2.现实与理想 课件（31张幻灯片）
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课件31张PPT。现实与理想雕塑主要分为圆雕和浮雕两大类：圆雕
不附着背景，四面都可以观赏到的一种三维实体的造型艺术。
浮雕
附着于背景上，雕出突起的厚度。探知外国古代传统雕塑艺术：
▉古埃及(公元前4500年-公元前332年)
▉古希腊（公元前800-公元前146年）
▉意大利文艺复兴时期（公元前14世纪-17世纪初）
一.神秘、气势恢宏的古埃及雕塑：
体现对来世的期盼特 征：既有现实主义特征又有强烈宗教色彩 这是古埃及王国第四王朝拉霍特普王子及其妻诺夫勒特的雕像。为石灰岩质，外表涂色，王子皮肤为红棕色，王妃为淡黄色。王妃端庄、安详，王子刚毅、智慧，反映了二者不同的性格和心理特征。 男人的肤色深，女人的肤色浅，也是古埃及雕塑一成不变的显著特征。 拉霍特普王子及王妃像 石灰岩，高122厘米，公元前2650年，埃及博物馆藏 图特摩斯三世法老像(灰玄武岩，公元前1450年作，像高90.5厘米，埃及卢克索，埃及艺术馆藏) 图特摩斯三世是埃及最负盛名的法老之一，也是埃及历史上拥有最大版图的君王，他给后人留下了很多雕像。这座雕像上身被打磨得细腻光滑，形体异常柔和，短裙绉褶被表现得富于韵律和装饰感，容貌端庄优美，体现了埃及雕刻写实性与装饰性相结合的作风。 拉美西斯二世法老像(石灰岩，像高21米，公元前1260年) 埃及 此雕塑位于埃及阿布辛贝勒，是古埃及新王国第十九王朝法老拉美西斯二世石窟神庙雕刻，由四尊与山体相连的法老拉美西斯二世坐像构成。端坐的法老神态庄严，形体巨大，给人以强烈的视觉震撼。其身边的小型雕像是法老的王后、王子和公主，埃及雕像根据人的地位高低决定比例大小，由此可见一斑。 在埃及开罗西北约十几公里的吉萨，有大大小小70多座金字塔，规模宏大，充满神秘感。这里拥有埃及最著名的三座金字塔：胡夫金字塔、哈夫拉金字塔和门考拉金字塔，其中最高大的胡夫金字塔被称为“世界七大奇迹”之一。二、古希腊雕塑
世界雕塑史上的丰碑
特 征：借裸体青年男女的形象表现神话人物，体现和谐、理想、完美的追求及情感 这件雕像由百余断片经过4年的精心修复而成。她是为纪念一次古代希腊海战中沙摩特拉岛的征服者德米特里大败埃及王托勒密的舰队而制作的刚柔结合的艺术品.虽然缺头无臂，但仍视为古希腊雕刻不可多得的珍品。该像是统治者为纪念战争胜利而创作的，原立于萨莫色雷斯岛海边的悬崖上，胜利女神面向大海，站在船头，女神的一手向前伸展，张开双翅，给人以飞翔感。薄衣贴体，显示出充满青春气息的女性人体美，衣纹处理富于节奏与韵律，增强了雕像的动感。此像既具有纪念性雕刻的庄严与雄伟，又体现了古希腊雕刻现实与理想相结合的审美追求。
萨莫色雷斯的胜利女神 大理石，
高 328厘米，公元前 2世纪左右，法国巴黎
卢浮宫藏胜利女神雅典娜米洛斯的维纳斯是一尊著名的古希腊大理石雕像，表现的是希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄忒(米洛斯的阿弗洛蒂特），罗马神话中与之对应的是维纳斯女神。
在希腊文化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。它属希腊时期的作品。是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。体现着古代希腊的人本主义精神。
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那米洛斯的维纳斯 微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄雅典娜头像 《拉奥孔》取材于古希腊的神话传说：特洛伊战争。原因是特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王的妻子、全希腊最美的女人海伦，引起希腊人远征特洛伊的长达十年战争。
特洛伊城最终被希腊人的“木马计”所攻破。《荷马史诗》描绘了一个故事：识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔，他曾经警告特洛伊人不要将木马引入城中，但他的警告并没有引起特洛伊人的重视，反而触怒了雅典娜和众神的要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜就派出了两条巨蛇把拉奥孔父子三人咬死。 拉奥孔位于雕像的 中间，处于极度的恐怖和痛苦，极力的想把自己 和儿子从两条蛇的纠缠中挣脱出来。三个由于痛苦而扭曲的身体，所有的肌肉运动都达到了极限，表现出在痛苦和反抗状态下的力量，紧张而惨烈的气氛迷漫着整个作品。
拉奥孔健美肌肉的表现是学院模仿的典范，被誉为最完美的雕塑 表情非常痛苦，扭曲夸张的五官，卷动的头发，挣扎的双肩，紧绷的胸部，紧缩的眉宇，使人看到肉体上、精神上最深刻的痛苦、恐怖、焦虑。三、意大利文艺复兴时期特 征：
意大利米开朗基罗雕塑代表文艺复时期最高水平，弘扬人文主义精神 作者以超过常人的尺度、比例塑造了摩西这位具有伟人气概的先知、领袖。雕像除了按照圣经的记载表现摩西的非凡之处（如头上两角、右手执十诫等）具有宗教的象征意义外，还寄托着米开朗基罗个人的情感与探索。摩西坚定而深邃的目光令人不可抗拒，其强壮的臂膀、宽阔的躯体仿佛坚不可摧，整座雕像无不显示出作者天才的创造力与超人的气魄，也反映了意大利文艺复兴盛期坚持真理、追求正义的时代精神。 摩 西 大理石，1513—1515年高235厘米，梵蒂冈圣彼得大教堂藏，米开朗基罗(意大利) 摩西哀悼基督(大理石，1498—1499年，高175厘米，意大利罗马梵蒂冈圣彼得大教堂藏) 米开朗基罗(意大利) ??? 这是雕刻大师米开朗基罗年仅 25岁时完成的巨作。作者以金字塔形的构图按照真人比例大小塑造了哀伤的圣母玛利亚和被抱着的耶稣基督的尸体，圣母高贵的沉思表情和耶稣犹如在梦乡中的安详，感人至深。从面部五官到衣服的绉褶，每一细节都得到准确的刻画，无论从任何角度观看都显得非常完美。 这是一座真人尺寸大小的雕塑，表现了希腊神话故事中一个动态场景：太阳神阿波罗爱上了水中仙女达芙妮，苦苦追求达芙妮的阿波罗快要追到达芙妮时，达芙妮开始变成月桂树的那一极富戏剧性的瞬间。人们可以想象出它的前因后果，特别是达芙妮的头发和双手已开始变成月桂树的树叶，她的一条左腿开始变成月桂树的树干。阿波罗与达芙妮的形体被表现得真实生动而又优美，尤其是整个雕像既有强烈的运动感，又给人以稳定感，收到了静中有动、动静结合的艺术效果 ，充分地体现了贝尼尼在表现运动和戏剧效果方面的精湛技艺。 阿波罗与达芙妮(大理石，高243厘米,1622—1625年，意大利罗马波尔盖寒美术馆藏，贝尼尼)
这是一件具有浪漫主义精神的浮雕作品。是以1792年法奥战争中，马赛人奔赴巴黎保卫年轻的共和国为历史背景，表现当时法国人民高昂的革命斗志和爱国热情。这件雕塑装饰在巴黎明星广场中央的凯旋门上。 伏尔泰坐像(大理石，1781年，立于法国巴黎喜剧院休息大厅) 乌东(法国) ??? 乌东（1741—1828）是18世纪末—19世纪初法国最杰出的肖像雕塑家。他所塑造的法国启蒙主义学者伏尔泰像，形神兼备。雕刻家既表现了伏尔泰年迈体弱的生理特征，又传达出这位思想家内在的气质，使人感受到其单薄的躯体内蕴藏着巨大的精神力量。 大卫云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501-1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
米开朗基罗，既超越圣经中文字记载，也超越了先辈大师们的模式，他塑造的大卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟大的心和那双强有力的手，面对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大卫，是个充满青春活力的英勇斗士，勇气和正义的化身，同时，也是保卫祖国、治理城市的象征。他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。
米开朗基罗的大卫选择决战前的瞬间，以全裸体站立姿式，重心落在一只脚上，显得轻松自然，表现出面对强敌毫不畏惧，胸有成竹，具有决战决胜的精神，身体呈正面而头部转侧，可见他怒目直视前方，有一种准备迎接战斗之势，这种身体的放松和精神的专注形成对比，更显得蕴含无穷的内在力量，由于它是裸体，更具有超越一切的广泛的社会意义，人们视它为保卫祖国，高度警惕，时刻准备战胜一切侵犯之敌的保护神。
不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界
小结：当堂作业请观察并思考，同样是“英雄”的形象，两者主要有什么不同之处？取材：年代：材料：姿势：衣着：风格：将军俑 （约公元前200年）秦朝大卫像现实
宗教（圣经）公元前200年，公元前1504年陶土，大理石直站，侧身站穿衣，裸体简练，精准 请大家回家上网查阅一件自己喜欢的雕塑作品，查阅它的相关资料，并向大家介绍其中的故事。
不附着背景，四面都可以观赏到的一种三维实体的造型艺术。
浮雕
附着于背景上，雕出突起的厚度。探知外国古代传统雕塑艺术：
▉古埃及(公元前4500年-公元前332年)
▉古希腊（公元前800-公元前146年）
▉意大利文艺复兴时期（公元前14世纪-17世纪初）
一.神秘、气势恢宏的古埃及雕塑：
体现对来世的期盼特 征：既有现实主义特征又有强烈宗教色彩 这是古埃及王国第四王朝拉霍特普王子及其妻诺夫勒特的雕像。为石灰岩质，外表涂色，王子皮肤为红棕色，王妃为淡黄色。王妃端庄、安详，王子刚毅、智慧，反映了二者不同的性格和心理特征。 男人的肤色深，女人的肤色浅，也是古埃及雕塑一成不变的显著特征。 拉霍特普王子及王妃像 石灰岩，高122厘米，公元前2650年，埃及博物馆藏 图特摩斯三世法老像(灰玄武岩，公元前1450年作，像高90.5厘米，埃及卢克索，埃及艺术馆藏) 图特摩斯三世是埃及最负盛名的法老之一，也是埃及历史上拥有最大版图的君王，他给后人留下了很多雕像。这座雕像上身被打磨得细腻光滑，形体异常柔和，短裙绉褶被表现得富于韵律和装饰感，容貌端庄优美，体现了埃及雕刻写实性与装饰性相结合的作风。 拉美西斯二世法老像(石灰岩，像高21米，公元前1260年) 埃及 此雕塑位于埃及阿布辛贝勒，是古埃及新王国第十九王朝法老拉美西斯二世石窟神庙雕刻，由四尊与山体相连的法老拉美西斯二世坐像构成。端坐的法老神态庄严，形体巨大，给人以强烈的视觉震撼。其身边的小型雕像是法老的王后、王子和公主，埃及雕像根据人的地位高低决定比例大小，由此可见一斑。 在埃及开罗西北约十几公里的吉萨，有大大小小70多座金字塔，规模宏大，充满神秘感。这里拥有埃及最著名的三座金字塔：胡夫金字塔、哈夫拉金字塔和门考拉金字塔，其中最高大的胡夫金字塔被称为“世界七大奇迹”之一。二、古希腊雕塑
世界雕塑史上的丰碑
特 征：借裸体青年男女的形象表现神话人物，体现和谐、理想、完美的追求及情感 这件雕像由百余断片经过4年的精心修复而成。她是为纪念一次古代希腊海战中沙摩特拉岛的征服者德米特里大败埃及王托勒密的舰队而制作的刚柔结合的艺术品.虽然缺头无臂，但仍视为古希腊雕刻不可多得的珍品。该像是统治者为纪念战争胜利而创作的，原立于萨莫色雷斯岛海边的悬崖上，胜利女神面向大海，站在船头，女神的一手向前伸展，张开双翅，给人以飞翔感。薄衣贴体，显示出充满青春气息的女性人体美，衣纹处理富于节奏与韵律，增强了雕像的动感。此像既具有纪念性雕刻的庄严与雄伟，又体现了古希腊雕刻现实与理想相结合的审美追求。
萨莫色雷斯的胜利女神 大理石，
高 328厘米，公元前 2世纪左右，法国巴黎
卢浮宫藏胜利女神雅典娜米洛斯的维纳斯是一尊著名的古希腊大理石雕像，表现的是希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄忒(米洛斯的阿弗洛蒂特），罗马神话中与之对应的是维纳斯女神。
在希腊文化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。它属希腊时期的作品。是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。体现着古代希腊的人本主义精神。
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那米洛斯的维纳斯 微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄雅典娜头像 《拉奥孔》取材于古希腊的神话传说：特洛伊战争。原因是特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王的妻子、全希腊最美的女人海伦，引起希腊人远征特洛伊的长达十年战争。
特洛伊城最终被希腊人的“木马计”所攻破。《荷马史诗》描绘了一个故事：识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔，他曾经警告特洛伊人不要将木马引入城中，但他的警告并没有引起特洛伊人的重视，反而触怒了雅典娜和众神的要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜就派出了两条巨蛇把拉奥孔父子三人咬死。 拉奥孔位于雕像的 中间，处于极度的恐怖和痛苦，极力的想把自己 和儿子从两条蛇的纠缠中挣脱出来。三个由于痛苦而扭曲的身体，所有的肌肉运动都达到了极限，表现出在痛苦和反抗状态下的力量，紧张而惨烈的气氛迷漫着整个作品。
拉奥孔健美肌肉的表现是学院模仿的典范，被誉为最完美的雕塑 表情非常痛苦，扭曲夸张的五官，卷动的头发，挣扎的双肩，紧绷的胸部，紧缩的眉宇，使人看到肉体上、精神上最深刻的痛苦、恐怖、焦虑。三、意大利文艺复兴时期特 征：
意大利米开朗基罗雕塑代表文艺复时期最高水平，弘扬人文主义精神 作者以超过常人的尺度、比例塑造了摩西这位具有伟人气概的先知、领袖。雕像除了按照圣经的记载表现摩西的非凡之处（如头上两角、右手执十诫等）具有宗教的象征意义外，还寄托着米开朗基罗个人的情感与探索。摩西坚定而深邃的目光令人不可抗拒，其强壮的臂膀、宽阔的躯体仿佛坚不可摧，整座雕像无不显示出作者天才的创造力与超人的气魄，也反映了意大利文艺复兴盛期坚持真理、追求正义的时代精神。 摩 西 大理石，1513—1515年高235厘米，梵蒂冈圣彼得大教堂藏，米开朗基罗(意大利) 摩西哀悼基督(大理石，1498—1499年，高175厘米，意大利罗马梵蒂冈圣彼得大教堂藏) 米开朗基罗(意大利) ??? 这是雕刻大师米开朗基罗年仅 25岁时完成的巨作。作者以金字塔形的构图按照真人比例大小塑造了哀伤的圣母玛利亚和被抱着的耶稣基督的尸体，圣母高贵的沉思表情和耶稣犹如在梦乡中的安详，感人至深。从面部五官到衣服的绉褶，每一细节都得到准确的刻画，无论从任何角度观看都显得非常完美。 这是一座真人尺寸大小的雕塑，表现了希腊神话故事中一个动态场景：太阳神阿波罗爱上了水中仙女达芙妮，苦苦追求达芙妮的阿波罗快要追到达芙妮时，达芙妮开始变成月桂树的那一极富戏剧性的瞬间。人们可以想象出它的前因后果，特别是达芙妮的头发和双手已开始变成月桂树的树叶，她的一条左腿开始变成月桂树的树干。阿波罗与达芙妮的形体被表现得真实生动而又优美，尤其是整个雕像既有强烈的运动感，又给人以稳定感，收到了静中有动、动静结合的艺术效果 ，充分地体现了贝尼尼在表现运动和戏剧效果方面的精湛技艺。 阿波罗与达芙妮(大理石，高243厘米,1622—1625年，意大利罗马波尔盖寒美术馆藏，贝尼尼)
这是一件具有浪漫主义精神的浮雕作品。是以1792年法奥战争中，马赛人奔赴巴黎保卫年轻的共和国为历史背景，表现当时法国人民高昂的革命斗志和爱国热情。这件雕塑装饰在巴黎明星广场中央的凯旋门上。 伏尔泰坐像(大理石，1781年，立于法国巴黎喜剧院休息大厅) 乌东(法国) ??? 乌东（1741—1828）是18世纪末—19世纪初法国最杰出的肖像雕塑家。他所塑造的法国启蒙主义学者伏尔泰像，形神兼备。雕刻家既表现了伏尔泰年迈体弱的生理特征，又传达出这位思想家内在的气质，使人感受到其单薄的躯体内蕴藏着巨大的精神力量。 大卫云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501-1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
米开朗基罗，既超越圣经中文字记载，也超越了先辈大师们的模式，他塑造的大卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟大的心和那双强有力的手，面对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大卫，是个充满青春活力的英勇斗士，勇气和正义的化身，同时，也是保卫祖国、治理城市的象征。他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。
米开朗基罗的大卫选择决战前的瞬间，以全裸体站立姿式，重心落在一只脚上，显得轻松自然，表现出面对强敌毫不畏惧，胸有成竹，具有决战决胜的精神，身体呈正面而头部转侧，可见他怒目直视前方，有一种准备迎接战斗之势，这种身体的放松和精神的专注形成对比，更显得蕴含无穷的内在力量，由于它是裸体，更具有超越一切的广泛的社会意义，人们视它为保卫祖国，高度警惕，时刻准备战胜一切侵犯之敌的保护神。
不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界
小结：当堂作业请观察并思考，同样是“英雄”的形象，两者主要有什么不同之处？取材：年代：材料：姿势：衣着：风格：将军俑 （约公元前200年）秦朝大卫像现实
宗教（圣经）公元前200年，公元前1504年陶土，大理石直站，侧身站穿衣，裸体简练，精准 请大家回家上网查阅一件自己喜欢的雕塑作品，查阅它的相关资料，并向大家介绍其中的故事。