冀美版八年级上册 5.学画中国画（一） 课件（36张幻灯片）
文档属性
| 名称 | 冀美版八年级上册 5.学画中国画（一） 课件（36张幻灯片） |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 6.0MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 冀美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2019-12-25 22:36:56 | ||
图片预览
文档简介
课件36张PPT。 中国画入门一、国画的简介
二、国画的工具
三、国画的载体
四、国画的分类
学画中国画一、国画的简介 定义：它是汉族传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸
上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画 （区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、 绢等，题材可分为人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
返回二、国画的工具 国画的工具主要有笔、墨、纸、砚、颜料 。
笔：毛笔笔头由笔根、笔肚，笔锋三部分组成。笔根是
与笔杆相连的部分，笔肚部分用来贮墨，笔锋部分用于
书写。根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等
型号。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍
劲朴拙之美。
墨：常用的制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟 墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
纸：中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸是青檀树作主要原料制作的宣纸。
砚：砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了，选砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。
颜料：即中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。现在销售的一般为 管装和颜料块，也有颜料粉的。 返回二、国画的载体 中国画可画在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟等物之上，常见的有下列几种。
绢本：将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被损坏，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白，不及纸通行。
纸本：中国画所用的宣纸。
折扇：古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用。
圆扇：圆扇多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，现在很少见。
陶瓷：花瓶、杯、碟等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏不变。
返回四、国画的分类按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画等画科； 返回人物画人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。 花鸟画花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。 山水画山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。 从画的技巧上可分为
泼墨、
工笔、
写生、
写意、
皴法、
白描、
没骨、等。
泼墨是中国画的一种技法。
相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。
工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。
写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。 白描 是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。没骨 也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。
另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。 中国画—<<树>>自然界的树国画中的树树的画法小结与作业树分:
根
干
枝
梢
叶自然界的树树叶
在阳
光下
有阴
阳明
暗变
化自然界的树树的生长有季节变化。自然界的树近处之树实，远处之树虚自然界的树石涛:
东
庐
听
泉
图
局
部
国画中的树南宋 夏圭 《溪山清远图》国画中的树北宋郭熙
《早春图》
局部黄公望
《富春山居图》
局部国画中的树宋代著名画家王诜
《渔村小雪》局部国画中的树树的画法及步骤1、先画主干添加树节
2、再画枝
3、用浓淡不同的墨色画出不
同的树叶
4、最后再着色
立 干 分 枝点 叶着 色立干：
一株树的姿势有正、欹、直、曲，皆决定于主干的基本倾向，画干宜用中锋、以使树干圆劲挺健，而采用逆锋，又可表现老树苍劲的质感；运笔要注意顿挫转折，才能矫健多姿，富有生气。 树干的画法分枝：古人有“树分四枝”之说，即画树要以左右、前后四面出枝，才能表现一株树的立体感和空间感 树枝的画法树枝画法的两种基本法：
“鹿角法” “蟹爪法”树枝的画法夹叶：是用勾勒线法表现树叶。树叶的画法点叶法：
是用粗线、细线和干湿浓淡的笔点画成树叶的画法着色:
用浓淡不同的墨色画出不同的树叶,最后再着色
着 色课堂作业:
运用画树的知识，观察自然界中树的样子，画出一棵树1、先画主干
2、再画枝(分枝)
3、画树叶(点叶)
4、最后再着色学生作品学生作业展示学生作品学生作业展示
二、国画的工具
三、国画的载体
四、国画的分类
学画中国画一、国画的简介 定义：它是汉族传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸
上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画 （区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、 绢等，题材可分为人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
返回二、国画的工具 国画的工具主要有笔、墨、纸、砚、颜料 。
笔：毛笔笔头由笔根、笔肚，笔锋三部分组成。笔根是
与笔杆相连的部分，笔肚部分用来贮墨，笔锋部分用于
书写。根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等
型号。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍
劲朴拙之美。
墨：常用的制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟 墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
纸：中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸是青檀树作主要原料制作的宣纸。
砚：砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了，选砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。
颜料：即中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。现在销售的一般为 管装和颜料块，也有颜料粉的。 返回二、国画的载体 中国画可画在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟等物之上，常见的有下列几种。
绢本：将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被损坏，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白，不及纸通行。
纸本：中国画所用的宣纸。
折扇：古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用。
圆扇：圆扇多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，现在很少见。
陶瓷：花瓶、杯、碟等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏不变。
返回四、国画的分类按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画等画科； 返回人物画人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。 花鸟画花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。 山水画山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。 从画的技巧上可分为
泼墨、
工笔、
写生、
写意、
皴法、
白描、
没骨、等。
泼墨是中国画的一种技法。
相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。
工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。
写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。 白描 是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。没骨 也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。
另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。 中国画—<<树>>自然界的树国画中的树树的画法小结与作业树分:
根
干
枝
梢
叶自然界的树树叶
在阳
光下
有阴
阳明
暗变
化自然界的树树的生长有季节变化。自然界的树近处之树实，远处之树虚自然界的树石涛:
东
庐
听
泉
图
局
部
国画中的树南宋 夏圭 《溪山清远图》国画中的树北宋郭熙
《早春图》
局部黄公望
《富春山居图》
局部国画中的树宋代著名画家王诜
《渔村小雪》局部国画中的树树的画法及步骤1、先画主干添加树节
2、再画枝
3、用浓淡不同的墨色画出不
同的树叶
4、最后再着色
立 干 分 枝点 叶着 色立干：
一株树的姿势有正、欹、直、曲，皆决定于主干的基本倾向，画干宜用中锋、以使树干圆劲挺健，而采用逆锋，又可表现老树苍劲的质感；运笔要注意顿挫转折，才能矫健多姿，富有生气。 树干的画法分枝：古人有“树分四枝”之说，即画树要以左右、前后四面出枝，才能表现一株树的立体感和空间感 树枝的画法树枝画法的两种基本法：
“鹿角法” “蟹爪法”树枝的画法夹叶：是用勾勒线法表现树叶。树叶的画法点叶法：
是用粗线、细线和干湿浓淡的笔点画成树叶的画法着色:
用浓淡不同的墨色画出不同的树叶,最后再着色
着 色课堂作业:
运用画树的知识，观察自然界中树的样子，画出一棵树1、先画主干
2、再画枝(分枝)
3、画树叶(点叶)
4、最后再着色学生作品学生作业展示学生作品学生作业展示