2019-2020学年度人教版高中历史必修三教学课件第3单元第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术 课件（共65张PPT）

(共65张PPT)
充满魅力的书画和戏曲艺术
第三单元 古代中国的科学技术与文学艺术
第10课
相传上古黄帝时,史官仓颉根据日月星辰、鸟兽足迹等自然景物创造了汉字.
仓颉造字虽只是传说，但据考证，仓颉可能是对汉字进行整理和规范的第一人。图为传说中的仓颉造字台.
“天为雨粟，鬼为夜哭，龙乃潜藏”
一、汉字与书法艺术
1. 汉字的起源和演变
1）起源：--教材46页导言
①地位：汉字源远流长，从甲骨文开始。汉字既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块文字。
②起源：
原始文字：早在六千多年前，原始社会晚期，出现图画文字。
汉子形成：“图画文字”大多是象形字，后来象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。
一、汉字与书法艺术
2）汉字的演变
（1）商朝时汉字已形成完整体系（甲骨文）
（2）演变脉络：
汉字形体演变的过程可以分为：
古文字和隶楷两大阶段。
甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书

相传1899年，中国学者王懿荣在他吃的中药“龙骨”里发现了距今3千多年前的汉字-甲骨文。图为王懿荣。
距今约3000多年的商代甲骨文（用刀刻在龟甲、兽骨上面的文字），是迄今所知最古老的成熟汉字。
甲骨文特点：
2，由于甲骨文处于象形文字到表意文字的过渡，常常一个字就有很多种写法且象形意味比较大，带有较明显的图画意味，笔画也多。
但已经是非常成熟的文字。
1，由于是刀刻的，所以其线条多方折，劲直为主，长短，大小都没有定势。
龙
蛇
马
羊
铸造出来的文字—金文
几乎与甲骨文同一时期出现了新的字体，这种字体多是铸在青铜器等祭祀用礼器上，故称为铭文或钟鼎文，也叫金文。这种字体盛行于西周。但与甲骨文相比，它的成熟度已大大提高。
篆书 （大篆）
　又称籀[zhòu]文，相传是西周周宣王太史籀所创，是一种较为统一的文字，使用起来较为方便。
小篆—今天印章字体
小篆也称秦篆，是秦始皇统一六国后(前221年)，向全国颁布的官定文字。
（背景：当时六国的文字过于混乱而决定“书同文”。）
秦 李斯 峄山石刻
但笔画多，弯弯曲曲，有点繁体，难书写。
　 隶书的出现是秦代书法发展的结果，由于小篆的复杂，秦代的狱吏程邈所改进的，他把大小篆的笔划由圆转改为方折。这个变化使得书写速度提高，后这种字体在公文中广泛使用。
狱吏的改进—隶书
楷书
1、 阶段：
魏晋：隶书向楷书过渡阶段。
隋唐：盛行。
2、特点：
笔画详备，结构形体严整，实用价值高。
在隶书成为汉代通行的主要字体的同时，又出现了一种写得简便、潦草的字体，叫做“草书” 。草书是隶书快写而简便的结果。“草”是潦草、快捷的意思。主要是用来起草文稿和写信。到唐朝以后的“狂草”则更是难以辨认。“狂”就是漫无章法，随心所欲。
草 书
在楷书和草书产生之际，楷草之间还有一种字体也在流行，就是“行书”。行书的字体既不象楷书那样一个一个的呆立着，又不象草书那样一个一个的在奔跑，而是象云、象水那样慢悠悠地不停地流动着，所以，叫“行书”。
行 书
楷 书
隶 书
行 书
草 书
小 篆
汉字演变规律：具象到抽象 复杂到简单
朴素人生
刚正人生
随意人生
简约人生
曲折人生
一、汉字与书法艺术
3）中国书法艺术的发展
自从有了文字就有了书法。书法艺术开始于东汉末。
正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，中国书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。
当书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“能书会画”“琴棋书画”等。
中国书法艺术的发展大致可以分为两个阶段：
魏晋以前基本上是自发阶段，
魏晋时期开始进入自觉阶段。
魏晋以后，中国书法兼具审美功能与实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。
详备
严整
实用
简约
流畅
审美
兼具
魏晋（定鼎）：钟、王（1）
唐（盛世）：欧、颜、柳
魏晋以来，名家辈出；
东晋：王羲之（2）、王献之；
唐：张旭、怀素（癫张狂素）
东晋王羲之（3）
唐颜真卿（2）
北宋苏轼、元赵孟頫、明文征明
1、常见书体：
字体 特点 代表人物及时间

楷书

草书
行书
天下第一行书——王羲之的《兰亭序》（摹本）
欧阳询，唐初书法家。早年他专学二王（羲之、献之）书，并吸取六朝北派诸家的长处，独创一派书风，其书以“险劲瘦硬” 著称，史称“欧体”。欧体开创了唐代楷书的先端，对后世影响大，他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“唐初四大书法家”。图为欧阳询《化度寺碑》。
　　
唐.颜真卿《多宝塔碑》局部
“颜体”肥硕丰润、
刚健雄强、显出
雍容大度的气派
《玄秘塔碑》（局部）
柳公权所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。
草书笔画简约，勾连不断，奔放跃动，任情纵性。怀素与张旭合称“颠张狂素”，怀素和尚史称“草圣”。
左图为张旭草书，右图为怀素草书。
“宋四书家”
苏轼
黄庭坚
米芾
蔡襄
苏东坡仅存的一幅行草作品
黄庭坚，为宋四家之一。其书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。左图为黄庭坚《黄州寒食诗卷跋》。
米芾
用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，字态奇逸超迈
宋 米芾《珊瑚复官二帖》
元赵孟頫《胆巴碑》
明代文征明《过庭复语十节卷》
明代董其昌行草
思考：
汉字为何具有如此的生命力？
1、上层保障： 中央集权的统一国家,保证了汉字使用的通畅无阻；
2、自身功能：我国众多民族、众多方言，为汉字的使用与发展提供了广阔的空间；
3、与时俱进：汉字自身的成熟与完美， 兼容并蓄、传承创新，也为其保持旺盛的生命力打下了坚实基础。
二、画中有诗：笔墨丹青中国画
“中国画”，或称“国画”，是 20 世纪上半叶产生的名词。
它是对自唐宋元明清以来， 用毛笔、墨汁或特定的颜料在宣纸、绢等材料上的绘画，以及对这种传统绘画形式的称呼。
中国画，注重写意传神，追求“得意忘形”。秦汉以后的历代画家们，用笔、墨、和矿物颜料，在纸、绢等材料上创造出大量不同风格、不同类型的人物画、山水画和花鸟画。
中国画的特点？
中国画的特殊工具
新石器时代的绘画质朴与浪漫，是我国绘画艺术的源头。
1、中国绘画的发展历程
（1）新石器时代装饰纹样——人面鱼纹盆
《人物龙凤图》
《人物驭龙图》
2、战国时期，中国绘画艺术从萌芽走向成熟
以人物肖像为主，画在墙壁、丝帛上，以这两幅出土的战国楚国帛画为例
3、秦汉时期，绘画艺术有进一步发展
见课本

1）绘画风格类型：人物、花鸟、山水。
2）绘画门类：有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等（秦砖汉瓦）。

4、魏晋南北朝时期
1）特色： 士大夫画家活跃于画坛,他们文化修养很高,总结了许多精辟的绘画理论。（与士族阶层有关）
2）主题：人物肖像画是创作主题。
3）代表作：东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》等；他还潜心研究绘画理论，提出“以形写神”，画人物要注重表现人的精神气质。
5、隋唐时期
1）特色：在继承魏晋以来的优秀传统的基础上,吸取了印度、波斯等外来美术风格。
2）代表作：
①展子虔的《游春图》（是现存中国最早的山水画）、 阎立本的《步辇图》、 吴道子的《天王送子图》（他画的人物衣带如风吹波动，人称“吴带当风”，后人称他为“画圣”），
②隋唐时期的敦煌莫高窟的壁画更是盛极一时,题材广阔（佛教飞天）、场面宏大、人物造型生动、色彩瑰丽。
展子虔的《游春图》是我国存世最早的一幅真正意义上的山水画，它以描绘贵族游春情景为主要表现内容。
《步辇图》是阎立本的原作，现藏北京历史博物馆，是祖国文化遗产中的一件珍宝。《步辇图》画的是1300多年前汉藏两族团结友好的重大事件
吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体,所画的衣袖有轻盈飘举的动感,人称“吴带当风”,后人将吴道子称之为”画圣” ,这是他的《送子天王图》。
敦煌壁画
敦煌彩塑
6、两宋时期
1）特点：
（1）两宋时期,宫廷画进入最为活跃阶段,画学兴起；
（2）亮点：各画种全面发展名家辈出,其中,风俗画是当时最大的亮点,历史价值和艺术价值最高的是北宋张择端的《清明上河图》。它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象，作品充分展示画家的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传神。
北宋张择端的《清明上河图》（局部）这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，是了解北宋城市面貌和当时各阶层人民生活的史料。
7、元明清时期
特点
（1）突出特点：士大夫的文人画成就最为突出。
A、文人画特点集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣。
B、最能反映文人画风貌的是写意画：
写意画不是以写真为目的，而是以表意为根本。因此，文人画重写意，讲究的是气韵、笔墨，通过笔墨表达主观意念。“画到精神飘没处，更无真相有真魂”
C、代表作：有元代王冕的《墨梅图 》、明代徐渭的《牡丹蕉石图》 、清代郑板桥的《墨兰图》等
元代王冕 《墨梅》
吾家洗砚池头树，
朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，
只留清气满乾坤。
梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把梅花作为坚强品格和高贵气节的象征。
《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
明·徐渭
《牡丹蕉石图》此画中芭蕉，牡丹和湖石，均以粗笔泼墨画成，没有做细致刻画，此幅墨韵气势，奔放横溢，为徐氏不可多得的杰作。
郑板桥（1693-1765为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，画擅兰竹。 “兰竹石，相继出，大君子，离不得”“一竹一兰一石，有节有香有骨。”
郑板桥其人其事
郑板桥辞官回家，“一肩明月，两袖清风”，惟携黄狗一条，兰花一盆。一夜，天冷，月黑，风大，雨密，板桥辗转不眠，适有小偷光顾。他想：如高声呼喊，万一小偷动手，自己无力对付，佯装熟睡，任他拿取，又不甘心。略一思考，翻身朝里，低声吟道： “细雨蒙蒙夜沉沉，梁上君子进我门。” 此时，小偷已近床边，闻声暗惊。继又闻：“腹内诗书存千卷，床头金银无半文。”小偷心想：不偷也罢。转身出门，又听里面说：“出门休惊黄尾犬。”小偷想，既有恶犬，何不逾墙而出。正欲上墙，又闻：“越墙莫损兰花盆。”小偷一看，墙头果有兰花一盆，乃细心避开，足方着地，屋里又传出：“天寒不及披衣送，趁着月黑赶豪门。”
※探究点——中国绘画的发展特点
（1）从演变背景看，中国画的演变深刻反映了各个历史时期的时代特征。
（2）从画家角度看，文人画增多，画家的素养越来越高。元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。
（3）从绘画的风格看，由于实行开放的对外政策，对外经济文化交流频繁，绘画不断融入外来风格，如隋唐五代的绘画艺术就吸收了印度、波斯等外来美术风格。
（4）从绘画的功能看，绘画逐渐由纯粹的艺术向商品发展。到宋代，为适应商品经济的发展和民间的需要，绘画成为商品。
彩陶画
萌芽—成熟
帛画
绘画理论的总结
顾恺之
吸收外来风格
展、阎、吴、敦煌壁画
宫廷画院活跃；画学兴起；画为商品
风俗画
文人画成就最高
王冕、徐渭、郑板桥等的写意画
门类丰富
壁画、帛画、木刻画
时间 特点及地位 代表
远古 起源
战国
秦汉
魏晋
隋唐
两宋
元明清
（1）按表现技法分：
2、中国画的分类
工笔（线条美）
写意（意境美）
勾勒
没骨
设色
墨笔
（2）按题材分：
人物画
山水画
花鸟画
精粹
问题一：
清朝以前，中国戏曲的发展历程是怎么样的？
春秋战国的优伶
元杂剧
原始歌舞
明朝昆曲
四、京剧的出现
形成： a、乾隆末年，徽剧进京，风行一时
b、道光年间，“徽汉合流”
c、融合兼收，形成新剧种——京剧
发展：
a、同治、光绪年间，走向成熟，出现“同光十三绝”
b、清末民初，成为全国流行剧种
c、民国以来，走向世界
京剧是怎样形成的？
清代沈容圃《同光名伶十三絕》畫像
京剧的特点：
京剧唱、念、做、打作为艺术手段
京剧传统剧目的服装，基本上都以明代衣冠为归依
根据不同的脸谱勾画，区分人物的忠、奸、善、恶，表现人物不同性格。
按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度，分为生、旦、净、末各行当 .
程咬金
廉颇
包拯
曹操
生
生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。 须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。 红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。 小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。 武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。
旦
分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。 青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。 花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。 武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。 老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。
净
亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。
丑
剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。 丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。
谢谢