美
回忆中国画的材料，教师引导总结笔墨的含义
教师讲解笔法和墨法（笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。墨法：干、湿、浓、淡、枯、焦、清。）
思考与讨论：
（1）、《太行丰碑》这幅中国画的笔墨的运用有什么特点？（墨色、色彩方面）这些特点有何意义？
（2）、通过形象、笔墨表现了画家的什么情感？
墨色浓重而有山石的质感，与留有宣纸白色的山石形成对比，山顶渲染了朱红色表现逆光，既有动势又有层次。
夸张了山形的碑铭感，崇高感和阴面山的量感，使这如碑之山顿生神采。
表现了画家对革命烈士们的缅怀，和对太行山的热爱之情。
、学生在教师的引导下分析《露气》的笔墨特色。
教师总结：从这些作品中可以看到，画家通过运用不同的笔法和墨法，经过高度的提炼和概括，描绘出一幅幅精美的中国画卷。
3、色彩之美
分析讨论：
(1)、分析《春山积翠》这幅作品表现的是什么季节的景色，作品中主要用了那些颜色，为什么要用这些颜色？
教师引导学生回答，并引出不同的笔墨和色彩的结合，形成了中国画不同的类别。（随类赋彩）
（白描、水墨淡彩、重彩、没骨等画种）
（2）、欣赏不同类别的美术作品
4、章法之美
（1）、在一幅画的创作中，除了要注重前面讲到的形神、笔墨、色彩，还要讲究章法，合理的章法会使画面更加的协调和美观。章法包括大小、方圆、长短等不同的形制，也包括位置、主次、疏密、节奏的巧妙安排，还还包括画面中的题款与印章，（中国画也是诗书画印为一体的艺术）。
中国画的形制：
（2）、书画装裱视频欣赏
（三）课堂小结
（四）课堂练习