校本课程 ---音乐鉴赏〔学生用书〕课件（86张幻灯片）

(共86张PPT)
音乐鉴赏〔学生用书〕
校本课程 音乐 初中音乐教材办批 2019版
目录
第一章 音乐基础
第二章 音乐欣赏
第三章 民 歌
第四章 艺术歌曲
第五章 流行歌曲
第六章 合唱歌曲
第七章 中国器乐

第八章 外国器乐
第九章 舞曲与舞剧音乐
第十章 歌剧与音乐剧
第十一章 电影音乐
第一节 音和音符
一、音的属性

音有高低、长短、强弱和色彩四种属性，即音高、音值、音量和音色。
（1）音高——音的高低，是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数（赫兹）多，音则高；振动次数少，音则低。 （2）音值——音的长短，是由音的延续时间的长短决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
第一节 音和音符
一、音的属性

（3）音量——音的强弱，是由发声物体振动的振幅（大小范围）决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。一般来说，发声时用于振动的力量大，发声体振动的振幅就大，音就强；反之则弱。
（4）音色——音的色彩，是音的感觉特性，因发声体的性质、形状及其泛音的多少等不同而不同，是音乐形态中直接作用于人类听觉器官的最为感性的要素，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
第一节 音和音符
二、音的高低

为了准确记录音乐和在演奏、演唱时视谱的清晰、方便，需要用文字或符号来记录音乐，主要包括对音的长短、高低、力度、速度及演奏方法的记录等，这就是记谱。 古今中外记谱法很多，而国际上常用的有五线谱记谱法和简谱记谱法。
下面主要介绍简谱记谱法。
第一节 音和音符
二、音的高低
音名 1 2 3 4 5 6 7
简谱 C D E F G A B
唱名 do re mi fa sol la si
第一节 音和音符
二、音的高低

在简谱中，1、2、3、4、5、6、7 是作为中音组，相当于乐音体系中的小字一组 c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1。为了标记音名相同而音高不同的音，则通过在基本符号 1、2、3、4、5、6、7 的上方或下方加上一个或两个小圆点来区分。高于基本音级 1、2、3、4、5、6、7 的分别在数字的上方加一个或两个小圆点。
第一节 音和音符
二、音的高低

低于基本音级 1、2、3、4、5、6、7 的分别在数字的下方加一个或两个小圆点。加上一个小圆点，表示该音的音高低了一个八度，称为低音；加上两个小圆点，表示该音的音高低了两个八度，称为倍低音。
偶尔也有加三个小圆点的，称为超高音或超低音。
第一节 音和音符
三、音的长短

1. 基本音符 不同的音符代表不同的长度。简谱和五线谱常用的基本音符有以下几种：四分音符、全音符、二分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。 1）四分音符 在简谱中，以基本符号 1、2、3、4、5、6、7 来表示四分音符，通过在四分音符的后面或下面添加一条或多条短横线的形式来产生其他的单纯音符。
第一节 音和音符
三、音的长短

1. 基本音符 2）全音符、二分音符 为了增加音的时值，在四分音符后面加的横线称为增时线。每增加一条增时线就等于延长前面音符的时值。 （1）全音符是在四分音符后面加上三条增时线组成的，如 5— — —。若以四分音符为一拍，全音符的时值为四拍，即要连贯、不间断地敲打、唱奏四拍。
第一节 音和音符
三、音的长短

1. 基本音符 2）全音符、二分音符 （2）二分音符是在四分音符后面加上一条增时线组成的，如 5—。若以四分音符为一拍，二分音符的时值为两拍，即要连贯、不间断地敲打、唱奏两拍。
第一节 音和音符
三、音的长短

1. 基本音符 3）八分音符、十六分音符、三十二分音符 为了减少音的时值，在四分音符下面加的横线称为减时线。每增加一条减时线就等于减少上方音符一半的时值。 （1）八分音符是在四分音符下面加上一条减时线组成的，如 5。
第一节 音和音符
三、音的长短

1. 基本音符 3）八分音符、十六分音符、三十二分音符 （2）十六分音符是在四分音符下面加上两条减时线组成的，如 ，或理解为八分音符下面加一条减时线，时值是八分音符的一半，是四分音符的 1/4。
第一节 音和音符
三、音的长短

1. 基本音符 3）八分音符、十六分音符、三十二分音符 （3）三十二分音符是在四分音符下面加上三条减时线组成的。
第一节 音和音符
表 1-1? 单纯音符常用种类、简谱记法、时值对应表
名称 记法 时值
（以四分音符为一拍） 时值比例关系
全音符 5 - - - - 四拍 —
二分音符 5 - 两拍 全音符的1/2
四分音符 5 一拍 二分音符的1/2
全音符的1/4
八分音符 5 半拍 四分音符的1/2
全音符的1/8
十六分音符 5 四分之一拍 八分音符的1/2
全音符的1/16
三十二分音符 5 八分之一拍 十六分音符的1/2
全音符的1/32
第一节 音和音符
三、音的长短

2. 附点音符 在记谱中，加记在基本音符右侧的、使音符时值增长的小圆点“·”称为附点，加记附点的音符称为附点音符。
附点四分音符 5·=5+5 时值：一拍半（原音符 5 一拍 + 其一半时值 5 半拍） 敲拍子：↓ ↑ ↓ 拍 数：一拍半
在简谱中，大于四分音符的单纯音符通常不加记附点，而用增时线来表示。
如：附点二分音符的记法不是 5 —·，而是 5 — —。
第一节 音和音符
识谱练习
第一节 音和音符
三、音的长短

3. 休止符 音乐有时会出现一定时间的停顿，这种停顿有时是因音乐语句或者呼吸的需要，但更主要的是为了适应表达音乐思想的需要，同时也与乐音形成对比，就犹如“此时无声胜有声”。在乐谱中表示音乐的休止（停顿）的符号称为休止符。
在休止符右侧加记附点，称为附点休止符。附点休止符的停顿时值与附点音符的时值相同，即增长原休止符停顿时值的一半。
表 1-2? 简谱中常用的休止符名称、时值及与其相对应的单纯音符和附点音符表
休止符名称 简谱记法 同类型音符 简谱记法 时值
（以四分音符为一组）
全休止符 oooo 全音符 5 — — — 四拍
二分休止符 oo 二分音符 5 — 两拍
四分休止符 o 四分音符 5 一拍
八分休止符 o 八分音符 5 1/2拍
十六分休止符 o 十六分音符 5 1/4拍
全附点休止符 oooooo 全附点音符 5 — — — — — 四拍+两拍
附点二分休止符 ooo 附点二分音符 5 — — 两拍+一拍
附点四分休止符 o● 附点四分音符 5● 一拍+1/2拍
附点八分休止符 o● 附点八分音符 5● 1/2拍+1/4拍
第二节 音乐的分类
第二节 音乐的分类
一、声乐

1. 人声的类别 在歌唱艺术中，由于演唱者年龄、性别的不同和音色的差异，通常将人声分为三类，即童声、女声和男声。 1）童声 童声一般指少年儿童变声以前的嗓音。童声的歌唱音域较窄，一般在 a~f（g2），色娇嫩、清脆、响亮，男、女声之间的音色差异不大，较为接近女声。
第二节 音乐的分类
一、声乐

1. 人声的类别 2）女声 按照演唱者音域的高低和音色的差异，女声可分为女高音、女中音和女低音三种， 每一种女声的音域约为两个八度。 3）男声 按照演唱者音域的高低和音色的差异，男声也可分为男高音、男中音、男低音三种。每一种男声的音域约为两个八度。
第二节 音乐的分类
一、声乐

2. 声乐的演唱形式 声乐的演唱形式主要有三种：美声唱法（欧美传统唱法）、民族唱法（这里特指中国民族唱法）和通俗唱法，其代表着三种不同的演唱方法和风格。 1）美声唱法 在演唱方法上，美声唱法要求保持口咽管道的开放和喉型的稳定，以保证气流的流畅贯通和声音的纯净圆润、铿锵有力，追求具有强烈光亮度的“声音集中点”；重视口、鼻、胸式、腹式、胸腹式呼吸的协调、深沉，强调气息的支持，要求自然放松；强调共鸣的作用，歌唱者必须恪守这一发音模式。
第二节 音乐的分类
一、声乐

2. 声乐的演唱形式 2）民族唱法 “字正腔圆”是民族声乐艺术的一个基本演唱要求和标准。民族声乐艺术特别强调咬字、吐字，故将“字正”放在“腔圆”的前面，以发音服从吐字。
3）通俗唱法 与美声唱法相比较，通俗唱法强调自然与个性特色，不像美声那样规格化；在体现“声情并茂”这一歌唱艺术准则上，通俗唱法对“情”的要求更高。
第二节 音乐的分类
二、器乐

1. 乐器 乐器泛指可以用各种方法奏出一定音律或节奏的工具。一般来说，乐器拥有典型的民族性和地域性。 1）中国民族乐器 根据不完全统计，目前我国正在使用和尚存的民族乐器（包括汉族和少数民族共同使用的）有近 500 种。根据乐器的发声原理和演奏方法，习惯上将其分为吹奏类乐器、弹拨类乐器、拉弦类乐器、打击类乐器四大类。
第二节 音乐的分类
（1）吹奏类乐器。吹奏乐器是中国民族乐器中最早产生的种类之一，现今的吹奏乐器约有三类：一类是以气息吹孔、引起空气振动发声的笛（图 1-2）、箫、埙等；第二类是以哨子振动发声的唢呐（图 1-3）、管子等；第三类是以簧片振动发声的笙（图 1-4）、芦笙等。
（图 1-2）簧
（图 1-3）唢呐
（图 1-4）笙
（2）弹拨类乐器。弹拨类乐器也是很古老的中国乐器种类，琴、筝、瑟早在周秦时代 就有。汉代的箜篌、阮，隋唐的琵琶（图 1-5），元代的三弦，明代的扬琴（图 1-6）等， 一直在中国音乐历史上占有很重要的地位。
（图 1-5）琵琶
（图 1-6）扬琴
第二节 音乐的分类
（3）拉弦类乐器。拉弦乐器产生较晚，但发展很快。拉弦乐器包括二胡（图 1-7）、 京胡、板胡、高胡、四胡、坠胡、马头琴（图 1-8）等，中华人民共和国成立后，还有改 革的低音胡、革胡等。
（图 1-7）二胡
（图 1-8）马头琴
第二节 音乐的分类
（3）打击类乐器。我国民族打击乐器具有鲜明的民族风格，品种繁多，演奏技巧相当丰富。根据其发音不同，打击乐器可分为：响铜，如大锣、小锣、铓锣、云锣、大郄、小钹（图 1-9）、碰铃等；响木，如板、梆子、木鱼等；皮革，如大鼓、小鼓、板鼓（图 1-10）、排鼓、象脚 鼓等。
（图 1-9）小钹
（图 1-8）板鼓
第二节 音乐的分类
2）西方乐器 西洋管弦乐队乐器根据构造、性能和演奏方式的不同可分为弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、色彩装饰性乐器和键盘乐器。 （1）弓弦乐器。弓弦乐器包括小提琴（图 1-11）、
中提琴、大提琴和低音提琴。
（图 1-11）小提琴
第二节 音乐的分类
2）西方乐器 （2）木管乐器。木管乐器因其制作材料为木质而得名，按其发音方式的不同可分为三 类：无簧类，如长笛（图 1-12）、短笛；双簧类，如双簧管、英国管、大管；单簧类，如单簧管（图 1-13）、萨克斯管等。
（图 1-12）长笛
（图 1-13）单簧管
第二节 音乐的分类
2）西方乐器 （3）铜管乐器。按照发音体构造的不同可将铜管乐器分为两类：
无键的，如长号（图 1-14）；有键的，如圆号（图 1-15）、小号、大号。
（图 1-14）长号
（图 1-15）圆号
第二节 音乐的分类
2）西方乐器 （4）打击乐器。在乐队中经常使用的打击乐器有两类：一是有固定音高的，如定音鼓（图 1-16）、钟琴、木琴、颤音琴；二是无固定音高的，如大鼓（图 1-17）、小鼓、钹、铃鼓、三角铁等。它们都通过敲击物体而发音。
（图 1-16）定音鼓
（图 1-17）大鼓
第二节 音乐的分类
2）西方乐器 （5）色彩装饰性乐器。在管弦乐合奏中，有一部分乐器是作为特殊的装饰作用或是为某种艺术色彩要求而使用的，为了与相对稳定和统一的乐队原有音色相互区别，就把它们称为“色彩装饰性乐器”。乐队中常用的这种乐器有竖琴（图 1-18）、钢片琴、钟琴、颤音琴和木琴，也可作为有固定音高的打击乐器。
（图 1-18）竖琴
（图 1-17）大鼓
第二节 音乐的分类
2）西方乐器 （6）键盘乐器。在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴（图 1-19）是属于击弦打击乐器类，而管风琴属于簧鸣乐器类，电子合成器则利用了现代的电声科技。
（图 1-19）钢琴
第二节 音乐的分类
二、器乐

2. 器乐作品
根据器乐作品的规模和表现形式，可以将器乐作品分为器乐小品、室内乐、组曲、奏鸣曲、协奏曲和交响曲等。
1）器乐小品
器乐小品一般是指具有高度艺术性和通俗性、独立的小型音乐作品或者大型音乐作品中经常单独演奏的部分。这种作品的种类很多，如序曲、间奏曲、船歌、浪漫曲、梦幻曲、摇篮曲、小夜曲、叙事曲、练习曲、谐谑曲、狂想曲、即兴曲、舞曲、进行曲等。
第二节 音乐的分类
二、器乐

2. 器乐作品
2）室内乐
室内乐原意是指在房间内演奏的“家庭式”音乐，后引申为在比较小的场所演奏的音乐，以区别于教堂音乐和歌剧音乐。现今，室内乐是指各种重奏曲（有时也包括独奏曲）用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲。 室内乐最常见的形式有钢琴三重奏：小提琴、大提琴、钢琴；弦乐四重奏：
第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴；钢琴五重奏：弦乐四重奏加钢琴。
第二节 音乐的分类
二、器乐

2. 器乐作品
3）组曲 组曲是一种套曲形式的器乐曲或交响曲，在统一的艺术构思下，乐曲间有着内在的联系，同时又各自独立。组曲分为古典组曲和现代组曲两类。
4）奏鸣曲 “奏鸣曲”一词源于意大利文“sonare”（“鸣响”的意思），是一种多乐章的器乐套曲，亦称“奏鸣曲套曲”。由三四个相互形成对比的乐章构成，用一件乐器独奏，
第二节 音乐的分类
二、器乐

2. 器乐作品
5）协奏曲 是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。近代协奏曲通常由三个乐章组成。 6）交响曲 是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲。古典交响曲通常有四个乐章，20 世纪的交响曲受各种音乐思潮的影响，构思独特，乐队编制有大有小，音响复杂多变、风格多样。
第一节 音乐欣赏的方法
第一节 音乐欣赏的方法
一、音乐欣赏的过程

官能欣赏 第一层次为官能欣赏阶段，有人称之为美感阶段。在这个层次上听音乐，不需要任何方式的思考。
感情欣赏 第二层次为感情欣赏阶段，有人称之为表达阶段。在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利的心境、愤怒或喜悦的情绪。
理智欣赏 第三层次为理智欣赏阶段，有人称之为纯音乐阶段。
第一节 音乐欣赏的方法
二、音乐欣赏的内容

了解作品的时代背景 一部好的音乐作品，总是表现作曲家现实生活的感受。因此，要比较深刻地领会作品的时代内涵，就必须了解作者所生活的时代及时代特点。
了解作者的创作个性 作曲家由于生活时代、环境、素养、经历和艺术趣味的不同，表现出各不相同的创作个性。
了解音乐的民族性 民族音乐是值得继承和永远欣赏的，它的内容丰富而韵味无穷，只有民族的才是世界的。
第一节 音乐欣赏的方法
二、音乐欣赏的内容

了解音乐的民族性 民族音乐是值得继承和永远欣赏的，它的内容丰富而韵味无穷，只有民族的才是世界的。
了解音乐语言的功能 作曲家创作乐曲有着一整套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、音区、和声、调式等。
了解曲式、体裁和题材 要欣赏好一部音乐作品，还要了解旋律、节奏、节拍、调式、曲式、体裁和题材方面的知识。
第二节 音乐的基本要素和情绪
第二节 音乐的基本要素和情绪
一、音乐的基本要素

旋律 旋律是由许多高低不同、长短不同、强弱不同的音组成的音的线条，人们形象地称它为“旋律线”。旋律是音乐的灵魂，是塑造音乐形象的最重要的手段。旋律是欣赏者所能感受到的最明显、印象最深刻的要素。
节奏 节奏涉及与时间有关的所有因素，是指长短不同、强弱不同的各种音符的组合方式。节奏是音乐的骨骼，有着重要的表现功能。节奏是自然与生命的律动，可以赋予音乐鲜明的性格特征，使音乐形象更加生动。
音乐欣赏《游击队之歌》
第二节 音乐的基本要素和情绪
一、音乐的基本要素

3. 节拍 谈节奏就离不开节拍，节拍是指有重音和无重音的同样长短的音乐片断按一定的周期交替出现。不同的节拍具有不同的表现力，如《电闪雷鸣波尔卡》所采用的波尔卡就是一种欢快的二拍子舞曲体裁。
4. 速度 速度是指乐曲在演奏或演唱时的快慢程度。快速通常是和激情、兴奋、紧张、恐慌、欢快、活泼等音乐性格联系在一起的，慢速则多与安详、宁静、沉思、忧愁等情绪相关。
第二节 音乐的基本要素和情绪
一、音乐的基本要素

5. 力度 力度是指音乐的强弱变化。较强的力度给音乐带来雄浑、磅礴的效果；较弱的力度则善于表现细腻的情感。 6. 音色 音色是指不同人声、不同乐器及不同的音响组合，发出的不同的声音色彩。不同的音色会产生不同的艺术效果。
第二节 音乐的基本要素和情绪
一、音乐的基本要素

7. 音区 音区是音域中的一部分，分为高音区、中音区和低音区三种。各种人声和各种乐器的音区也分为高音区、中音区和低音区三种， 8. 和声 和声是指多声部音乐的音高组织形态。如果说旋律构成了音乐的横向进行，那么和声就构成了音乐的纵向方面。
第二节 音乐的基本要素和情绪
一、音乐的基本要素

9. 调式 调式是按照一定关系结合在一起的许多音（一般不超过 7 个），以一个稳定的音（主音）为中心，而构成一个音的体系。常用的如： 大小调体系中，大调式由“do、re、mi、fa、sol、la、si”构成，以“do”为主音，调式色彩明亮、宽阔；小调式由“la、si、do、re、mi、fa、sol”构成，以“la”为主音，调式色彩暗淡、柔和。
我国传统的民族调式体系，是由宫（do）、商（re）、角（mi）、徵（sol）、羽（la）5 个音组成，并在此基础上，加入清角（fa）、变宫（si）、变徵（#fa）、闰（si），构成六声、七声调式。
第二节 音乐的基本要素和情绪
一、音乐的基本要素

10. 曲式 曲式是音乐的结构形式。乐曲由两个乐段组成的曲式称为“单二部曲式”，由三个乐段组成的曲式称为“单三部曲式”。此外，还有复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、变奏曲式、回旋奏鸣曲式等。 11. 体裁 体裁是音乐作品的种类，如歌曲、舞曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、 交响曲、组曲等。
12. 题材 题材是音乐作品表现的内容，题材主要表现在歌曲和歌剧方面.
第二节 音乐的基本要素和情绪
二、音乐的情绪

音与音之间连接或重叠，就产生了乐曲的高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、 起伏、断连等，它与人的脉搏律动和感情起伏等有一定的关联，会对人的心理产生不能用言语所形容的影响。
第二节 音乐的基本要素和情绪
经典作品欣赏

春? 节? 序? 曲 它是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之基于延安时期的生活体验，在 20 世纪 50 年代创作的一部作品，展现的是当年革命根据地的人们在春节时热烈欢庆的场面。 《春节序曲》是采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北民歌为素材创作的管弦乐曲。作者以中国传统节日“春节”为题，展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面及团结友爱、互庆互贺的动人图景。 《春节序曲》采用快板的有再现的复三部曲式。
第二节 音乐的基本要素和情绪
接着，在弦乐拨奏衬托下，木管乐器奏出愉快、欢畅的第二个主题音调，它令人想到一对化装的青年男女扭着陕北大秧歌出场了。
接下来，第二个主题进行了加花变奏，恰似不断变化着的秧歌舞姿。
第二节 音乐的基本要素和情绪
然后，第一主题与第二主题融合在一起，以欢腾的气氛结束了第一部分。
第二部分是一个中板的抒情中间段落，主题旋律采用亲切悠扬的陕北领唱秧歌调《二月里来打过春》，由双簧管、大提琴、小提琴分别主奏一次，给人以深刻印象，描绘了陕北人民在中国共产党领导下节日里的愉快、甜美心情。
第二节 音乐的基本要素和情绪
尾声是第一部分的简单再现，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，然后在一延长的颤音中戛然而止，让欢乐热烈的情绪萦绕在每个人心中，音已停而乐未尽。 《春节序曲》的旋律曲调雅俗共赏，加之其表现的主题是非常具有群众基础的盛大节日，因而从它诞生之后，逐渐演变成了附加在“春节”之上的小传统。尤其是电视春晚流行后，此曲也更加为人熟知了。
第一节 中国民歌
第一节 中国民歌
一、汉族民歌
一般将汉族民歌划分为劳动号子、山歌、小调三种基本体裁，体裁之下再分次类。 1. 劳动号子 1）劳动号子的种类 号子在人类生活中曾经发挥过重要作用，也是民歌音调最早的根源和基础，一般分为搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子和船渔号子。 2）劳动号子的特征 号子在劳动中具有发出号令、指挥劳动、调节精力、鼓舞劳动情绪的实用性功能；同时，号子抒发了劳动者的感情，表现了人的喜怒哀乐，也给人以精神上愉悦的感受，这是号子的表现性功能。
第一节 中国民歌
经典作品欣赏 川江船夫号子 《川江船夫号子》是汉族民歌。《川江船夫号子》是由《平水号子》《见滩号子》《上滩号子》《拼命号子》和《下滩号子》等八首不同的号子连缀而成的一个既统一又有变化对比的大型号子联套。
川江号子的演唱形式是一人领众人和，领唱者又叫“号工”，也是劳动的指挥者。
图 3-1　船夫
第一节 中国民歌
一、汉族民歌 2. 山歌 山歌是中国民歌的基本体裁之一，是指人们在田野劳动或抒发情感时即兴演唱的歌曲。 1）山歌的分类 山歌的常用分类法有两种：一种是按歌唱场合分类，另一种是按歌唱方法分类（各省、各地区可能还有其他不同的分类法）。按歌唱场合的不同，可将山歌分为放牧山歌、田秧山歌和一般山歌。
第一节 中国民歌
一、汉族民歌 2）山歌的特征 山歌歌词内容广泛，反映了农村生活的方方面面；
山歌歌词以七字句为主，较多地使用衬字或衬词。 山歌奔放、嘹亮、开朗，曲调悠长，广泛使用自由延长音与拖腔。 山歌的歌唱形式多样，以独唱居多，另有对唱、数人接唱、齐唱、一领众和等。
第一节 中国民歌
一、汉族民歌 3. 小调 小调又称“小曲”“俚曲”“时调”等 1）小调的分类 小调的数量多，流传面广，传唱中的情况较复杂，至今缺乏统一的分类法。《中国大百科全书 ? 音乐舞蹈卷》根据小调的历史渊源、演唱场合及音乐性格将小调分为三类：由明清俗曲演变而来的小调、地方性小调和歌舞性小调。
2）小调的特征 小调的节奏规整，节奏型丰富多变。南方小调的节奏较平稳，北方小调常见切分和弱起节奏，显得活跃、跳荡。
第一节 中国民歌
经典作品欣赏 茉? 莉? 花
《茉莉花》的乐声委婉中带 着 刚 劲， 细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，它将茉莉花开时节满园飘香的盛景和美丽的少女们热爱生活、热爱大自然，爱花、惜花、怜花，想采又舍不得采的美好心愿，表达得淋漓尽致（图 3-2）。这首民歌旋律优美平和，符合中国人“以柔克刚”的个性。歌曲明朗欢快，展现出少女对大自然和生活的热爱。
民歌欣赏
《茉莉花》
第一节 中国民歌
知识链接 中国汉族民歌的艺术特点
1. 诗与乐的高度结合 从诗的角度看，民歌具有紧贴人民生活、主题明确、形象鲜明、感情真挚的特点。 2. 长于抒发人的内心世界 民歌运用短小的结构、凝练的音乐语言、极为经济的音乐素材来表达刻的思想与丰富的感情。
3. 具有口头性、集体性、即兴性和变异性
艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。
艺术歌曲具有以下特点： （1）所采用的歌词大多是文学性较强的诗篇。 （2）力求曲调与诗歌（化为歌声的文学语言）的丝丝入扣、水乳交融。 （3）伴奏（通常用钢琴）在乐曲的总体结构中占有不可或缺的重要地位。
第一节 中国艺术歌曲
第一节 中国艺术歌曲
经典作品欣赏
教我如何不想她 《教我如何不想她》是由刘半农 1920 年于英国伦敦大学留学期间所作，是中国早期广为流传的重要诗篇。
“五四”以前，汉字中的“他”本无男女之分，刘半农在《教我如何不想她》中首创了“她”代指女性，并得到社会的广泛认可。 1926 年，赵元任将此诗谱曲，并广为流传。
第一节 中国艺术歌曲
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大海啊故乡 小时候妈妈对我讲， 大海就是我故乡， 海边出生，海里成长。 大海啊大海，是我生长的地方， 海风吹，海浪涌，随我漂流四方。 大海啊大海，就像妈妈一样， 走遍天涯海角，总在我的身旁。
小时候妈妈对我讲， 大海就是我故乡， 海边出生，海里成长。 大海啊大海，是我生长的地方， 海风吹，海浪涌，随我漂流四方。 大海啊大海，就像妈妈一样， 走遍天涯海角，总在我的身旁。 大海啊大海，就像妈妈一样， 走遍天涯海角，总在我的身旁。 大海啊故乡，大海啊故乡， 我的故乡，我的故乡。
《大海啊故乡》是影片《大海在呼唤》中的插曲。王立平词曲，创作于 1983 年
第一节 中国艺术歌曲
经典作品欣赏
美丽的草原我的家 美丽的草原我的家，风吹绿草遍地花。 彩蝶纷飞百鸟儿唱，一湾碧水映晚霞。 骏马好似彩云朵，牛羊好似珍珠撒。 啊啊哈嗬咿！ 牧羊姑娘放声唱，愉快的歌声满天涯。 牧羊姑娘放声唱，愉快的歌声满天涯。 美丽的草原我的家，水清草美我爱它。 草原就像绿色的海，毡包就像白莲花。 牧民描绘幸福景，春光万里美如画。 啊啊哈嗬咿！ 牧羊姑娘放声唱，愉快的歌声满天涯。 牧羊姑娘放声唱，愉快的歌声满天涯。
美丽的草原我的家 《美丽的草原我的家》是一首中国 20 世纪 70 年代的蒙古族歌曲，由火华作词，阿拉腾奥勒作曲。1978 年由著名女中音歌唱家德德玛演唱，受到歌唱界的极大关注。
第一节 中国流行歌曲
第二节 中国流行音乐鉴赏
第二节 中国流行音乐鉴赏
第二节 中国流行音乐鉴赏
第二节 中国流行音乐鉴赏
《一无所有》融合了传统民歌的元素，运用了摇滚乐的节奏和配器手段。它的歌词质朴、诚挚，毫无溢美之气，表明看似一首爱情歌曲，但更多是一代人心态的写照。表达了人们内心的苦闷、彷徨、困惑、失落，唤醒年轻人的灵魂，为自己的未来而呐喊。歌曲的结构较为自由，不拘泥于传统的歌曲曲式，它共有3个基本材料，多次连缀反复。我们可以将此作品看作多段分节歌（A A1）加副歌（B）再加一个补充句（C）以及吉他间奏的组合。演唱方法上，崔健吸收了欧美摇滚乐的典型唱法，声嘶力竭、粗犷豪放，在当时歌坛上可谓独树一帜。《一无所有》具有特定的时代意义，它标志着中国摇滚乐的出现。
第二节 中国流行音乐鉴赏
第一节 中国合唱歌曲
第一节 中国合唱歌曲
中国的合唱是从 19 世纪末 20 世纪初开始的。当时，西方合唱艺术刚刚传入我国，我国的合唱活动渐渐在学堂乐歌中初露头角。 20 世纪 30—40 年代，中国政治、经济动荡不安，合唱艺术在这个时期成了许多作曲家的革命武器，其中，以冼星海（图 6-1）的《黄河大合唱》和黄自的《长恨歌》最为著名，堪称我国合唱艺术史上的里程碑式的经典之作。
图 6-1　冼星海
第一节 中国合唱歌曲
《黄河大合唱》产生于抗日战争年代。
《黄河大合唱》是冼星海于 1939 年创作的最具代表性、最为人熟悉的作品，其中最广为人知的是第七乐章《保卫黄河》。
《黄河大合唱》以中华民族的发源地——黄河为背景，热情歌颂了具有 5 000 多年文明历史的伟大祖国，歌颂了中华民族的伟大精神和不可战胜的力量，痛诉了侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，并向全中国乃至全世界发出了民族解放的战斗警号。
图 6-2　黄河
第一节 中国合唱歌曲
保? 卫? 黄? 河 作品由 8 个乐章构成，各个乐章都有相对的独立性，相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时，全曲又与表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯穿于整个大合唱。
第一节 中国合唱歌曲
经典作品欣赏 歌声与微笑 《歌声与微笑》是一首歌颂友谊的歌曲。歌曲的语言简洁，直率而寓意深刻。歌曲采 用自然小调与和声小调结合使用的旋律写成，2/2 拍子速度稍快，其结构为带再现的单三部曲式。A 段由两个乐句构成，这两个乐句均包含两个乐节。 其中，两个第一乐句的旋律乃是严格的重复，而第二乐句则是变化重复，即句尾有所变化。这部分旋律采用自然小调写成，亲切而甜美。B 段为二声部合唱，音区向上移动，其写法与 A 段相同，只是改用了和声小调式，并较多地使用了同音重复。