苏少版九上 7霓裳之舞 教案
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文档简介
课题
第7课 霓裳之舞
课型
新授
课时
教学目标
教学目的
1．赏析服装之美，通过对比了解美丽霓裳所象征的文化内涵。培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。
2．了解服装的基础知识，学习简单的服装设计的造型方法，尝试简单的服装设计搭配。
3．提升对服装的鉴赏能力和审美情趣。锻炼热爱生活、美化生活的能力。
教学重难点
重点：感受服饰之美，初步理解服装设计的基本要素，尝试简单的服装造型设计。
难点：进行积极的审美体验，尝试运用身边易得的材料，设计制作具有一定创意的的服装，提升审美素养。
教学方法
讲授、提问、欣赏
板 书 设 计
造型款式
主题（灵感） 色彩设计 综合设计 制作 服装成品
面料选择
平面 立体
教 学 过 程
复备
（一）导入：
播放时装秀视频，引起学生的兴趣。
服装有着古老历史的服装伴随着人类社会发展的历程。今天，服装是我们日常生活不可或缺的组成部分，各种各样的服装给我们的生活带来丰富的视觉和情感体验。提出问题：我们日常穿着的服装有哪些？它们有什么不同的作用吗？由此引入服装的相关知识。
（二）新授：
1．服装的功能
①物质功能：如遮体、避寒、防晒、挡风等。春夏秋冬人们穿着不同的衣服，有的衣服有特殊用途，如雨衣遮雨而泳衣亲水，宇航服能让宇航员进行太空行走；有的衣服是日常生活中穿着的，有的衣服则是用于舞台表演或T台展示的，这样的衣服的风格往往比较夸张。
（案例分析：对比校服与“撞衫”，讨论服装的功能。以校服为例，校服具有识别作用；“撞衫”的尴尬说明了人们对于服装的审美有个性化的需求。）
②非物质功能：不同的人，穿着不同的服装可以显示一个人的年龄、性别、民族、身份、阶层、文化、宗教和审美情趣。
展示：几个民族的服饰学生说一说是哪个民族。
深入思考：服装蕴含的文化含义。如中国古代的龙袍与阿拉伯传统服饰中女性的穿着，其色彩、造型、图案等包含着独特的地域特色和文化背景。
总结出服装非物质功能。
图片对比和讨论：哪些服装设计中有中国元素？如：色彩、造型、面料、图案等。感受服装作为社会文化的一种象征，是如何体现民族、历史的文化内涵的。
2．服装的分类:工业成衣、手工服装
在日常生活中穿着的服装是“常服”，往往是大规模的机械化流水线生产的批量服装，具有统一的尺码，我们穿着的校服就是典型的“工业成衣”。T型台上进行时装表演的服装是设计师理念的表达，风格往往会很夸张。T台展示服非大批量生产，多是采用手工活借助简单的机械量体裁衣、单间缝制的“手工服装”。
3．服装的设计原则：实用和美观的结合。
4．服装的版型：A型、H型、V型、X型、T型。
版型与身材的连连看：造型的扬长避短。
（三）感受创意设计
1.欣赏：展示个性服装设计。思考：这些设计是不是很夸张？设计师要表达什么？这些作品让你联想到什么？
2.教师以身边常见的形象为灵感，启发学生对于服装设计的思考：看到一朵百合花，我们能联想到怎样的裙子的设计？分组讨论：同样以花为主题，你能联想到更多不同的设计吗？
（学生尝试画一画简单的造型，说一说自己的创意想法。）
分析：花朵的元素出现在了同学的设计中，它们出现在服装的哪里？裙摆、腰部、头饰、领口、肩部等不同部位，怎样设计更好？
设计的审美：设计元素不能到处滥用，要突出主题，产生视觉焦点。
3.感受“中国风”主题的设计作品，从款式、色彩、面料等方面分析设计创意。同时体会“形式美法则”（对称均衡、对比和谐、节奏律动）在作品中的具体体现与运用。
4.画龙点睛的配饰：整体的造型中配饰有很重要的作用，如头饰、挂件、腰带、鞋袜等，需要结合主题进行风格统一的整体设计。
5.归纳设计思路：
造型款式
主题（灵感） 色彩设计 综合设计 制作 服装成品
面料选择
平面 立体
（四）尝试设计
分组练习：以简单的线条表现手法辅以文字说明，尝试主题性的服装设计。（给出模特姿态作为参考，降低造型复杂度。）
（五）拓展
从平面的设计图到立体的服装作品是一个怎样的制作过程？我们的设计图怎样变成可以穿的服装呢？
作 业
分组练习：以简单的线条表现手法辅以文字说明，尝试主题性的服装设计。（给出模特姿态作为参考，降低造型复杂度。）
教 后 反 思
第7课 霓裳之舞
课型
新授
课时
教学目标
教学目的
1．赏析服装之美，通过对比了解美丽霓裳所象征的文化内涵。培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。
2．了解服装的基础知识，学习简单的服装设计的造型方法，尝试简单的服装设计搭配。
3．提升对服装的鉴赏能力和审美情趣。锻炼热爱生活、美化生活的能力。
教学重难点
重点：感受服饰之美，初步理解服装设计的基本要素，尝试简单的服装造型设计。
难点：进行积极的审美体验，尝试运用身边易得的材料，设计制作具有一定创意的的服装，提升审美素养。
教学方法
讲授、提问、欣赏
板 书 设 计
造型款式
主题（灵感） 色彩设计 综合设计 制作 服装成品
面料选择
平面 立体
教 学 过 程
复备
（一）导入：
播放时装秀视频，引起学生的兴趣。
服装有着古老历史的服装伴随着人类社会发展的历程。今天，服装是我们日常生活不可或缺的组成部分，各种各样的服装给我们的生活带来丰富的视觉和情感体验。提出问题：我们日常穿着的服装有哪些？它们有什么不同的作用吗？由此引入服装的相关知识。
（二）新授：
1．服装的功能
①物质功能：如遮体、避寒、防晒、挡风等。春夏秋冬人们穿着不同的衣服，有的衣服有特殊用途，如雨衣遮雨而泳衣亲水，宇航服能让宇航员进行太空行走；有的衣服是日常生活中穿着的，有的衣服则是用于舞台表演或T台展示的，这样的衣服的风格往往比较夸张。
（案例分析：对比校服与“撞衫”，讨论服装的功能。以校服为例，校服具有识别作用；“撞衫”的尴尬说明了人们对于服装的审美有个性化的需求。）
②非物质功能：不同的人，穿着不同的服装可以显示一个人的年龄、性别、民族、身份、阶层、文化、宗教和审美情趣。
展示：几个民族的服饰学生说一说是哪个民族。
深入思考：服装蕴含的文化含义。如中国古代的龙袍与阿拉伯传统服饰中女性的穿着，其色彩、造型、图案等包含着独特的地域特色和文化背景。
总结出服装非物质功能。
图片对比和讨论：哪些服装设计中有中国元素？如：色彩、造型、面料、图案等。感受服装作为社会文化的一种象征，是如何体现民族、历史的文化内涵的。
2．服装的分类:工业成衣、手工服装
在日常生活中穿着的服装是“常服”，往往是大规模的机械化流水线生产的批量服装，具有统一的尺码，我们穿着的校服就是典型的“工业成衣”。T型台上进行时装表演的服装是设计师理念的表达，风格往往会很夸张。T台展示服非大批量生产，多是采用手工活借助简单的机械量体裁衣、单间缝制的“手工服装”。
3．服装的设计原则：实用和美观的结合。
4．服装的版型：A型、H型、V型、X型、T型。
版型与身材的连连看：造型的扬长避短。
（三）感受创意设计
1.欣赏：展示个性服装设计。思考：这些设计是不是很夸张？设计师要表达什么？这些作品让你联想到什么？
2.教师以身边常见的形象为灵感，启发学生对于服装设计的思考：看到一朵百合花，我们能联想到怎样的裙子的设计？分组讨论：同样以花为主题，你能联想到更多不同的设计吗？
（学生尝试画一画简单的造型，说一说自己的创意想法。）
分析：花朵的元素出现在了同学的设计中，它们出现在服装的哪里？裙摆、腰部、头饰、领口、肩部等不同部位，怎样设计更好？
设计的审美：设计元素不能到处滥用，要突出主题，产生视觉焦点。
3.感受“中国风”主题的设计作品，从款式、色彩、面料等方面分析设计创意。同时体会“形式美法则”（对称均衡、对比和谐、节奏律动）在作品中的具体体现与运用。
4.画龙点睛的配饰：整体的造型中配饰有很重要的作用，如头饰、挂件、腰带、鞋袜等，需要结合主题进行风格统一的整体设计。
5.归纳设计思路：
造型款式
主题（灵感） 色彩设计 综合设计 制作 服装成品
面料选择
平面 立体
（四）尝试设计
分组练习：以简单的线条表现手法辅以文字说明，尝试主题性的服装设计。（给出模特姿态作为参考，降低造型复杂度。）
（五）拓展
从平面的设计图到立体的服装作品是一个怎样的制作过程？我们的设计图怎样变成可以穿的服装呢？
作 业
分组练习：以简单的线条表现手法辅以文字说明，尝试主题性的服装设计。（给出模特姿态作为参考，降低造型复杂度。）
教 后 反 思