浙美7下 6诗情画意 教案
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文档简介
诗 情 画 意
沈一初 胡文军
一、教材分析：
在浙教版初中美术课本第十三册中，学生已经接触了中国画的学习，通过鸟语花香这一单元对花鸟画的学习，学生们已经初步掌握了中国画注重笔墨以及以物言志的特点，为本单元诗情画意的山水画的学习奠定了基础。所以在这一课中，应侧重于培养学生对中国山水画意境美的体会。
以学生熟悉的本土风光图片与画家笔下风光的比较为切入点，引导学生去深入探究古人寄情山水的情怀，通过赏析与水墨诗意画的创作尝试，使学生体会中国山水画“诗中有画”，“画中有诗”的意境。
一、教学目标：
1、通过赏析，理解并初步把握诗情画意特征与画面章法构成互为依存、互为彰显的辩证关系。
2、体验并感悟画中有诗之意境，提升赏画的境界，在绘画语言中领悟出诗的意味。
3、通过水墨诗意画的创作尝试，使学生理解中国画“诗中有画，画中有诗”的特点。
二、教学重、难点设计：
1、重点：本课以欣赏分析为主，以水墨诗意画的创作尝试为辅，让学生了解中国山水画的意境美，体会“诗中有画”，“画中有诗”的艺术氛围，因此以山水画的意境感知作为本课的重点。
2、难点：水墨诗意画的构思创作
五、教学设计：
一、引出课题 讲解新知
谈话导入：同学们平时喜欢出去旅游吗？（出示普陀山、桃花岛、白沙岛、朱家尖摄影图片）
看看我们身边美丽的风景，大家有什么记录欲望？
提问：你们会用什么方式来记录你们游山玩水的心情？
生答，再问：古人用什么方式来记录的呢？
山水画是中国画中的大门类，那么同学们知道，为什么古人这么爱表现山水？
因为中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，蕴涵着天体宇宙无限奥妙，很多文人都留下了独到的山水观念。
如孔子说：智者乐水,仁者乐山 。意思是聪明人通过事理，反应敏捷而又思想活跃，性情好动流水，所以用水来进行比拟。 仁厚的人安于义理，仁慈宽容而不易冲动，性情好静就像山一样稳重不迁，所以用山来进行比拟。古人游山玩水，体现了对大自然的爱好，寄情山水，表现对人生理想与生活品味的追求。
因为中国古代的哲学思想，外师造化，中得心源。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才能创作出好的作品。
此后大文学家欧阳修亦写道：醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。
所以说，山水画家们常常也是游览名山大川的旅行家，清代大画家石涛就提出了“搜尽奇峰打草稿”的名句。下面就让我们走进诗情画意的中国山水画！
引出课题：诗情画意
二、欣赏探究 评述感悟
1．下面请同学们欣赏四幅山水画作品，画中所绘的其实都是我们身边普陀区内熟悉的风景，请同学来猜一猜这些画画的是普陀那里的风光？为什么我们看完以后会有一种似曾相识，却又不知所画何处的感觉呢？
让我们来揭开这个迷团：比较法。
老师这里有三张图片，分别是对自然风景不同的表现形式，请大家在辨认一下。
1． 风景照片：纪录自然
2． 莫奈油画：再现自然（画家眼中的风景）
3． 国画山水：表现意境（画家心中的风景）
A． 西方绘画注重写实，他们的目的在于客观地再现自然，画家们运用（色彩、光影）来再现自然的风貌。
B． 中国画在描绘自然的同时，更注重展示画家的内心世界，所以他们笔下的自然就因人而异地发生了各种变化，以达到天人合一的境界。
（西方风景画所采用的视点，多为平视的一点透视与二点透视，主要为静态空间构图。中国人认为："目有所极，故所见不周"。所以采取了视点运动的“三远”表现法。这种表现法就让我们在看一幅画的时候随着画家的视角边走边看，形成一种动态的意像）
2. 下面让我们在古琴曲《渔樵问答》的音乐中欣赏这幅马远的《寒江独钓》图，仔细观察这幅作品的内容，色调，构图特点：
（1）画面内容：一艘小船，船上一个老翁俯身向前探视水面动静的画面，
（2）讲构图：布白，运用大片的空白来衬托气氛，色调苍白，体现雾气，寒意。
（3）讲意境（空旷渺远，寒意萧条的气氛，寂寥的意境），可以看出宋代百姓生活的疾苦。
在西方有句话：“画为不语诗,诗是能言画”。而在我们中国，大文豪苏轼评价唐代诗人画家王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。王维最重要的成就在于开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融，赋予了真正的气韵生动的美感，让诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。
小结：山水画不是风景画，中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
3．中国画中追求的“诗中有画”，“画中有诗”意境美是从古至今一脉相承的，说起这意境之美，有这么一个故事：在宋代皇帝宋徽宗赵佶取了这么一个题目：深山藏古寺。叫应考的画家作画，同学们思考一下：如果是你在考试，你会如何表现呢？
有人画乱山之中露出一个塔尖；也有人画古寺的一角,而真正高明的是画了在荒芜的山野之间画一副飘扬的幡，又或是只画一个小和尚在溪边担水足矣。如此一来，就巧妙的表现了“藏”这一字的意境。（出示两张“深山藏古寺”的作品进行对比）
三、吟诗赏画 观画择诗
今天我也想效仿古人，出几个题来考考大家！
互动题：
A． 吟诗赏画
先看这首大家比较熟悉的诗：
1．江雪.柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
请在下面的几副作品中，选取适合这首诗的画。
（马远《寒江独钓图》）
师补充：这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓的场景，表达了诗人遭受迫害被贬后，虽处境孤独，但仍傲岸不屈的性格。
2．早发白帝城.李白
朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。
（李可染《万山重叠》李可染）
B． 观画择诗
请在以下的诗句中，选择适合这幅画的诗。
1．蜀道难行图.萧谦中
a.大漠孤烟直,长河落日圆。
b.采菊东篱下，悠然见南山。
c.蜀道之难，难于上青天 ！
2．《云容水影图》查士标
a.白日依山尽，黄河入海流。
b.山穷水复疑无路 ，柳暗花明又一村 。
c.月落乌蹄霜满天，江枫渔火对愁眠 。
C.欣赏同龄人心中的山水世界
四、体会笔墨 尝试创作诗意画
根据风景图片构思画面意境，创作一幅有诗意的水墨山水画小品，并给作品题诗。
五、展示评价
1、学生自评介绍自己的作品 学生互评（你认为哪个最符合诗意）
教师评价（构图、笔墨浓淡变化、是否符合诗意）
六、总结拓展
中国山水画把具象与抽象完美的集合在一起，用有限的画幅来传达一种真实的空间境象。“言有境而意无穷”，总之山水画的意境在人们的无尽想象之中，同学们课后可以尝试用中国画的表现方式为自己喜欢的文章、诗词配画。
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板书设计：诗情画意 表现意境 三远 布白 画中有诗 诗中有画
沈一初 胡文军
一、教材分析：
在浙教版初中美术课本第十三册中，学生已经接触了中国画的学习，通过鸟语花香这一单元对花鸟画的学习，学生们已经初步掌握了中国画注重笔墨以及以物言志的特点，为本单元诗情画意的山水画的学习奠定了基础。所以在这一课中，应侧重于培养学生对中国山水画意境美的体会。
以学生熟悉的本土风光图片与画家笔下风光的比较为切入点，引导学生去深入探究古人寄情山水的情怀，通过赏析与水墨诗意画的创作尝试，使学生体会中国山水画“诗中有画”，“画中有诗”的意境。
一、教学目标：
1、通过赏析，理解并初步把握诗情画意特征与画面章法构成互为依存、互为彰显的辩证关系。
2、体验并感悟画中有诗之意境，提升赏画的境界，在绘画语言中领悟出诗的意味。
3、通过水墨诗意画的创作尝试，使学生理解中国画“诗中有画，画中有诗”的特点。
二、教学重、难点设计：
1、重点：本课以欣赏分析为主，以水墨诗意画的创作尝试为辅，让学生了解中国山水画的意境美，体会“诗中有画”，“画中有诗”的艺术氛围，因此以山水画的意境感知作为本课的重点。
2、难点：水墨诗意画的构思创作
五、教学设计：
一、引出课题 讲解新知
谈话导入：同学们平时喜欢出去旅游吗？（出示普陀山、桃花岛、白沙岛、朱家尖摄影图片）
看看我们身边美丽的风景，大家有什么记录欲望？
提问：你们会用什么方式来记录你们游山玩水的心情？
生答，再问：古人用什么方式来记录的呢？
山水画是中国画中的大门类，那么同学们知道，为什么古人这么爱表现山水？
因为中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，蕴涵着天体宇宙无限奥妙，很多文人都留下了独到的山水观念。
如孔子说：智者乐水,仁者乐山 。意思是聪明人通过事理，反应敏捷而又思想活跃，性情好动流水，所以用水来进行比拟。 仁厚的人安于义理，仁慈宽容而不易冲动，性情好静就像山一样稳重不迁，所以用山来进行比拟。古人游山玩水，体现了对大自然的爱好，寄情山水，表现对人生理想与生活品味的追求。
因为中国古代的哲学思想，外师造化，中得心源。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才能创作出好的作品。
此后大文学家欧阳修亦写道：醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。
所以说，山水画家们常常也是游览名山大川的旅行家，清代大画家石涛就提出了“搜尽奇峰打草稿”的名句。下面就让我们走进诗情画意的中国山水画！
引出课题：诗情画意
二、欣赏探究 评述感悟
1．下面请同学们欣赏四幅山水画作品，画中所绘的其实都是我们身边普陀区内熟悉的风景，请同学来猜一猜这些画画的是普陀那里的风光？为什么我们看完以后会有一种似曾相识，却又不知所画何处的感觉呢？
让我们来揭开这个迷团：比较法。
老师这里有三张图片，分别是对自然风景不同的表现形式，请大家在辨认一下。
1． 风景照片：纪录自然
2． 莫奈油画：再现自然（画家眼中的风景）
3． 国画山水：表现意境（画家心中的风景）
A． 西方绘画注重写实，他们的目的在于客观地再现自然，画家们运用（色彩、光影）来再现自然的风貌。
B． 中国画在描绘自然的同时，更注重展示画家的内心世界，所以他们笔下的自然就因人而异地发生了各种变化，以达到天人合一的境界。
（西方风景画所采用的视点，多为平视的一点透视与二点透视，主要为静态空间构图。中国人认为："目有所极，故所见不周"。所以采取了视点运动的“三远”表现法。这种表现法就让我们在看一幅画的时候随着画家的视角边走边看，形成一种动态的意像）
2. 下面让我们在古琴曲《渔樵问答》的音乐中欣赏这幅马远的《寒江独钓》图，仔细观察这幅作品的内容，色调，构图特点：
（1）画面内容：一艘小船，船上一个老翁俯身向前探视水面动静的画面，
（2）讲构图：布白，运用大片的空白来衬托气氛，色调苍白，体现雾气，寒意。
（3）讲意境（空旷渺远，寒意萧条的气氛，寂寥的意境），可以看出宋代百姓生活的疾苦。
在西方有句话：“画为不语诗,诗是能言画”。而在我们中国，大文豪苏轼评价唐代诗人画家王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。王维最重要的成就在于开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融，赋予了真正的气韵生动的美感，让诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。
小结：山水画不是风景画，中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
3．中国画中追求的“诗中有画”，“画中有诗”意境美是从古至今一脉相承的，说起这意境之美，有这么一个故事：在宋代皇帝宋徽宗赵佶取了这么一个题目：深山藏古寺。叫应考的画家作画，同学们思考一下：如果是你在考试，你会如何表现呢？
有人画乱山之中露出一个塔尖；也有人画古寺的一角,而真正高明的是画了在荒芜的山野之间画一副飘扬的幡，又或是只画一个小和尚在溪边担水足矣。如此一来，就巧妙的表现了“藏”这一字的意境。（出示两张“深山藏古寺”的作品进行对比）
三、吟诗赏画 观画择诗
今天我也想效仿古人，出几个题来考考大家！
互动题：
A． 吟诗赏画
先看这首大家比较熟悉的诗：
1．江雪.柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
请在下面的几副作品中，选取适合这首诗的画。
（马远《寒江独钓图》）
师补充：这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓的场景，表达了诗人遭受迫害被贬后，虽处境孤独，但仍傲岸不屈的性格。
2．早发白帝城.李白
朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。
（李可染《万山重叠》李可染）
B． 观画择诗
请在以下的诗句中，选择适合这幅画的诗。
1．蜀道难行图.萧谦中
a.大漠孤烟直,长河落日圆。
b.采菊东篱下，悠然见南山。
c.蜀道之难，难于上青天 ！
2．《云容水影图》查士标
a.白日依山尽，黄河入海流。
b.山穷水复疑无路 ，柳暗花明又一村 。
c.月落乌蹄霜满天，江枫渔火对愁眠 。
C.欣赏同龄人心中的山水世界
四、体会笔墨 尝试创作诗意画
根据风景图片构思画面意境，创作一幅有诗意的水墨山水画小品，并给作品题诗。
五、展示评价
1、学生自评介绍自己的作品 学生互评（你认为哪个最符合诗意）
教师评价（构图、笔墨浓淡变化、是否符合诗意）
六、总结拓展
中国山水画把具象与抽象完美的集合在一起，用有限的画幅来传达一种真实的空间境象。“言有境而意无穷”，总之山水画的意境在人们的无尽想象之中，同学们课后可以尝试用中国画的表现方式为自己喜欢的文章、诗词配画。
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板书设计：诗情画意 表现意境 三远 布白 画中有诗 诗中有画