土与火的艺术
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单元总目标:通过对陶瓷艺术的欣赏、制作和相关的考察交流活动,让同学们从不同的角度感受与表现陶瓷艺术的美,体验陶瓷艺术创作为自己带来的美感与独特的表达方式,加深对造型艺术的体会,了解相关的造型艺术知识,认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。
活动一???课题:欣赏与体验课时 1课时
教学目标:
1、引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家们的优秀作品。
2、结合自己的观察、感受、发现、启发学生对立体造型与陶瓷艺术创作的感性认识。
3、了解与陶瓷艺术相关的知识。
教学重难点:
1、能否积极主动地表达出自己对陶瓷艺术的感受,并选择适合自己的表现方式传达出这种感受。
2、能否以自己的眼光和鉴赏能力分析鉴赏陶瓷艺术的特点和具体作品的独特表现方式。
教学过程(活动一)
1、课前准备
教师准备教具:与陶瓷艺术作品及创作历史有关的音像资料;中外陶瓷艺术家的作品图片;陶瓷艺术作品、日常用品的实物等。
学生准备学具:自己收集的中外陶瓷艺术家的作品图片和自己喜欢的陶瓷作品实物;草稿纸和记录、勾画草图用笔。
2、课堂学习
(1)引导阶段
a、请同学们以自己的生活所见所闻,结合展示有关的影视资料、音像资料和图片,师生共同感受陶瓷艺术与陶瓷艺术家为我们带来的陶瓷艺术独特的美,引发学生对陶瓷艺术的兴趣。b、以教材刊登的古今中外陶瓷艺术作品为重点,结合更多的作品,通过学生之间的讨论,引导学生形成自己对陶瓷艺术的初步认识。c、启发学生围绕自己的生活和自己对陶瓷艺术的初步认识,形成自己的陶艺创作构思。(2)发展阶段
a、重点分析几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点,重点介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常用品的区别。b、学生围绕教师的介绍谈谈自己的感受,结合自己的感受评书作品。(3)收拾与整理
a、注意引导学生在汲取别人观点的独特之处的同时,完善自己的观点。b、如可能,可以用书面(包括多媒体文件)的形式表达自己的感受。3、课后拓展
(1)??????????????结合自己的创作构思勾画草图,进行相关技能技巧的练习。(2)??????????????结合自己的创作搜集相关的创作素材。活动二?探索与实践????课题:认识陶瓷艺术课时:2课时教学目的:通过本课的教学,使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷艺术,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识、陶冶情操、培养欣赏古代工艺美术的能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。
教学重点:本课的教学重点有两个方面:从陶瓷工艺的类别来讲,教学重点应放在瓷器工艺方面;从掌握知识和欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上,不局限于课文图版中的一些作品,努力培养学生举一反三的能力。
教学难点:本课的教学难点主要是专业名词较多,同时涉及到中国古代陶瓷工艺史,有关历史知识和历史背景。
教学过程:
一、导入新课
瓷器是中国古代的一项伟大发明,英语"CHINA",我想大家都知道这是意思,他的另外一个含义就是瓷器,这也许就不是每个同学所知道。
去年元旦,我们搞了一次商品展销会,在展销会上数量最多的就是江西景德镇的瓷器,各种各样,非常漂亮,让我们大开眼界,欣赏到了中国古代伟大的发明。买的人很多,相信相当多同学家也都买了,然而,对于瓷器的知识,我们却是非常的欠缺,记的有次有个人说:"这些瓷器很一般嘛,这么贵谁要,便宜一点,我看就只值十元钱,反正你也卖不掉。"当时,这位景德镇人很气愤,他说:"这是窑变,你懂吗,如果你懂的话,我就送给你,不然我宁可砸掉也不卖"。结果他当场就把那个瓷器砸掉了。尽管在这里最不合算的是那位卖瓷器的人,但是他却给我们深刻的上了一课。所以我想通过这节课,我们能够了解中国古代陶瓷艺术,如果再出现类似问题,我们可以自信的说:"窑变吗,很简单的,不过你的作品还不到家,送给我是不要的,值不了多少钱,我买得起。"再说中国在古代曾经被外国人称为"瓷器之国"。16世纪至17世纪,中国瓷器涌入西方,其中最引人注目的是中国龙泉青瓷在法国登场。龙泉青瓷冰肌玉骨的青色使法国人惊讶不已,他们手捧着龙泉青瓷,十分困惑,泥土放入火中,怎么能烧出这么靓丽的青色来?这简直就是奇迹。因为这种青色像《牧羊女》中的主角雪拉同的美丽青袍,法国人就称中国青瓷为"雪拉同"。从此西方人把中国看作是瓷器之国,这显示了西方人对中国瓷器的永久赞美。所以我们更有必要掌握一些陶瓷艺术的知识。这节课我们就来了解一下中国古代陶瓷艺术。
二、讲授新课
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。瓷器是在陶器的基础上发明的,所以要了解中国的瓷器艺术就首先要从陶器谈起,何况中国古代的确制陶工艺也有灿烂的历史,如秦朝的秦始皇兵马俑,被誉为世界八大奇迹之一,有人说:"到中国没有看到兵马俑就不算真正到过中国,到埃及没有看到金字塔就不算真正到过埃及"。不论是中国还是外国,都是先有陶器,后有瓷器。人类制造陶器始于新石器时代,约有一万年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。这是因为,这是人类第一次利用水和火,改变了黏土的形状,同时改变了黏土的性质,创造了一种新的物质产品,揭开了科学技术史的第一页,是考古学家划分旧石器时代与新石器时代的重要标志。
当然,陶器的发明也是有一个过程的。首先,人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性,从而可能塑造一定的形状。同时,人类在长期用火的实践中,必然得到成形的黏土经火烧之后可变成硬块的认识,这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的,目前还缺乏确凿的证据。一般的说法,可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧,形成不易透水的容器,从而得到了进一步的启发。不久之后,便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展,饮水的搬运和谷物的贮藏,都需要这种新兴的容器--陶器,于是它们就大量出现,成为新石器时代的重要特征,在人类生活史上开辟了新的纪元。根据考古学家们的研究,最早的陶器显然是摹仿其它材料做成的常见器物,如篮子、葫芦和皮袋的形状,后来才发展成具有自身特点的器皿。在制作上(包括器形和纹饰)也逐渐由低级向高级发展。同时,由于烧制工艺的不同,出现了彩陶、灰陶和黑陶等不同品种的陶器。看课本18页,《彩陶壶》《鱼纹彩陶盘》《黑陶蛋壳杯》,哪个是彩陶、灰陶和黑陶?我们现代一些房子上的瓦片就是灰陶。从这些陶器的造型和装饰来看,艺术成就以彩陶最为突出。课本上列举了两个作品《彩陶壶》(绘平行纹、网纹、旋涡纹、装饰华丽、线条流畅,具有强烈的动感,无论从哪个方向看,都可见优美和谐的图案)《鱼纹彩陶盘》(用黑色绘三条鱼,构成连续图案,神态生动),充分体现出工艺美术实用和审美完美统一的本质特征。(学生分析:这两件彩陶是怎样达到实用和审美的统一?)这些彩陶或是以造型优美见长,或是以纹饰丰富引人喜爱,或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器,可以使我们清楚地看到,人类在制作这些最早的生活用器时,就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时,当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美的法则。比彩陶稍晚黑陶,把中国新石器时代的陶器工艺推向了顶峰。见课本图《黑陶蛋壳杯》(不含任何杂质,胎质细腻,漆黑光亮,造型灵巧,薄如蛋壳,因此被誉为"黑如漆、薄如纸")这些丰富多彩的陶器,在当时大部分是人们的生活器具,为改变人们的生活方式和促进社会的发展起了重要的作用。而从他体现的完美的设计来讲,他是人类社会文明的艺术明珠。一、??????瓷器在世界上的地位:在制陶工艺的基础上,我们的祖先发明了瓷器。根据现已发现的出土文物证明,早在公元前十六世纪的商代中期,我国就已经出现了原始瓷器,考古学家称为是"原始瓷器"。而早在隋唐时期,中国瓷器就开始流传到国外。由于欧洲各国十分珍爱中国瓷器,使其价值超过黄金,因而成为财富、地位、品位的象征。德国奥古斯特二世曾于1717年以600名全副武装的萨克森骑兵换取普鲁士帝国威廉一世的127个中国瓷器,这能够称得上当时欧洲人最大的中国瓷器情结。当时欧洲出于防止白银大量外流、节约开支之需,于是一些国家竞相仿造,德国人伯特格尔在大贵族契尔恩豪斯的资助下,经过反复失败、反复试验,终于在1709年3月烧制出欧洲第一件白釉瓷器,伯特格尔因而成了"欧洲瓷器之父"。而中国最早生产出同类瓷器是在秦汉时代,比欧洲这个"小弟弟"至少早了1700年。二?陶器和瓷器的区别:(紫砂壶:产于江苏宜兴的紫砂陶,以其与众不同的性能、用途和艺术风格,被誉为"陶都之花"蜚声中外。紫砂陶是用一种质地细腻、可塑性极强、含铁量较高的特殊天然陶土制成,泥色有紫泥、红泥、淡黄色泥。紫砂泥最适合于用来塑造茶壶。前人总结紫砂壶有五大优点:(1)用以泡茶,不失原味,"色、香、味皆蕴"。(2)壶经久用,多孔性的壶壁能吸收茶汁,即使不放茶叶,空壶注入沸水,也会发出醇郁芬芳的茶香,且有茶味。(3)茶汁不易霉馊变质。(4)使用时间越久,茶壶越发光泽,"包浆越足"。(5)有耐冷热急变和传热缓慢的特点,沸水注入不开裂,使用提携不烫手,保温程度好。紫砂陶创始于宋代,但直到明代中叶才开始盛行。供春是把紫砂壶从一般粗糙的手工业品推进为工艺美术创作的第一人。时大彬是供春之后最著名的紫砂艺匠,善制小巧玲珑的紫砂壶。到了清代最著名的有明末清初人陈鸣远,善制茶具雅玩,作品新颖、雕镂兼长,名孚中外。嘉庆、道光年间有杨彭年、陈曼生、邵大亨,作品历来为鉴赏家所珍藏。)
不过瓷器虽是由陶器发展而来,但它们之间却有质的区别。这主要表现在四个方面:①用料不同。陶器一般是由易熔黏(NIAN)土烧制的,瓷器则是由瓷土作原料。②陶器的表面一般不上釉或者只上低温釉;瓷器的表面一般都上高温琉璃釉。⑧烧制的温度不同。陶器的烧制温度较低,一般不超过1000C,瓷器则须经1200C以上的高温烧制。④质地不同。陶器胎质粗松,故有吸水性,敲击时声音不脆,呈"扑扑"声;瓷器的胎质结实,不吸水或吸水性很小,敲击时可以发出金属般清脆的声音。所以古人形容瓷器之美,称他"白如玉、明如镜、薄如纸、声如磐"。三、瓷器发展和作品欣赏:
?1、最早的瓷器都是青瓷
中国最早的瓷器都是青瓷,见图《南朝覆莲小罐》,现存南朝覆莲小罐,体积虽小,但造型简朴优美,盖面及器身均浮雕有覆莲莲瓣,盖有荷叶梗钮,具有鲜明的时代特征。通体施青釉,泛黄,开细片纹,釉色晶莹明澈。釉是指陶瓷表面的无色或有色玻璃质薄层,用一些矿物材料和化工原料组成,磨成釉浆,涂在陶瓷表面,经一定温度烧制而成,按外表特征可分透明或不透明,光滑或粗糙。有的还在釉上或下上色彩,称为是釉上彩和釉下彩。釉上彩是指在釉上彩绘,然后再入窑烧,具有装饰简单的特点,但光亮度教差,长久使用容易变色。釉下彩是先彩绘,然后在上面施釉,象我们现代的青漆,透出底色,釉色晶莹明澈,由于有釉的保护,所以不易磨损,但色彩不如釉上彩丰富多彩。?2、隋唐时期:白瓷、青瓷
到了隋唐时期,中国瓷器工艺有了新的发展。隋代出现了白瓷,见《白瓷龙柄双腹瓶》造型奇特,洁白光亮。唐代以越窑(浙江绍兴余姚一带)的青瓷最为著名。唐代文学家陆龟蒙的《秘色越器》诗中就有"九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来"的诗句。唐代越窑瓷器胎质细腻,釉层均匀,浑厚滋润,有"如冰似玉"之誉。现存的青釉风首壶便是唐代初期青瓷的精品。整个壶的造型与装饰华贵而又庄重,釉色美丽。3、繁荣在宋代:五大名窑(汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑)
中国古代瓷器的繁荣在宋代,是我国瓷器工艺的高峰时期。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的"汝窑"、"官窑"、"哥窑"、"钧窑"和"定窑"。这些名窑对中国制瓷工艺的最大贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。地处河南省的钧窑,采用厂以铜为呈色剂的釉料,烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律,所烧成的瓷器釉色变化万千,其色调之美,实非言词所能表达,历代都被看作珍品。其中的海棠红、玫瑰紫,灿如晚霞,变化如行云流水,如现存的《钧窑瓷盘》,是优美的天青色,制作时,由于在天青色的釉下加氧化铜,高温起化学变化,铜还原为红色斑纹,和天青色形成鲜明对比,显得艳丽漂亮。
地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器,其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致,如现存的《龙泉窑青瓷香炉》色彩柔和,像玉一样,1921年,日本人茧JIAN山从北京琉璃瓶厂买了一件宋代龙泉窑的香炉,兴奋异常,遂把他在东京开设的古玩字号"会仙堂"改名为"龙泉堂"。1923年,东京大地震,地动山摇,茧山置万贯家财而不顾,只身抱着龙泉香炉跑出震区,真是视瓷如命。地处福建省的建窑以烧黑瓷著名。黑瓷似乎除黑而外难以创造特色,但宋代的匠师却烧出了像兔毫般的结晶釉。见《建窑星点乌金釉茶碗》,在烧制的过程中,由于高温,釉层里的气泡将铁质带到表面,在高温的釉层里流动,形成条纹和星点。
地处浙汀省的哥窑的青瓷器,器身满布断纹(专业术语称作"开片"或"纹片"),以此作为釉面装饰,本来"开片"乃是上艺上处理不当,致使胎釉膨胀系数过大而出现的一种裂纹,是一种缺陷。而哥窑的匠师们却通过工艺的调整,有意识地控制裂纹的大小和疏密,巧妙地利用这种缺陷作为瓷器装饰的一种特殊手段,有意追求一种缺陷美。见《哥窑贯耳炉》,巧妙的控制裂纹的大小和疏密,我们现代所说的龟裂纹就是这种纹饰。这是宋代制瓷工艺对我国陶瓷美学的一大贡献。(要求学生仔细阅读课本内容,回答问题)
4、元、明两代:青花瓷器、釉里红瓷器、斗彩和五彩
元、明两代,中国瓷器工艺又有重大突破。一是始于元代的青花瓷器。这种瓷器是先在瓷胎上用般化钴料绘纹饰,再卜无色透明釉,经烧成后,釉色变青,纹饰清澈明丽,幽雅宁静,永不退色,是我国古代流行时间最长、产量最大的一种瓷器,是我国著名瓷都景德镇制瓷工艺的重要成就。现存的元代《青花鸳鸯莲纹盘》突出地体现了青花瓷的这种艺术特色,画面静中有动,体现高度水平。其次,元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器,这是一种釉下呈现红色花纹的瓷器,称作"釉下彩"。由于釉里红的铜红不易控制,烧制难度大,因而能达到纯正红色的釉里红瓷器很少,故属名贵瓷器。现存元代《青花釉里红镂塑盖罐》是传世釉里红瓷器中的精晶。它色泽鲜明,纹饰丰富。在釉里红瓷器的基础上,明代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷的主要成就是开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩瓷是瓷器釉上彩的一种,"五彩"含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色,如现存万历五彩镂空云风纹瓶,纹饰复杂,但层次清楚,且集彩绘、浮雕、镂雕于一体,红艳夺目,十分绚丽。1999年4月,香港苏富比把拳头一般大的成化斗彩鸡缸杯拍到2900万港币,创世界瓷器之最高纪录;2000年,苏富比把嘉靖五彩盖罐拍到4400万港币,又破了世界纪录,令全球震惊。这两件瓷器都被欧洲人拍走,可见欧洲人的中国瓷器情结延续至今。5、清代:珐琅彩瓷器、粉彩
清代,特别是康熙、雍正、乾隆三代瓷器工艺达到厂顶峰。这时期除了青花瓷的烧造工艺有了进一步提高,使青花瓷的色泽更加鲜艳,层次更加分明,五彩瓷的色彩更加丰富外,还创造了极其名贵的珐琅彩瓷器,在这基础上又创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重一时的粉彩瓷器。现存的康熙时的《郎窑红瓶》、雍正时的〈〈粉彩八桃过枝盘〉〉、乾隆时的《珐琅彩芙蓉锦鸡玉壶春瓶》,从不同方面显示了清代瓷器工艺的新成就和新特色。《郎窑红瓶》釉色艳丽,有"其明如镜,其润如玉,其赤如血"之誉;《粉彩八桃过枝盘》胎质薄,釉色匀润,盘内外均以果实累累的八桃过枝作装饰,色彩浓淡适宜,淡雅柔和,其画面如同一幅极富艺术魅力的没骨花卉画;〈〈珐琅彩芙蓉锦鸡玉壶春瓶〉〉是清代珐琅彩瓷器最珍贵的传世精品,原属宫廷御器,装饰色彩丰富,画面立体感强,色彩效果富丽堂皇。是我国国内藏瓷之冠,及其名贵。?三、课堂总结
今天,我们了解了中国古代瓷器,更知道他在世界上的影响,外国人对中国陶瓷的尊崇和膜拜,是国人无法想象和理解的。就像19世纪中期,美国的摩根女士花费巨资从中国买到一件康熙豇豆红三弦瓶,一下子轰动了西方世界,学者们遂将这种瓶子命名为"摩根瓶",就象哈雷发现卫星而被命名那样的隆重和热烈。因此中国古代瓷器的声誉是属于世界性的,它的文物与艺术价值,自十六、七世纪中国外销瓷源源不断运往欧洲宫廷开始,当时欧洲的宫廷贵族,都以来中国定购瓷器、收藏和摆设中国瓷器为荣,并使这种文化传统得以延续。他之所以获得如此崇高的艺术地位,自然不仅仅在于手工技术先进、地理位置优越,更重要的是中国古代瓷器含有丰富的人文内涵,是一个最能感受古代历史形态的鲜活的无与伦比的标本。因此我要说,全世界俱仰慕中国古代瓷器,其实是想了解古代华夏人民的生产能力、社会风俗、美学倾向。中华文明发展史由文字与实物组成,但瓷器等古代艺术品作为一种可亲、可触、可感的实物,比文献更具有说服力和想象力。