五年级上册美术教案－第16课时 画音乐浙美版
文档属性
| 名称 | 五年级上册美术教案－第16课时 画音乐浙美版 |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 497.0KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 浙美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2019-12-20 08:50:27 | ||
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文档简介
《画音乐》教案
教学内容：浙美版五年级上第16课
教材简析：??本节课是浙美版版小学美术第9册第16课内容，教材通过大量的名家作品与学生作品的展示，使学生体会到不同音乐作品带来的多元感受，还让学生从中了解绘画作品中点、线、面与色的艺术表现力，既培养学生的审美情趣，又启发学生创作的灵感，教材还提出了思考的问题，让学生在欣赏、思考的同时，学会简单的表现手法。
学情分析：五年级学生对音乐有了一定的认识，能够说出不同音乐的感受，具备一定的绘画能力，很难用绘画完整表达所感受到的音乐，尤其是表现画面感受中存在很大的难度，本课是学生第一次将绘画与音乐结合，运用绘画表现音乐。
教学目标：
1、学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、线条变化等方法，表现音乐的节奏和感情。
2、经历作品的欣赏，辨析过程，了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高学生对音乐作品的表现能力。
3、通过欣赏音乐、画音乐、增强学生审美能力，感受音乐与美术的艺术之美。
教学重点：运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情绪。
教学难点：运用合适的表现手法表现音乐的画面。
教学准备：（教师）多媒体、乐器、色卡
（学生）油画棒、水粉颜料、彩笔，绘画纸等
教学过程：
一、课前游戏
1、用肢体语言表现点、线、面
师：同学们，听说我们班表现力特别强，愿意在老师面前表现一下吗？
请全体起立，注意听要求：老师在黑板上画出图形，你们用身体和动作表现出来，看谁表现得最形象。
分别板书：
学生分别表示老师板书的图形
小结：真是百闻不如一见，同学们用形象的肢体语言表现了点，线，面这些美术语言。
（设计意图：让学生在活跃的气氛中，通过用肢体语言形象的表现基本的绘画图形，为后面的绘画创作做好铺垫）
2、刚才我们表现了点线面这些美术语言，接下来请大家举起你的右手，跟着老师的音乐，舞动舞动吧。
3、听音乐，用线表现出来
教师葫芦丝吹奏《竹林深处》《瑶族舞曲》片段，生边听边画。
展示学生作品
生评价作品
小结：你们也表现出刚才这两段音乐了吗？原来呀，音乐不仅可以用来聆听、欣赏，用舞蹈来表现，还可以用来画，今天我们就一起来学习画音乐。
板书课题——画音乐
（设计意图：用最简单的线条表现出音乐的快慢节奏，让学生充分感知音乐是可以用绘画来表现的。）
二、探究新知
1、用图形表现声音的大小。
用画不仅可以表示音乐不同的情绪，那么声音的大小可以 表现吗？
教师用（ 口琴）吹奏两段旋律一样，声音响度不一样的乐句。
组织学生交流
小结：第一句声音比较小，第二段声音比较大。
如果要你选择黑板上的图形来表现你所听到的声音，你喜欢用什么图形来表师呢？（生交流，师示范）
师：如果用这样一根横线表示第一段，第二段可以用怎样表示？
师：如果用一个小点表示第一段，第二段可以用什么来表示？
师：如果用一个小三角形表示第一段，哪第二段可以用来表示？
小结：声音的大小可以用“点、线、面”以及面的变化来表现，其实我们还可以色彩来表现声音。
（设计意图：浅显易懂地让学生明白音乐的大小与点线面的表示方法）
用色彩表现音乐的情绪。
其实，音乐还可以用不同的色彩去表达。
A：师听音乐并示范用电脑白板作画
下面让我们再来听一首曲子 《天鹅》 ，老师想用绘画方式表达对这段音乐的感受，请看
播放音乐
教师示范画。
（设计意图：学生通过观看老师的示范，对用图形和色彩相结合表现音乐的方法有初步的感知）
B：组织学生交流表现手法
老师表现了一只怎样的天鹅？
歌曲是一个怎样的情绪？
结合学生回答板书：（忧伤孤独 端庄娴静 优美舒展 高雅忧郁......）
为了表现这种 情绪，老师用了哪些色彩？
结合学生回答，师贴色卡（蓝，灰，浅蓝，深绿）
C：小结表现手法
通常情况下，我们用 ，蓝，灰，浅蓝，深绿，等，这些冷色调去表现忧伤，优美，孤独......的情绪。
师： 听着这首曲子，我仿佛看见在夕阳西下，一只幼小的天鹅在寂静的湖面上，伸长脖子等待着妈妈的归来，它有一点淡淡的忧伤与孤独； 我也仿佛看见她独自一人在优雅地舞蹈，嬉戏 ，老师想表现的就是这样一种音乐情绪。
D:欢快歌曲的表现手法
欣赏乐曲
师：这首《金蛇狂舞》表现了什么样的情绪？
组织学生交流，（板书 ） （欢乐 ，喜悦，热烈...）
你觉得哪些色彩可以表现这种欢乐，高兴，喜庆的情绪比较合适？
组织学生交流
小结：我们通常用红,橙,黄,粉红,等这些暖色来表现这种欢快的情绪，师贴色卡 。
（设计意图：用两个反差很大的音乐让学生感受音乐不同的情绪色彩，学会用不同的色彩表现不同的情绪）
3、欣赏作品，深入认学习如何用绘画语言表现音乐
A:《第一幅水彩抽象画》
展示作品
学生自主欣赏
组织学生交流
师小结：康定斯基在 1910 年创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主义形式的第一例，标志着抽象绘画的诞生。 画中，我们看不到可以辨认的具体事与物，画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。在画中，我们能感受到音乐一样的流动性。作者让点、线、面处于急速的运动状态之中，画面中，我们能够看到一团团大大小小的色斑和扭曲、变形，激荡的线条 。画家对整个画面造成了一种如同梦幻般的效果，笔触轻盈、快乐，一切都没有规律性.
B:欣赏《百老汇的爵士乐》 听 赏 说
你觉得百老汇是怎样的？（繁华，欢快，自由，还有淡淡的忧伤 ）
师小结：画面中，我们看见了无数小方色块，组成了一条条彩线 。他们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。既充满节奏感 ，又仿佛夜幕下百老汇街道上不灭的纵横闪烁的霓虹灯，我想同学们从这个作品中感受到了更多的明快和跳跃。
（设计意图：用大师作品，培养学生审美能力，强化点线面以及色彩对于音乐的表现力）
C:欣赏其他音乐绘画作品及学生作品
PPT展示作品，生快速 浏览
三、创作展示
1、创作作品
好了，我们大家了解了这么多点线面以及色彩与音乐的关系，想不想自己也有一张美术家一样的作品？大胆想象，利用点线面及色彩大胆表现吧。
播放音乐 《 》
学生绘画，师巡视辅导。
展示欣赏
选取有代表性的作品，让学生自评、互评后师小结点评
师：谈谈自己的作品，说一说自己是如何表现出音乐的节奏和情感的？
师：看着同伴的作品，说一说你读懂了什么？
选择具有代表性的作品总结评价。
（设计意图：通过师生互动，生生互动，培养学生审美能力，以及表达能力）
四、总结拓展
1、组织学生谈收获
2、再次欣赏作品，总结全课
师播放配有音乐的作品
师：艺术是相通的，也是可以融合的。在音乐的陶怡与渲染之下，相信我们会创造出更多优秀的作品，有了灵感，有了绘画的表现，音乐更有它灵性和个性。相信在不久的将来，我们班一定会涌现出像康定斯基、蒙得里安那样更加优秀的艺术家。
（设计意图：学生通过谈收获，将基本的表现手法进行简单的总结，再次将音乐与绘画进行欣赏，感受艺术的融会贯通，感受艺术之美，激发学生的创作热情，将学习拓展到课外生活。）
板书设计：
画音乐
冷色调 暖色调
黑 蓝 绿 灰 红 橙 黄 粉
《画音乐》教学反思
习水县东皇第三小学 赵永亮
本课是属于造型表现的学习领域，通过大量的音乐作品和美术作品的欣赏，体会不同音乐带给我们的不同感受，了解绘画作品中点、线、面（形状）与色彩的艺术表现力，学习选用合适的色彩和点线准确表达自己对音乐的感受。
本课我采用学生游戏导入，以老师说线条，图形，学生用肢体动作表现出来，打开同学们对线条的感受之门，让他们探究了美术的基本语言点线面，为后边的音乐绘画创作作好了铺垫。接着就以《竹林深处》《瑶族舞曲》片段分别给同学们欣赏了两种不同情绪节奏的旋律，找找对音乐的感觉，并用不同的线条表现出来。第一首是轻柔缓慢的《竹林深处》，接下来是热烈欢快的《瑶族舞曲》片段，这两首曲子差别很大，放在一起做非常明显让他们感受音乐的情绪也可以通过不同的线条去表现。声音的大小也可以用线条的粗细、图形的大小去表示。为此我由浅入深地让学生感知了点线面可以变现声音情绪，以及大小。
除了可以用画线的方法表现音乐，还可以用什么表现？我开门见山地说出了色彩，并播放音乐《天鹅》，并在3分钟的时间里面，运用电脑软件，现场作画，用一些冷色表现了一只忧伤孤独的天鹅， 这一个环节是我本节课的一个亮点，学生也没有想到老师会有如此一招，而且现场效果画面感特别强，当音乐声音停止的时候，一幅冷色调的绘画作品就呈现在学生们的眼前，而且学生们在聆听音乐的时候看得津津有味，很容易看出老师所表现的画面色彩，表现了怎样的情景。当音乐停止的时候，绘画作品也就完成了，现场全场响起了雷鸣般的掌声。我趁热追击引导学生根据听赏的感受，忧郁悲伤的音乐 用什么色彩色彩表现出来。学生很轻易就知道答案，再接着的《金蛇狂舞》，学生顺势就知道用什么色彩去表现了。
接着是大师作品欣赏，教材中的《第一幅水彩抽象画》《百老汇的爵士乐》，让他们欣赏感受大师们是如何用他们的点线面和色彩去变现音乐的，这对学生的审美能力，以及后面的表现力，创作能力是一个非常重要的过程。再后来的音乐绘画作品浏览，增加了他们的视野，可以说是循序渐进，层层推进，为学生的创作做了一个很好的铺垫。
我通过课件的展示，亲身用乐器的演奏让学生更加清晰直观地了解到音乐与点线面的具体表现，又以现场示范，大师作品欣赏典型表现来延伸和拓展学生的思路。而且整节课，把音乐与美术有效整合，大大拓展了学生的思维，有效提高学生的积极性，增强他们的表现力和创作欲望，并能够大胆地 用点线面来表现音乐的情绪及旋律节奏。谈及色彩和笔触的表现。
在学生表现的作品中大多数学生能很好地表现音乐感受，更出现了一批用色、用线条、以及用钢笔比较大胆的创意作品，通过色彩和线条、肌理的结合真正地感受了音乐和绘画结合的美。学生的思维有效得到了极大的拓展，创造能力有效得到提高，原来音乐也可以这样来表现。
当然这节课也有很多不到位的地方，比如学生的绘画水平参差不齐，有些学生心有余而力不足，基本表现能力有所欠缺，心中的所想不能够完美呈现，还有对中性色彩的解读还没有明显参透，大师作品解读还不够高度，下来我会加倍努力，尽力而为，不断提升自我，力求一个更加完美的一节《画音乐》。
教学内容：浙美版五年级上第16课
教材简析：??本节课是浙美版版小学美术第9册第16课内容，教材通过大量的名家作品与学生作品的展示，使学生体会到不同音乐作品带来的多元感受，还让学生从中了解绘画作品中点、线、面与色的艺术表现力，既培养学生的审美情趣，又启发学生创作的灵感，教材还提出了思考的问题，让学生在欣赏、思考的同时，学会简单的表现手法。
学情分析：五年级学生对音乐有了一定的认识，能够说出不同音乐的感受，具备一定的绘画能力，很难用绘画完整表达所感受到的音乐，尤其是表现画面感受中存在很大的难度，本课是学生第一次将绘画与音乐结合，运用绘画表现音乐。
教学目标：
1、学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、线条变化等方法，表现音乐的节奏和感情。
2、经历作品的欣赏，辨析过程，了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高学生对音乐作品的表现能力。
3、通过欣赏音乐、画音乐、增强学生审美能力，感受音乐与美术的艺术之美。
教学重点：运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情绪。
教学难点：运用合适的表现手法表现音乐的画面。
教学准备：（教师）多媒体、乐器、色卡
（学生）油画棒、水粉颜料、彩笔，绘画纸等
教学过程：
一、课前游戏
1、用肢体语言表现点、线、面
师：同学们，听说我们班表现力特别强，愿意在老师面前表现一下吗？
请全体起立，注意听要求：老师在黑板上画出图形，你们用身体和动作表现出来，看谁表现得最形象。
分别板书：
学生分别表示老师板书的图形
小结：真是百闻不如一见，同学们用形象的肢体语言表现了点，线，面这些美术语言。
（设计意图：让学生在活跃的气氛中，通过用肢体语言形象的表现基本的绘画图形，为后面的绘画创作做好铺垫）
2、刚才我们表现了点线面这些美术语言，接下来请大家举起你的右手，跟着老师的音乐，舞动舞动吧。
3、听音乐，用线表现出来
教师葫芦丝吹奏《竹林深处》《瑶族舞曲》片段，生边听边画。
展示学生作品
生评价作品
小结：你们也表现出刚才这两段音乐了吗？原来呀，音乐不仅可以用来聆听、欣赏，用舞蹈来表现，还可以用来画，今天我们就一起来学习画音乐。
板书课题——画音乐
（设计意图：用最简单的线条表现出音乐的快慢节奏，让学生充分感知音乐是可以用绘画来表现的。）
二、探究新知
1、用图形表现声音的大小。
用画不仅可以表示音乐不同的情绪，那么声音的大小可以 表现吗？
教师用（ 口琴）吹奏两段旋律一样，声音响度不一样的乐句。
组织学生交流
小结：第一句声音比较小，第二段声音比较大。
如果要你选择黑板上的图形来表现你所听到的声音，你喜欢用什么图形来表师呢？（生交流，师示范）
师：如果用这样一根横线表示第一段，第二段可以用怎样表示？
师：如果用一个小点表示第一段，第二段可以用什么来表示？
师：如果用一个小三角形表示第一段，哪第二段可以用来表示？
小结：声音的大小可以用“点、线、面”以及面的变化来表现，其实我们还可以色彩来表现声音。
（设计意图：浅显易懂地让学生明白音乐的大小与点线面的表示方法）
用色彩表现音乐的情绪。
其实，音乐还可以用不同的色彩去表达。
A：师听音乐并示范用电脑白板作画
下面让我们再来听一首曲子 《天鹅》 ，老师想用绘画方式表达对这段音乐的感受，请看
播放音乐
教师示范画。
（设计意图：学生通过观看老师的示范，对用图形和色彩相结合表现音乐的方法有初步的感知）
B：组织学生交流表现手法
老师表现了一只怎样的天鹅？
歌曲是一个怎样的情绪？
结合学生回答板书：（忧伤孤独 端庄娴静 优美舒展 高雅忧郁......）
为了表现这种 情绪，老师用了哪些色彩？
结合学生回答，师贴色卡（蓝，灰，浅蓝，深绿）
C：小结表现手法
通常情况下，我们用 ，蓝，灰，浅蓝，深绿，等，这些冷色调去表现忧伤，优美，孤独......的情绪。
师： 听着这首曲子，我仿佛看见在夕阳西下，一只幼小的天鹅在寂静的湖面上，伸长脖子等待着妈妈的归来，它有一点淡淡的忧伤与孤独； 我也仿佛看见她独自一人在优雅地舞蹈，嬉戏 ，老师想表现的就是这样一种音乐情绪。
D:欢快歌曲的表现手法
欣赏乐曲
师：这首《金蛇狂舞》表现了什么样的情绪？
组织学生交流，（板书 ） （欢乐 ，喜悦，热烈...）
你觉得哪些色彩可以表现这种欢乐，高兴，喜庆的情绪比较合适？
组织学生交流
小结：我们通常用红,橙,黄,粉红,等这些暖色来表现这种欢快的情绪，师贴色卡 。
（设计意图：用两个反差很大的音乐让学生感受音乐不同的情绪色彩，学会用不同的色彩表现不同的情绪）
3、欣赏作品，深入认学习如何用绘画语言表现音乐
A:《第一幅水彩抽象画》
展示作品
学生自主欣赏
组织学生交流
师小结：康定斯基在 1910 年创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主义形式的第一例，标志着抽象绘画的诞生。 画中，我们看不到可以辨认的具体事与物，画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。在画中，我们能感受到音乐一样的流动性。作者让点、线、面处于急速的运动状态之中，画面中，我们能够看到一团团大大小小的色斑和扭曲、变形，激荡的线条 。画家对整个画面造成了一种如同梦幻般的效果，笔触轻盈、快乐，一切都没有规律性.
B:欣赏《百老汇的爵士乐》 听 赏 说
你觉得百老汇是怎样的？（繁华，欢快，自由，还有淡淡的忧伤 ）
师小结：画面中，我们看见了无数小方色块，组成了一条条彩线 。他们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。既充满节奏感 ，又仿佛夜幕下百老汇街道上不灭的纵横闪烁的霓虹灯，我想同学们从这个作品中感受到了更多的明快和跳跃。
（设计意图：用大师作品，培养学生审美能力，强化点线面以及色彩对于音乐的表现力）
C:欣赏其他音乐绘画作品及学生作品
PPT展示作品，生快速 浏览
三、创作展示
1、创作作品
好了，我们大家了解了这么多点线面以及色彩与音乐的关系，想不想自己也有一张美术家一样的作品？大胆想象，利用点线面及色彩大胆表现吧。
播放音乐 《 》
学生绘画，师巡视辅导。
展示欣赏
选取有代表性的作品，让学生自评、互评后师小结点评
师：谈谈自己的作品，说一说自己是如何表现出音乐的节奏和情感的？
师：看着同伴的作品，说一说你读懂了什么？
选择具有代表性的作品总结评价。
（设计意图：通过师生互动，生生互动，培养学生审美能力，以及表达能力）
四、总结拓展
1、组织学生谈收获
2、再次欣赏作品，总结全课
师播放配有音乐的作品
师：艺术是相通的，也是可以融合的。在音乐的陶怡与渲染之下，相信我们会创造出更多优秀的作品，有了灵感，有了绘画的表现，音乐更有它灵性和个性。相信在不久的将来，我们班一定会涌现出像康定斯基、蒙得里安那样更加优秀的艺术家。
（设计意图：学生通过谈收获，将基本的表现手法进行简单的总结，再次将音乐与绘画进行欣赏，感受艺术的融会贯通，感受艺术之美，激发学生的创作热情，将学习拓展到课外生活。）
板书设计：
画音乐
冷色调 暖色调
黑 蓝 绿 灰 红 橙 黄 粉
《画音乐》教学反思
习水县东皇第三小学 赵永亮
本课是属于造型表现的学习领域，通过大量的音乐作品和美术作品的欣赏，体会不同音乐带给我们的不同感受，了解绘画作品中点、线、面（形状）与色彩的艺术表现力，学习选用合适的色彩和点线准确表达自己对音乐的感受。
本课我采用学生游戏导入，以老师说线条，图形，学生用肢体动作表现出来，打开同学们对线条的感受之门，让他们探究了美术的基本语言点线面，为后边的音乐绘画创作作好了铺垫。接着就以《竹林深处》《瑶族舞曲》片段分别给同学们欣赏了两种不同情绪节奏的旋律，找找对音乐的感觉，并用不同的线条表现出来。第一首是轻柔缓慢的《竹林深处》，接下来是热烈欢快的《瑶族舞曲》片段，这两首曲子差别很大，放在一起做非常明显让他们感受音乐的情绪也可以通过不同的线条去表现。声音的大小也可以用线条的粗细、图形的大小去表示。为此我由浅入深地让学生感知了点线面可以变现声音情绪，以及大小。
除了可以用画线的方法表现音乐，还可以用什么表现？我开门见山地说出了色彩，并播放音乐《天鹅》，并在3分钟的时间里面，运用电脑软件，现场作画，用一些冷色表现了一只忧伤孤独的天鹅， 这一个环节是我本节课的一个亮点，学生也没有想到老师会有如此一招，而且现场效果画面感特别强，当音乐声音停止的时候，一幅冷色调的绘画作品就呈现在学生们的眼前，而且学生们在聆听音乐的时候看得津津有味，很容易看出老师所表现的画面色彩，表现了怎样的情景。当音乐停止的时候，绘画作品也就完成了，现场全场响起了雷鸣般的掌声。我趁热追击引导学生根据听赏的感受，忧郁悲伤的音乐 用什么色彩色彩表现出来。学生很轻易就知道答案，再接着的《金蛇狂舞》，学生顺势就知道用什么色彩去表现了。
接着是大师作品欣赏，教材中的《第一幅水彩抽象画》《百老汇的爵士乐》，让他们欣赏感受大师们是如何用他们的点线面和色彩去变现音乐的，这对学生的审美能力，以及后面的表现力，创作能力是一个非常重要的过程。再后来的音乐绘画作品浏览，增加了他们的视野，可以说是循序渐进，层层推进，为学生的创作做了一个很好的铺垫。
我通过课件的展示，亲身用乐器的演奏让学生更加清晰直观地了解到音乐与点线面的具体表现，又以现场示范，大师作品欣赏典型表现来延伸和拓展学生的思路。而且整节课，把音乐与美术有效整合，大大拓展了学生的思维，有效提高学生的积极性，增强他们的表现力和创作欲望，并能够大胆地 用点线面来表现音乐的情绪及旋律节奏。谈及色彩和笔触的表现。
在学生表现的作品中大多数学生能很好地表现音乐感受，更出现了一批用色、用线条、以及用钢笔比较大胆的创意作品，通过色彩和线条、肌理的结合真正地感受了音乐和绘画结合的美。学生的思维有效得到了极大的拓展，创造能力有效得到提高，原来音乐也可以这样来表现。
当然这节课也有很多不到位的地方，比如学生的绘画水平参差不齐，有些学生心有余而力不足，基本表现能力有所欠缺，心中的所想不能够完美呈现，还有对中性色彩的解读还没有明显参透，大师作品解读还不够高度，下来我会加倍努力，尽力而为，不断提升自我，力求一个更加完美的一节《画音乐》。