人教版 必修3 高二历史 第三单元 第10课　充满魅力的书画和戏曲艺术 教学课件 52PPT

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中国的历史悠久，文化底蕴深厚。中国汉字是世界上最古老的文字之一，中国的笔墨画在世界画史上独树一格，而现在世界风行的中国戏曲也显示了独特的民族风格。
导入新课
徐渭的《牡丹蕉石图》
长沙马王堆出土的彩绘帛画
郑板桥的《墨兰图》
京剧脸谱图
（1）识记：汉字的起源及发展脉络，书法艺术的发展阶段及其特点；中国画的发展脉络及基本特征；京剧的发展历程、京剧艺术特点及艺术家代表。
（2）理解：书画同源和京剧形成发展的原因。
（3）通过了解汉字书画的发展历程特点，初步学习欣赏书画艺术。
（4）通过对京剧艺术的了解，学会欣赏京剧。
1、知识与能力
教学目标
通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。
2、过程与方法
（1）感受中国古代文化的艺术魅力，体会国粹京剧的魅力。
（2）汉字书画及京剧都是祖国文化遗产的一部分，我们要珍惜和弘扬古代优秀文化 。
3、情感态度与价值观
汉字的起源和演变过程；中国书画的基本特征和发展脉络。
理解中国书画和戏曲艺术的基本特征。
重点
难点

书画同源
教学重难点
汉字与书法艺术
笔墨丹青中国画
京剧的出现
本课主要内容
第10课
充满魅力的书画和戏曲艺术
一、汉字与书法艺术
1、汉字的起源
图画文字
象形字的符号化
汉字


内容解析
2、文字的演变




甲骨文
金文
篆书
隶书
楷书
甲骨文：主要指殷墟甲骨文，是中国商代后期（前14～前11世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。它是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。
金文：金文也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。所以，钟鼎文或金文就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。
篆书：是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。
隶书：隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
楷书：楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。
3、文字演变的趋势
总趋势是由繁到简，汉字字形字体逐步规范化、稳定化。
爱

4、中国书法艺术的发展
（1）书法艺术发展的两个阶段
魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美，成为中华民族文化特色的一种艺术形式。
（2）书法的几种主要书体
楷书：笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。
唐代步入盛世，名家群起
始于东汉
魏晋楷书有定鼎之功
颜真卿楷书作品
草书：笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性。虽难于辨识，实用性不大，却有极高的审美价值。
魏晋以来盛行不衰，名家辈出。
起源于汉初
成熟于东晋
王羲之草书作品临摹本
行书：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有实用价值。
经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完全成熟。
王羲之的《兰亭序》——天下第一行书
二、笔墨丹青中国画
1、原始社会的绘画艺术
彩陶画、岩画、壁画和地画。
代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。
2、夏商周三代的绘画艺术
以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。《人物驭龙图》和《人物龙凤图》是现代出土的战国楚国帛画。战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
3、秦汉时期的绘画艺术
《夫妇宴饮图》
绘画艺术在秦汉时期有了进一步发展。绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。
4、魏晋南北朝时期的绘画艺术
魏晋时期出现真正意义上的中国画，并总结出许多精辟的绘画理论。代表作是东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》。
5、隋唐五代时期的绘画艺术
中国绘画艺术的高峰，糅合外来美术风格，敦煌莫高窟的壁画盛极一时。代表作有：展子虔的《游春图》、阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等。
游春图
6、两宋时期的绘画艺术
宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，风俗画成为最大亮点，绘画成为商品。代表作有张择端的《清明上河图》。
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。画中人物500多，衣着不同，神情各异。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光；中段，繁忙的汴河码头；后段，热闹的市区街道。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。
《清明上河图》简介
7、元明清时期的绘画艺术
士大夫的文人画成就最为突出。代表作有元代王冕的《墨梅图》、明代徐渭的《牡丹蕉石图》、清代郑板桥的《墨兰图》等。
三、京剧的出现
1、古代戏曲的起源
中国戏曲从原始的歌舞发展而来
春秋战国时期出现以乐舞戏谑为业的艺人，即优伶
元朝时，中国戏曲艺术开始走向真正成熟，出现元杂剧
明代时，出现昆曲
戏曲介绍
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。
2、京剧的形成
道光年间，“徽汉合流”，即湖北汉剧艺人进京参加徽班演出。
道光二十年至咸丰十年(1840年～1860年)间，经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。
同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。
3、京剧的发展
京剧由北京走向各地，成为全国广为流行的剧种，被称为“国剧”。
民国以来，开始逐步走向世界，受到各国人民的赞赏 。
4、京剧表演特色
京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏。
生、旦、净、丑四大行当；化妆都有一定的谱式。
唱、做、念、打结合；独具特色的艺术体系。
表演有程式性和虚拟性，虚实结合，形神兼备。
5、其他戏种
秦 腔
越 剧
粤 剧
黄梅戏
川 剧
本课主要从汉字、书画、戏曲这三个方面介绍了充满魅力的中国古代艺术，包含了深厚的历史文化意蕴。这些富有民族特色中国艺术，丰富了世界文化。
课堂小结
想一想：汉字为何具有旺盛的生命力？
答案提示：中央集权的统一国家，保证了汉字使用的畅通无阻；汉字为不同民族、不同方言区的交往提供了便利条件，反之，我国众多民族、众多方言，为汉字的使用与发展提供了广阔的空间；汉字自身的成熟与完美，也为其保持旺盛的生命力打下了坚实的基础。
课堂练习
谈谈中国书法和绘画发展的基本脉络。
答案提示：中国书法艺术的发展大致可以分为两个阶段。
（1）魏晋以前基本上是自发阶段，人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。
（2）魏晋时期开始进入自觉阶段。这时由隶书衍生出来的楷书、草书、行书，通过众多书法家的努力实践，臻于成熟。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉创造书法美成为体现中华民族文化特色的一种艺术形式。
本课测评
探究学习总结
（1）原始社会的绘画艺术。有彩陶画、岩画、壁画、地画等。
（2）夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
（3）秦汉时期，绘画艺术有进一步发展。绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。
中国古代绘画艺术发展大致分为七个阶段。
（4）魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物、宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。
（5）隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。
（6）两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，适应民间需要，绘画成为商品，绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。
（7）元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出，特别是反映文人画风貌的写意画。
徐渭在画上自题诗：
从来不见梅花谱，信手拈来自有神。
不信试看千万树，东风吹着便为春。
郑板桥赞美巩黄慎的绘画说：
爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根。
画到精神飘没处，更无真相有真魂。
学习延伸
阅读上面两首题画诗，谈谈文人画的精髓所在。
答案要点提示：文人画盛行于元明清时期，这一时期，要么是文人得不到重视，要么是文人受到的钳制很多，文人们以画写意，也就是通过画笔表述自己的思想感受，因此文人画不是以写真为目的，而是以表意为根本。

文人画重写意，讲究的是气韵、笔墨，通过笔墨表达主观意念。所以我们欣赏元明时期的中国画，感觉到的不是笔墨，不是色彩，更不是技巧，而是一种韵致，是一种无法用文字语言表述的韵致。即使是文字写成的诗词，其意境也常常是只能意会，不能言传。