人教版八上 3.2借物寓意 教案
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文档简介
第二课 借物寓意
学习领域：造型·表现
【教材分析】
本课通过对花卉蔬果写意画的学习，了解中国画通过笔墨表达情感的方法，进一步体会中国画基本的造型理念。中国画家在运用笔墨技法描绘物象本质特性的同时，借助作品抒发自身情感，形成了中国画独特的艺术表现手法，达到了超越形式的艺术境界。本课通过“赏析与评述”“观察与比较”“体验与练习”这三个活动让学生循序渐进的理解和运用中国写意花鸟画借物抒情、托物言志的表现方法。
【教学目标】
知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。
过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本课的知识与技能目标。
情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
【教学重点】
理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，抒发自己的情感。
【教学难点】
感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
【课前准备】
教师准备教具：多媒体及课件、国画用具、老师作品范例。
学生准备用具：毛笔（大小各一支）、中国画颜料、墨、生宣纸、笔洗。
教学
环节
教师活动
学生活动
教学
说明
引
导
阶
段
老师画了一组花鸟四条屏，但是其中一幅没有画，请同学们帮老师想一下，这一幅应该画什么？
提问一：为什么会想到是竹子？
下面我就将这幅竹子补充完整。
梅、兰、竹、菊是中国写意花鸟画中最常见的题材之一，尤其在文人画中非常常见，如王冕擅画梅花，赵孟坚喜欢画兰花，郑板桥以擅画竹子而著称，吴昌硕喜欢画菊花，他们都是我国古代著名的诗人、画家，
提问二：为什么这些文人雅士喜欢画梅、兰、竹、菊？
学生以小组为单位分组讨论，并回答。
教师总结：
自古以来，画家和文人墨客就喜欢表现被称为四君子的梅、兰、竹、菊，因为梅花能在严冬霜雪中开放，借此歌颂一种不怕困难的精神；兰花清劲幽香，被寓意为高洁的君子；竹子因为有节，古人将其寓意为君子的气节；菊花盛开在秋末百花凋零的时候，寓意为清高脱俗的君子。
画家们以画四君子来表达自己的精神及追求，这种借助某一物体来表达感情的方法就是运用了中国花鸟画常用的手法“借物寓意”。
今天，我们一起学习第三单元第二课“借物寓意”
学生欣赏教师作品《花鸟四条屏》并思考回答老师的问题。
通过欣赏和评述老师的作品，引导学生对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念引起注意。
发
展
阶
段
中国画的“借物寓意”是指画家借助表现植物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。它并不是强加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想感情的联系，再加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
除了梅、兰、竹、菊四君子以外，生活中看似很平常的花卉蔬果也是中国画常用的题材，画家们也赋予了它们深深的寓意。
例如：1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略，但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。
提问：画面上这株植物同学们都认识吗？
提问：画面画的是一株生机勃勃的万年青，题款却是“祖国万岁”，这其中有什么联系吗？
教师总结：齐白石用一株生机勃勃的万年青象征欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株万年青一样万年常青，“祖国万岁”四个篆书大字厚重稳健，点名主题，表达了齐白石老人强烈的爱国之心。
我们来看这幅作品。
出示《蔬果图》（清 吴让之）
我们看画面画的是什么？画上方题有“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜都是生活中非常常见的蔬果，但画家就要借他们来表达自己的精神追求和气节的。
活动一：
赏析与评述
你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？
这幅画中，作者借用汉字的谐音，将柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款“士大夫不可一日无此味”。作者着意之处在于，通过蔬果形象表达一种士大夫应该具有“不为五斗米折腰”“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品运用了勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。
这两幅画可以说是一种直接的“借物寓意”的方法，“借物寓意”还有一种比较委婉的表达方法。
比如这幅作品，出示《兰花图》（南宋 郑思肖）
郑思肖是宋末诗人、画家。南宋灭亡时，他坚决不肯在元朝做官，于是在苏州做了隐士，喜欢画兰花表达自己的志向。他画的兰化从不画根，就像漂浮在空中一样，人问其原因，他说：“土地都被外人夺去了，叫我的兰花长在何处啊！”也就是说，他以画无根兰花来寓意宋人土地被掠夺，以及寄托他对南宋的思念之情。
《兰花图》构图简洁，几片兰叶，两朵兰花，是一副非常抒情的文人写意水墨画。画上有一首赞美兰化的自题诗“向来俯首问羲皇，汝是何人到此方。未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。”
提问：这里是古馨香是指兰花还是郑思肖的故国？
题诗让我们进一步体会到虽然看不到真正的兰花，但仿佛可以闻到四处飘动的馨香，作者就是借助兰花来比喻他的故国，表达了他对南宋的思念之情。
这种以诗配画的表现手法，借物抒情，托物言志，是中国画家常用的手法，也是中国花鸟画的灵魂和精神所在。
比如我们都知道元末著名诗人及画家王冕吧，大家还学过王冕的一首诗。
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
请同学们感受和回忆这首诗的寓意是什么？
表露出画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。
出示王冕的《墨梅图》
王冕的画如同他的诗一样，反映了他对黑暗现实的不满和对人民的同情。他从“借物寓意”的目的出发，选择用水墨梅花作为绘画题材，一枝含苞待放的梅花，横斜在画面中间，枝干劲拔有力，朵朵梅花洋溢着一种蓬勃的生气，显得清新脱俗，而且具有鲜明的借物抒情、托物言志的特点。这首脍炙人口的七言诗就题在画的左上角，诗情画意交相辉映，寄托了作者高尚的情操和淡泊名利的胸襟。
画的语言和诗的语言一样，无不借物抒情、托物言志。中国画家为了更好的“借物寓意”他们并不是简单的再现生活中的形象，也就是说，画家笔下的形象和生活中的形象有很大的不同。
为了使大家更好的理解，老师找了一张梅花的照片，请同学们仔细观察并与作品进行比较
活动二
观察与比较
将画家作品与实物照片做比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？
老师总结：
画面虽然只用淡墨来表现，却能将梅花的姿态表现的清新悦目。画家并没有画出整棵梅树和所有的花朵，而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干与花朵的布局主次分明、枢密得当。也就是说作者在画梅花的时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，进行了艺术化的加工，得出了画中的艺术形象。正所谓“艺术来源于生活，又高于生活”。
学生聆听并思考回答。
学生赏析、思考、讨论并对作品《蔬果图》作出评述
学生赏析、聆听、感受。
学生朗读诗，感受中国画诗配画的表现手法
学生朗读王冕的诗，感受这首诗的寓意
学生谈王冕诗词寓意。
学生仔细观察比较后发表对作品的见解。
学生回答问题。
将画家作品与实物照片进行比较，并对两幅作品的造型、构图特点的不同作出分析和描述。
通过讲解，使学生了解中国花鸟画“借物寓意”的方法的运用。
通过对作品的赏析，让学生理解中国画的“借物寓意”，“指画家借喻植物本身的属性，来表现自己的精神追求和气节
通过对《兰花图》的赏析，让学生感受中国画的表现手法，进一步理解中国画“借物寓意”的绘画理念。
通过王冕的诗词和作品的赏析，使学生感受中国画的诗情画意。
通过将画家作品与实物照片做观察与比较这个活动，使学生了解中国画造型、构图的特点。
教
师
示
范
中国花鸟画除“借物寓意”外，还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。
中国画的绘画技法也是多种多样的，比如老师喜欢画荷花，教室里张贴了几幅老师的荷花作品。荷花虽不是“四君子”之一，但因其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”，并留下许多脍炙人口的佳句。
下面老师给大家示范一下写意荷花的画法：
选用大笔，在清水中湿润后笔尖蘸重墨，画出荷叶的前展部分。按荷叶的结构，依次向心聚拢的笔法，由外向内运笔，完成整张荷叶的造型。然后再画出一片侧面的荷叶。
用点染的方法画出荷花，再补画荷梗，花蕾，点上花蕊，配画少许水草和浮萍，最后落款。
大家画的时候可以有所创意的运用笔墨。其实“法无定法”，同样是荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。
例如：
清代的朱耷的荷花显得极其冷僻孤傲，很像是画家个性的自我写照，具有强烈的艺术个性。这和画家的身世有很大的关系，如果你们有兴趣，可以课下查阅资料，进一步了解这位有个性的画家。
出示齐白石的《荷花》
大家看，齐白石的荷花就显得生机盎然。
出示潘天寿的《荷花》
而潘天寿的荷花可谓是坚强挺拔。
不同的时代、不同的身份、不同地位的画家，他们的花鸟画总透露着不同的情感，这也是中国画的内在精神所在。
学生观看教师演示，同时感受教师画荷花过程中用笔用墨的技法，以及中国写意画的笔情墨趣。
学习写意花卉的画法。感受中国画的艺术魅力。
通过展示教师作品和教师示范，给学生直观的感受，使学生对写意花卉技法有一个清楚的认识。特别是运笔用墨的技法和花鸟画“借物寓意”的表现方法。
激发学生创作欲望。感受不同风格的中国画的内在精神。
练
习
实
践
想必同学们用写意画的形式描绘生活中的花卉、蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面的时间就让我们一起来体会一下花鸟画的“借物寓意”吧！
活动三：
体验与练习
运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。
（可以参考老师发的课稿）
学生开始进行一幅花卉或蔬果写意画的练习，教师巡回指导。
通过学生们的实践，检查教学目标的达成。
教师自画的课稿，可以帮助学生理解写意画的基本技法。
评
价
总
结
请学生展示自己的作品，谈谈在作画实践中的收获和体会，并对自己的作品进行评价。请同学们发表见解后，教师点评。
小结：
通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有所理解和掌握，而在造型上，中国画重视神似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”或“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的感情外，也能用画笔表达自己的精神追求。
对同学的作品做出评价。
展示和评价可以内化知识，提高学生的表达能力，并加深对“借物寓意”的理解和对中国写意画技法的掌握。
课后拓展
请课下查阅清代画家朱耷资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”。
学习领域：造型·表现
【教材分析】
本课通过对花卉蔬果写意画的学习，了解中国画通过笔墨表达情感的方法，进一步体会中国画基本的造型理念。中国画家在运用笔墨技法描绘物象本质特性的同时，借助作品抒发自身情感，形成了中国画独特的艺术表现手法，达到了超越形式的艺术境界。本课通过“赏析与评述”“观察与比较”“体验与练习”这三个活动让学生循序渐进的理解和运用中国写意花鸟画借物抒情、托物言志的表现方法。
【教学目标】
知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。
过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本课的知识与技能目标。
情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
【教学重点】
理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，抒发自己的情感。
【教学难点】
感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
【课前准备】
教师准备教具：多媒体及课件、国画用具、老师作品范例。
学生准备用具：毛笔（大小各一支）、中国画颜料、墨、生宣纸、笔洗。
教学
环节
教师活动
学生活动
教学
说明
引
导
阶
段
老师画了一组花鸟四条屏，但是其中一幅没有画，请同学们帮老师想一下，这一幅应该画什么？
提问一：为什么会想到是竹子？
下面我就将这幅竹子补充完整。
梅、兰、竹、菊是中国写意花鸟画中最常见的题材之一，尤其在文人画中非常常见，如王冕擅画梅花，赵孟坚喜欢画兰花，郑板桥以擅画竹子而著称，吴昌硕喜欢画菊花，他们都是我国古代著名的诗人、画家，
提问二：为什么这些文人雅士喜欢画梅、兰、竹、菊？
学生以小组为单位分组讨论，并回答。
教师总结：
自古以来，画家和文人墨客就喜欢表现被称为四君子的梅、兰、竹、菊，因为梅花能在严冬霜雪中开放，借此歌颂一种不怕困难的精神；兰花清劲幽香，被寓意为高洁的君子；竹子因为有节，古人将其寓意为君子的气节；菊花盛开在秋末百花凋零的时候，寓意为清高脱俗的君子。
画家们以画四君子来表达自己的精神及追求，这种借助某一物体来表达感情的方法就是运用了中国花鸟画常用的手法“借物寓意”。
今天，我们一起学习第三单元第二课“借物寓意”
学生欣赏教师作品《花鸟四条屏》并思考回答老师的问题。
通过欣赏和评述老师的作品，引导学生对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念引起注意。
发
展
阶
段
中国画的“借物寓意”是指画家借助表现植物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。它并不是强加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想感情的联系，再加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
除了梅、兰、竹、菊四君子以外，生活中看似很平常的花卉蔬果也是中国画常用的题材，画家们也赋予了它们深深的寓意。
例如：1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略，但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。
提问：画面上这株植物同学们都认识吗？
提问：画面画的是一株生机勃勃的万年青，题款却是“祖国万岁”，这其中有什么联系吗？
教师总结：齐白石用一株生机勃勃的万年青象征欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株万年青一样万年常青，“祖国万岁”四个篆书大字厚重稳健，点名主题，表达了齐白石老人强烈的爱国之心。
我们来看这幅作品。
出示《蔬果图》（清 吴让之）
我们看画面画的是什么？画上方题有“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜都是生活中非常常见的蔬果，但画家就要借他们来表达自己的精神追求和气节的。
活动一：
赏析与评述
你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？
这幅画中，作者借用汉字的谐音，将柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款“士大夫不可一日无此味”。作者着意之处在于，通过蔬果形象表达一种士大夫应该具有“不为五斗米折腰”“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品运用了勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。
这两幅画可以说是一种直接的“借物寓意”的方法，“借物寓意”还有一种比较委婉的表达方法。
比如这幅作品，出示《兰花图》（南宋 郑思肖）
郑思肖是宋末诗人、画家。南宋灭亡时，他坚决不肯在元朝做官，于是在苏州做了隐士，喜欢画兰花表达自己的志向。他画的兰化从不画根，就像漂浮在空中一样，人问其原因，他说：“土地都被外人夺去了，叫我的兰花长在何处啊！”也就是说，他以画无根兰花来寓意宋人土地被掠夺，以及寄托他对南宋的思念之情。
《兰花图》构图简洁，几片兰叶，两朵兰花，是一副非常抒情的文人写意水墨画。画上有一首赞美兰化的自题诗“向来俯首问羲皇，汝是何人到此方。未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。”
提问：这里是古馨香是指兰花还是郑思肖的故国？
题诗让我们进一步体会到虽然看不到真正的兰花，但仿佛可以闻到四处飘动的馨香，作者就是借助兰花来比喻他的故国，表达了他对南宋的思念之情。
这种以诗配画的表现手法，借物抒情，托物言志，是中国画家常用的手法，也是中国花鸟画的灵魂和精神所在。
比如我们都知道元末著名诗人及画家王冕吧，大家还学过王冕的一首诗。
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
请同学们感受和回忆这首诗的寓意是什么？
表露出画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。
出示王冕的《墨梅图》
王冕的画如同他的诗一样，反映了他对黑暗现实的不满和对人民的同情。他从“借物寓意”的目的出发，选择用水墨梅花作为绘画题材，一枝含苞待放的梅花，横斜在画面中间，枝干劲拔有力，朵朵梅花洋溢着一种蓬勃的生气，显得清新脱俗，而且具有鲜明的借物抒情、托物言志的特点。这首脍炙人口的七言诗就题在画的左上角，诗情画意交相辉映，寄托了作者高尚的情操和淡泊名利的胸襟。
画的语言和诗的语言一样，无不借物抒情、托物言志。中国画家为了更好的“借物寓意”他们并不是简单的再现生活中的形象，也就是说，画家笔下的形象和生活中的形象有很大的不同。
为了使大家更好的理解，老师找了一张梅花的照片，请同学们仔细观察并与作品进行比较
活动二
观察与比较
将画家作品与实物照片做比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？
老师总结：
画面虽然只用淡墨来表现，却能将梅花的姿态表现的清新悦目。画家并没有画出整棵梅树和所有的花朵，而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干与花朵的布局主次分明、枢密得当。也就是说作者在画梅花的时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，进行了艺术化的加工，得出了画中的艺术形象。正所谓“艺术来源于生活，又高于生活”。
学生聆听并思考回答。
学生赏析、思考、讨论并对作品《蔬果图》作出评述
学生赏析、聆听、感受。
学生朗读诗，感受中国画诗配画的表现手法
学生朗读王冕的诗，感受这首诗的寓意
学生谈王冕诗词寓意。
学生仔细观察比较后发表对作品的见解。
学生回答问题。
将画家作品与实物照片进行比较，并对两幅作品的造型、构图特点的不同作出分析和描述。
通过讲解，使学生了解中国花鸟画“借物寓意”的方法的运用。
通过对作品的赏析，让学生理解中国画的“借物寓意”，“指画家借喻植物本身的属性，来表现自己的精神追求和气节
通过对《兰花图》的赏析，让学生感受中国画的表现手法，进一步理解中国画“借物寓意”的绘画理念。
通过王冕的诗词和作品的赏析，使学生感受中国画的诗情画意。
通过将画家作品与实物照片做观察与比较这个活动，使学生了解中国画造型、构图的特点。
教
师
示
范
中国花鸟画除“借物寓意”外，还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。
中国画的绘画技法也是多种多样的，比如老师喜欢画荷花，教室里张贴了几幅老师的荷花作品。荷花虽不是“四君子”之一，但因其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”，并留下许多脍炙人口的佳句。
下面老师给大家示范一下写意荷花的画法：
选用大笔，在清水中湿润后笔尖蘸重墨，画出荷叶的前展部分。按荷叶的结构，依次向心聚拢的笔法，由外向内运笔，完成整张荷叶的造型。然后再画出一片侧面的荷叶。
用点染的方法画出荷花，再补画荷梗，花蕾，点上花蕊，配画少许水草和浮萍，最后落款。
大家画的时候可以有所创意的运用笔墨。其实“法无定法”，同样是荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。
例如：
清代的朱耷的荷花显得极其冷僻孤傲，很像是画家个性的自我写照，具有强烈的艺术个性。这和画家的身世有很大的关系，如果你们有兴趣，可以课下查阅资料，进一步了解这位有个性的画家。
出示齐白石的《荷花》
大家看，齐白石的荷花就显得生机盎然。
出示潘天寿的《荷花》
而潘天寿的荷花可谓是坚强挺拔。
不同的时代、不同的身份、不同地位的画家，他们的花鸟画总透露着不同的情感，这也是中国画的内在精神所在。
学生观看教师演示，同时感受教师画荷花过程中用笔用墨的技法，以及中国写意画的笔情墨趣。
学习写意花卉的画法。感受中国画的艺术魅力。
通过展示教师作品和教师示范，给学生直观的感受，使学生对写意花卉技法有一个清楚的认识。特别是运笔用墨的技法和花鸟画“借物寓意”的表现方法。
激发学生创作欲望。感受不同风格的中国画的内在精神。
练
习
实
践
想必同学们用写意画的形式描绘生活中的花卉、蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面的时间就让我们一起来体会一下花鸟画的“借物寓意”吧！
活动三：
体验与练习
运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。
（可以参考老师发的课稿）
学生开始进行一幅花卉或蔬果写意画的练习，教师巡回指导。
通过学生们的实践，检查教学目标的达成。
教师自画的课稿，可以帮助学生理解写意画的基本技法。
评
价
总
结
请学生展示自己的作品，谈谈在作画实践中的收获和体会，并对自己的作品进行评价。请同学们发表见解后，教师点评。
小结：
通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有所理解和掌握，而在造型上，中国画重视神似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”或“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的感情外，也能用画笔表达自己的精神追求。
对同学的作品做出评价。
展示和评价可以内化知识，提高学生的表达能力，并加深对“借物寓意”的理解和对中国写意画技法的掌握。
课后拓展
请课下查阅清代画家朱耷资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”。