四下 14听音乐画音乐 教案
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文档简介
（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
听音乐画音乐
作者
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：
由于受心理学通感及联觉的作用，音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，在发扬各自特点的同时也要想方设法突破自身的局限性。绘画是给人看的，却可以使人听到音乐流动的音响；音乐是给人听的，也可令人看到形象的画面。而且，在绘画和音乐中所见所闻的具象性通过“通感”欣赏感受中更为丰富深刻。可以这样说：耐“看”的音乐是深得到艺术真谛的音乐，动“听”的绘画是具有长久生命力的绘画。因此，在艺术王国里，绘画和音乐是关系亲密的好兄弟。很早以前，艺术家们就在尝试‘音乐能否不用通过音符，而用别的方式来表达’？于是，音乐向绘画借来了‘音色’，绘画向音乐借来了‘调子’，人们用色彩的旋律、点线的节奏表达着听音乐的感受。
本课属于“造型·表现”学习领域，要引导学生根据自己的生活和艺术经验把听觉意象转换为视觉形象，见之于不见，从乐曲中“听”出画境来，以视觉形式传达音响效果，使线条有节奏，色彩有音阶，图形有乐感。并在这一学习过程中，了解抽象画、以抽象画的形式表现听音乐的感受。
学生情况：
小学中年段学生对音乐已有一定的感受力，能够体会出音乐中所表达的某种情感。他们对抽象画也有了初步的接触，知道了浅显的抽象画中点、线等形式元素。但是对音乐与绘画两者的关系似乎从来没有去联想过，也很难理解他们之间的互通性。因此，本课要通过大量的音乐作品与美术作品的欣赏，体会音乐、绘画所表达的各种情感，找出两者的共通点，让学生充分理解音乐的另一种表达形式，从而感受音乐与绘画的互通性。在培养学生对听觉美和视觉美的真切感受与不同音乐作品给我们的不同感受的同时，要使他们了解绘画作品中点、线与色彩的艺术表现力，学习选用合适的点、线与色彩准确表达自己对音乐的感受。
教学方式、手段：
1. 以典故导入，让学生沉静在音乐与文学的意境中；
2. 通过大量音乐片段的欣赏，让学生直观体验音乐给人的各种感受；
3. 通过音乐作品与绘画作品的赏析与联系，体会音乐与绘画间的通感；
4. 借助大师作品为学生的理解、认识与学习提供帮助，在赏析大师作品的活动中感受抽象艺术的魅力与特点；
5. 通过学生的多次尝试，获得以色彩与点、线表现音乐的抽象绘画的基本要领，并选用合适的色彩与点、线表达音乐。
教师准备：通过查找资料，了解音乐与绘画的关系，理解音乐与绘画间的通感，丰富自身的学养，同时根据教学内容及学生情况制定教学目标、梳理重难点、制作课件等，做好相应的准备工作。
学生准备：绘画工具、剪刀、胶棒、彩纸等。
教学目标
知识与技能目标：细细品位音乐与绘画中各自表达的情感，慢慢琢磨音乐与绘画间的共通点。理解并认识到艺术之间的互通性，了解色彩与线条的象征意义，以抽象画的形式，用色彩和点、线表现音乐。
过程与方法目标：通过聆听音乐体会音乐所带给人们的感受，并通过音乐作品与绘画作品的赏析与联系，从美学角度找出音乐与绘画间的通感。引导学生在赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中，感受音乐的节奏与旋律，在点、线的组合与排列、变化中听到音乐的节律。
情感态度与价值观目标：通过对音乐和美术作品的欣赏，培养学生对听觉美和视觉美的真切感受。引导学生吸纳艺术的多元形态，激发学生吸取艺术中的精华，从而有利于本种艺术发展的因素。并加以融合、贯通，来丰富本种艺术的表现力，使其能更好地反映社会生活，达到艺术的审美目的。也借以抒发表现心灵、情思的千变万化。
教学重难点
教学重点：体会不同音乐带给我们的不同感受，引导学生从乐曲声中“看”到色彩，从绘画色彩中“听”出声音，理解音乐与绘画间的互通性，并了解抽象画艺术，体会抽象画中色彩与点、线的艺术表现力。
教学难点：以抽象画的形式，选用合适的色彩与点、线准确地表达自己对音乐的感受，让色彩像音乐那样“响”起来、“奏”起来，让点、线流淌出音乐的节律。
注意：通过学习，学生能够选择自认合适的点、线与色表达听音乐后的感受，但是对抽象画的形式美把握不足，画面的视觉效果会相对弱。教学中无论是对于抽象画的欣赏还是教师的示范，都要相应地提醒学生注意画面的构图，点、线的组合，色彩的对比，使画面呈现丰富变化的同时又具有整体感。
教学设计
一、感受与体验（PPT02）
1. 伴着《高山流水》的古筝曲引出 “知音难觅”的佳话，让学生沉浸在音乐与文学的意境中，共享艺术。
* 同学们喜欢听音乐吗?
* 今天的美术课我们就来听一听音乐。板书：听音乐）
* （播放《高山流水》）这是一首古筝曲，曲名叫《高山流水》，关于它还有一个典故。
伯牙是一位善于弹琴的高手，钟子期则有一双鉴赏音乐的耳朵。有一天，伯牙弹琴，其志在高山，钟子期在一边则拂须赞曰：“太好了！这优美的旋律就像泰山一样嵯峨雄伟，富有气势。”过了一会，伯牙又弹奏一曲，其志在流水。钟子期又点头称道：“太妙了！这优美的旋律就像长江大河一样汹涌澎湃，势不可挡。”伯牙听后欣然肯定。
后来，人们就用“高山流水”这句成语来比喻像伯牙与钟子期一样心领神会、默契相知的知音之遇。
2. 教师播放《茉莉花》曲子，以找知音为名，引导学生感受音乐作品的主题，并分析获取作品主题内容的是凭借以往所听的歌词。
* 现在老师也要来找知音。（播放《茉莉花》纯音乐）
* 听出来是什么吗？
* 你是怎么听出来的？
3. 教师播放《无标题》音乐，请学生找感觉，与《茉莉花》相比一样吗？从中辨析出：《茉莉花》给我们轻松优美的感觉，而《无标题》音乐给我们激烈欢快的感觉。
4. 教师小结：这两首音乐本身没有告诉我们具体的事物，但都让我们产生不同的感觉，下面让我们听音乐找感觉。
二、创作与表现
1．听音乐找感觉。（PPT03）
* 请学生根据《小夜曲》《赛马》《江河水》《十面埋伏》等曲名猜测音乐会给人留下的感觉。
* 通过聆听以上的乐曲片段，让学生体会轻柔缓慢、热烈欢快、凄凉悲伤、紧张激烈的不同感觉。
2. 以《蓝色和银色的夜曲》作品引发学生思考：画家为什么要以音乐的曲名来命名自己的画作？进而体会音乐与绘画间的互通性。（PPT04）
* 出示作品名《蓝色和银色的夜曲》，请学生就这一内容想象一下，会给你什么样的感觉？
* 想不想听一听啊？
* 很遗憾，我们无法用耳朵来听，因为这不是一首乐曲，而是一位画家给自己的绘画作品起的名字，为什么画家要以音乐的曲名来命名自己的画作？（学生可能回答不上）
* 我们暂且放下这个问题，一起来欣赏一幅画（出示惠斯勒的《蓝色和银色的夜曲》），整幅画给你什么样的感觉？
* 猜猜这件绘画作品叫什么？
* 这件绘画作品就叫《蓝色和银色的夜曲》，作者惠斯勒。
* 教师小结：音乐与绘画虽是两种不同的艺术形态，但在艺术审美活动中，音乐的音响与绘画的造型可以相感而相通，形成通感。我们聆听美妙动人的乐曲，有时眼前呈现出一种“鸢飞戾天，鱼跃于渊”的生动景象；观赏气韵生动的画作，也会感受到“寂寞无声而耳听常满”，音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，这正是艺术通感所表现出的超越形迹的审美效应。
3. 认识用绘画表达音乐的先驱——康定斯基，了解抽象画的特点。（PPT05）
* 正因为如此，很久以前艺术家们就在尝试“音乐能否不用通过音符，而用别的方式来表达”。惠斯勒跨出了第一步，但也只是浅浅地用音乐的名字来命名自己的画作。真正尝试将音乐展现在画布上的艺术家是俄罗斯的康定斯基，他早年学习了钢琴和大提琴。因此，音乐对于他而言是开启艺术之门的一把金钥匙。猜猜：康定斯基是怎样用绘画表现音乐的？（板书：画音乐）
（注：在这一环节任由学生表达，学生可能会讲到抽象画，也可能讲到点、线、色彩；也有可能是另外一种倾向，无论是何种，教师可以不作评价，但是教师还是要肯定学生的参与。）
* 我们来看看他是怎样用绘画表现音乐的。
PPT呈现《蔷薇色的重音》《第十乐章》《1913Composition VI 作曲》《梦中的笛声》等。
* 了解这类画吗？有什么特点？
（教师根据学生的回答适时选取关键词如色彩、点、线等，并板书在黑板上。）
* 小结：康定斯基就是这样将色彩与音乐等同起来，让人们能够“聆听”绘画，“描绘”音乐。
4. 欣赏更多作品。（PPT06）
5. 将色彩与音乐相联系，尝试用色彩表现音乐。（PPT07-08）
* 色彩是怎样表现音乐的？
* 我们先来琢磨一下、做个小尝试：教师出示一组莫奈画作《鲁昂大教堂》，引导学生体会不同色彩带给我们的不同感受。（为了研究不同时间阳光下景物的色彩变化，莫奈共画了20多幅这座教堂的连作，表现了从清晨到黄昏的不同景象）播放《培尔·金特》之晨景，请学生体会感觉，并从组画中寻找能与音乐有同感的一幅，感受音乐与色彩的联系。
注：因为学生间的个体差异，每个人对音乐、对色彩的感觉也存在着一定的差异，因此在这个环节要引导学生“耳中见色，眼里闻声”——看懂画面、听懂音乐，体会声音与色彩之间存在着相似性和感通关系。
* 教师播放《喜洋洋》乐曲，请学生用彩纸拼贴的形式来表现这段音乐。（PPT08）
* 教师播放《绿色花园》《森林狂想曲》等，请学生再来听听音乐中的色彩。
6. 用线条表现音乐。（PPT09-10）
* 听音乐找相应的画面：教师出示三幅色彩非常相似的绘画作品，请找出与音乐《命运交响曲》的感觉最接近的一幅，感受线条的表现力。
* 用线条表现音乐给我们的感觉：教师播放让人产生“紧张”和“舒缓流畅”感觉的背景音乐，请同学们选择合适的笔，试着用线条画出音乐给我们的感觉。
注：圆滑、流动的线条传达了和谐与轻柔；而尖锐、粗糙的线条传达的则是冲突与力量。
* 欣赏学生作业中的线条，感受其表达的音乐，并引导学生感受画音乐除了用色彩、线条外还可以运用各种点，还可以结合色彩块面，使画面更具丰富的形式美感。（PPT11）
7. 再次听音乐找画面。（PPT12）
* 提示学生结合自己的感受寻找相应的画面，允许个体差异的存在。
8. 教师以音乐《Playing Love》为例，边谈听音乐的感受边演示作画的方法、步骤。
9. 学生创作：用点、线、色彩表现音乐。（PPT13）
* 维瓦尔第的《四季》之春，师生共同描绘音乐给我们的感受，探讨绘画创作的要点，请学生用彩笔进行表现；
* 学生根据《江南印象》《甜蜜的家》的感受再次创作表现；
* 学生用彩笔表现自己喜爱的音乐，并在绘画作品中标出音乐曲名或写上感受。
三、评价与拓展 （PPT14-15）
1. 观看同学们的作业，谈谈自己的体会；同学间相互欣赏，并猜测对方所表达的感受；
2. 通过电脑自带的Windows-Media-Player软件播放喜欢的音乐，打开可视化效果窗欣赏各种变化的图形；
3. 聆听胎儿在母体中的心跳声，感受生命最初的音乐节律：这是胎儿在母体中的心跳声。人类与生俱来就拥有音乐的天赋。我们在诞生前，就伴随着母亲的心跳、自己的心跳和呼吸节律一起生活了9个月，我们落地发出的第一声啼哭就是向世界宣告我们到来的号声。这些都兆示着我们将与音乐结下不解之缘。课后你能用画笔表达我们生命最初的音乐律动吗？
作业要求
本课学生作业的练习经历了三个阶段：首先通过小组合作以色彩表现音乐，引导学生“耳中见色，眼里闻声”。其次是引导学生选择合适的线条表现音乐，感受音乐的不同所呈现的线条的变化的魅力，体会圆滑、流动的线条传达了和谐与轻柔而尖锐、粗糙的线条传达的则是冲突与力量。这两次作业作为小练习，点到即可。最后部分的作业是要求学生以色彩与点、线深入，恰切地表现音乐，呈现画面的完整性与艺术性，彰显抽象画的形式美。
需要注意的是，因学生间存在的个体差异，每个人对音乐、对绘画的理解与感受也存在着一定的差异。因此，在听音乐画音乐时要鼓励学生结合个人的生活经验与艺术感知去表达自己的感
受。
教与学的评价
1. 教学评价建议。
* 教学环节的设计是否有利于学生对音乐与绘画之间互通性的理解；
* 教学中是否关注到了每个学生的学习状态，教师是否能充分调动学生的学习积极性，有效激发学生的学习兴趣与参与度；
* 教学难点的讲解是否清晰有效。
2. 学习评价建议。
* 学习中身心是否享受了快乐、得到满足，思维、想象、表现能力是否有所提高；
* 与同学们的合作学习是否愉悦，能否参与发表自己的观点；
* 作业中有没有遇到困难，如果有，是否已解决，自己的想法是否融入到自己的作业中。
反思和总结
抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，打破了艺术原来强调主题、写实再现的局限，把艺术基本要素进行抽象的组合，透过形状和颜色以主观方式来表达的一种绘画表现形式。“听音乐画音乐”便是让学生体验抽象艺术的别样之处，并尝试用抽象画的形式进行绘画表现活动。
本课在教学中要由浅入深地引导学生去体会音乐、绘画间所表达的各种情感，并通过三、四次的尝试，让学生充分感受音乐的另一种表达形式；对于表现技法的指导要简洁、明了，在理解的基础上抓住色彩与点、线来表现不同的音乐。课堂上学生许多的时间与精力都投入到了对音乐、美术作品的欣赏与体会上，让教学不局限于单一的技能技巧的训练中，大大调动学生的参与性。同时课堂选取了大量的音乐作品与美术作品，有效增加了学生的感性认知，引发良好的兴趣情绪的同时，也是一次很好的美的欣赏之旅。特别是对康定斯基等名家作品的欣赏，我们不一定能一下子“看懂”，但是我们可以从接纳中逐渐体会抽象艺术的美，在听音乐、画音乐的过程中加深对这种艺术语言的学习。
不同教学策略设计
本课在学生绘画工具上可以有多种选择，如油画棒、水彩颜料、水粉颜料等。
在教学中对于音乐作品的选择，教师可以结合学生日常学习和生活中熟悉、喜爱的音乐作品，如每天听到的上、下课（音乐）铃声，音乐课上学习接触到的音乐作品，当地或当前有特色的音乐作品等，这些音乐作品相对来说与学生的距离较近，易于被学生接受。
教学基本信息
课题
听音乐画音乐
作者
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：
由于受心理学通感及联觉的作用，音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，在发扬各自特点的同时也要想方设法突破自身的局限性。绘画是给人看的，却可以使人听到音乐流动的音响；音乐是给人听的，也可令人看到形象的画面。而且，在绘画和音乐中所见所闻的具象性通过“通感”欣赏感受中更为丰富深刻。可以这样说：耐“看”的音乐是深得到艺术真谛的音乐，动“听”的绘画是具有长久生命力的绘画。因此，在艺术王国里，绘画和音乐是关系亲密的好兄弟。很早以前，艺术家们就在尝试‘音乐能否不用通过音符，而用别的方式来表达’？于是，音乐向绘画借来了‘音色’，绘画向音乐借来了‘调子’，人们用色彩的旋律、点线的节奏表达着听音乐的感受。
本课属于“造型·表现”学习领域，要引导学生根据自己的生活和艺术经验把听觉意象转换为视觉形象，见之于不见，从乐曲中“听”出画境来，以视觉形式传达音响效果，使线条有节奏，色彩有音阶，图形有乐感。并在这一学习过程中，了解抽象画、以抽象画的形式表现听音乐的感受。
学生情况：
小学中年段学生对音乐已有一定的感受力，能够体会出音乐中所表达的某种情感。他们对抽象画也有了初步的接触，知道了浅显的抽象画中点、线等形式元素。但是对音乐与绘画两者的关系似乎从来没有去联想过，也很难理解他们之间的互通性。因此，本课要通过大量的音乐作品与美术作品的欣赏，体会音乐、绘画所表达的各种情感，找出两者的共通点，让学生充分理解音乐的另一种表达形式，从而感受音乐与绘画的互通性。在培养学生对听觉美和视觉美的真切感受与不同音乐作品给我们的不同感受的同时，要使他们了解绘画作品中点、线与色彩的艺术表现力，学习选用合适的点、线与色彩准确表达自己对音乐的感受。
教学方式、手段：
1. 以典故导入，让学生沉静在音乐与文学的意境中；
2. 通过大量音乐片段的欣赏，让学生直观体验音乐给人的各种感受；
3. 通过音乐作品与绘画作品的赏析与联系，体会音乐与绘画间的通感；
4. 借助大师作品为学生的理解、认识与学习提供帮助，在赏析大师作品的活动中感受抽象艺术的魅力与特点；
5. 通过学生的多次尝试，获得以色彩与点、线表现音乐的抽象绘画的基本要领，并选用合适的色彩与点、线表达音乐。
教师准备：通过查找资料，了解音乐与绘画的关系，理解音乐与绘画间的通感，丰富自身的学养，同时根据教学内容及学生情况制定教学目标、梳理重难点、制作课件等，做好相应的准备工作。
学生准备：绘画工具、剪刀、胶棒、彩纸等。
教学目标
知识与技能目标：细细品位音乐与绘画中各自表达的情感，慢慢琢磨音乐与绘画间的共通点。理解并认识到艺术之间的互通性，了解色彩与线条的象征意义，以抽象画的形式，用色彩和点、线表现音乐。
过程与方法目标：通过聆听音乐体会音乐所带给人们的感受，并通过音乐作品与绘画作品的赏析与联系，从美学角度找出音乐与绘画间的通感。引导学生在赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中，感受音乐的节奏与旋律，在点、线的组合与排列、变化中听到音乐的节律。
情感态度与价值观目标：通过对音乐和美术作品的欣赏，培养学生对听觉美和视觉美的真切感受。引导学生吸纳艺术的多元形态，激发学生吸取艺术中的精华，从而有利于本种艺术发展的因素。并加以融合、贯通，来丰富本种艺术的表现力，使其能更好地反映社会生活，达到艺术的审美目的。也借以抒发表现心灵、情思的千变万化。
教学重难点
教学重点：体会不同音乐带给我们的不同感受，引导学生从乐曲声中“看”到色彩，从绘画色彩中“听”出声音，理解音乐与绘画间的互通性，并了解抽象画艺术，体会抽象画中色彩与点、线的艺术表现力。
教学难点：以抽象画的形式，选用合适的色彩与点、线准确地表达自己对音乐的感受，让色彩像音乐那样“响”起来、“奏”起来，让点、线流淌出音乐的节律。
注意：通过学习，学生能够选择自认合适的点、线与色表达听音乐后的感受，但是对抽象画的形式美把握不足，画面的视觉效果会相对弱。教学中无论是对于抽象画的欣赏还是教师的示范，都要相应地提醒学生注意画面的构图，点、线的组合，色彩的对比，使画面呈现丰富变化的同时又具有整体感。
教学设计
一、感受与体验（PPT02）
1. 伴着《高山流水》的古筝曲引出 “知音难觅”的佳话，让学生沉浸在音乐与文学的意境中，共享艺术。
* 同学们喜欢听音乐吗?
* 今天的美术课我们就来听一听音乐。板书：听音乐）
* （播放《高山流水》）这是一首古筝曲，曲名叫《高山流水》，关于它还有一个典故。
伯牙是一位善于弹琴的高手，钟子期则有一双鉴赏音乐的耳朵。有一天，伯牙弹琴，其志在高山，钟子期在一边则拂须赞曰：“太好了！这优美的旋律就像泰山一样嵯峨雄伟，富有气势。”过了一会，伯牙又弹奏一曲，其志在流水。钟子期又点头称道：“太妙了！这优美的旋律就像长江大河一样汹涌澎湃，势不可挡。”伯牙听后欣然肯定。
后来，人们就用“高山流水”这句成语来比喻像伯牙与钟子期一样心领神会、默契相知的知音之遇。
2. 教师播放《茉莉花》曲子，以找知音为名，引导学生感受音乐作品的主题，并分析获取作品主题内容的是凭借以往所听的歌词。
* 现在老师也要来找知音。（播放《茉莉花》纯音乐）
* 听出来是什么吗？
* 你是怎么听出来的？
3. 教师播放《无标题》音乐，请学生找感觉，与《茉莉花》相比一样吗？从中辨析出：《茉莉花》给我们轻松优美的感觉，而《无标题》音乐给我们激烈欢快的感觉。
4. 教师小结：这两首音乐本身没有告诉我们具体的事物，但都让我们产生不同的感觉，下面让我们听音乐找感觉。
二、创作与表现
1．听音乐找感觉。（PPT03）
* 请学生根据《小夜曲》《赛马》《江河水》《十面埋伏》等曲名猜测音乐会给人留下的感觉。
* 通过聆听以上的乐曲片段，让学生体会轻柔缓慢、热烈欢快、凄凉悲伤、紧张激烈的不同感觉。
2. 以《蓝色和银色的夜曲》作品引发学生思考：画家为什么要以音乐的曲名来命名自己的画作？进而体会音乐与绘画间的互通性。（PPT04）
* 出示作品名《蓝色和银色的夜曲》，请学生就这一内容想象一下，会给你什么样的感觉？
* 想不想听一听啊？
* 很遗憾，我们无法用耳朵来听，因为这不是一首乐曲，而是一位画家给自己的绘画作品起的名字，为什么画家要以音乐的曲名来命名自己的画作？（学生可能回答不上）
* 我们暂且放下这个问题，一起来欣赏一幅画（出示惠斯勒的《蓝色和银色的夜曲》），整幅画给你什么样的感觉？
* 猜猜这件绘画作品叫什么？
* 这件绘画作品就叫《蓝色和银色的夜曲》，作者惠斯勒。
* 教师小结：音乐与绘画虽是两种不同的艺术形态，但在艺术审美活动中，音乐的音响与绘画的造型可以相感而相通，形成通感。我们聆听美妙动人的乐曲，有时眼前呈现出一种“鸢飞戾天，鱼跃于渊”的生动景象；观赏气韵生动的画作，也会感受到“寂寞无声而耳听常满”，音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，这正是艺术通感所表现出的超越形迹的审美效应。
3. 认识用绘画表达音乐的先驱——康定斯基，了解抽象画的特点。（PPT05）
* 正因为如此，很久以前艺术家们就在尝试“音乐能否不用通过音符，而用别的方式来表达”。惠斯勒跨出了第一步，但也只是浅浅地用音乐的名字来命名自己的画作。真正尝试将音乐展现在画布上的艺术家是俄罗斯的康定斯基，他早年学习了钢琴和大提琴。因此，音乐对于他而言是开启艺术之门的一把金钥匙。猜猜：康定斯基是怎样用绘画表现音乐的？（板书：画音乐）
（注：在这一环节任由学生表达，学生可能会讲到抽象画，也可能讲到点、线、色彩；也有可能是另外一种倾向，无论是何种，教师可以不作评价，但是教师还是要肯定学生的参与。）
* 我们来看看他是怎样用绘画表现音乐的。
PPT呈现《蔷薇色的重音》《第十乐章》《1913Composition VI 作曲》《梦中的笛声》等。
* 了解这类画吗？有什么特点？
（教师根据学生的回答适时选取关键词如色彩、点、线等，并板书在黑板上。）
* 小结：康定斯基就是这样将色彩与音乐等同起来，让人们能够“聆听”绘画，“描绘”音乐。
4. 欣赏更多作品。（PPT06）
5. 将色彩与音乐相联系，尝试用色彩表现音乐。（PPT07-08）
* 色彩是怎样表现音乐的？
* 我们先来琢磨一下、做个小尝试：教师出示一组莫奈画作《鲁昂大教堂》，引导学生体会不同色彩带给我们的不同感受。（为了研究不同时间阳光下景物的色彩变化，莫奈共画了20多幅这座教堂的连作，表现了从清晨到黄昏的不同景象）播放《培尔·金特》之晨景，请学生体会感觉，并从组画中寻找能与音乐有同感的一幅，感受音乐与色彩的联系。
注：因为学生间的个体差异，每个人对音乐、对色彩的感觉也存在着一定的差异，因此在这个环节要引导学生“耳中见色，眼里闻声”——看懂画面、听懂音乐，体会声音与色彩之间存在着相似性和感通关系。
* 教师播放《喜洋洋》乐曲，请学生用彩纸拼贴的形式来表现这段音乐。（PPT08）
* 教师播放《绿色花园》《森林狂想曲》等，请学生再来听听音乐中的色彩。
6. 用线条表现音乐。（PPT09-10）
* 听音乐找相应的画面：教师出示三幅色彩非常相似的绘画作品，请找出与音乐《命运交响曲》的感觉最接近的一幅，感受线条的表现力。
* 用线条表现音乐给我们的感觉：教师播放让人产生“紧张”和“舒缓流畅”感觉的背景音乐，请同学们选择合适的笔，试着用线条画出音乐给我们的感觉。
注：圆滑、流动的线条传达了和谐与轻柔；而尖锐、粗糙的线条传达的则是冲突与力量。
* 欣赏学生作业中的线条，感受其表达的音乐，并引导学生感受画音乐除了用色彩、线条外还可以运用各种点，还可以结合色彩块面，使画面更具丰富的形式美感。（PPT11）
7. 再次听音乐找画面。（PPT12）
* 提示学生结合自己的感受寻找相应的画面，允许个体差异的存在。
8. 教师以音乐《Playing Love》为例，边谈听音乐的感受边演示作画的方法、步骤。
9. 学生创作：用点、线、色彩表现音乐。（PPT13）
* 维瓦尔第的《四季》之春，师生共同描绘音乐给我们的感受，探讨绘画创作的要点，请学生用彩笔进行表现；
* 学生根据《江南印象》《甜蜜的家》的感受再次创作表现；
* 学生用彩笔表现自己喜爱的音乐，并在绘画作品中标出音乐曲名或写上感受。
三、评价与拓展 （PPT14-15）
1. 观看同学们的作业，谈谈自己的体会；同学间相互欣赏，并猜测对方所表达的感受；
2. 通过电脑自带的Windows-Media-Player软件播放喜欢的音乐，打开可视化效果窗欣赏各种变化的图形；
3. 聆听胎儿在母体中的心跳声，感受生命最初的音乐节律：这是胎儿在母体中的心跳声。人类与生俱来就拥有音乐的天赋。我们在诞生前，就伴随着母亲的心跳、自己的心跳和呼吸节律一起生活了9个月，我们落地发出的第一声啼哭就是向世界宣告我们到来的号声。这些都兆示着我们将与音乐结下不解之缘。课后你能用画笔表达我们生命最初的音乐律动吗？
作业要求
本课学生作业的练习经历了三个阶段：首先通过小组合作以色彩表现音乐，引导学生“耳中见色，眼里闻声”。其次是引导学生选择合适的线条表现音乐，感受音乐的不同所呈现的线条的变化的魅力，体会圆滑、流动的线条传达了和谐与轻柔而尖锐、粗糙的线条传达的则是冲突与力量。这两次作业作为小练习，点到即可。最后部分的作业是要求学生以色彩与点、线深入，恰切地表现音乐，呈现画面的完整性与艺术性，彰显抽象画的形式美。
需要注意的是，因学生间存在的个体差异，每个人对音乐、对绘画的理解与感受也存在着一定的差异。因此，在听音乐画音乐时要鼓励学生结合个人的生活经验与艺术感知去表达自己的感
受。
教与学的评价
1. 教学评价建议。
* 教学环节的设计是否有利于学生对音乐与绘画之间互通性的理解；
* 教学中是否关注到了每个学生的学习状态，教师是否能充分调动学生的学习积极性，有效激发学生的学习兴趣与参与度；
* 教学难点的讲解是否清晰有效。
2. 学习评价建议。
* 学习中身心是否享受了快乐、得到满足，思维、想象、表现能力是否有所提高；
* 与同学们的合作学习是否愉悦，能否参与发表自己的观点；
* 作业中有没有遇到困难，如果有，是否已解决，自己的想法是否融入到自己的作业中。
反思和总结
抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，打破了艺术原来强调主题、写实再现的局限，把艺术基本要素进行抽象的组合，透过形状和颜色以主观方式来表达的一种绘画表现形式。“听音乐画音乐”便是让学生体验抽象艺术的别样之处，并尝试用抽象画的形式进行绘画表现活动。
本课在教学中要由浅入深地引导学生去体会音乐、绘画间所表达的各种情感，并通过三、四次的尝试，让学生充分感受音乐的另一种表达形式；对于表现技法的指导要简洁、明了，在理解的基础上抓住色彩与点、线来表现不同的音乐。课堂上学生许多的时间与精力都投入到了对音乐、美术作品的欣赏与体会上，让教学不局限于单一的技能技巧的训练中，大大调动学生的参与性。同时课堂选取了大量的音乐作品与美术作品，有效增加了学生的感性认知，引发良好的兴趣情绪的同时，也是一次很好的美的欣赏之旅。特别是对康定斯基等名家作品的欣赏，我们不一定能一下子“看懂”，但是我们可以从接纳中逐渐体会抽象艺术的美，在听音乐、画音乐的过程中加深对这种艺术语言的学习。
不同教学策略设计
本课在学生绘画工具上可以有多种选择，如油画棒、水彩颜料、水粉颜料等。
在教学中对于音乐作品的选择，教师可以结合学生日常学习和生活中熟悉、喜爱的音乐作品，如每天听到的上、下课（音乐）铃声，音乐课上学习接触到的音乐作品，当地或当前有特色的音乐作品等，这些音乐作品相对来说与学生的距离较近，易于被学生接受。