人美版九上美 1形式美及其法则 教案
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文档简介
形式美用及其法则
教学目标 ：
知识目标：通过本课的学习，使学生掌握图案形式美四对法则，即变化与统一，对比与调和，对称与均衡，节奏与韵律。为今后图案设计制作的学习打下良好的基础。
能力目标：通过联系生活实际和其他艺术领域，拓宽学生的思维，培养学生学以致用的能力；借助教 师的案例分析和学生的探索、分析的练习，提高学 生分析、判断、解决问题的能力。
情感目标：通过生活中的形式美赏析，培养学生热爱生活，热爱大自然，追求美的积极情感。激发学生发现美、创造美的渴望。
教学重点： 图案形式美法则（变化与统一， 对比与调和， 对称与均衡， 节奏与韵律）
教学方法： 讲授法 、讨论法 、 练习法、谈话法、 案例分析法
教学难点：理解、分析图案作品的形式美法则
教学课时：1课时
教学过程
一、导入新课
上节课我们学习了《图案与生活》，了解了图案与人们的生活是息息相关的，它涉及到我们衣、食、住、行等生活的方方面面。 比如一道菜肴（幻灯片 2），从视觉的感受，它就是一幅精美的图案作品！那么，它美在哪里呢？在于色彩，形状造型及其组合搭配。这种由构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条等）及其组合规律所呈现出来的审美特性，我们称之为形式美。图案既要重视“实用”，也要重视“美观”，图案的美包括内容美和形式美。图案设计如何实现形式美呢？我们需要了解形式美的规律，掌握形式美的原理法则。
二、展开阐述：形式美法则
图案的形式美法则，是图案的构成规律。是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，主要包括：对称均衡、变化统一、调和对比、节奏韵律和多样统一。
（一） 变化与统一
是一切造型艺术的普遍原理和规律，也是构成图案形式美的最基本原理和最重要的法则
它来源于自然，自然界的物种是丰富多彩、千变万化的。每个物种在各式各样的形态变化中 均存在着一种统一的形式和内在的联系。比如说，叶子的形状有成千上万，但大多被统一在一种扁平的形态中。蝴蝶有着变幻奇丽的色彩和丰富多彩的斑纹， 但它们都拥有特征统一的外形。 那么，在图案中，如何理解、运用这一法则呢？ 1. 概念 变化指性质相异的东西并置在一起，给人造成显著对比的感觉。强调多样性、差异性。 统一指性质相同（或相类似）的东西并置在一起，给人造成一种同一趋势、一致的感觉。 2.内容 具体而言，图案中的变化是通过图案的各个组成部分的差异产生的：包括造型上的 大小、方圆、长短、粗细、曲直、刚柔等；色彩的冷暖、深浅、浓淡、鲜灰等 ；工艺材料的轻重、软硬、光滑与粗糙等变化 。 图案的统一是对图案各个组成部分的变化进行总体的管辖和内在联系的设置和安排。 变化产生生动、强烈、丰富的艺术效果。 而统一使图案变得有条不紊、协调统一。理想的图案效果是既生动、丰富、强烈而又有条不紊、协调统一。但变化过多，图案易杂乱无章，缺少和谐美。这就需要采取处理手法如重复、渐变等，使其变化之中有统一； 而过分统一，则容易产生呆板，单调乏味， 需要在整体统一的基础上增加变化，达到统一之中见变化。 3.教师案例分析（见幻灯片9） 作品一：天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同，通过运用相似的曲线弧形将画面分析，使抽象统一起来。作品二：羊头的造型极为简括，排列细密的为直观形线条处理，把羊的形象，同时表现得整体而富于变化。 4.学生尝试分析作品 ： 提示：1.变化为主？统一为主？ 给学生以分析的方 法。2.运用了哪些变化的方法？ 3.采取了什么统一的手段？
作品一（统一：色彩同一，色调、形状类似； 色彩深浅变化，形状大小变化，渐变排列） 探索总结.作品二（色彩的冷暖、深浅对比变化；形 高 学 生 运 状同一，重复、渐变排列） 5.总结：变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的。二者缺一不可，图案设计中要把二者有机结合在一起， 做到整体统一， 局部变化。
（二） 对比调和
对比与调和是自然界中随时随地存在的生态现象，如图（幻灯片 11），由冷暖色共同构成的蝴蝶图案色彩反差强烈，由同色系的底色达到调和。 在图案中，对比是指形、色、数、量、组织排列、质地、制作技法等方面的差异，并由此造成各种变化。对比使画面产生鲜明、生动、丰富、活跃的艺术效果。 调和是指形、色、数、量、组织排列、质地、制作技法等方面相同或类似，给人以一致的感觉。以达到安静、和谐、柔和的艺术效果。 对比过度， 显得生硬、 脱节； 调和过度， 则呆板、乏味。对比为主时，应有调和的因素；调和为主时，应有对比因素。 学生对作品分析作品一（点、线、面对比，黑白灰对比；弧线调和）； 作品二（色彩同类色调和，明度对比）。
对称与均衡
大自然中的众多生物都有着对称的结构。如：花叶、动物、人物等。人类对对称的形式有着天然的亲近感， 并创造了无数丰富感性的认识。 有对称形式的物体，如：建筑、器物、家具， 交通工具等. 1.图案的对称是以假设的中心点为依据，向左右、上下两方或四周配置同形、同色、同量的纹样，使图形产生整齐、庄重、 平稳的效果。 作品赏析（见幻灯片13-16） 对称的类型有静态对称（左右对称、上下对称），动态对称 （放射对称、 旋转对称） 。2.图案均衡是对称的一种变化形态， 指对应双方等量而不等形，即对应双方左右、上下在形式上虽不一定对称，但在份量上是直观形象的。作品赏析（见幻灯片17）。 对称是绝对的平衡，均衡是动态的对称。 对称与均衡是图案最基本的两种组织、 构成形式。两种形式构成的图案作品效果：对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。过分的绝对对称而产生单调、机械、呆板的感觉。 平衡较之对称更易达到活泼、生动的效果 。
（四）节奏与韵律
节奏与韵律也是源于大自然中万物的生长与运动的规律：如动物的心跳，大海的潮涨潮落，沙漠山谷的绵延起伏，植物生长的节奏是借用音乐术语，是指合乎规律的重复运动形式。在图案中，指某些视觉元素的多次反复跌宕，使人体会到一种节奏韵律感。 如同音乐中节奏的感受。因而产生某种类似音乐感受的美学体验。如连续纹样图案作品（见幻灯片 19） 韵律是借用诗词的术语，是图案的节奏 表现像诗一样的抑、扬、顿、挫的情调。图案中的渐大渐小、渐长渐短、渐浓渐淡都是节奏变化而产生韵律的表现。 引导学生感受、探索作品赏析：《百老汇的爵士乐 》（见幻灯片20）：作品以明亮的黄色为主，并与提高红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。 在图案中，节奏是规律的重复，条理性. 韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。所以节奏带有机械美，而韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。二者在本 质上没有区别，表现秩序美和条理美。 节奏如同音乐中的节拍，韵律好比音乐中的调子， 节奏变化形成美的韵律，韵律赋予节奏美的形式。
三、深入研讨
图案的设计制作中，要综合运用多种形式美法则， 才能实现图案形式美的理想效果。 学生讨论， 分析图案作品的形式美因素。
作品一（节奏与韵律、色彩的调和对比）分析，作品二（均衡、色彩调和、明度对比） 作品三（对称、色彩对比、渐变） 作品四（对称、色彩对比、形状一致，节奏）
四、巩固加深 以学生为主探索、分析其他领域的形式美。 1、分析其他艺术领域的形式美：绘画之形式美（对比调和，节奏韵律）；建筑之形式美（对比，节奏韵律）； 雕塑之形式美（对称，节奏） 2、探索自然生活中的形式美： 自然风景之形式美（变化统一，韵律、 对比，调和）、盆景之形式美（对比，均衡，节奏）、插花之形式美（对比调和，对称）
五、总结提高 今天我们学习了图案的四条形式美法则： 变化统一，对比调和，对称均衡，节奏韵律。 学习的这些法则不仅能指导我们下阶段图案的设计，也能帮助我们理解其他艺术门类的美，更有利于提高我们的审美水平，从自然的审美中发现美、体验美。希望同学们在日常生活中要善于有一双审美的眼睛去看待我们所处的自然和社会生活，从中发现美、体验美， 进而创造美。
六、作业布置
收集一些有关形式美的素材，并运用形式美法则予以分析。
教学目标 ：
知识目标：通过本课的学习，使学生掌握图案形式美四对法则，即变化与统一，对比与调和，对称与均衡，节奏与韵律。为今后图案设计制作的学习打下良好的基础。
能力目标：通过联系生活实际和其他艺术领域，拓宽学生的思维，培养学生学以致用的能力；借助教 师的案例分析和学生的探索、分析的练习，提高学 生分析、判断、解决问题的能力。
情感目标：通过生活中的形式美赏析，培养学生热爱生活，热爱大自然，追求美的积极情感。激发学生发现美、创造美的渴望。
教学重点： 图案形式美法则（变化与统一， 对比与调和， 对称与均衡， 节奏与韵律）
教学方法： 讲授法 、讨论法 、 练习法、谈话法、 案例分析法
教学难点：理解、分析图案作品的形式美法则
教学课时：1课时
教学过程
一、导入新课
上节课我们学习了《图案与生活》，了解了图案与人们的生活是息息相关的，它涉及到我们衣、食、住、行等生活的方方面面。 比如一道菜肴（幻灯片 2），从视觉的感受，它就是一幅精美的图案作品！那么，它美在哪里呢？在于色彩，形状造型及其组合搭配。这种由构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条等）及其组合规律所呈现出来的审美特性，我们称之为形式美。图案既要重视“实用”，也要重视“美观”，图案的美包括内容美和形式美。图案设计如何实现形式美呢？我们需要了解形式美的规律，掌握形式美的原理法则。
二、展开阐述：形式美法则
图案的形式美法则，是图案的构成规律。是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，主要包括：对称均衡、变化统一、调和对比、节奏韵律和多样统一。
（一） 变化与统一
是一切造型艺术的普遍原理和规律，也是构成图案形式美的最基本原理和最重要的法则
它来源于自然，自然界的物种是丰富多彩、千变万化的。每个物种在各式各样的形态变化中 均存在着一种统一的形式和内在的联系。比如说，叶子的形状有成千上万，但大多被统一在一种扁平的形态中。蝴蝶有着变幻奇丽的色彩和丰富多彩的斑纹， 但它们都拥有特征统一的外形。 那么，在图案中，如何理解、运用这一法则呢？ 1. 概念 变化指性质相异的东西并置在一起，给人造成显著对比的感觉。强调多样性、差异性。 统一指性质相同（或相类似）的东西并置在一起，给人造成一种同一趋势、一致的感觉。 2.内容 具体而言，图案中的变化是通过图案的各个组成部分的差异产生的：包括造型上的 大小、方圆、长短、粗细、曲直、刚柔等；色彩的冷暖、深浅、浓淡、鲜灰等 ；工艺材料的轻重、软硬、光滑与粗糙等变化 。 图案的统一是对图案各个组成部分的变化进行总体的管辖和内在联系的设置和安排。 变化产生生动、强烈、丰富的艺术效果。 而统一使图案变得有条不紊、协调统一。理想的图案效果是既生动、丰富、强烈而又有条不紊、协调统一。但变化过多，图案易杂乱无章，缺少和谐美。这就需要采取处理手法如重复、渐变等，使其变化之中有统一； 而过分统一，则容易产生呆板，单调乏味， 需要在整体统一的基础上增加变化，达到统一之中见变化。 3.教师案例分析（见幻灯片9） 作品一：天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同，通过运用相似的曲线弧形将画面分析，使抽象统一起来。作品二：羊头的造型极为简括，排列细密的为直观形线条处理，把羊的形象，同时表现得整体而富于变化。 4.学生尝试分析作品 ： 提示：1.变化为主？统一为主？ 给学生以分析的方 法。2.运用了哪些变化的方法？ 3.采取了什么统一的手段？
作品一（统一：色彩同一，色调、形状类似； 色彩深浅变化，形状大小变化，渐变排列） 探索总结.作品二（色彩的冷暖、深浅对比变化；形 高 学 生 运 状同一，重复、渐变排列） 5.总结：变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的。二者缺一不可，图案设计中要把二者有机结合在一起， 做到整体统一， 局部变化。
（二） 对比调和
对比与调和是自然界中随时随地存在的生态现象，如图（幻灯片 11），由冷暖色共同构成的蝴蝶图案色彩反差强烈，由同色系的底色达到调和。 在图案中，对比是指形、色、数、量、组织排列、质地、制作技法等方面的差异，并由此造成各种变化。对比使画面产生鲜明、生动、丰富、活跃的艺术效果。 调和是指形、色、数、量、组织排列、质地、制作技法等方面相同或类似，给人以一致的感觉。以达到安静、和谐、柔和的艺术效果。 对比过度， 显得生硬、 脱节； 调和过度， 则呆板、乏味。对比为主时，应有调和的因素；调和为主时，应有对比因素。 学生对作品分析作品一（点、线、面对比，黑白灰对比；弧线调和）； 作品二（色彩同类色调和，明度对比）。
对称与均衡
大自然中的众多生物都有着对称的结构。如：花叶、动物、人物等。人类对对称的形式有着天然的亲近感， 并创造了无数丰富感性的认识。 有对称形式的物体，如：建筑、器物、家具， 交通工具等. 1.图案的对称是以假设的中心点为依据，向左右、上下两方或四周配置同形、同色、同量的纹样，使图形产生整齐、庄重、 平稳的效果。 作品赏析（见幻灯片13-16） 对称的类型有静态对称（左右对称、上下对称），动态对称 （放射对称、 旋转对称） 。2.图案均衡是对称的一种变化形态， 指对应双方等量而不等形，即对应双方左右、上下在形式上虽不一定对称，但在份量上是直观形象的。作品赏析（见幻灯片17）。 对称是绝对的平衡，均衡是动态的对称。 对称与均衡是图案最基本的两种组织、 构成形式。两种形式构成的图案作品效果：对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。过分的绝对对称而产生单调、机械、呆板的感觉。 平衡较之对称更易达到活泼、生动的效果 。
（四）节奏与韵律
节奏与韵律也是源于大自然中万物的生长与运动的规律：如动物的心跳，大海的潮涨潮落，沙漠山谷的绵延起伏，植物生长的节奏是借用音乐术语，是指合乎规律的重复运动形式。在图案中，指某些视觉元素的多次反复跌宕，使人体会到一种节奏韵律感。 如同音乐中节奏的感受。因而产生某种类似音乐感受的美学体验。如连续纹样图案作品（见幻灯片 19） 韵律是借用诗词的术语，是图案的节奏 表现像诗一样的抑、扬、顿、挫的情调。图案中的渐大渐小、渐长渐短、渐浓渐淡都是节奏变化而产生韵律的表现。 引导学生感受、探索作品赏析：《百老汇的爵士乐 》（见幻灯片20）：作品以明亮的黄色为主，并与提高红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。 在图案中，节奏是规律的重复，条理性. 韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。所以节奏带有机械美，而韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。二者在本 质上没有区别，表现秩序美和条理美。 节奏如同音乐中的节拍，韵律好比音乐中的调子， 节奏变化形成美的韵律，韵律赋予节奏美的形式。
三、深入研讨
图案的设计制作中，要综合运用多种形式美法则， 才能实现图案形式美的理想效果。 学生讨论， 分析图案作品的形式美因素。
作品一（节奏与韵律、色彩的调和对比）分析，作品二（均衡、色彩调和、明度对比） 作品三（对称、色彩对比、渐变） 作品四（对称、色彩对比、形状一致，节奏）
四、巩固加深 以学生为主探索、分析其他领域的形式美。 1、分析其他艺术领域的形式美：绘画之形式美（对比调和，节奏韵律）；建筑之形式美（对比，节奏韵律）； 雕塑之形式美（对称，节奏） 2、探索自然生活中的形式美： 自然风景之形式美（变化统一，韵律、 对比，调和）、盆景之形式美（对比，均衡，节奏）、插花之形式美（对比调和，对称）
五、总结提高 今天我们学习了图案的四条形式美法则： 变化统一，对比调和，对称均衡，节奏韵律。 学习的这些法则不仅能指导我们下阶段图案的设计，也能帮助我们理解其他艺术门类的美，更有利于提高我们的审美水平，从自然的审美中发现美、体验美。希望同学们在日常生活中要善于有一双审美的眼睛去看待我们所处的自然和社会生活，从中发现美、体验美， 进而创造美。
六、作业布置
收集一些有关形式美的素材，并运用形式美法则予以分析。