湘音8下 6.1.1第九十四“惊愕”交响曲 教案

第九十四（“惊愕”）交响曲教学设计
教学内容：海顿第九十四《“惊愕”》 交响曲作于1791年，是为了教训那些附庸风雅的观众，在乐队演奏时打瞌睡而作的。乐曲包括四个乐章，其中本课选取的是第二乐章的曲子，采取了“变奏曲式”。其中第二乐章是湖南文艺出版社第六单元七彩管弦（四）中的一首欣赏曲目。此曲在本教材中占有重要地位，尤其在力度上的表现手法给观众留下了深刻的印象。
第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，轻得没有变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发强烈声音，定音鼓猛烈地敲击模仿惊雷的声音，狠狠地把打盹的观众们惊醒；
教学目标：
1.发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力。
2.了解音乐大师----海顿，感受它的人格魅力。
3.了解变奏及变奏曲式。教学重点、难点
1．感受、体验乐曲中力度的变化。2．学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题
教具准备
钢琴、力度卡片、多媒体教学过程：
一、组织教学
二、导入
同学们，在很多人的印象中，交响音乐总是一副“古典”“高雅”和“严肃”的面孔，令人望而却步。不过今天要向大家介绍的这首曲子，也许能带给大家不同的感受。让我们先听听这首交响曲。
三、《第九十四（“惊愕”）交响曲》第二乐章
（一）1.初听全曲
思考：作品给你印象最深的是什么？
为什么用“惊愕”作为该乐章的标题？
2.讲述音乐创作背后的故事。
这首作品作于1791年，当时音乐家海顿首次来到英国，收到那里人们的热烈欢迎。但是，那些衣冠楚楚、浑身珠光宝气的贵族淑女并不懂他的音乐，她们只是附庸风雅到音乐会上凑凑热闹。每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气，他就对人说我要写一部惊醒音乐，吓她们一跳。这部《惊愕交响曲》就是在这样的背景下诞生的。新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，音乐进行时，她们又昏昏欲睡了，突然，乐队奏出一个强烈的和弦，把她们震醒，有的从椅子上跳起、有的惊慌失措逃向门外，丑态百出，因此这部交响曲被冠以“惊愕”的别名。
请大家跟随我走进“海顿”吧 3．介绍“海顿” 了解“交响乐之父”——海顿的生平、故事背景及创作经历。
4．了解交响音乐西洋管弦乐队编制里的常用乐器。
（二）分段聆听、分析欣赏“惊愕”（听---唱---听）
1.主题：首先，我们来聆听主题并思考：“音乐的力度、情绪如何？产生了什么效果？
（1）唱一唱，熟悉主题：轻声哼唱，解决难点升fa的演唱。学生随钢琴自主视唱曲谱，熟悉主题。
（2）分析主题，第一段音乐平静、典雅，由第一、第二小提琴轻微的齐奏而出，最后一小节突然使用了强音，产生了第一次“惊愕”。第二段先用弦乐器演奏，重复时加入了人长笛、双簧管和圆号，效果略显地丰满一些。
2.第一变奏
这段小提琴的演奏，你感受到了什么变化？
主旋律改用了第二小提琴和中提琴演奏，与第一小提琴用快速十六分音符相衬托，与主题相比略显活跃，好像在翩翩起舞。
3.第二变奏
这段音乐改变了什么？音乐力度如何？
这段音乐改变了调性，力度为ff,乐队的强奏加之定音鼓的衬托，显出惊人的力量，出现第二次惊愕。
4.第三变奏
这段旋律的情绪如何？改变了什么？（优美、舒展 变节奏p）
旋律分别由双簧管、小提琴和长笛奏出，音乐优美而舒展。
5.第五变奏
（1）这段音乐的气氛怎么样？（热烈）
第一段是管乐队的强奏，气氛热烈，第二段由弦乐和大管奏出如歌似的柔弱。第三段乐队再次使用了有定音鼓参加的乐队全奏，气氛更加热烈，出现第三次“惊愕”的效果。
6.尾声
反复强调了主题的第一句，渐弱结束，显示了海顿的风度和幽默。
板书：主题：???????????? 小提琴主奏，幽默、滑稽、第一变奏?????????? 音区转大提琴主奏第二变奏?????????? 加入木管乐器??? C大调转为c小调，ff强音记号第三变奏????????? 在弱的力度下使主题更活泼、轻松第四变奏????????? 加强配器和力度、运用琶音、附点节奏等
（三）小结：
同学们，通过对海顿《惊愕交响曲》的欣赏，我们可以看出
（1）这个乐章最有特色的表现手段是什么呢？力度？旋律还是节奏？
（2）从结构上可分为几个部分？
A（主题）+A1+A2+A3+A4+尾声，这种曲式结构叫做变奏曲式结构。
（3）什么是变奏？什么是变奏曲式？
主题的变化重复称“变奏”，多次变奏所构成的曲式称“变奏曲式”，有的改变了节奏，有的改变了音区，有的运用了旋律加花，有的改变了调性。
四、整体听赏
完整的欣赏由交响乐团演奏的视频《惊愕交响曲》第二乐章
总结
这首交响曲时而朴素、平静，时而欢快、热情，就像人生有高潮，有低谷，希望同学们从海顿及其作品的身上得到感悟、乐观，热情的面对我们的学习和生活。