四下 14听音乐画音乐 教案

听音乐画音乐
一、教学目标:
知识与技能目标：品位音乐与绘画中各自表达的情感，琢磨音乐与绘画间的共通点。了解色彩与线条的象征意义，以抽象画的形式，用色彩和点、线表现音乐。
过程与方法目标：通过听音乐体会音乐所带给人们的感受，通过音乐作品与绘画作品的赏析与联系，从美学角度找出音乐与绘画间的通感。
情感态度与价值观目标：通过对音乐和美术作品的欣赏，培养学生对听觉美和视觉美的真切感受。引导学生吸纳艺术的多元形态，激发学生吸取艺术中的精华，从而有利于本种艺术发展的因素。
二、教学重点：
体会不同音乐带给我们的不同感受，引导学生从乐曲声中“看”到色彩，从绘画色彩中“听”出声音，理解音乐与绘画间的互通性，了解抽象画艺术，体会抽象画中色彩与点、线的艺术表现力。
三、教学难点：
以抽象画的形式，选用合适的色彩与点、线准确地表达自己对音乐的感受，让色彩像音乐那样“响”起来、“奏”起来，让点、线流淌出音乐的节律。
教学过程：
一、感受音乐导入新课
1.伴着乐曲引出学习内容，让学生沉浸在音乐与文学的意境中，共享艺术。
同学们喜欢听音乐吗?
今天的美术课我们就来听一听音乐。板书：听音乐）
2.教师播放曲子，以找知音为名，引导学生感受音乐作品的主题，并分析获取作品主题内容的是凭借以往所听的歌词。
3.教师播放《无标题》音乐，请学生找感觉，从中辨析出：给我们轻松优美和激烈欢快的感觉。
4.教师小结。
二、创作与画音乐
1．听音乐找感觉。
通过聆听乐曲片段，让学生体会轻柔缓慢、热烈欢快、凄凉悲伤、紧张激烈的不同感觉。
2.以《蓝色和银色的夜曲》作品引发学生思考：画家为什么要以音乐的曲名来命名自己的画作？进而体会音乐与绘画间的互通性。
教师小结：音乐与绘画虽是两种不同的艺术形态，但在艺术审美活动中，音乐的音响与绘画的造型可以相感而相通，形成通感。我们聆听美妙动人的乐曲，有时眼前呈现出一种“鸢飞戾天，鱼跃于渊”的生动景象；观赏气韵生动的画作，也会感受到“寂寞无声而耳听常满”，音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，这正是艺术通感所表现出的超越形迹的审美效应。
3.认识用绘画表达音乐的先驱——康定斯基，了解抽象画的特点。
正因为如此，很久以前艺术家们就在尝试“音乐能否不用通过音符，而用别的方式来表达”。惠斯勒跨出了第一步，但也只是浅浅地用音乐的名字来命名自己的画作。真正尝试将音乐展现在画布上的艺术家是俄罗斯的康定斯基，他早年学习了钢琴和大提琴。因此，音乐对于他而言是开启艺术之门的一把金钥匙。猜猜：康定斯基是怎样用绘画表现音乐的？（板书：画音乐）
4.欣赏更多作品。
5.将色彩与音乐相联系，尝试用色彩表现音乐。
6.用线条表现音乐。
7.教师以音乐《Playing Love》为例，边谈听音乐的感受边演示作画的方法、步骤。
8.学生创作：用点、线、色彩表现音乐。
三、评价与拓展
1.观看同学们的作业，谈谈自己的体会；同学间相互欣赏，并猜测对方所表达的感受；
2.教师小结本课学习内容。