(共17张PPT)
情感的抒发与理念的表达
第一单元 美术作品的深层意蕴
第一课
杜键，1933年生于上海，油画《在激流中前进》创作始于1962年，完成于1963年，是画家在油画研究班学习时的毕业创作。
画家以简练、概括的艺术语言，雄健有力的笔触，沉着凝厚的色调，表现了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪之中的惊险场景。画家没有从正面表现人与激流搏斗的表情，而是通过飞旋激荡的河水与沉着稳健的人物对比，那如一叶小舟般的黄河渡船与大面积的汹涌奔腾的浓浆浊浪对比，通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神，较完美地体现了作品的主题。
《在激流中前进》是一首“力”的颂歌，是坚强与勇敢的颂歌，是齐心协力、团结一致的颂歌。它告诉人们，在生活的激流中，也只有稳掌舵、紧划桨，奋勇前进才能够取得最后的胜利。
1963 杜建 油画
《在激流中前进》
《狼牙山五壮士》为詹建俊的代表性作品，创作于1959年。詹建俊为中国油画界中较早对油画的现代性意味进行探索的画家。
该画作描绘的是抗日战争时期五位八路军战士在寡不敌众的形势下，据险抵抗，直至弹尽援绝，毅然砸枪跳崖的英勇场面。作者抓住了五壮士跳崖的瞬间，刻画了五位钢筋铁骨、浩气凛然的战士，由于寡不敌众，被迫后撤至狼牙山巅，但他们面对穷凶极恶的敌人，巍然屹立，与峻峭、雄伟的狼牙山峰融为一体；犹如矗立于天地间的一座英雄纪念碑。
1959 詹建俊 油画
《狼牙山五壮士》
朱耷（1626年—约1705年），号八大山，出家时释名传綮，汉族，江西南昌人。明末清初画家，中国画一代宗师。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，本是皇家世孙。明亡后削发为僧，成了亡命之徒，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特。
此图是朱耷80岁所作。风烛残年的他面对清政权日益巩固，明王朝复辟无望的局面，愤世嫉俗的情结逐渐变成无奈的失望。
图中杨柳以力透纸背的功力展示，墨气干湿浓淡尽在变化之中。八哥以软毫笔表现，中锋运转，笔笔凝重沉着，生动地刻画出八哥专注剔羽的神形体态。
清代 朱耷 中国画
《杨柳浴禽图》
黄胄生于1925年出生于河北蠡县，新中国成立后，他成为一名中国人民解放军美术编辑，专业从事艺术创作。
《洪荒风雪》是其人物画代表作品之一。创作于1957年，曾荣获世界青年联欢节金质奖章，此画的诞生奠定了他在中国美术界的重要地位。
作品的构思得之于作者青藏公路行程中的切身感受。当时他和同伴们在大戈壁滩艰难跋涉一个星期，不见人烟，突然，远处传来驼铃声，使他们精神为之一振。一队地质队员迎面而来，这意外惊喜令人永生难忘，从而创作了《洪荒风雪》。作者以仰视的角度突出表现了几个地质队员骑着高大的骆驼行进在风雪弥漫的荒原上的情景，作品中人物乐观、豪迈，充满强烈的生活气息，这正是黄胄艺术的特点。
1955 黄胄 中国画
《洪荒风雪》
《星月夜》是后印象派画家文森特·梵·高的代表作之一。 1889年5月8日，梵·高精神第二次崩溃之后，来到离阿尔25公里的圣雷米自愿接受精神病治疗。那时，医生允许他白天外出写生，他住院一个月后，画了这幅画，画中的村庄就是圣雷米。
在这幅画中，文森特用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。
1889 文森特·梵·高 油画
《星月夜》
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，17世纪最伟大的画家之一，荷兰历史上最伟大的画家。
以《圣经》的故事创作，画面表现的是老人的小儿子，放浪形骸后返回家中，父子相遇的一刻。儿子挥霍尽了向父亲索要的资材，时逢歉年，受雇为人放猪，食不果腹，饲料充饥尚求之不得，遂念及家中无尽的好处，回家跪在老人的面前。父亲穿着宽大的红袍，屈身俯向浪子，伸出双手慈爱地接受失而复得的儿子，那双颤动的手最为动人，生命的源流在那儿奔涌着。父亲的双眼似乎已经失明，但他的面容却映射父爱的光芒。
晚年的伦勃朗穷困孤苦，经历了两任爱妻的亡故，病魔夺走了他唯一的爱子特图斯。这幅画，画于儿子病故的第二年，伦勃朗似乎在画面里寄托了对爱子的怀念和不舍。与大师杰作的那一刻相遇，深深地理解了父爱无边的伟大情感。
1668 伦勃朗 油画
《浪子回头》
《玛丽莲·梦露》是安迪·沃霍尔的代表作，可以说，有波普艺术就有沃霍尔，有沃霍尔就有《玛丽莲·梦露》。
1962年当时巨星玛丽莲·梦露香消玉殒后不久，安迪·沃霍尔便开始创作以梦露为主体的图像。故意把印刷过程作两部分展现：右半边是印刷的第一道黑线效果；左半边是用丙烯色套印的彩色效果，并仿效廉价印刷品的低质量效果，使镂版定线不精确，造成套色错位，以加强其低谷的性质。
20世纪60-70年代红星玛丽莲·梦露的照片的泛滥，标志着美国社会大众的趣味。画家借用这种手法来说明，此类大众趣味正像他这幅画一样，在大批量地被制造出来，直至你感到厌倦为止。沃霍尔说过：“绘画就是事实，这就够了。”对于波普作品，他进一步强调：“这些绘画都充满着自身的存在因素。”
现代 安迪·沃霍尔 丝网版画
《玛丽·莲梦露》
波普艺术
20世纪50~60年代在美国流行的“大众艺术”的简称，又称“流行艺术”“大众艺术”或“通俗艺术”。
这一流派的产生是对当时流行的抽象表现主义的反叛。它从大众传媒文化，如商业广告、商品包装设计中受到启发，从商业化社会的日常生活中寻找创作题材，如商业广告、服装设计、滑稽画报、罐头食品乃至热狗、馅饼等，以通俗化的形式加以精确而突出的表现。这一流派最主要的代表人物是美国艺术家劳申伯格，此外还有美国画家安迪.沃霍尔、克莱.奥登伯格等。
大地艺术
装置艺术
大地艺术，又称“地景艺术”，是
20世纪中期西方国家兴起的一种现代艺术。它是利用大自然，对其稍作加工而形成的一种表现形式，使人们对习以为常的自然环境有全新的认识和感受。
大地艺术往往打破艺术与生活的界限，让大多数人能在现实生活中感受到艺术，得到某种精神满足，发人深思。
装置艺术始于60年代，也称为
“环境艺术”。艺术家在特定的时空环
境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
本课我们欣赏的只是部分比较有代表性的美术作品，要想了解更多的美术
作品所蕴含的深层意蕴和审美价值，需要我们在课余时间多欣赏好的美术作品，努力去发现、去观察、去感受。鼓励学生课余选择其他美术作品，特别是和课本所选类型不同的外国美术作品，尝试对其进行欣赏与评述。
本课结语
THANKS
本课结束
谢谢
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