人音版初音 八上 5.2.4春江花月夜 教案

《春江花月夜》教学设计
课题
《春江花月夜》
教学课时
1课时
教学理念
在适应《新课标》的基础下，更新教学手段，诗歌《春江花月夜》传统知识在课前预习，理解和运用在课上解决。充分发挥了学生在课堂中的主体性，在问题讨论和舞蹈小组创作、小组展示中主动让学生有一个思考和表现的时间空间。利用现代教育技术让学生从《中国诗词大会》到诗歌、舞蹈和音乐渗透的综合艺术文化，直接从时下热点能引起学生的兴趣，从而促进注意力、观察力、思维力的发展。多媒体的运用让教师从“传道、授业、解惑”转换成为学习方法的指导者。设置多个“卖关子”环节让学生在轻松、愉快的氛围中学到了知识，使其产生了浓厚的兴趣，提高学习效率。更新教学内容，抓住学生对电视节目的偏爱，目光从表面的五彩斑斓引入到诗歌舞蹈创作的高雅殿堂，使学生被教师所创造的音乐舞蹈激情所包围。强调了《春江花月夜》音乐盒舞蹈的情感性和情节性，让学生听古典民乐《春江花月夜》以及观看古典舞蹈《春江花月夜》，注重培养学生音乐和舞蹈的情感，促进学生的情感内化，产生热爱自然共鸣。活跃课堂氛围，让学生在课堂中做到人人参与，诗歌、音乐和舞蹈的每个人都有不同感受和体验，分小组讨论、分小组创作和展示都体现了学生充分做到学习《春江花月夜》音乐和舞蹈的主人，舞蹈创作小组评价由学生互评，教师的评价是由衷的鼓励和赞赏学生，让传统与现代结合，不断激发学生的兴趣，激发学生对诗歌的审美能力，给学生飞向艺术殿堂的平台。
教学目标
学生课前预习《春江花月夜》，在诗歌文化的理解之上进行舞蹈创作，进行诗歌文化渗透，培养舞蹈创作性思维。
聆听音乐并思考音乐的表达，通过小组讨论的形式培养学生的想象力、表达力。
从模仿舞蹈、创作舞蹈、欣赏舞蹈三个阶段来提高学生对艺术审美的追求。
教学分析
《春江花月夜》是人音版教材中“中国民族音乐”“古代音乐”部分的必听曲目。它是一支典雅优美的民族管弦乐曲，是我国古代音乐中的“极品”，具有极高的艺术价值和欣赏价值，在国际乐坛上享有崇高声誉。在教学过程中，应充分考虑到初中学生的特点，发挥主观能动性，培养学生创造性思维，促进学生个性自由和谐地发展，全面提高审美素质，达到艺术熏陶与塑造人的目的。?
教学重点
理解诗歌文化与舞蹈之间的联系，运用诗歌元素进行舞蹈创作。
教学难点
舞蹈、音乐、人文三要素的紧密相连，共性艺术元素的综合，提高学生审美感知，喜爱诗歌文化。
教学准备
多媒体、课件、音像资料、形体服、舞蹈鞋
教 学 过 程
教学程序
教师教的活动
学生学的活动
教学环节
设计意图
导入阶段
一、导入
播放视屏《中国诗词大会》
提问：同学们看过这个节目吗？从中学到了什么？
提问：你会想到哪些熟悉的诗词呢？
观察
回答问题
将时下热门话题引入课堂，提高学生积极性。
展开阶段
二、温故知新
1. 播放PPT《春江花月夜》
提问：1、《春江花月夜》出自于哪个朝代哪位诗人的作品？ 2、《春江花月夜》当中你最喜欢哪一句诗词？为什么？ 3、如果用舞蹈动作你会如何表达？
a默读
b 分组讨论
c 组长总结，回答问题
检测学生是否完成解读诗歌的作业。启发学生通过诗歌的含义能联想到舞蹈动作的表达。
2． 教学动作
提问：哪些景物可以用舞蹈动作来表达呢？
流水（示范并教学）
花（示范并教学）
欣赏、观察、思考、
回答、模仿
既能考验学生对诗歌的了解程度，又能开发学生的想象力和创造力，还能增加课堂趣味性，同时是教学主要环节，也为接下来的创造环节提供了关键的素材。
三、音乐与舞蹈
1. 教师：介绍《春江花月夜》为古典民乐，有多种乐器合奏而成，全曲分为十段。提问：音乐播放的是全曲中的哪一段？描绘了什么呢？

2. 播放音乐
a 聆听
b 分组讨论
c 代表总结回答
1.了解音乐《春奖花月夜》为我国著名的古典民乐。
2.学生边聆听边思考，充分给予学生分组讨论思考的时间，更加理性的根据自己的想象力分析音乐旋律带来的画面感。
3、舞蹈创作：根据音乐的感觉，结合音乐用舞蹈动作表现。
4、舞蹈展示：要求学生分组展示舞蹈创作成果。
5、舞蹈评价：分组互评
a．分组创作
b．分组展示
c．小组评价
建立在诗歌、舞蹈、音乐知识基础之上，将三者综合并且发挥小组作用，进行自我创作、自我展示、自我评价。从而达到创造性思维的培养。
四、拓展与反思
1. 提问：a. 对比我们创编的舞蹈有何不同？b．有哪些值得我们学习和借鉴的地方？
2. 播放舞蹈：陈爱莲—《春江花月夜》
思考、回答、欣赏、
欣赏二十世纪中华民族的经典作品《春江花月夜》，对比学生自己创作的舞蹈进行反思和学习。
结束阶段
提问：
不同之处？
哪些值得学习和借鉴？
教师小结并提问：感受了中国古典舞的魅力后，带着对美的感受和追求，我们再演绎春江花月夜，这次我们一起舞蹈！（师生共舞）
a回答
b聆听、思考
通过观察经典作品进行对比和反思，再进行重新演绎学生自创的舞蹈作品，从而提升自己的创作性思维与鉴赏能力，提升舞蹈美的追求。
教学反思
基于上一次市级公开课中《丹顶鹤的故事》的启发，这一次沿用了舞蹈创作的题材，将具有代表性的唐代诗歌文化融入音乐学科的核心素养。舞蹈和诗歌的结合，是一个很大胆的尝试和突破。
相比《丹顶鹤的故事》创作课，结构更加清晰，也简化了多个繁琐的环节，简洁明了。布局合理，将时下热点和课堂相结合，活用生活中的细节，衔接流畅。增设了讨论环节，给于学生主动思考的时间空间。在创作展示之后，增加了小组互相评价环节，能够提高学生的反思能力。同一个题材，从自己创作的作品和经典舞蹈作品的欣赏，整体提高学生的审美情趣。
讨论时间给予适当加长，让学生充分的讨论和思考，形体课还应当加强基础训练，创作课中形体形态太随意。音乐不能具体形象化，引导学生聆听音乐是意境的感受，而不是具体形象。给予学生自主创编的空间，老师多安静的观察，而不是干预。
基于以上，我会在接下来的教学中进行不断的改进和完善，逐步探索音乐学科核心素养中舞蹈创作课的价值和意义所在。
课例教学点评
优点：1、相比《丹顶鹤的故事》创作课，结构更加清晰，也简化了多个繁琐的环节，简洁明了。2、布局合理，将时下热点和课堂相结合，活用生活中的细节，衔接流畅。3、增设了讨论环节，给于学生主动思考的时间空间。4、在创作展示之后，增加了小组互相评价环节，能够提高学生的反思能力。5、同一个题材，从自己创作的作品和经典舞蹈作品的欣赏，整体提高学生的审美情趣。
意见：1、讨论时间给予适当加长，让学生充分的讨论和思考。2、形体课还应当加强基础训练，创作课中形体形态太随意。3、音乐不能具体形象化，引导学生聆听音乐是意境的感受，而不是具体形象。4、给予学生自主创编的空间，老师多安静的观察，而不是干预。