苏少版七上 5耕牛 战马 教案
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文档简介
耕牛·战马
教材分析
本课属于“综合·探究”学习领域。“综合·探究”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探究及综合解决问题的美术学习领域。《耕牛·战马》则融“造型·表现”、“欣赏·评述”学习领域为一体，同时与历史学科相综合，促进学生对传统美术的题材进行探究，探究古代牛、马在人们生活中的位置，及与人类情感的关联；探究耕牛、战马在中国古代国力发展中的重要地位，及与国力强盛的密切关系；并灵活运用美术学科知识探究中国绘画中线的表现语言。
一、教学路径
看：马是古代人类最亲近、最依赖的一种动物，无论平时的农业生产、载物、交通，还是战争中的两军拼杀，都依赖于马。马是艺术家热衷表现的题材之一，所以在古代的壁画中就有战马奔驰的形象。如唐代造型饱满的浮雕《昭陵六骏》、色彩浓重的《三彩骑马狩猎》和宋代的《五马图》，这些都可以看出马与人类生活的密切关系，同时也看到人们对马倾注的特殊感情。
《五牛图》，中国画的手卷，习惯上从右向左展开观赏。打开卷首，看到第一头牛怡然自得的低侧着头；第二头牛则昂头向前瞻望；第三头牛却端端正正地站在画卷的中央；第四头牛回首顾盼；最后一头牛，穿着鼻环，带着缨络，神色庄重，缓步而行。画面上没有背景衬托，完全以牛为表现对象，对牛的造型描绘细致、生动，在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。
学：线描作为中国绘画中重要的表现手段，不单描绘物象的形体结构、质感、动态等，还和艺术形象的神韵相结合，发展为独立的表现语言——白描。
《五牛图》，画家以较粗的墨线勾勒牛的轮廓，线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折十分到位，牛口鼻处的绒毛更是细致入微，目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。
《五马图》，以线为表现手法，画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马。五匹骏马毛色状貌各不相同，或静止，或缓步徐行，画家用线概括、精简、流畅，形象地表现出马的神态。可以看到画家用纯熟的勾线技法，把盛行于唐代吴道子时代的线造型，发展为具有丰富表现力的画种——白描，这幅画就是确立这一画种的标志。
实践：注重培养学生对传统美术的理解，逐步提高学生的视觉感受能力，掌握运用白描的表现手法。尝试了解线条的变化，临摹一头公牛，表现公牛的不同质感及神情。
创新：运用已有的绘画知识，结合历史教材，探究不同时期战马形象的审美变化。
二、课时建议
本课设计为一课时，引导学生参与历史与美术的综合探究活动，以耕牛、战马两条线索探究牛、马在人们生活中的重要位置。通过临摹，让学生体验线的表现力和中国画线造型的表现手法。
教学内容
一、教学目标
认知目标：通过赏析、临摹，了解中国画中牛、马题材的表现意义，古代牛、马在人们生活中的位置，及中国画的绘画语言和线条的独特魅力，培养学生敏锐的观察能力和对形象的概括表现力。
操作目标：尝试运用线条的变化，临摹一头公牛，呈现公牛的不同质感及神情，提高学生的造型能力和审美素养。
情感目标：引导学生在情感体验中感悟中国画简淡的风格，发展学生对中国画的感知能力，培养学生关爱动物、善待动物的情感，提高学生的综合思维水平。
二、教学重点、难点
教学重点：绘画主题与历史发展的综合。教学难点：主观情感与线条的表现性相结合。
三、教学准备
教学课件、素描纸、画笔，查阅牛、马的相关历史资料。
四、教学内容要点
历史中的牛：汉代墓室壁画《耕牛》、唐代韩滉《五牛图》、宋人小品《牧牛图》等。
古代马文化：《说文解字》某一部所包括的汉字越多，就在一定程度上说明这一类事物和社会生活密切相关，在当时的社会中，这种文化相对比较发达。《说文解字》中共收录了115个“马”部字，从一个侧面印证了古代马文化的精细和完善。
历史中的马：汉代画像石《马》、宋代李公麟《五马图卷》（纸本，白描，26.9厘米×204.5厘米，藏于北京故宫博物院）和元代《二马图》等；
奚官：官名，职司养马。
白描：中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象而不施彩色的画法。
教学过程与方法
本课以问题为线索，通过题材、耕牛、战马、线描、质感、性情等，引导学生探究中国画线描的表现力，并尝试用线表现牛的特征。教学中以分析、讨论、实践为重点，教师演示、视频播放为辅助手段，让学生通过自主探究、临摹实践、展示评价完成学习目标，提高学生对线描的感受能力与表现能力，结合历史知识提升对传统优秀美术作品的欣赏能力。
教学评价建议
不同时期的牛、马都寄予了画家的心志，让学生体验对不同作品的理解，并将作品进行班级展示，交流对中国画线描的体验及感悟。教师应该从理解、表现、运用等角度进行点评学生的学习全程。
参考案例
课前准备
教具：教学课件、画笔。
学具：素描纸、画笔等。
一、新课导入
图片赏析：各类美术作品中的牛、马形象，通过图片，揭示课题——《耕牛战马》
二、新授课程
1. 分析讨论
（1）你知道哪些有关牛、马题材的美术作品？敦煌壁画耕牛、毕加索的雕塑《公牛》、李可染的《牧牛图》、阿尔塔米拉洞穴岩画野马、汉画像砖中战马、唐代的浮雕《昭陵六骏》……可以看到牛、马与人们的密切关系，可以感受到人们与牛、马的深厚情感。
（2）中国绘画中的牛、马又是如何表现的？
从《五牛图》中看中国画的表现形式，从《五马图》中看神奇的线条。
2. 思考欣赏
（1）中国画在表现形式上是如何划分的？工笔、写意、工笔兼写意。
《五牛图》，工笔画，画面工整、古朴，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。唐朝的牛也契合了当时的审美风尚，都很丰腴，整个画面，用笔粗放中带有凝重，有着浓郁的田园气息。
（2）《五牛图》中各自的造型是如何展现牛的性格的？
韩滉对牛的结构比例及透视关系的把握很准确。无论是正面站立，还是回首顾盼，都处理得生动巧妙。画家通过牛各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯谨慎的。通过低头悠闲地食草、翘首前行、回顾舐舌、纵趾而鸣、缓步而行，令人回味无穷。
（3）牛的性格特征与人们生活的关系有哪些？
牛，勤劳的象征。鲁迅先生曾自喻为牛，手书“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”诗句为自己的座右铭；毛泽东、周恩来都曾自喻为牛；齐白石则自称“耕砚牛”，李可染一生酷爱画牛，在自己的画室里挂着“师牛堂”横幅，所有这些都表明了人们对牛的莫大喜爱。
牛除耕田外，还常拉车；牛还曾多次奔赴战场，历尽杀伤，如“燕将早横功”就是指古代的一场著名的“火牛战”。“放牛归马”则指把作战用的牛马牧放，比喻战争结束，不再用兵。
3. 教师演示
在《五牛图》图中，线描的运用有何特征？线描的运用有何作用？
画家选择了粗壮有力且具有块面感的线条，表现牛的强健、沉稳而行动迟缓性格。
线条排比既有装饰性又有独立性，将牛憨态可掬的模样，皮毛褶皱感描绘得惟妙惟肖。尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着重渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。
教师在黑板上用粉笔或毛笔演示线条的变化，及对牛的结构、质感表现，增强学生的直观性，提高学生对线描的感受能力。
4. 探究分析
（1）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的各个部位的不同质感的？
（2）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的性情特质的？
五牛目光炯炯，既温顺又倔强。画家着重刻画了牛的眼睛及眼眶周围的皱纹，还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛，通过细节的刻画，把每头牛独具的个性加以强调，使它们鲜明地显示出各自不同的神情。观者分明能感觉到这五头牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的内心世界，这是人格化了的五牛。借此探究中国画托物言志、借物抒情的表现手法。
（3）线条在表达画家的思想情感上起到了哪些作用？
线条的变化：快慢缓急、粗细长短、虚实疏密、曲折起伏、提按。
5. 欣赏分析
（1）《五马图》中的线是如何表现物象的？
马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加渲染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画得很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。
（2）《五马图》是如何展示中国画简淡风格的？
构图以朴实的肖像形式，分五个部分以线描勾成，以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。前三位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。画面虽然不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和重量感。
（3）《五马图》中的马与奚官的肖像比较。
五个奚官则因性格不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分，而马的神情则与奚官很相像，也许与奚官相处时间长了，跟随了奚官的习性，使其人格化了，从另一角度反映出人与马的密切情感。
6. 探讨交流
（1）中国画中线的表现性特征
《五马图》中线条成为构成画面的独立元素。画家运用线条的变化，如干湿、粗细、缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、神情变化，使线描独立出来，展现书法般丰富的线条韵律。
（2）学生作业
作业内容：仔细观察，用线描的方法临摹《五牛图》中的任何一头牛。
基本要求：合理运用线条，完成一头牛的临摹。
个性要求：仔细读画，掌握线条的表现语言，尝试运用不同的画笔，表现牛的各个部位的不同质感。
（3）展示评价
学生展示作业，互评及教师点评。
教材分析
本课属于“综合·探究”学习领域。“综合·探究”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探究及综合解决问题的美术学习领域。《耕牛·战马》则融“造型·表现”、“欣赏·评述”学习领域为一体，同时与历史学科相综合，促进学生对传统美术的题材进行探究，探究古代牛、马在人们生活中的位置，及与人类情感的关联；探究耕牛、战马在中国古代国力发展中的重要地位，及与国力强盛的密切关系；并灵活运用美术学科知识探究中国绘画中线的表现语言。
一、教学路径
看：马是古代人类最亲近、最依赖的一种动物，无论平时的农业生产、载物、交通，还是战争中的两军拼杀，都依赖于马。马是艺术家热衷表现的题材之一，所以在古代的壁画中就有战马奔驰的形象。如唐代造型饱满的浮雕《昭陵六骏》、色彩浓重的《三彩骑马狩猎》和宋代的《五马图》，这些都可以看出马与人类生活的密切关系，同时也看到人们对马倾注的特殊感情。
《五牛图》，中国画的手卷，习惯上从右向左展开观赏。打开卷首，看到第一头牛怡然自得的低侧着头；第二头牛则昂头向前瞻望；第三头牛却端端正正地站在画卷的中央；第四头牛回首顾盼；最后一头牛，穿着鼻环，带着缨络，神色庄重，缓步而行。画面上没有背景衬托，完全以牛为表现对象，对牛的造型描绘细致、生动，在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。
学：线描作为中国绘画中重要的表现手段，不单描绘物象的形体结构、质感、动态等，还和艺术形象的神韵相结合，发展为独立的表现语言——白描。
《五牛图》，画家以较粗的墨线勾勒牛的轮廓，线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折十分到位，牛口鼻处的绒毛更是细致入微，目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。
《五马图》，以线为表现手法，画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马。五匹骏马毛色状貌各不相同，或静止，或缓步徐行，画家用线概括、精简、流畅，形象地表现出马的神态。可以看到画家用纯熟的勾线技法，把盛行于唐代吴道子时代的线造型，发展为具有丰富表现力的画种——白描，这幅画就是确立这一画种的标志。
实践：注重培养学生对传统美术的理解，逐步提高学生的视觉感受能力，掌握运用白描的表现手法。尝试了解线条的变化，临摹一头公牛，表现公牛的不同质感及神情。
创新：运用已有的绘画知识，结合历史教材，探究不同时期战马形象的审美变化。
二、课时建议
本课设计为一课时，引导学生参与历史与美术的综合探究活动，以耕牛、战马两条线索探究牛、马在人们生活中的重要位置。通过临摹，让学生体验线的表现力和中国画线造型的表现手法。
教学内容
一、教学目标
认知目标：通过赏析、临摹，了解中国画中牛、马题材的表现意义，古代牛、马在人们生活中的位置，及中国画的绘画语言和线条的独特魅力，培养学生敏锐的观察能力和对形象的概括表现力。
操作目标：尝试运用线条的变化，临摹一头公牛，呈现公牛的不同质感及神情，提高学生的造型能力和审美素养。
情感目标：引导学生在情感体验中感悟中国画简淡的风格，发展学生对中国画的感知能力，培养学生关爱动物、善待动物的情感，提高学生的综合思维水平。
二、教学重点、难点
教学重点：绘画主题与历史发展的综合。教学难点：主观情感与线条的表现性相结合。
三、教学准备
教学课件、素描纸、画笔，查阅牛、马的相关历史资料。
四、教学内容要点
历史中的牛：汉代墓室壁画《耕牛》、唐代韩滉《五牛图》、宋人小品《牧牛图》等。
古代马文化：《说文解字》某一部所包括的汉字越多，就在一定程度上说明这一类事物和社会生活密切相关，在当时的社会中，这种文化相对比较发达。《说文解字》中共收录了115个“马”部字，从一个侧面印证了古代马文化的精细和完善。
历史中的马：汉代画像石《马》、宋代李公麟《五马图卷》（纸本，白描，26.9厘米×204.5厘米，藏于北京故宫博物院）和元代《二马图》等；
奚官：官名，职司养马。
白描：中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象而不施彩色的画法。
教学过程与方法
本课以问题为线索，通过题材、耕牛、战马、线描、质感、性情等，引导学生探究中国画线描的表现力，并尝试用线表现牛的特征。教学中以分析、讨论、实践为重点，教师演示、视频播放为辅助手段，让学生通过自主探究、临摹实践、展示评价完成学习目标，提高学生对线描的感受能力与表现能力，结合历史知识提升对传统优秀美术作品的欣赏能力。
教学评价建议
不同时期的牛、马都寄予了画家的心志，让学生体验对不同作品的理解，并将作品进行班级展示，交流对中国画线描的体验及感悟。教师应该从理解、表现、运用等角度进行点评学生的学习全程。
参考案例
课前准备
教具：教学课件、画笔。
学具：素描纸、画笔等。
一、新课导入
图片赏析：各类美术作品中的牛、马形象，通过图片，揭示课题——《耕牛战马》
二、新授课程
1. 分析讨论
（1）你知道哪些有关牛、马题材的美术作品？敦煌壁画耕牛、毕加索的雕塑《公牛》、李可染的《牧牛图》、阿尔塔米拉洞穴岩画野马、汉画像砖中战马、唐代的浮雕《昭陵六骏》……可以看到牛、马与人们的密切关系，可以感受到人们与牛、马的深厚情感。
（2）中国绘画中的牛、马又是如何表现的？
从《五牛图》中看中国画的表现形式，从《五马图》中看神奇的线条。
2. 思考欣赏
（1）中国画在表现形式上是如何划分的？工笔、写意、工笔兼写意。
《五牛图》，工笔画，画面工整、古朴，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。唐朝的牛也契合了当时的审美风尚，都很丰腴，整个画面，用笔粗放中带有凝重，有着浓郁的田园气息。
（2）《五牛图》中各自的造型是如何展现牛的性格的？
韩滉对牛的结构比例及透视关系的把握很准确。无论是正面站立，还是回首顾盼，都处理得生动巧妙。画家通过牛各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯谨慎的。通过低头悠闲地食草、翘首前行、回顾舐舌、纵趾而鸣、缓步而行，令人回味无穷。
（3）牛的性格特征与人们生活的关系有哪些？
牛，勤劳的象征。鲁迅先生曾自喻为牛，手书“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”诗句为自己的座右铭；毛泽东、周恩来都曾自喻为牛；齐白石则自称“耕砚牛”，李可染一生酷爱画牛，在自己的画室里挂着“师牛堂”横幅，所有这些都表明了人们对牛的莫大喜爱。
牛除耕田外，还常拉车；牛还曾多次奔赴战场，历尽杀伤，如“燕将早横功”就是指古代的一场著名的“火牛战”。“放牛归马”则指把作战用的牛马牧放，比喻战争结束，不再用兵。
3. 教师演示
在《五牛图》图中，线描的运用有何特征？线描的运用有何作用？
画家选择了粗壮有力且具有块面感的线条，表现牛的强健、沉稳而行动迟缓性格。
线条排比既有装饰性又有独立性，将牛憨态可掬的模样，皮毛褶皱感描绘得惟妙惟肖。尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着重渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。
教师在黑板上用粉笔或毛笔演示线条的变化，及对牛的结构、质感表现，增强学生的直观性，提高学生对线描的感受能力。
4. 探究分析
（1）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的各个部位的不同质感的？
（2）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的性情特质的？
五牛目光炯炯，既温顺又倔强。画家着重刻画了牛的眼睛及眼眶周围的皱纹，还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛，通过细节的刻画，把每头牛独具的个性加以强调，使它们鲜明地显示出各自不同的神情。观者分明能感觉到这五头牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的内心世界，这是人格化了的五牛。借此探究中国画托物言志、借物抒情的表现手法。
（3）线条在表达画家的思想情感上起到了哪些作用？
线条的变化：快慢缓急、粗细长短、虚实疏密、曲折起伏、提按。
5. 欣赏分析
（1）《五马图》中的线是如何表现物象的？
马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加渲染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画得很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。
（2）《五马图》是如何展示中国画简淡风格的？
构图以朴实的肖像形式，分五个部分以线描勾成，以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。前三位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。画面虽然不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和重量感。
（3）《五马图》中的马与奚官的肖像比较。
五个奚官则因性格不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分，而马的神情则与奚官很相像，也许与奚官相处时间长了，跟随了奚官的习性，使其人格化了，从另一角度反映出人与马的密切情感。
6. 探讨交流
（1）中国画中线的表现性特征
《五马图》中线条成为构成画面的独立元素。画家运用线条的变化，如干湿、粗细、缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、神情变化，使线描独立出来，展现书法般丰富的线条韵律。
（2）学生作业
作业内容：仔细观察，用线描的方法临摹《五牛图》中的任何一头牛。
基本要求：合理运用线条，完成一头牛的临摹。
个性要求：仔细读画，掌握线条的表现语言，尝试运用不同的画笔，表现牛的各个部位的不同质感。
（3）展示评价
学生展示作业，互评及教师点评。