苏少版七上 5耕牛 战马 教案
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文档简介
耕牛·战马
一、教学路径
看：马是古代人类最亲近、最依赖的一种动物，无论平时的农业生产、载物、交通，还是战争中的两军拼杀，都依赖于马。马是艺术家热衷表现的题材之一，所以在古代的壁画中就有战马奔驰的形象。如唐代造型饱满的浮雕《昭陵六骏》、色彩浓重的《三彩骑马狩猎》和宋代的《五马图》，这些都可以看出马与人类生活的密切关系，同时也看到人们对马倾注的特殊感情。
《五牛图》，中国画的手卷，习惯上从右向左展开观赏。打开卷首，看到第一头牛怡然自得的低侧着头；第二头牛则昂头向前瞻望；第三头牛却端端正正地站在画卷的中央；第四头牛回首顾盼；最后一头牛，穿着鼻环，带着缨络，神色庄重，缓步而行。画面上没有背景衬托，完全以牛为表现对象，对牛的造型描绘细致、生动，在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。
学：线描作为中国绘画中重要的表现手段，不单描绘物象的形体结构、质感、动态等，还和艺术形象的神韵相结合，发展为独立的表现语言——白描。
《五牛图》，画家以较粗的墨线勾勒牛的轮廓，线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折十分到位，牛口鼻处的绒毛更是细致入微，目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。
《五马图》，以线为表现手法，画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马。五匹骏马毛色状貌各不相同，或静止，或缓步徐行，画家用线概括、精简、流畅，形象地表现出马的神态。可以看到画家用纯熟的勾线技法，把盛行于唐代吴道子时代的线造型，发展为具有丰富表现力的画种——白描，这幅画就是确立这一画种的标志。
实践：注重培养学生对传统美术的理解，逐步提高学生的视觉感受能力，掌握运用白描的表现手法。尝试了解线条的变化，临摹一头公牛，表现公牛的不同质感及神情。
创新：运用已有的绘画知识，结合历史教材，探究不同时期战马形象的审美变化。
四、教学内容要点
历史中的牛：汉代墓室壁画《耕牛》、唐代韩滉《五牛图》、宋人小品《牧牛图》等。
古代马文化：《说文解字》某一部所包括的汉字越多，就在一定程度上说明这一类事物和社会生活密切相关，在当时的社会中，这种文化相对比较发达。《说文解字》中共收录了115个“马”部字，从一个侧面印证了古代马文化的精细和完善。
历史中的马：汉代画像石《马》、宋代李公麟《五马图卷》（纸本，白描，26.9厘米×204.5厘米，藏于北京故宫博物院）和元代《二马图》等；
奚官：官名，职司养马。
白描：中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象而不施彩色的画法。
2. 思考欣赏
（1）中国画在表现形式上是如何划分的？工笔、写意、工笔兼写意。
《五牛图》，工笔画，画面工整、古朴，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。唐朝的牛也契合了当时的审美风尚，都很丰腴，整个画面，用笔粗放中带有凝重，有着浓郁的田园气息。
（2）《五牛图》中各自的造型是如何展现牛的性格的？
韩滉对牛的结构比例及透视关系的把握很准确。无论是正面站立，还是回首顾盼，都处理得生动巧妙。画家通过牛各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯谨慎的。通过低头悠闲地食草、翘首前行、回顾舐舌、纵趾而鸣、缓步而行，令人回味无穷。
（3）牛的性格特征与人们生活的关系有哪些？
牛，勤劳的象征。鲁迅先生曾自喻为牛，手书“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”诗句为自己的座右铭；毛泽东、周恩来都曾自喻为牛；齐白石则自称“耕砚牛”，李可染一生酷爱画牛，在自己的画室里挂着“师牛堂”横幅，所有这些都表明了人们对牛的莫大喜爱。
牛除耕田外，还常拉车；牛还曾多次奔赴战场，历尽杀伤，如“燕将早横功”就是指古代的一场著名的“火牛战”。“放牛归马”则指把作战用的牛马牧放，比喻战争结束，不再用兵。
3. 教师演示
在《五牛图》图中，线描的运用有何特征？线描的运用有何作用？
画家选择了粗壮有力且具有块面感的线条，表现牛的强健、沉稳而行动迟缓性格。
线条排比既有装饰性又有独立性，将牛憨态可掬的模样，皮毛褶皱感描绘得惟妙惟肖。尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着重渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。
教师在黑板上用粉笔或毛笔演示线条的变化，及对牛的结构、质感表现，增强学生的直观性，提高学生对线描的感受能力。
4. 探究分析
（1）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的各个部位的不同质感的？
（2）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的性情特质的？
五牛目光炯炯，既温顺又倔强。画家着重刻画了牛的眼睛及眼眶周围的皱纹，还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛，通过细节的刻画，把每头牛独具的个性加以强调，使它们鲜明地显示出各自不同的神情。观者分明能感觉到这五头牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的内心世界，这是人格化了的五牛。借此探究中国画托物言志、借物抒情的表现手法。
（3）线条在表达画家的思想情感上起到了哪些作用？
线条的变化：快慢缓急、粗细长短、虚实疏密、曲折起伏、提按。
5. 欣赏分析
（1）《五马图》中的线是如何表现物象的？
马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加渲染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画得很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。
（2）《五马图》是如何展示中国画简淡风格的？
构图以朴实的肖像形式，分五个部分以线描勾成，以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。前三位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。画面虽然不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和重量感。
（3）《五马图》中的马与奚官的肖像比较。
五个奚官则因性格不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分，而马的神情则与奚官很相像，也许与奚官相处时间长了，跟随了奚官的习性，使其人格化了，从另一角度反映出人与马的密切情感。
6. 探讨交流
（1）中国画中线的表现性特征
《五马图》中线条成为构成画面的独立元素。画家运用线条的变化，如干湿、粗细、缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、神情变化，使线描独立出来，展现书法般丰富的线条韵律。
（2）学生作业
作业内容：仔细观察，用线描的方法临摹《五牛图》中的任何一头牛。
基本要求：合理运用线条，完成一头牛的临摹。
个性要求：仔细读画，掌握线条的表现语言，尝试运用不同的画笔，表现牛的各个部位的不同质感。
（3）展示评价
学生展示作业，互评及教师点评。
相关链接
唐代韩滉《五牛图》卷，为黄麻纸本，淡设色，今藏于北京故宫博物院。图中五牛各具特征，形态各异，一俯首吃草、一翘首前仰、一回首舐舌、一缓步前行、一在荆棵蹭痒。中间特设正面透视的一只牛，从构图立意看，有间隔视觉的作用，使长卷中的五牛产生一种节奏变化。五牛图勾勒粗放豪迈，画风朴实、沉着，结构严谨，色泽花纹各异，皮毛质感真切，不失为形神兼备之佳作。据近代以来绘画史籍的述说，该卷是现存最早的纸本卷轴画，由此可见其珍贵。韩滉为什么要画《五牛图》？为什么要以牛自比？
据史料记载韩滉家里一共有五个兄弟，有人认为五头牛就是指他们五兄弟，希望他们一家人能像牛一样任劳任怨地效忠于君王。
牛作为人类的朋友，从驯化到现在，约七八千年了，河姆渡文化出土的水牛遗骸可证。传说黄帝时代就有“服牛乘马”之说，或可证明畜牧业的出现。从出土的一些商代犁、铧判断，殷、周当已出现牛耕，至春秋、战国时期普遍盛行，嘉峪关出土的魏晋墓葬壁画“牛耕图”，为我们提供了形象资料。从古到今，牛代表着农业生产力，是重要的生产资源，自然受到韩滉的重视，所以此图可能含有鼓励农耕的意义。
牛，是最早与人类“为伍”的动物。应该说自有了关于人的记载，也就有了牛的记载。在我国绵长的历史上，牛的角色非同寻常，它始终是不可或缺的。我们的历史，我们的文化和艺术都与牛有着不可分割的关系。
东西方文化的差异，同样与牛有着不解之缘。西方民族是狩猎起家的民族，他们的生存观和对待自然的态度是有我没你的杀戮和掠夺。我们则是农耕文化浸濡的民族，追求的是人与自然和睦相处，也就是顺其自然。双方在对牛的认知以及对牛的态度上，更有着本质的区别。在欧洲，最早出现牛的形象的记载是两万多年前的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和一万多年前的法国拉斯科洞穴壁画。画面中的牛可谓一号主角，但命运多舛，不是被人类追得仓皇逃窜，就是被射杀。西方人的祖先认为，只有牛肉可以强健他们的肌体。而散布在我国西南西北的大量岩画遗存中，则记载的是我们的先民与牛同耕同作，和谐相处的场景，绝没有对牛血淋淋的杀戮。牛是我们的先民膜拜的神，是图腾，是力量和信念的象征。
因而可以这样讲，我们的民族是世界上最了解牛的民族。自从盘古开天地，牛就与我们“日出而作，日落而息”。它既是我们生产的帮手，又是我们生活的朋友。它温顺的性情，忍辱负重的精神，以及不经意的给予我们生命进程中的某些启示与思考，被历代文人墨客、志士仁人所推崇。千百年来，更是有大量有关牛的诗赋书画遗存。
牛的形象经过思考的过程，被转化为既可实用又可以愉悦精神的图像，那应该是在古代先人发明的象形文字中了。象形文字中的牛，是一颗水牛牛头的简化图型。从牛角的对称造型，到五官的概括，无不透出先人对牛的认知程度之深。而由象形文字中的牛，到小篆字体中的牛，即演绎了先人智慧的发展过程，更叠就着一幅幅美丽的牛的图画。
2. 《五牛图》。这是一幅画在麻纸上的长卷形式的作品，画幅高20.8厘米，长139.8厘米，作者是唐代的韩滉。此画乍看上去，似乎是一幅简单而平淡的作品。但是，当我们驻足凝神于该画细节的时候，就会发现它的许多门道正是隐含在表面的简单之中的。韩滉是个有着多方面深厚功力的艺术家。其书法学的是“草圣”张旭，绘画学的是西域风格的名家陆探微。我们先来看《五牛图》的造型用线，可以说讲究至极。平直处，以干涩凝重之笔中锋走过；转折处，以苍润之锋或偏或中而行；细微处，线条虽短却有始有终；整体用线之布局，或抑扬、或顿挫，或稀疏、或稠密，即照应章法之需，又顾及形态结构之用。这样的用线，如果没有很好的书法功力是很难达到的。再看此画的着色。前面说了，韩滉的老师是陆探微。陆氏的画风属西域凹凸风格，强调用色彩之晕染显现物体之结构与形貌。韩滉首先在赭黄色的区域里，确定了五头牛的色相。我们会感到，画面的色彩不是一种跳跃的反差，而是一种暖色相中的区别。在具体的晕染上，他并没有照搬陆式的凹凸法，而是将凹凸法与中原的平涂法有机的结合在了一起。在牛的形体转折与结构处，他采用了虚染与实染结合的方法，同时以重色和淡色兼顾了明暗的变化。至于五只牛的神情姿态和位置安排，也是神态各异，静中有动，纵横有别。看该作品，我们是不是还会生出这样的感觉：虽然画面上没有人物出现，但作者以牛的栩栩如生的状态，间侧表达了人与牛共同生存，相互依附的情感。《五牛图》是失而复得的国宝，我们自然多用了一些笔墨来品析它。通观整幅作品，造型精确，形态生动，凝重不失灵动，精微不失整体.
一、教学路径
看：马是古代人类最亲近、最依赖的一种动物，无论平时的农业生产、载物、交通，还是战争中的两军拼杀，都依赖于马。马是艺术家热衷表现的题材之一，所以在古代的壁画中就有战马奔驰的形象。如唐代造型饱满的浮雕《昭陵六骏》、色彩浓重的《三彩骑马狩猎》和宋代的《五马图》，这些都可以看出马与人类生活的密切关系，同时也看到人们对马倾注的特殊感情。
《五牛图》，中国画的手卷，习惯上从右向左展开观赏。打开卷首，看到第一头牛怡然自得的低侧着头；第二头牛则昂头向前瞻望；第三头牛却端端正正地站在画卷的中央；第四头牛回首顾盼；最后一头牛，穿着鼻环，带着缨络，神色庄重，缓步而行。画面上没有背景衬托，完全以牛为表现对象，对牛的造型描绘细致、生动，在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。
学：线描作为中国绘画中重要的表现手段，不单描绘物象的形体结构、质感、动态等，还和艺术形象的神韵相结合，发展为独立的表现语言——白描。
《五牛图》，画家以较粗的墨线勾勒牛的轮廓，线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折十分到位，牛口鼻处的绒毛更是细致入微，目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。
《五马图》，以线为表现手法，画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马。五匹骏马毛色状貌各不相同，或静止，或缓步徐行，画家用线概括、精简、流畅，形象地表现出马的神态。可以看到画家用纯熟的勾线技法，把盛行于唐代吴道子时代的线造型，发展为具有丰富表现力的画种——白描，这幅画就是确立这一画种的标志。
实践：注重培养学生对传统美术的理解，逐步提高学生的视觉感受能力，掌握运用白描的表现手法。尝试了解线条的变化，临摹一头公牛，表现公牛的不同质感及神情。
创新：运用已有的绘画知识，结合历史教材，探究不同时期战马形象的审美变化。
四、教学内容要点
历史中的牛：汉代墓室壁画《耕牛》、唐代韩滉《五牛图》、宋人小品《牧牛图》等。
古代马文化：《说文解字》某一部所包括的汉字越多，就在一定程度上说明这一类事物和社会生活密切相关，在当时的社会中，这种文化相对比较发达。《说文解字》中共收录了115个“马”部字，从一个侧面印证了古代马文化的精细和完善。
历史中的马：汉代画像石《马》、宋代李公麟《五马图卷》（纸本，白描，26.9厘米×204.5厘米，藏于北京故宫博物院）和元代《二马图》等；
奚官：官名，职司养马。
白描：中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象而不施彩色的画法。
2. 思考欣赏
（1）中国画在表现形式上是如何划分的？工笔、写意、工笔兼写意。
《五牛图》，工笔画，画面工整、古朴，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。唐朝的牛也契合了当时的审美风尚，都很丰腴，整个画面，用笔粗放中带有凝重，有着浓郁的田园气息。
（2）《五牛图》中各自的造型是如何展现牛的性格的？
韩滉对牛的结构比例及透视关系的把握很准确。无论是正面站立，还是回首顾盼，都处理得生动巧妙。画家通过牛各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯谨慎的。通过低头悠闲地食草、翘首前行、回顾舐舌、纵趾而鸣、缓步而行，令人回味无穷。
（3）牛的性格特征与人们生活的关系有哪些？
牛，勤劳的象征。鲁迅先生曾自喻为牛，手书“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”诗句为自己的座右铭；毛泽东、周恩来都曾自喻为牛；齐白石则自称“耕砚牛”，李可染一生酷爱画牛，在自己的画室里挂着“师牛堂”横幅，所有这些都表明了人们对牛的莫大喜爱。
牛除耕田外，还常拉车；牛还曾多次奔赴战场，历尽杀伤，如“燕将早横功”就是指古代的一场著名的“火牛战”。“放牛归马”则指把作战用的牛马牧放，比喻战争结束，不再用兵。
3. 教师演示
在《五牛图》图中，线描的运用有何特征？线描的运用有何作用？
画家选择了粗壮有力且具有块面感的线条，表现牛的强健、沉稳而行动迟缓性格。
线条排比既有装饰性又有独立性，将牛憨态可掬的模样，皮毛褶皱感描绘得惟妙惟肖。尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着重渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。
教师在黑板上用粉笔或毛笔演示线条的变化，及对牛的结构、质感表现，增强学生的直观性，提高学生对线描的感受能力。
4. 探究分析
（1）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的各个部位的不同质感的？
（2）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的性情特质的？
五牛目光炯炯，既温顺又倔强。画家着重刻画了牛的眼睛及眼眶周围的皱纹，还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛，通过细节的刻画，把每头牛独具的个性加以强调，使它们鲜明地显示出各自不同的神情。观者分明能感觉到这五头牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的内心世界，这是人格化了的五牛。借此探究中国画托物言志、借物抒情的表现手法。
（3）线条在表达画家的思想情感上起到了哪些作用？
线条的变化：快慢缓急、粗细长短、虚实疏密、曲折起伏、提按。
5. 欣赏分析
（1）《五马图》中的线是如何表现物象的？
马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加渲染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画得很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。
（2）《五马图》是如何展示中国画简淡风格的？
构图以朴实的肖像形式，分五个部分以线描勾成，以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。前三位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。画面虽然不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和重量感。
（3）《五马图》中的马与奚官的肖像比较。
五个奚官则因性格不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分，而马的神情则与奚官很相像，也许与奚官相处时间长了，跟随了奚官的习性，使其人格化了，从另一角度反映出人与马的密切情感。
6. 探讨交流
（1）中国画中线的表现性特征
《五马图》中线条成为构成画面的独立元素。画家运用线条的变化，如干湿、粗细、缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、神情变化，使线描独立出来，展现书法般丰富的线条韵律。
（2）学生作业
作业内容：仔细观察，用线描的方法临摹《五牛图》中的任何一头牛。
基本要求：合理运用线条，完成一头牛的临摹。
个性要求：仔细读画，掌握线条的表现语言，尝试运用不同的画笔，表现牛的各个部位的不同质感。
（3）展示评价
学生展示作业，互评及教师点评。
相关链接
唐代韩滉《五牛图》卷，为黄麻纸本，淡设色，今藏于北京故宫博物院。图中五牛各具特征，形态各异，一俯首吃草、一翘首前仰、一回首舐舌、一缓步前行、一在荆棵蹭痒。中间特设正面透视的一只牛，从构图立意看，有间隔视觉的作用，使长卷中的五牛产生一种节奏变化。五牛图勾勒粗放豪迈，画风朴实、沉着，结构严谨，色泽花纹各异，皮毛质感真切，不失为形神兼备之佳作。据近代以来绘画史籍的述说，该卷是现存最早的纸本卷轴画，由此可见其珍贵。韩滉为什么要画《五牛图》？为什么要以牛自比？
据史料记载韩滉家里一共有五个兄弟，有人认为五头牛就是指他们五兄弟，希望他们一家人能像牛一样任劳任怨地效忠于君王。
牛作为人类的朋友，从驯化到现在，约七八千年了，河姆渡文化出土的水牛遗骸可证。传说黄帝时代就有“服牛乘马”之说，或可证明畜牧业的出现。从出土的一些商代犁、铧判断，殷、周当已出现牛耕，至春秋、战国时期普遍盛行，嘉峪关出土的魏晋墓葬壁画“牛耕图”，为我们提供了形象资料。从古到今，牛代表着农业生产力，是重要的生产资源，自然受到韩滉的重视，所以此图可能含有鼓励农耕的意义。
牛，是最早与人类“为伍”的动物。应该说自有了关于人的记载，也就有了牛的记载。在我国绵长的历史上，牛的角色非同寻常，它始终是不可或缺的。我们的历史，我们的文化和艺术都与牛有着不可分割的关系。
东西方文化的差异，同样与牛有着不解之缘。西方民族是狩猎起家的民族，他们的生存观和对待自然的态度是有我没你的杀戮和掠夺。我们则是农耕文化浸濡的民族，追求的是人与自然和睦相处，也就是顺其自然。双方在对牛的认知以及对牛的态度上，更有着本质的区别。在欧洲，最早出现牛的形象的记载是两万多年前的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和一万多年前的法国拉斯科洞穴壁画。画面中的牛可谓一号主角，但命运多舛，不是被人类追得仓皇逃窜，就是被射杀。西方人的祖先认为，只有牛肉可以强健他们的肌体。而散布在我国西南西北的大量岩画遗存中，则记载的是我们的先民与牛同耕同作，和谐相处的场景，绝没有对牛血淋淋的杀戮。牛是我们的先民膜拜的神，是图腾，是力量和信念的象征。
因而可以这样讲，我们的民族是世界上最了解牛的民族。自从盘古开天地，牛就与我们“日出而作，日落而息”。它既是我们生产的帮手，又是我们生活的朋友。它温顺的性情，忍辱负重的精神，以及不经意的给予我们生命进程中的某些启示与思考，被历代文人墨客、志士仁人所推崇。千百年来，更是有大量有关牛的诗赋书画遗存。
牛的形象经过思考的过程，被转化为既可实用又可以愉悦精神的图像，那应该是在古代先人发明的象形文字中了。象形文字中的牛，是一颗水牛牛头的简化图型。从牛角的对称造型，到五官的概括，无不透出先人对牛的认知程度之深。而由象形文字中的牛，到小篆字体中的牛，即演绎了先人智慧的发展过程，更叠就着一幅幅美丽的牛的图画。
2. 《五牛图》。这是一幅画在麻纸上的长卷形式的作品，画幅高20.8厘米，长139.8厘米，作者是唐代的韩滉。此画乍看上去，似乎是一幅简单而平淡的作品。但是，当我们驻足凝神于该画细节的时候，就会发现它的许多门道正是隐含在表面的简单之中的。韩滉是个有着多方面深厚功力的艺术家。其书法学的是“草圣”张旭，绘画学的是西域风格的名家陆探微。我们先来看《五牛图》的造型用线，可以说讲究至极。平直处，以干涩凝重之笔中锋走过；转折处，以苍润之锋或偏或中而行；细微处，线条虽短却有始有终；整体用线之布局，或抑扬、或顿挫，或稀疏、或稠密，即照应章法之需，又顾及形态结构之用。这样的用线，如果没有很好的书法功力是很难达到的。再看此画的着色。前面说了，韩滉的老师是陆探微。陆氏的画风属西域凹凸风格，强调用色彩之晕染显现物体之结构与形貌。韩滉首先在赭黄色的区域里，确定了五头牛的色相。我们会感到，画面的色彩不是一种跳跃的反差，而是一种暖色相中的区别。在具体的晕染上，他并没有照搬陆式的凹凸法，而是将凹凸法与中原的平涂法有机的结合在了一起。在牛的形体转折与结构处，他采用了虚染与实染结合的方法，同时以重色和淡色兼顾了明暗的变化。至于五只牛的神情姿态和位置安排，也是神态各异，静中有动，纵横有别。看该作品，我们是不是还会生出这样的感觉：虽然画面上没有人物出现，但作者以牛的栩栩如生的状态，间侧表达了人与牛共同生存，相互依附的情感。《五牛图》是失而复得的国宝，我们自然多用了一些笔墨来品析它。通观整幅作品，造型精确，形态生动，凝重不失灵动，精微不失整体.