第四单元 欣赏 深情 课件（31张幻灯片）
文档属性
| 名称 | 第四单元 欣赏 深情 课件（31张幻灯片） |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 4.6MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 人音版 | ||
| 科目 | 音乐 | ||
| 更新时间 | 2020-03-11 11:53:39 | ||
图片预览
文档简介
课件31张PPT。走近印度音乐八年级下册第四单元《亚洲弦歌》
第二课时
《深情》
《小河的呼唤》
欣 赏
走进印度：印度： 印度共和国：古印度是世界四大文明古国之一。印度是世界第二大人口大国，也是世界上发展最快的国家之一。
历史上，中国对印度的称呼几经改变。西汉译为“羌独”，东汉称它为“天竺”。唐代玄奘根据当地发音，称做印度。
印度的旅游业比较发达，主要旅游点有阿格拉、德里、斋普尔、昌迪加尔、那烂陀、迈索尔、泰姬陵、海德拉巴、特里凡特琅等。
印度是一个多语言的国家，但不论讲着何种语言，歌舞作为印度人世代沿袭的生活方式，是他们共同的语言 。一部典型的宝莱坞影片至少要有五六段华丽歌舞，而且是大团圆结局。印度建筑泰姬陵印度服饰印度歌舞《深情》
（西塔尔与小提琴重奏）
拉维?香卡曲 《深情》（西塔尔与小提琴重奏） 拉维?香卡曲 西塔尔：
印度最重要的乐器。
印度最流行的拨弦乐器，已有七百多年的历史。琴身呈梨形，音域达三个八度，多用于印度古典音乐的独奏或伴奏。
小提琴：
是一种弦乐器。是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器，又被称为“乐器皇后”。《深情》（西塔尔与小提琴重奏） 拉维?香卡曲 《深情》是根据北印度的“拜拉夫”拉格（一种特殊组合的音响，它的音符和旋律运动像装饰品一样，使人为之陶醉 ）创作的。这种拉格是在虔诚祈求上苍时用的，应在清晨演奏。
乐曲开始部分为阿拉普，由一种长颈的弹拨乐器坦布拉奏出持续的长音为背景。西塔尔首先自上而下拨奏，预示乐曲的开始。随后，小提琴在低音区进入，西塔尔奏出仿佛与小提琴相应和的曲调。随后小提琴和西塔尔共同奏出了委婉曲折、发自内心的音调，让听者似乎置身于古印度的阿陀石窟中，聆听虔诚的印度人向神祇诉说他们苦难的生活。
在将近2分40秒的时候，悄悄进入的坦布拉鼓声结束了阿拉普。坦布拉鼓奏出了明显的汀塔拉的节奏圈。随后的音乐中给我们呈现出另一幅画面：古代印度寺庙中的舞女在婆娑起舞，她们以动人的舞姿、深情的眼神和虔诚的心情供奉着神袛。小提琴琴弓在四条弦上飞快地跳动、舞女们的舞步也不断加快，在音乐到达高潮后，西塔尔和小提琴的音乐回到了悠长抒情的音调上，石窟又恢复了宁静。拉维?香卡： 拉维·香卡（1920.4—2012.12.11) 最令世人景仰的闻名世界的印度音乐家，印度古典音乐教父、他优美的西塔尔琴声征服了世界，把印度音乐传遍了全球。
拉维·香卡的琴声在印度音乐史上写下了辉煌的一页。甲壳虫乐队著名吉它手乔治·哈里森的恩师，1960年，甲壳虫乐队邀请拉维同台演出，此后，西方的摇滚一代借鉴其独特的西塔尔琴演奏技巧使吉他演奏进入了一个新的层次。
在20 世纪中，他前后荣获14 个荣誉博士学位。2002年拉威·香卡第三次获格莱美音乐金碟奖。耶胡迪?梅纽因： 美国犹太裔小提琴家，他同时也是一位指挥家，被认为是20世纪音乐史上“罕见的神童”。他4岁开始学习小提琴，7岁因出色地演奏门德尔松的小提琴协奏曲，一鸣惊人。。
晚年的梅纽因主要作为指挥家活跃在舞台上，同时致力于音乐教育。20世纪60年代他在英格兰建立的梅纽因音乐学校成了天才音乐家的摇篮，中国著名的小提琴家吕思清和胡坤都是他门下的高徒。
背景资料： 1963年，在英国爱丁堡音乐节上，拉维?香卡携手小提琴演奏大师梅纽因进行了一次被称为“东方与西方相遇”的西塔尔琴与小提琴的二重奏表演，而演奏的乐曲正是由拉维?香卡根据印度古典音乐中的“早晨的拉格”所创作的《深情》。
由西方乐器和印度乐器合奏印度古典音乐，这在音乐史上还是第一次，也是东西方音乐交流的一次极具意义的新尝试。《小河的呼唤》
印度传统乐曲
《小河的呼唤》 印度传统乐曲 《小河的呼唤》是一首以北印度古典音乐风格为基础的现代混合音乐乐曲，乐曲使用卡玛加拉格进行即兴表演。卡玛加拉格是印度古典音乐中十分常用的一种拉格，主要表现爱情，通常描述一个花季少女的美貌以及她在森林中寻找、等待自己的心上人的故事。可以在任何时段表演，但通常是在晚上9点—12点之间表演。作为一个声乐主唱的乐曲，与纯印度古典音乐风格不同的是，它加入了外来乐器吉他的表演，同时加强了西塔尔的演奏分量。背景资料： 被誉为“音乐教育领域的奥林匹克”的第29届世界音乐教育大会（ISME）于2010 年8 月1 日在北京中国国家会议中心举行，来自65 个国家和地区的数千名代表出席。开幕式上演了以古老的丝绸之路为创意原型，象征着和谐沟通的“五彩丝路”多媒体音乐会。音乐会共分为五个乐章，由印度克里特乐团演奏，萨马博士指挥的乐曲《小河的呼唤》是第二乐章“佛教艺术” 中的一个段落。坦布拉鼓： 击奏膜鸣乐器。可调节音高的一对鼓，属单面鼓，即上面蒙皮，下面不蒙皮。右面的小鼓称“塔布拉”，发音较高，用手的手指拍击；左面较大的鼓称“巴亚”，发音较低。用左手掌拍击，用掌根压皮可以调节瞬间音高。鼓面中心都粘有胶膏，以遏制噪音。萨朗吉： 萨朗吉（Sarangi）是北印度的一种民间乐器。被称为“印度的小提琴。” 萨朗吉是一种多才多艺的乐器，它可以模仿其他乐器的乐音和声乐的细微差别，它抚慰人心的冥思般的音色使它成为了古代声乐特别是克雅尔的理想的伴奏乐器。汀塔拉节奏圈：
在印度音乐中，节奏节拍的运动总是以某种相对固定的模式而反复地进行着，由于这种模式具有循环的特点，因此被人们称为节奏圈。它是音乐家在演唱（奏） 时在节奏节拍上必须严格遵循的基本模式，这种节奏圈是印度音乐的节奏基础与灵魂。这种无限循环的节奏圈，受到印度宗教“轮回”观念的影响。汀塔拉——北印度古典音乐中最重要的“塔拉”（节奏）。“汀”（Tin）是这种塔拉的名称， 它由十六个拍子组成，是一个“4+4+4+4”的节奏节拍结构。
印度音乐元素： 印度古典音乐最重要的二种元素:
拉格(Raga)
塔拉(Tala)。
拉格是印度古典音乐的心脏或灵魂。本意为感染人的心灵。拉格的时间学说。每天的不同时辰采用相应的拉格。唱或奏是完全依据时间、季节、
情绪来决定的。
塔拉象征宇宙生生不息的节奏，近似西方的节拍，
它在节拍周期中固定的。拓展：印度电影片段欣赏《女友嫁人了新郎不是我》拓展：印度歌舞 印度是一个多语言的国家，但不论讲着何种语言，歌舞作为印度人世代沿袭的生活方式，是他们共同的语言 。一部典型的宝莱坞影片至少要有五六段华丽歌舞，而且是大团圆结局。
印度歌舞有着非常独特的魅力，电影音乐为流行音乐的主流，具有浓郁的民族音乐特点。
即兴性为典型特点。即兴的演奏与演唱，是印度音乐最迷人的特色，也是最重要元素。
根据表演者的情绪想象技巧和创造力引领听众到音乐所要表达的境界。
小结：印度音乐的特点 形成种类繁多的装饰性乐句和装饰音体系，音乐进行多曲线形、波浪式和螺旋式而很少直线式。印度音乐还有独特的器乐体系。实践与创造：二、《深情》中的西塔尔和小提琴分别属于( )乐器和( )乐器。
《小河的呼唤》坦布拉鼓和萨朗吉分别属于( )乐器和( )乐器。
乃依 拨弦拉弦打击拉弦印度音乐再 见！
第二课时
《深情》
《小河的呼唤》
欣 赏
走进印度：印度： 印度共和国：古印度是世界四大文明古国之一。印度是世界第二大人口大国，也是世界上发展最快的国家之一。
历史上，中国对印度的称呼几经改变。西汉译为“羌独”，东汉称它为“天竺”。唐代玄奘根据当地发音，称做印度。
印度的旅游业比较发达，主要旅游点有阿格拉、德里、斋普尔、昌迪加尔、那烂陀、迈索尔、泰姬陵、海德拉巴、特里凡特琅等。
印度是一个多语言的国家，但不论讲着何种语言，歌舞作为印度人世代沿袭的生活方式，是他们共同的语言 。一部典型的宝莱坞影片至少要有五六段华丽歌舞，而且是大团圆结局。印度建筑泰姬陵印度服饰印度歌舞《深情》
（西塔尔与小提琴重奏）
拉维?香卡曲 《深情》（西塔尔与小提琴重奏） 拉维?香卡曲 西塔尔：
印度最重要的乐器。
印度最流行的拨弦乐器，已有七百多年的历史。琴身呈梨形，音域达三个八度，多用于印度古典音乐的独奏或伴奏。
小提琴：
是一种弦乐器。是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器，又被称为“乐器皇后”。《深情》（西塔尔与小提琴重奏） 拉维?香卡曲 《深情》是根据北印度的“拜拉夫”拉格（一种特殊组合的音响，它的音符和旋律运动像装饰品一样，使人为之陶醉 ）创作的。这种拉格是在虔诚祈求上苍时用的，应在清晨演奏。
乐曲开始部分为阿拉普，由一种长颈的弹拨乐器坦布拉奏出持续的长音为背景。西塔尔首先自上而下拨奏，预示乐曲的开始。随后，小提琴在低音区进入，西塔尔奏出仿佛与小提琴相应和的曲调。随后小提琴和西塔尔共同奏出了委婉曲折、发自内心的音调，让听者似乎置身于古印度的阿陀石窟中，聆听虔诚的印度人向神祇诉说他们苦难的生活。
在将近2分40秒的时候，悄悄进入的坦布拉鼓声结束了阿拉普。坦布拉鼓奏出了明显的汀塔拉的节奏圈。随后的音乐中给我们呈现出另一幅画面：古代印度寺庙中的舞女在婆娑起舞，她们以动人的舞姿、深情的眼神和虔诚的心情供奉着神袛。小提琴琴弓在四条弦上飞快地跳动、舞女们的舞步也不断加快，在音乐到达高潮后，西塔尔和小提琴的音乐回到了悠长抒情的音调上，石窟又恢复了宁静。拉维?香卡： 拉维·香卡（1920.4—2012.12.11) 最令世人景仰的闻名世界的印度音乐家，印度古典音乐教父、他优美的西塔尔琴声征服了世界，把印度音乐传遍了全球。
拉维·香卡的琴声在印度音乐史上写下了辉煌的一页。甲壳虫乐队著名吉它手乔治·哈里森的恩师，1960年，甲壳虫乐队邀请拉维同台演出，此后，西方的摇滚一代借鉴其独特的西塔尔琴演奏技巧使吉他演奏进入了一个新的层次。
在20 世纪中，他前后荣获14 个荣誉博士学位。2002年拉威·香卡第三次获格莱美音乐金碟奖。耶胡迪?梅纽因： 美国犹太裔小提琴家，他同时也是一位指挥家，被认为是20世纪音乐史上“罕见的神童”。他4岁开始学习小提琴，7岁因出色地演奏门德尔松的小提琴协奏曲，一鸣惊人。。
晚年的梅纽因主要作为指挥家活跃在舞台上，同时致力于音乐教育。20世纪60年代他在英格兰建立的梅纽因音乐学校成了天才音乐家的摇篮，中国著名的小提琴家吕思清和胡坤都是他门下的高徒。
背景资料： 1963年，在英国爱丁堡音乐节上，拉维?香卡携手小提琴演奏大师梅纽因进行了一次被称为“东方与西方相遇”的西塔尔琴与小提琴的二重奏表演，而演奏的乐曲正是由拉维?香卡根据印度古典音乐中的“早晨的拉格”所创作的《深情》。
由西方乐器和印度乐器合奏印度古典音乐，这在音乐史上还是第一次，也是东西方音乐交流的一次极具意义的新尝试。《小河的呼唤》
印度传统乐曲
《小河的呼唤》 印度传统乐曲 《小河的呼唤》是一首以北印度古典音乐风格为基础的现代混合音乐乐曲，乐曲使用卡玛加拉格进行即兴表演。卡玛加拉格是印度古典音乐中十分常用的一种拉格，主要表现爱情，通常描述一个花季少女的美貌以及她在森林中寻找、等待自己的心上人的故事。可以在任何时段表演，但通常是在晚上9点—12点之间表演。作为一个声乐主唱的乐曲，与纯印度古典音乐风格不同的是，它加入了外来乐器吉他的表演，同时加强了西塔尔的演奏分量。背景资料： 被誉为“音乐教育领域的奥林匹克”的第29届世界音乐教育大会（ISME）于2010 年8 月1 日在北京中国国家会议中心举行，来自65 个国家和地区的数千名代表出席。开幕式上演了以古老的丝绸之路为创意原型，象征着和谐沟通的“五彩丝路”多媒体音乐会。音乐会共分为五个乐章，由印度克里特乐团演奏，萨马博士指挥的乐曲《小河的呼唤》是第二乐章“佛教艺术” 中的一个段落。坦布拉鼓： 击奏膜鸣乐器。可调节音高的一对鼓，属单面鼓，即上面蒙皮，下面不蒙皮。右面的小鼓称“塔布拉”，发音较高，用手的手指拍击；左面较大的鼓称“巴亚”，发音较低。用左手掌拍击，用掌根压皮可以调节瞬间音高。鼓面中心都粘有胶膏，以遏制噪音。萨朗吉： 萨朗吉（Sarangi）是北印度的一种民间乐器。被称为“印度的小提琴。” 萨朗吉是一种多才多艺的乐器，它可以模仿其他乐器的乐音和声乐的细微差别，它抚慰人心的冥思般的音色使它成为了古代声乐特别是克雅尔的理想的伴奏乐器。汀塔拉节奏圈：
在印度音乐中，节奏节拍的运动总是以某种相对固定的模式而反复地进行着，由于这种模式具有循环的特点，因此被人们称为节奏圈。它是音乐家在演唱（奏） 时在节奏节拍上必须严格遵循的基本模式，这种节奏圈是印度音乐的节奏基础与灵魂。这种无限循环的节奏圈，受到印度宗教“轮回”观念的影响。汀塔拉——北印度古典音乐中最重要的“塔拉”（节奏）。“汀”（Tin）是这种塔拉的名称， 它由十六个拍子组成，是一个“4+4+4+4”的节奏节拍结构。
印度音乐元素： 印度古典音乐最重要的二种元素:
拉格(Raga)
塔拉(Tala)。
拉格是印度古典音乐的心脏或灵魂。本意为感染人的心灵。拉格的时间学说。每天的不同时辰采用相应的拉格。唱或奏是完全依据时间、季节、
情绪来决定的。
塔拉象征宇宙生生不息的节奏，近似西方的节拍，
它在节拍周期中固定的。拓展：印度电影片段欣赏《女友嫁人了新郎不是我》拓展：印度歌舞 印度是一个多语言的国家，但不论讲着何种语言，歌舞作为印度人世代沿袭的生活方式，是他们共同的语言 。一部典型的宝莱坞影片至少要有五六段华丽歌舞，而且是大团圆结局。
印度歌舞有着非常独特的魅力，电影音乐为流行音乐的主流，具有浓郁的民族音乐特点。
即兴性为典型特点。即兴的演奏与演唱，是印度音乐最迷人的特色，也是最重要元素。
根据表演者的情绪想象技巧和创造力引领听众到音乐所要表达的境界。
小结：印度音乐的特点 形成种类繁多的装饰性乐句和装饰音体系，音乐进行多曲线形、波浪式和螺旋式而很少直线式。印度音乐还有独特的器乐体系。实践与创造：二、《深情》中的西塔尔和小提琴分别属于( )乐器和( )乐器。
《小河的呼唤》坦布拉鼓和萨朗吉分别属于( )乐器和( )乐器。
乃依 拨弦拉弦打击拉弦印度音乐再 见！