苏少版八上 4空间与层次 教案
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文档简介
第四课《空间与层次》
教学目标：
知识与技能：了解透视的基本规律和法则。了解风景画中体积感、空间感的形成原因，领会风景绘画中，平行透视、成角透视等透视的基本法则。
过程与方法：在不同的视觉条件下学会各类透视法则的基本应用方法。通过对景物的观察，用多种方法表现风景的空间与层次。
情感、态度与价值观：感悟不同的透视、构图为画面营造的氛围和情绪表达。感悟生活处处皆美色，画笔寥寥现意境。
教学重点、难点 ：
重点：透视的基本规律与法则。
难点：尝试同不同的材料技法表现不同的画面效果。
教学准备：
教师：不同风格的作品、资料、课件、绘画材料。
学生：牛皮纸、油性笔、油画棒等。
课时：2课时
第一课时：
教学过程：
一、导入
1、展示城市各种视角拍摄的照片一组，欣赏、讨论照片中不同视角带来的视觉感受。
2、定格其中一张照片并提问：认真欣赏这张照片，用一句话描述一下你对这张照片的视觉感受。学生思考、讨论，进入课题。
二、欣赏与探究
1、再次定格一张照片并提问：是什么视觉元素让你感觉到这种深远感的呢？学生继续讨论，寻找规律。
2、在学生寻找规律的活动中引出透视原理，并运用录像的形式加深理解透视的规律。
3、在了解平行透视和成角透视的规律后，将其运用在绘画中，画面中的景物就会产生体积感和空间感。欣赏相应的绘画作品。
4、呈现运用不同工具材料，如夸大、强化视觉感的幽深小巷绘画作品多幅，引导学生讨论、比较，深入分析艺术作品的表现力问题。
三、拓展与思考
1、展示广场照片一张并提问：假如给你们这样一个场景，你们会如何表现？
2、小组讨论，相互探讨各自的表现方法。
3、总结：平行透视与成角透视大大丰富画面的纵深感和层次感，大气透视和空间透视则为我们营造景物的气氛提供了有效的方法。
4、欣赏多幅具有各种透视感的绘画作品，加深理解。
四、作业
根据所学透视知识，使用牛皮纸、黑色油性笔、油画棒，运用淡彩的方式表现一幅具有强烈透视感的幽深小巷作品。
五、展示与评价
全班同学作品展示，师生共同欣赏评价作品是否具有了小巷景物的体积感和空间感，作品是否具有了较强的艺术表现力。
六、 课后拓展
通过今天所学，在生活中，我们可以运用这种艺术的眼光重新审视我们身边的各种景观，相信你的视野会有所改变，记录下来，与同学交流感受。
第二课时：
教学过程：
一、认识空间与层次
看一看：观看云的摄影作品
问：云有什么变化？为什么会有这样的变化？（有形状的变化，色彩的变化。）
总结：由云的变化导入距离，有距离导入空间与层次。
1. 空间
距离产生空间，物体占据空间的大小主要是受长宽高三个特征显现出来的。因此，长宽高是物体的空间特征。
2. 层次
物体对空间的分割产生层次。即，物体与物体的叠加，或物体与物体的间隔便是层次。我们通常用远景、中景、近景来表示。
说一说：绘画是在长宽二维平面上表现长宽高三维空间的视觉效果，即画面的纵深感。纵深感是一种什么样的视觉效果？欣赏一组摄影作品，说一说这组图片体现了一种什么样的视觉现象？（透视）
路的纵深，树的渐渐矮小，云朵的渐远渐灰，构成了画面的透视关系。
二、了解空间与层次
在日常生活中，我们看到的人和物的形象，有远近、高低、大小、长短以及色彩的明暗，浓淡等不同，这是由于距离不同、方位不同在视觉中引起的不同反映。这种现象就是透视。它分为形体透视和色彩透视。
1. 形体透视与空间层次（焦点透视）
形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置，按消失点的不同分为平行透视、成角透视、斜透视。 便于我们表现景物的立体感和空间感。
（1）透视的几何图。 通过最基础的透视，了解几个重要的名词：视平线、视点、消失点。观看两张上海世博会中国馆的图片，它们的透视现象有何不同？有什么特征？
（2）平行透视：有一面与视平线成平行的正方形或长方形物体的透视。具有整齐对称、平展稳定、庄重严肃、层次分明、场景深远、一目了然的构图特点。
（3）成角透视:任何一面都不与视平线平行，底线与视平线成角度的正方形或成长方形的物体透视。具有变化多样、形式灵活、纵横交错、富有节奏的构图特点。
（4）倾斜透视：凡物体的面与地面或视平线都不平行时，叫倾斜透视。如屋顶、楼梯、台阶等。 有天点和地点，也叫三点透视。
高、低、平三种视点的视觉效果。概括我们平时常见的三种自然景观。
学生活动一：欣赏与探究。《校园图书馆》（承上）属成角透视，体现的自然空间的关系，透视现象与建筑物的稳固感在地平线上形成了平稳的构图关系。（启下）柔和的色彩体现了很好的空间与层次。
2.色彩透视与空间层次：（空气透视）
由于物体所处空间距离的远近不同，景物部位的层次不同使色彩产生冷暖，浓淡，鲜明与灰暗，强烈与虚弱等各种差异，怎样使这些空间距离，层次关系，明暗对比，远近分明的色彩统一在一幅画中，这种技法，就叫色彩透视。也称大气的透视和空气透视。
色彩透视通过以下情况来表现空间形体。
（1）投影的长短和色彩的冷暖来表现空间形态： 莫奈表现早、中、晚的《干草垛》；
（2）光影的强弱和虚实来表现空间形态：莫奈的《鲁昂大教堂》
（3）视角的高地远近来表现空间形态。
3.景深与空间层次
景深：被描绘的景物所在的空间的深度，就叫景深：常常用近景、中景、远景来表现。为了表现画面的景深，常常用近清楚远模糊，近景对比强，远景对比弱来表现。
为加强形体的层次感，最好的技法是空间的透视。使画面景深的颜色对比和明度对比随着物体的向后延伸而逐渐减弱，浅色部分越来越淡，深色部分越来越浅，直至所有的对比同时的融入浅色调。
问：透视的规律是近浓远淡，《都市的高楼》这幅画为何远浓近淡。（特殊的表现技法--逆光）
学生活动二：欣赏与探究。
欣赏杜菲的《圣安德鲁斯远眺》和麦克里迪的《诺森伯兰郡的雨》画家是怎样表现空间与层次的？
距离产生美，同样的对象，近观平淡无奇，远观含蓄统一。试着从多种角度感受美景。欣赏：金陵节拍，感受熟悉的金陵，不熟悉的空间与层次。
三、空间与层次的美感及表现
1. 明暗表现空间与层次：明暗对比、色调变化。
2. 线条表现空间与层次：线的强弱、粗细、疏密。
3. 色彩表现空间与层次：色彩的浓淡、冷暖。
4. 动漫中大广角表现的空间与层次。
5. 对画面的分割或叠加的特殊空间与层次。马格利特《公平的俘虏》。
6. 视频欣赏:康斯坦丁·斯坦尼斯诺维奇水彩画。把形体透视和色彩透视完美的统一起来。画家把心灵特性融化到形体和色彩里。超越了对物象单纯视觉感受，由视觉探索引向精神体验的空间与层次。完美的演绎了绘画的意境。
小结:空间与层次通过形体透视，色彩透视和景深来表现。
四、操作体验
用铅笔，圆珠笔，彩色铅笔，水彩等工具，参考提供一些图片，创作一幅表现空间层次的风景画。
五、示范
老师的绘画工具是黑板、粉笔，可在黑板上，用速写的形式画一幅有空间层次的风景，也可以在画好的素描风景施以淡彩，感受用色彩的冷暖表现空间与层次。现场作画的效果会激励学生的创作激情。
六、作业评价及交流创作体会
展现作品的同时也展现了自己的心境，让学生体验创作收获的同时，体验“生活处处皆美色，画笔寥寥现意境。”
教学后记：本课教学中在把握透视法则知识的同时，力求透视法则和美术作品相结合，并通过作品深层次的体验空间和美术表现之间的艺术含义，从而获得新的审美经验。作业的设计不仅要呈现出透视和空间的运用，同时还要力求借用透视表现作品的内涵和主题。
教学目标：
知识与技能：了解透视的基本规律和法则。了解风景画中体积感、空间感的形成原因，领会风景绘画中，平行透视、成角透视等透视的基本法则。
过程与方法：在不同的视觉条件下学会各类透视法则的基本应用方法。通过对景物的观察，用多种方法表现风景的空间与层次。
情感、态度与价值观：感悟不同的透视、构图为画面营造的氛围和情绪表达。感悟生活处处皆美色，画笔寥寥现意境。
教学重点、难点 ：
重点：透视的基本规律与法则。
难点：尝试同不同的材料技法表现不同的画面效果。
教学准备：
教师：不同风格的作品、资料、课件、绘画材料。
学生：牛皮纸、油性笔、油画棒等。
课时：2课时
第一课时：
教学过程：
一、导入
1、展示城市各种视角拍摄的照片一组，欣赏、讨论照片中不同视角带来的视觉感受。
2、定格其中一张照片并提问：认真欣赏这张照片，用一句话描述一下你对这张照片的视觉感受。学生思考、讨论，进入课题。
二、欣赏与探究
1、再次定格一张照片并提问：是什么视觉元素让你感觉到这种深远感的呢？学生继续讨论，寻找规律。
2、在学生寻找规律的活动中引出透视原理，并运用录像的形式加深理解透视的规律。
3、在了解平行透视和成角透视的规律后，将其运用在绘画中，画面中的景物就会产生体积感和空间感。欣赏相应的绘画作品。
4、呈现运用不同工具材料，如夸大、强化视觉感的幽深小巷绘画作品多幅，引导学生讨论、比较，深入分析艺术作品的表现力问题。
三、拓展与思考
1、展示广场照片一张并提问：假如给你们这样一个场景，你们会如何表现？
2、小组讨论，相互探讨各自的表现方法。
3、总结：平行透视与成角透视大大丰富画面的纵深感和层次感，大气透视和空间透视则为我们营造景物的气氛提供了有效的方法。
4、欣赏多幅具有各种透视感的绘画作品，加深理解。
四、作业
根据所学透视知识，使用牛皮纸、黑色油性笔、油画棒，运用淡彩的方式表现一幅具有强烈透视感的幽深小巷作品。
五、展示与评价
全班同学作品展示，师生共同欣赏评价作品是否具有了小巷景物的体积感和空间感，作品是否具有了较强的艺术表现力。
六、 课后拓展
通过今天所学，在生活中，我们可以运用这种艺术的眼光重新审视我们身边的各种景观，相信你的视野会有所改变，记录下来，与同学交流感受。
第二课时：
教学过程：
一、认识空间与层次
看一看：观看云的摄影作品
问：云有什么变化？为什么会有这样的变化？（有形状的变化，色彩的变化。）
总结：由云的变化导入距离，有距离导入空间与层次。
1. 空间
距离产生空间，物体占据空间的大小主要是受长宽高三个特征显现出来的。因此，长宽高是物体的空间特征。
2. 层次
物体对空间的分割产生层次。即，物体与物体的叠加，或物体与物体的间隔便是层次。我们通常用远景、中景、近景来表示。
说一说：绘画是在长宽二维平面上表现长宽高三维空间的视觉效果，即画面的纵深感。纵深感是一种什么样的视觉效果？欣赏一组摄影作品，说一说这组图片体现了一种什么样的视觉现象？（透视）
路的纵深，树的渐渐矮小，云朵的渐远渐灰，构成了画面的透视关系。
二、了解空间与层次
在日常生活中，我们看到的人和物的形象，有远近、高低、大小、长短以及色彩的明暗，浓淡等不同，这是由于距离不同、方位不同在视觉中引起的不同反映。这种现象就是透视。它分为形体透视和色彩透视。
1. 形体透视与空间层次（焦点透视）
形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置，按消失点的不同分为平行透视、成角透视、斜透视。 便于我们表现景物的立体感和空间感。
（1）透视的几何图。 通过最基础的透视，了解几个重要的名词：视平线、视点、消失点。观看两张上海世博会中国馆的图片，它们的透视现象有何不同？有什么特征？
（2）平行透视：有一面与视平线成平行的正方形或长方形物体的透视。具有整齐对称、平展稳定、庄重严肃、层次分明、场景深远、一目了然的构图特点。
（3）成角透视:任何一面都不与视平线平行，底线与视平线成角度的正方形或成长方形的物体透视。具有变化多样、形式灵活、纵横交错、富有节奏的构图特点。
（4）倾斜透视：凡物体的面与地面或视平线都不平行时，叫倾斜透视。如屋顶、楼梯、台阶等。 有天点和地点，也叫三点透视。
高、低、平三种视点的视觉效果。概括我们平时常见的三种自然景观。
学生活动一：欣赏与探究。《校园图书馆》（承上）属成角透视，体现的自然空间的关系，透视现象与建筑物的稳固感在地平线上形成了平稳的构图关系。（启下）柔和的色彩体现了很好的空间与层次。
2.色彩透视与空间层次：（空气透视）
由于物体所处空间距离的远近不同，景物部位的层次不同使色彩产生冷暖，浓淡，鲜明与灰暗，强烈与虚弱等各种差异，怎样使这些空间距离，层次关系，明暗对比，远近分明的色彩统一在一幅画中，这种技法，就叫色彩透视。也称大气的透视和空气透视。
色彩透视通过以下情况来表现空间形体。
（1）投影的长短和色彩的冷暖来表现空间形态： 莫奈表现早、中、晚的《干草垛》；
（2）光影的强弱和虚实来表现空间形态：莫奈的《鲁昂大教堂》
（3）视角的高地远近来表现空间形态。
3.景深与空间层次
景深：被描绘的景物所在的空间的深度，就叫景深：常常用近景、中景、远景来表现。为了表现画面的景深，常常用近清楚远模糊，近景对比强，远景对比弱来表现。
为加强形体的层次感，最好的技法是空间的透视。使画面景深的颜色对比和明度对比随着物体的向后延伸而逐渐减弱，浅色部分越来越淡，深色部分越来越浅，直至所有的对比同时的融入浅色调。
问：透视的规律是近浓远淡，《都市的高楼》这幅画为何远浓近淡。（特殊的表现技法--逆光）
学生活动二：欣赏与探究。
欣赏杜菲的《圣安德鲁斯远眺》和麦克里迪的《诺森伯兰郡的雨》画家是怎样表现空间与层次的？
距离产生美，同样的对象，近观平淡无奇，远观含蓄统一。试着从多种角度感受美景。欣赏：金陵节拍，感受熟悉的金陵，不熟悉的空间与层次。
三、空间与层次的美感及表现
1. 明暗表现空间与层次：明暗对比、色调变化。
2. 线条表现空间与层次：线的强弱、粗细、疏密。
3. 色彩表现空间与层次：色彩的浓淡、冷暖。
4. 动漫中大广角表现的空间与层次。
5. 对画面的分割或叠加的特殊空间与层次。马格利特《公平的俘虏》。
6. 视频欣赏:康斯坦丁·斯坦尼斯诺维奇水彩画。把形体透视和色彩透视完美的统一起来。画家把心灵特性融化到形体和色彩里。超越了对物象单纯视觉感受，由视觉探索引向精神体验的空间与层次。完美的演绎了绘画的意境。
小结:空间与层次通过形体透视，色彩透视和景深来表现。
四、操作体验
用铅笔，圆珠笔，彩色铅笔，水彩等工具，参考提供一些图片，创作一幅表现空间层次的风景画。
五、示范
老师的绘画工具是黑板、粉笔，可在黑板上，用速写的形式画一幅有空间层次的风景，也可以在画好的素描风景施以淡彩，感受用色彩的冷暖表现空间与层次。现场作画的效果会激励学生的创作激情。
六、作业评价及交流创作体会
展现作品的同时也展现了自己的心境，让学生体验创作收获的同时，体验“生活处处皆美色，画笔寥寥现意境。”
教学后记：本课教学中在把握透视法则知识的同时，力求透视法则和美术作品相结合，并通过作品深层次的体验空间和美术表现之间的艺术含义，从而获得新的审美经验。作业的设计不仅要呈现出透视和空间的运用，同时还要力求借用透视表现作品的内涵和主题。