五年级下册美术课件 -第一课 巨匠童心 ︳湘美版 (共66张PPT)
文档属性
| 名称 | 五年级下册美术课件 -第一课 巨匠童心 ︳湘美版 (共66张PPT) |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 11.2MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 湘教版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2020-02-15 19:46:18 | ||
图片预览
文档简介
(共66张PPT)
巨匠童心
老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。
作品中什么地方体现出了齐白石的童心？
齐白石画像
(1864—1957)
齐白石先生(1863-1957)
12岁学粗木工，后做雕花木匠，兼学画，亦习诗文、书法、篆刻。
40岁后周游祖国各地，作山水画甚多。
60岁后定居北京，“衰年变法”后，以卖画、刻印为生。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。
扩展1:新中国成立后
曾任北京国立艺专教授、
中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、
中国美术家协会主席等职。
曾被授予“中国人民艺术家”的称号、
荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、
诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”。
齐白石先生北京故居
先生画作中的意境
“我自作我家画”—齐白石
正是由于爱他的家乡，
爱祖国美丽富饶的山河土地，
爱大地上的一切活生生的生命
因而穷尽了他毕生的精力，
把一个普通中国人民的感情
画在画里，
写在诗里，刻在心底。
草虫荔枝图
从笔墨美、意象美、形式美、
情感美等角度进行欣赏评述。
齐白石经典作品展
齐白石经典作品展
唐代
张彦远《历代名画记》分六门：
人物、屋宇、山水、
鞍马、鬼神、花鸟
南宋
邓椿《画继》分八类：仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画
北宋
《宣和画谱》分十门：
道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门
中国画的分科
工笔画：运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。
写意画：是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者心中的意境。
白石先生杠鼎之作
问题3：
图中白石先生所绘的是何种花卉？艺术手法？它寓示着什么？抒发了先生怎样的情怀？
继续努力
桃源仙境图 明 仇英
问题4：
图中的山水画制造出了怎样的一种意境？
画面构图如何？画面中颜色给你的感觉？
对比真正的青虾，感受一下先生所画虾的魅力吧
齐白石 木雕《获鱼老翁》
中国长沙湘潭人也
│齐白石
等闲我被鱼虾误 负却龙泉五百年
苦把流光换画禅 工夫深处渐天然
连一连：找出上面三副图分别是哪副作品的构图空间布置。
A
B
C
1
2
3
看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！
立体主义创始人——毕加索
毕加索绘画的不似之似
??? 毕加索是西方现代主义绘画的重要奠基人，20世纪杰出的绘画大师。他的绘画作品和艺术思想与他的许多传奇故事一样充满了神秘的色彩，并常常让许多艺术爱好者颇感费解。????
????在西方，古典主义油画追求的是一种照相式的真实，印象主义油画追求的是一种光的真实。无论追求照相式的真实还是追求光的真实，都在不同程度上存在着对客观真实的描摹。但到了现代主义绘画，西方画家开始思考个人眼中的个性化真实，注重画面的表现性，画面形象开始越来越“不似”了。显然，这种“不似”已经超越了客观的真实，因而具备了一种新的美学意义。
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出1973年4月8日在法国慕景市过世。
毕加索的作品怎样体现出了童心？
小游戏找关联，这三张脸有什么关联？
正面和侧面组合形成第三张脸
你有什么办法形成更有趣的脸吗？
侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！
1、 脸部五官有什么诀窍？
正面和侧面组合。
2、皮肤、指甲、衣服颜色？
衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。
大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。
3、背景？
《格尔尼卡》
你喜欢哪一张？为什么？
方法更多，装饰方法更多，效果更漂亮！
讨论
如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？
如果没有毕加索，现代艺术根本就不会是这个样子……
毕加索与妹妹劳拉
1896年，十五岁的毕加索
毕加索在克利希大街的居所
毕加索，1904年左右，23岁
青年毕加索
1918年与第一任妻子结婚
毕加索与儿子克劳德
————————不同時期的自画像————
1896年
1901年
1906年
1907年
1938年
1973年
《赤足的少女》（14岁）
《斗牛赛和鸽子》
《戴帽子的男人》
童年时期：
“我少年时候已经画得跟拉斐尔大师一样好，但我花了一辈子的时间去寻找怎样像个孩子一样画得真实。”——毕加索
1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。
这个1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。
这个时期作品以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛 。
作品中线条具有情感的重量。这一时期是毕加索对现实生活关注的时期。
蓝色作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
时期作品以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛 。
作品中线条具有情感的重量。这一时期是毕加索对现实生活关注的时期。
蓝色作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
凄冷的蓝色
1900-1903年 蓝色时期（人生低潮）
蓝色时期风格：
孤寂 悲哀 凄凉
1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。
柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。
那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代。
1904—1906年 玫瑰时期（粉红色时期，遇到爱情）
马戏团演员，1905年
粉红时期风格：
柔美 温暖 单纯
??? 1906年，从德兰的非洲面具中得到启发，进入到一个新的时期即非洲时期，他笔下的人体变得健硕而深沉。
（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。
4、桌子上的面包和水果盘
5、奥格尔工厂
立体主义时期风格：
在平面上 表现一个事物的全方位空间
格尔尼卡
要求有丰富的意境、优美的构图，元素间对应的完整。其中，有很多是从文艺复兴时期作品获得创作的灵感。
1917—1924年 古典时期
舞剧《游行》的垂幕设计
很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。
他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。
人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却坚硬有力，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。
1925—1932年 超现实主义时期
哭泣的女人
仿马奈《草地上的野餐》
田园时期 风格：
平静 安逸 成熟
从这两位画家身上，你学到了什么？
技艺……
心态……
这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的！
任务：发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。
巨匠童心
老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。
作品中什么地方体现出了齐白石的童心？
齐白石画像
(1864—1957)
齐白石先生(1863-1957)
12岁学粗木工，后做雕花木匠，兼学画，亦习诗文、书法、篆刻。
40岁后周游祖国各地，作山水画甚多。
60岁后定居北京，“衰年变法”后，以卖画、刻印为生。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。
扩展1:新中国成立后
曾任北京国立艺专教授、
中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、
中国美术家协会主席等职。
曾被授予“中国人民艺术家”的称号、
荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、
诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”。
齐白石先生北京故居
先生画作中的意境
“我自作我家画”—齐白石
正是由于爱他的家乡，
爱祖国美丽富饶的山河土地，
爱大地上的一切活生生的生命
因而穷尽了他毕生的精力，
把一个普通中国人民的感情
画在画里，
写在诗里，刻在心底。
草虫荔枝图
从笔墨美、意象美、形式美、
情感美等角度进行欣赏评述。
齐白石经典作品展
齐白石经典作品展
唐代
张彦远《历代名画记》分六门：
人物、屋宇、山水、
鞍马、鬼神、花鸟
南宋
邓椿《画继》分八类：仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画
北宋
《宣和画谱》分十门：
道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门
中国画的分科
工笔画：运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。
写意画：是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者心中的意境。
白石先生杠鼎之作
问题3：
图中白石先生所绘的是何种花卉？艺术手法？它寓示着什么？抒发了先生怎样的情怀？
继续努力
桃源仙境图 明 仇英
问题4：
图中的山水画制造出了怎样的一种意境？
画面构图如何？画面中颜色给你的感觉？
对比真正的青虾，感受一下先生所画虾的魅力吧
齐白石 木雕《获鱼老翁》
中国长沙湘潭人也
│齐白石
等闲我被鱼虾误 负却龙泉五百年
苦把流光换画禅 工夫深处渐天然
连一连：找出上面三副图分别是哪副作品的构图空间布置。
A
B
C
1
2
3
看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！
立体主义创始人——毕加索
毕加索绘画的不似之似
??? 毕加索是西方现代主义绘画的重要奠基人，20世纪杰出的绘画大师。他的绘画作品和艺术思想与他的许多传奇故事一样充满了神秘的色彩，并常常让许多艺术爱好者颇感费解。????
????在西方，古典主义油画追求的是一种照相式的真实，印象主义油画追求的是一种光的真实。无论追求照相式的真实还是追求光的真实，都在不同程度上存在着对客观真实的描摹。但到了现代主义绘画，西方画家开始思考个人眼中的个性化真实，注重画面的表现性，画面形象开始越来越“不似”了。显然，这种“不似”已经超越了客观的真实，因而具备了一种新的美学意义。
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出1973年4月8日在法国慕景市过世。
毕加索的作品怎样体现出了童心？
小游戏找关联，这三张脸有什么关联？
正面和侧面组合形成第三张脸
你有什么办法形成更有趣的脸吗？
侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！
1、 脸部五官有什么诀窍？
正面和侧面组合。
2、皮肤、指甲、衣服颜色？
衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。
大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。
3、背景？
《格尔尼卡》
你喜欢哪一张？为什么？
方法更多，装饰方法更多，效果更漂亮！
讨论
如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？
如果没有毕加索，现代艺术根本就不会是这个样子……
毕加索与妹妹劳拉
1896年，十五岁的毕加索
毕加索在克利希大街的居所
毕加索，1904年左右，23岁
青年毕加索
1918年与第一任妻子结婚
毕加索与儿子克劳德
————————不同時期的自画像————
1896年
1901年
1906年
1907年
1938年
1973年
《赤足的少女》（14岁）
《斗牛赛和鸽子》
《戴帽子的男人》
童年时期：
“我少年时候已经画得跟拉斐尔大师一样好，但我花了一辈子的时间去寻找怎样像个孩子一样画得真实。”——毕加索
1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。
这个1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。
这个时期作品以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛 。
作品中线条具有情感的重量。这一时期是毕加索对现实生活关注的时期。
蓝色作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
时期作品以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛 。
作品中线条具有情感的重量。这一时期是毕加索对现实生活关注的时期。
蓝色作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
凄冷的蓝色
1900-1903年 蓝色时期（人生低潮）
蓝色时期风格：
孤寂 悲哀 凄凉
1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。
柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。
那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代。
1904—1906年 玫瑰时期（粉红色时期，遇到爱情）
马戏团演员，1905年
粉红时期风格：
柔美 温暖 单纯
??? 1906年，从德兰的非洲面具中得到启发，进入到一个新的时期即非洲时期，他笔下的人体变得健硕而深沉。
（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。
4、桌子上的面包和水果盘
5、奥格尔工厂
立体主义时期风格：
在平面上 表现一个事物的全方位空间
格尔尼卡
要求有丰富的意境、优美的构图，元素间对应的完整。其中，有很多是从文艺复兴时期作品获得创作的灵感。
1917—1924年 古典时期
舞剧《游行》的垂幕设计
很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。
他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。
人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却坚硬有力，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。
1925—1932年 超现实主义时期
哭泣的女人
仿马奈《草地上的野餐》
田园时期 风格：
平静 安逸 成熟
从这两位画家身上，你学到了什么？
技艺……
心态……
这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的！
任务：发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。