人美7下 8写意花卉 教案
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文档简介
《写意花卉》教学设计
教材分析
教学内容：
本课共有三个版面，分为四个部分。
第一部分是第27页，赏析四幅名家作品。这四幅画题材、面貌各异。设“想一想”栏目，由教师带领学生分析作品的用色用墨，从中感悟中国画中的墨色变化。教师在讲授技法的同时，还要强调作品的文化内涵。
第二部分是第28页，上部分欣赏齐白石的作品《牵牛花》，下部分画步骤。帮助学生探讨和研究用墨用色的方法和规律，引导学生作画。
第三部分是第29页上半部，荷花的画法步骤。
第四部分是第29页下半部，用学生作品启发、引导学生参考其完成本课作业。
教学方式、手段：
写意花卉是中国传统的绘画之一，具有悠久的历史，长期以来丰富着人民群众的精神文化生活，培养着人们美好的情操，深爱人们的喜爱。写意画又称意笔。主要特点是简练概括，强调笔墨趣味，要求笔墨技法与造型相结合，既有笔墨情趣又有恰倒好处的造型，达到以形写神或神形兼备的目的。这堂课，在构思上我觉应该向学生进行欣赏教学，关于国的历史，及继承祖国优久文化的教育，应该让学生了解。因为美术这门课主要靠欣赏来获得审美的快感，多看看身边美好的画面，既加深体验，又容易激发自豪感，同时，从美学角度出发，看得多，审美视野、审美意识、审美理念、审美的自觉以及审美创造都会有很大的改观。对国画知识讲授，不管是学生容易理解和难以接受，我觉得应该做重点传授，在传授中学生是有一定审美参与和有意识使学生尝试了笔墨的奥妙，体会笔墨变化无穷和它应具有的神韵。
学情分析
学生情况：
学生通过第七课学习，对笔墨知识有一定认识，本节课在笔墨技法上加强练习，帮助学生探讨和研究用墨用色的方法和规律，同时提升学生的审美趣味。
教学目标
知识与技能目标：简单的了解写意花卉的基本知识。培养和训练学生初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的能力。培养对传统写意花卉作品领会、感知的能力。
过程与方法目标：引导学生认真准备学习资料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，掌握相关笔墨基础知识，努力完成好写意花卉作品。
情感、态度与价值观目标：培养学生对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注。培养学生用写意花卉技法表现自然花卉的兴趣。
教学重点与难点
教学重点：用基本笔墨技法造型。
教学难点：对传统笔、墨、生宣性能的掌握及写意花卉的构图。
教学准备
教师准备： 课件、国画颜料、砚台、调色盘、毛笔、宣纸、水罐、抹布、毛毡等。
学生准备：国画颜料、墨汁、毛笔、调色盘、宣纸、水罐、抹布、毛毡等。
教学过程（设计意图）
一、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋?、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨
法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》?
二、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色?
三、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏（结合图片）?
写意花卉：抽象、讲求意境、用纸为生宣、泼墨为主。
工笔花卉：逼真、讲求真实、用纸为熟宣、先打底，再上色。
四、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍?(简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹)?
齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界?
黄宾虹：（1865—1955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生?
潘天寿：（1897—1971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感?
徐悲鸿：（1895—1953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生。
五、学习牵牛花的画法
大家都知道齐白石先生吧？他被成为“人民艺术家”，同学们都知道他的哪些作品？
我们都知道齐白石先生《虾》画的好，齐白石先生画的《牵牛花》也是堪称一绝！我们先来欣赏几幅齐白石的作品——
写意画以抒情为主，要求通过简练的笔墨，写出物象的神情，抒发作者的情趣。
写意牵牛花与实景牵牛花对比分析
形象概括：形象概括简练， “妙在似与不似之间”。
色彩夸张：以墨代色，墨色和红色为主，对比强烈，更有中国画的特点。
下面我们一起来学习写意牵牛花的画法——
我总结的齐白石牵牛花的画法是：“侧锋切入法”
侧锋就是把毛笔侧着放，怎么切入。我给大家边讲边画——
1、花瓣
我能用的颜色有两种：曙红、胭脂
用大白云调曙红，开始调的时候浅一些，水份不要太大，颜色一直调到笔根。-----------调笔肚时笔要立起来，颜色要浓，笔根不要倒下去。调曙红颜色-----------笔尖调蘸胭脂，调时手要捻管。
画的时候要注意：侧锋切入时实，走时虚，边行边提，出现飞白（实落虚起）
注意圆心，不可并排
勾线，下笔窄，中间宽，边行边提边要形成椭圆
2、花筒
调淡曙红画花筒，花筒不能和花瓣夺颜色，要有主次。
3、花蕾
笔尖调胭脂，画花蕾。
4、花蒂、蕊柱
用墨来画花蒂，中间点蕊柱。
5、花枝
用浓墨画花枝，画弧线找花。
6、花叶
调中等墨色到笔根，笔尖蘸浓墨。
作业要求
1、用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。
2、以上练习之外，尝试破墨法、积墨法、冲墨法等用墨技法。
教学评价
名家作品欣赏，明确牵牛花传统画法的基本造型。激发学生的创作欲望。
对比分析写意画简练的笔墨。
教师演示“侧锋切入法”画牵牛花的绘画方法，从花瓣---花筒---花蒂---花蕊---花蕾---花枝---花叶等几个方面讲解写意牵牛花的基本笔墨技法造型，依次递进分散难点。
注重基本笔墨技法教学突出重点。
画面整体结构注意有主有次，颜色要有变化。
花枝注意要根据画面整体构图需要来画。
学生实践，尝试创作。
发现问题及时情调纠正，强化难点教学。
反思和总结
整个课堂采用了欣赏、讲解、探索、等方法，通过教师引导、学生欣赏、对比、绘画的形式，尽可能的使教学活动更加完善。在教学过程中，以歌曲导入，运用图片和优秀中国画作品欣赏，介绍牵牛花的造型特点从而让学生对牵牛花有所了解为画牵牛花打好基础。?
中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少，在本课的中国画牵牛花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于初中的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。???
本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演示探究画牵牛花的表现技法，又从认识中国传统画表现角度出发，引导学生了解笔墨表现的特点。在学生作业时，我要求学生自由发挥的绘画牵牛花的花枝，给学生留有自由发挥的空间。?
在学生练习中应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。但精品课展示的时间有限，就只能留有一个花枝的发挥空间。?
教师的演示使学生入门很快，本人在示范时能较好地讲解如何画花瓣而展开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、认识，从学生的创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说：中、小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。??
在教学中我做得不足有以下几点：?
一、在艺术教学中美术本身只能是手段、条件和过程，决不是目的，艺术教育的目的，决非从美术到美术，而是从美术走向其他诸多领域，就如这课的教学我只教会学生画牵牛花，这是不足的，因此，我们应当树立一种适应时代和社会需求的艺术课的理念，现代美术教育观念，让学生在艺术领域中得到升华。?
二、学习气氛的营造，初中阶段有可塑性的特点，教师应该抓住这个有利时机，用各种方式方法和手段激发孩子学习艺术的兴趣，努力为学生创造一个轻松愉悦的学习环境和气氛，使学生学习没有负担，而是一种享受，一种愉悦，这些都值得我多加探索和在以后的教学中改正。?
三、深入学生内心世界不够，对如何用最简单的语言把最深奥的知识讲解清楚，还有待加强研究。?
绘画大师们说：中、小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。
教学拓展
名家作品赏析：讲3幅
突出：以线造型，笔墨变化；构图、留白、疏密变化；（借物抒情；意境美；诗书画印相结合在演示过程中讲）后两幅一句带过。
◆《荷》 现代 李苦禅
◆《荷花小鸟》 现代 王雪涛
◆《葫芦》 近代 吴昌硕
荷花演示
◆构图，步骤：1.荷叶（侧锋、泼墨法、墨的干、湿、浓、淡变化）、小叶（未绽放开的小叶子用侧锋）；
◆荷花（色彩干净，笔尖到笔根色的渐变）花蕾；
◆叶子的茎（中锋） 花的茎（中锋） 花蕾的茎（中锋）
◆等叶子快干时用中锋、浓墨勾叶脉（破墨法里的浓破淡，用浓墨去把淡墨破开），点茎上的小刺。
◆题字（根荷花相关的诗句，时间、作者名讳）中国画讲究诗书画印相结合的特点。
教材分析
教学内容：
本课共有三个版面，分为四个部分。
第一部分是第27页，赏析四幅名家作品。这四幅画题材、面貌各异。设“想一想”栏目，由教师带领学生分析作品的用色用墨，从中感悟中国画中的墨色变化。教师在讲授技法的同时，还要强调作品的文化内涵。
第二部分是第28页，上部分欣赏齐白石的作品《牵牛花》，下部分画步骤。帮助学生探讨和研究用墨用色的方法和规律，引导学生作画。
第三部分是第29页上半部，荷花的画法步骤。
第四部分是第29页下半部，用学生作品启发、引导学生参考其完成本课作业。
教学方式、手段：
写意花卉是中国传统的绘画之一，具有悠久的历史，长期以来丰富着人民群众的精神文化生活，培养着人们美好的情操，深爱人们的喜爱。写意画又称意笔。主要特点是简练概括，强调笔墨趣味，要求笔墨技法与造型相结合，既有笔墨情趣又有恰倒好处的造型，达到以形写神或神形兼备的目的。这堂课，在构思上我觉应该向学生进行欣赏教学，关于国的历史，及继承祖国优久文化的教育，应该让学生了解。因为美术这门课主要靠欣赏来获得审美的快感，多看看身边美好的画面，既加深体验，又容易激发自豪感，同时，从美学角度出发，看得多，审美视野、审美意识、审美理念、审美的自觉以及审美创造都会有很大的改观。对国画知识讲授，不管是学生容易理解和难以接受，我觉得应该做重点传授，在传授中学生是有一定审美参与和有意识使学生尝试了笔墨的奥妙，体会笔墨变化无穷和它应具有的神韵。
学情分析
学生情况：
学生通过第七课学习，对笔墨知识有一定认识，本节课在笔墨技法上加强练习，帮助学生探讨和研究用墨用色的方法和规律，同时提升学生的审美趣味。
教学目标
知识与技能目标：简单的了解写意花卉的基本知识。培养和训练学生初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的能力。培养对传统写意花卉作品领会、感知的能力。
过程与方法目标：引导学生认真准备学习资料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，掌握相关笔墨基础知识，努力完成好写意花卉作品。
情感、态度与价值观目标：培养学生对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注。培养学生用写意花卉技法表现自然花卉的兴趣。
教学重点与难点
教学重点：用基本笔墨技法造型。
教学难点：对传统笔、墨、生宣性能的掌握及写意花卉的构图。
教学准备
教师准备： 课件、国画颜料、砚台、调色盘、毛笔、宣纸、水罐、抹布、毛毡等。
学生准备：国画颜料、墨汁、毛笔、调色盘、宣纸、水罐、抹布、毛毡等。
教学过程（设计意图）
一、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋?、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨
法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》?
二、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色?
三、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏（结合图片）?
写意花卉：抽象、讲求意境、用纸为生宣、泼墨为主。
工笔花卉：逼真、讲求真实、用纸为熟宣、先打底，再上色。
四、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍?(简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹)?
齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界?
黄宾虹：（1865—1955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生?
潘天寿：（1897—1971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感?
徐悲鸿：（1895—1953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生。
五、学习牵牛花的画法
大家都知道齐白石先生吧？他被成为“人民艺术家”，同学们都知道他的哪些作品？
我们都知道齐白石先生《虾》画的好，齐白石先生画的《牵牛花》也是堪称一绝！我们先来欣赏几幅齐白石的作品——
写意画以抒情为主，要求通过简练的笔墨，写出物象的神情，抒发作者的情趣。
写意牵牛花与实景牵牛花对比分析
形象概括：形象概括简练， “妙在似与不似之间”。
色彩夸张：以墨代色，墨色和红色为主，对比强烈，更有中国画的特点。
下面我们一起来学习写意牵牛花的画法——
我总结的齐白石牵牛花的画法是：“侧锋切入法”
侧锋就是把毛笔侧着放，怎么切入。我给大家边讲边画——
1、花瓣
我能用的颜色有两种：曙红、胭脂
用大白云调曙红，开始调的时候浅一些，水份不要太大，颜色一直调到笔根。-----------调笔肚时笔要立起来，颜色要浓，笔根不要倒下去。调曙红颜色-----------笔尖调蘸胭脂，调时手要捻管。
画的时候要注意：侧锋切入时实，走时虚，边行边提，出现飞白（实落虚起）
注意圆心，不可并排
勾线，下笔窄，中间宽，边行边提边要形成椭圆
2、花筒
调淡曙红画花筒，花筒不能和花瓣夺颜色，要有主次。
3、花蕾
笔尖调胭脂，画花蕾。
4、花蒂、蕊柱
用墨来画花蒂，中间点蕊柱。
5、花枝
用浓墨画花枝，画弧线找花。
6、花叶
调中等墨色到笔根，笔尖蘸浓墨。
作业要求
1、用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。
2、以上练习之外，尝试破墨法、积墨法、冲墨法等用墨技法。
教学评价
名家作品欣赏，明确牵牛花传统画法的基本造型。激发学生的创作欲望。
对比分析写意画简练的笔墨。
教师演示“侧锋切入法”画牵牛花的绘画方法，从花瓣---花筒---花蒂---花蕊---花蕾---花枝---花叶等几个方面讲解写意牵牛花的基本笔墨技法造型，依次递进分散难点。
注重基本笔墨技法教学突出重点。
画面整体结构注意有主有次，颜色要有变化。
花枝注意要根据画面整体构图需要来画。
学生实践，尝试创作。
发现问题及时情调纠正，强化难点教学。
反思和总结
整个课堂采用了欣赏、讲解、探索、等方法，通过教师引导、学生欣赏、对比、绘画的形式，尽可能的使教学活动更加完善。在教学过程中，以歌曲导入，运用图片和优秀中国画作品欣赏，介绍牵牛花的造型特点从而让学生对牵牛花有所了解为画牵牛花打好基础。?
中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少，在本课的中国画牵牛花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于初中的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。???
本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演示探究画牵牛花的表现技法，又从认识中国传统画表现角度出发，引导学生了解笔墨表现的特点。在学生作业时，我要求学生自由发挥的绘画牵牛花的花枝，给学生留有自由发挥的空间。?
在学生练习中应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。但精品课展示的时间有限，就只能留有一个花枝的发挥空间。?
教师的演示使学生入门很快，本人在示范时能较好地讲解如何画花瓣而展开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、认识，从学生的创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说：中、小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。??
在教学中我做得不足有以下几点：?
一、在艺术教学中美术本身只能是手段、条件和过程，决不是目的，艺术教育的目的，决非从美术到美术，而是从美术走向其他诸多领域，就如这课的教学我只教会学生画牵牛花，这是不足的，因此，我们应当树立一种适应时代和社会需求的艺术课的理念，现代美术教育观念，让学生在艺术领域中得到升华。?
二、学习气氛的营造，初中阶段有可塑性的特点，教师应该抓住这个有利时机，用各种方式方法和手段激发孩子学习艺术的兴趣，努力为学生创造一个轻松愉悦的学习环境和气氛，使学生学习没有负担，而是一种享受，一种愉悦，这些都值得我多加探索和在以后的教学中改正。?
三、深入学生内心世界不够，对如何用最简单的语言把最深奥的知识讲解清楚，还有待加强研究。?
绘画大师们说：中、小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。
教学拓展
名家作品赏析：讲3幅
突出：以线造型，笔墨变化；构图、留白、疏密变化；（借物抒情；意境美；诗书画印相结合在演示过程中讲）后两幅一句带过。
◆《荷》 现代 李苦禅
◆《荷花小鸟》 现代 王雪涛
◆《葫芦》 近代 吴昌硕
荷花演示
◆构图，步骤：1.荷叶（侧锋、泼墨法、墨的干、湿、浓、淡变化）、小叶（未绽放开的小叶子用侧锋）；
◆荷花（色彩干净，笔尖到笔根色的渐变）花蕾；
◆叶子的茎（中锋） 花的茎（中锋） 花蕾的茎（中锋）
◆等叶子快干时用中锋、浓墨勾叶脉（破墨法里的浓破淡，用浓墨去把淡墨破开），点茎上的小刺。
◆题字（根荷花相关的诗句，时间、作者名讳）中国画讲究诗书画印相结合的特点。