五年级上册美术教案－第18 课时 中国传世名作 浙美版

《中国传世名作欣赏》 教学设计
一、教学目的：
欣赏中国传世名作，通过对名作的欣赏、分析、评述，提高学生的艺术审美能力，培养学生热爱民族文化的美好感情。
二、教学重难点。
重点：在交流与评述中欣赏中国的传世名作，感受名作的艺术特点与魅力，了解名作的文化内涵。
难点：学生对作品欣赏感受的语言表述，及对作品时代背景的了解。
三、课前准备
（学生）课前简单了解中国传世名作的情况。
（教师）教学课件的制作。
四、教学过程
（一）、引入学习，揭示课题。
的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。今天，我们就要一起来欣赏历代画家为我们带来的传世名作。——揭示课题《中国绘画名作欣赏》
（二）、作品分析，艺术欣赏
1、作品欣赏
（1）、唐代绘画
师：在中国的历史上，唐朝曾出现了一个繁荣盛世的局面，反映在艺术作品中，也出现了鲜明的特征。
总结：唐代绘画的艺术特点：
绘画形式多样，人物画取得巨大的发展,其中以仕女画最为突出 。
人物画——脸形丰满，设色工丽
2、作品研读，评述交流。
唐代的作品有如此的艺术特色，那么其他朝代的绘画作品又如何呢？
请同学们欣赏书本中五代、宋、元、明个朝代的绘画作品，并仔细研读课本中的文字资料，想一想：画面表现了什么内容？好在哪里？仔细观察后又有哪些新的发现？
(1)、五代
唐代绘画对人物形象细致刻画的这一表现手法，也延续到了五代时期的绘画。
最为著名的就是黄筌《写生珍禽图》
请学生
（2）、宋代
师：如果说唐代是人物画、仕女画的巅峰时期，那么，宋代的绘画又有了自己的独特之处。宋代的绘画继承了隋唐以来高度写实的绘画手法，但不在注重人物或个别部位的细致刻画，而是追求外表上的丰富变化和画面上的热闹。并且出现一种新的画风——风俗画。而北宋画家张择端的《清明上河图》就是现存最大的一副风俗画。
（3）、元代、明代
元代绘画在唐，五代，宋的基础上，有了显著的发展，特点是取消了画院制度，文人画兴起，人物画相对减少。绘画注重诗书画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥，审美趣味发生了显著的变化，体现了中国画的又一次创造性的发展。山水画也在这一时期得到了高度发展。
在中国绘画史上,明代画风迭变,画派繁兴。在绘画的门类、题材方面，传统的人物画、山水画、花岛画盛行，文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。在艺术流派方面，涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。在师承方面，主要有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派，以及发展文人画传统的吴门派和松江派、苏松派等两大派系。在画法方面，水墨山水和写意花鸟勃兴,成就显著,人物画也出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独特的新面貌。另外，民间绘画，尤其是版画，至明末呈现繁盛局面。
3、教师点击课件，出现知识连线题，如：
《捣练图》 风俗画
《墨葡萄图》精湛的写生技巧
《清明上河图》脸型丰满，设色工丽
《写生珍禽图》水墨大写意
（三）、引导体验，提高审美感受。
自由选择一幅画，用文字描述自己对这幅画的认识与感受。
（四）、交流感受，情感教育。
学生上讲台讲述自己的认识，教师根据学生的感受进行思想教育，教育的主题可以是：“中华民族文化的灿烂与伟大”或“热爱中华民族传统的文化与艺术”。
（五）、课外拓展。
教师提供相关的网址，鼓励学生上网查询中国传世名作的情况。
1、《捣练图》
《捣练图》卷，作者张萱，宋摹本，绢本设色，37厘米×147厘米，现藏美国波士顿博物馆。
此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。“练”是丝织品的一种。练织时质硬，必须水煮、漂白，再用杵捣，才能柔软洁白。这幅作品共画了12个人物，这些人物或长或幼、或坐或站，神情姿态各异。作者将他们按劳动工序分为捣练、织修、熨烫三个场面，所以，这幅作品可以分成三个部分来看。开始的一部分是四个妇女用木杵在捣练；第二部分是两个人，一个坐在地毡上理线，另一个坐在凳上缝纫；第三部分是几个妇女正在把练扯直，用熨斗熨平。整个画面，不仅人物的安排和各动作之间的联系处理得自然合理，而且细节的描写非常精到。例如捣练中的挽袖，扯练时的微微着力的后退，几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作细节的刻画都是非常真实、生动而富有生活情趣的。这幅作品的勾线工细劲健，着色富丽匀净，特别是“丰颊肥体”的人物造型，代表了唐代仕女画的典型风格。
步辇图 阎立本 唐
卷绢本设色
纵38.5厘米 横129.6厘米
此图描绘贞观十五年(641)唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。图中李世民威严而平和，端坐在宫女抬着的步辇之上，另有几位宫女为太宗撑伞、张扇。画面左边站立三人：红衣虬髯者为宫中的礼宾官员，其后身着藏服者为吐蕃使者禄东赞，最后着白袍者为内官。作者不仅再现了这一具有伟大历史意义的事件，更鲜明刻画了人物的不同身份、气质、仪态和相互关系，并具有肖像画特征。人物表现技巧已相当成熟，衣纹圆转流畅，五官勾画精细。色彩渲染浓重淳净，在人物造型、用线用色上都带有南北朝晚期和隋代绘画的韵味。
2.徐渭（1521—1593），字文清，后改字文长，别号青藤、天池、田水月等，明代山阴人。我国明代晚期杰出的文学艺术家，列为中国古代十大名画家之一。徐渭多才多艺，在书画、诗文、戏曲等领域均有很深造诣，且能独树一帜，给当世与后代都留下了深远的影响。其画能吸取前人精华而脱胎换骨，一改因袭模拟之旧习，喜用泼墨勾染，水墨淋漓，重写意慕生，不求形似求神似，以其特有之风格，开创了一代画风。徐渭山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，公认为青藤画派之鼻祖。所著有《徐文长全集》、《徐文长佚草》及杂剧《四声猿》、戏曲理论《南词叙录》等。
清明上河图 张择端 宋
绢本设色 宽24.8厘米，长528.7厘米
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。 图从郊外田野、汴河两岸、一直描绘到市井、街道，规模宏大，场面繁杂，表现出作者概括生活、提炼素材的非凡才能和组织画面的娴熟技艺。
《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
　　作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。
　　《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。
3.黄公望（1269—1354）字子久，江苏常熟人。元朝四大家之一。
黄公望留世作品不多，《富春山居图》是其珍品。这一画卷描写浙江省富春江一带的初秋景色。画面峰峦坡石，起伏变化，苍简萧瑟，疏密有致。这幅画所表现的既丰富又单纯的艺术效果，是与作者那苍劲而又熟练的笔墨技巧分不开的。此画屡遭磨难，现已分成两段，一段藏于台北博物院，一段藏于浙江博物馆。