六年级上册美术教案-2 戏曲人物-浙美版

2 戏曲人物
1教学目标
1.通过欣赏戏曲表演等活动，初步了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。（知识与技能目标）
2.运用水墨画的基本技法尝试表现学生喜爱的戏曲人物。（能力与方法目标）
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。（情感态度价值观目标）
2学情分析
本课是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，四年级的学生对中国戏剧还是缺乏了解，本课通过画花脸、画戏剧人物的教学活动，学生对各种戏曲应该有所了解，使之感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。在教学活动中，学生主要通过欣赏、认识，评议等途径来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想像力，鼓励学生采用多种装饰手法和不同方式来表现，使其表现形式多样化，更能吸引人，更有个性特点，培养学生表现不同事物的造型能力。中国戏剧博大精深，涵盖了中国古代的舞台艺术精髓，本节课的容量显然不足以全面展现。所以，在教学设计中，侧重于戏剧人物的“独特性”来贯穿本课教学，从人物动态、表情、服饰特征初步感知中国戏剧。
3重点难点
重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。
难点：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。
4教学过程
4.1一课时
4.1.1教学活动
活动1【导入】《戏曲人物》教过程设计
1、欣赏入题，激发学习的兴趣
（1）欣赏戏剧人物快闪图片与视频：
师：同学们，艺术，总是能带给我们无穷的联想和美的享受，下面，我们一起来看一段视频，看完后要告诉老师，在视频中“你看到了什么？”、“什么地方给你留下了最深刻印象？”
学生欣赏录像,录像看至一半左右再次提醒学生：“你看到了什么？”、“什么地方给你留下了最深刻印象
一分钟录像欣赏。
师：谁来发表看法？
生1：我看到了戏剧人物精美的头饰，我觉得很好看。
师：是的，戏剧大师梅兰芳曾经说过：头饰是戏剧表演中一道亮丽的风景。谁再来说？（学生颔首）
生2：我觉得脸谱很好看，色彩很鲜艳。
师：是啊，脸谱是传统戏剧，特别是京剧表演的一大特色。
生3：感觉戏剧很古老，那些衣服有长的袖子。
师：对！京剧已经有200多年的历史，昆曲已经有800多年了。谁继续来聊聊？（学生惊呼）
生4：我看到戏剧中很多人都会唱，还会做各种动作。
师：戏剧就讲究个做、念、唱、打。（第一组一个学生发出戏剧锣鼓“当”的一声响声，引起笑声。）
生：我不太喜欢，觉得里面的人很难看。（几个孩子呵呵地笑着，表示赞同）
师：看来你还不了解戏剧，学了这节课，再来告诉老师，你对戏剧的看法，好吗？
【设计意图】这个环节，教师建立在初步了解戏剧人物的知识基础之上，采用欣赏评述的方法快速浏览，感知中国的戏剧，综合感知，对于人文性的把握是恰如其分的。教学语言采用或补充，或引导，或肯定，或延伸。在美术教学中是值得提倡的。
（2）揭示课题：《戏剧人物》
“同学们，今天，我们就要来走近中国传统的戏剧，走进丰富多彩的戏剧人物，感受中国传统艺术独特的韵味和魅力，我们一起来研究一下怎样用水墨画的方法表现一个戏剧人物。”（揭示课题）
活动2【讲授】《戏曲人物》教学过程设计（2）
2、探究入境，激发情感的共鸣
（1）师：“正如刚才同学们说的，戏剧中最有特色是服饰和表演。（停顿）老师这儿就有两套中国传统戏曲人物的服饰，好看吗？
师：“老师来戴一戴，啊，本官有礼了！谁愿意来戴一戴这漂亮的花旦头饰？”??
五六位女生举手。?????????????????????
师：“你来戴吧！”学生戴头饰，全部学生笑，前面一名孩子说：“老师的头饰难看？”（教师尴尬一笑，感觉一时想不出什么话回应）
师：“穿上戏服更好看哦，我们来穿一穿。”
教师和学生同穿戏服，教师与这位女生即兴互动表演。
师：啊，姑娘，你好啊！——（教师表演戏剧拖长音调的念白表演）
生：（害羞地）朱老师，你好啊——”（全场大笑）
师：“好！来段音乐，老师要和这位姑娘表演一段。”
师生15秒即兴表演，念白此处省略，动作随音乐停止而定格。
师：“你真有表演天赋，谢谢你精彩的表演。”(孩子们自发鼓掌)?????????????????? ?师生表演
【设计意图】穿戏服即兴表演，拉近学生与戏剧的距离，感受戏剧就在我们中间，对本课学习起到烘托气氛，提供媒介的作用。教师本环节的处理是可取的，在新课程理念中，称为体验，教师对于表演空间还比较局促，可以更精致一些，武生和花旦的动作可以更典型一些。
（２）师：“同学们，今天，老师还真请来了两位戏剧人物，你们看——”
教师出示kt板制作的花旦和武生站立的造型形象
（3）表现研究，分组探究
A、师：“在传统戏曲中，这一位叫花旦，这一位是武生。”
“现在，我们就要来研究一下如何用水墨的方法进行表现。我们分小组来研究，第一小组研究花旦的头饰怎么表现，第二小组研究花旦的云袖，第三小组研究花旦的领纹，第四小组研究武生帽饰的花纹，第五小组研究武生的背后的靠旗，第六小组研究武生的鳞甲的花纹。时间是3分钟，把研究的成果直接用水墨画在桌上的小宣纸上，清楚没有？好，现在开始。”
请组长领取kt板部分内容
（补充说明：教师把kt板的戏剧人物根据头饰、纹饰、衣纹、靠旗、鳞甲等主要的部分有意识地分解到各小组，学生进行观察、研究、水墨尝试。）
B、教师巡视指导学生探究的过程，个别予以示范指导和帮助。
C、汇报研究成果：
教师在小组探究中有意识地收集三到四幅有代表性的学生探究作业，比如花旦的头饰、衣袖，武生的靠旗、帽饰等。
师：现在我们暂时停下手中的笔。第一小组很好,已经停下来了。（全体学生都停下手中正在绘画的笔），老师想请一个同学来展示你的研究成果。
生1：（一位男生犹豫不决地举手）
师：好，你来！
生1：（拿纸放在投影，望着我）???? ????学生交流探究成果
师：你画的是人物的哪个部分？用了什么用笔方法？用了什么墨色？
生1：我画的是花旦的头饰和眼睛。（下面一个女孩子插嘴，用的是勾线）
师：她帮你回答了用笔方法，你来说说你的墨色？
生1：（怯怯地）头饰用了浓墨，眼睛用淡墨来勾地——
师：的确画的不错！线条有粗有细，勾画了花旦头饰上不同质感的花纹，眼睛淡墨，形象很生动。
师：谁愿意再来展示？
生2：（一位女生很利索地举手）我来！
师：好，你来展示！
生2：（学生把小宣纸片放在投影）
师：你把作品介绍给大家吧！
生2：武生的帽子，用墨直接一笔画,就是有点糊了。
师：你的语言很精炼，就像你的作品一样简洁。糊的地方也糊的很有韵味。（学生笑）
教师随机分析研究成果，投影分别展示三到四幅学生探究作业。
师：老师也挑了三幅认为比较好的作品，我们一起来看
师：（展示第一幅学生探究作品）这幅画的是花旦水袖的花纹，用粗细浓淡不同的线勾勒，很好体现勒花旦浅色衣服的质感。
师：（展示第二幅学生探究作品）墨块表演武生靠旗，墨色浓淡变化有致，体现了武生威武、粗犷的特征。
师：（展示第三幅学生探究作品）武生的帽饰花纹采用勾线，头发用墨块直接画出，起到很好的对比作用。
【设计意图】新课程注重学生探究，我们在教学中应该鼓励学生先画再教，从学生的理解中提炼方法，这样的学习才是有效的，在本课中很好地做到了这一点，采用分解戏剧人物服饰中最有特色的几块内容，采用小组探究、尝试、汇报、提炼的方法开展教学，让学生在自主体验学习中尝试水墨表现的方法，体现了学生主体，教师主导的引领性作用。探究过程完整地呈现在教之初，对于本课学习的意义是深远的，以后的名家作品欣赏、教师示范，乃至学生优秀作品欣赏都是为验证和衍生学生探究的实效而设置的，也就是说，探究是本课最浓重和出彩的一笔。同时，教师应该更好地把握探究的节奏，做到详略得当，更好地把握学生心理的需求和认同感，这样，探究将更深入，更有提炼的效果。
D、欣赏艺术家的表现：出示课件中艺术家典型表现技法的作品，肯定学生的探究成果。
师：同学们刚才探究了戏剧人物服饰最有特色的部分，有勾线的，有墨块直接画的，有勾线和墨块一起使用的，这些都是很好的方法，现在来看看艺术家是如何表现的——”
教师出示课件：
教师一句话介绍每幅作品：
师：“花旦的头饰用浓的墨块，五官和脸等用淡墨勾勒，体现娇嫩的质感。
师：“武生的帽饰和靠旗用墨精细刻画，大胆而墨色效果非常漂亮。
师：“花旦的浅色衣服用变化的线条大胆勾出，和我们同学的方法是如此的相同——”
师：“武将的全身用深浅不同，富有韵味的墨块直接画出——”我们同学的研究，看来和艺术家没什么区别，连方法都是一样的。我们每一位同学都有艺术家的潜质。（几位学生笑）
【设计意图】选取的几幅名家作品是精心挑选的，从局部的勾线花旦头部、局部的武生块面头部、花旦线描全身、武生块面表现全身都是由潜入深的，范作的选择，决定一节课中价值的取向，精心挑选的范作，做到典型而不重复，简约而引人思考，是很有必要的。
3、绘画入理，激发技法表现的过程
（1）教师示范：
师：同学们，老师想用你们研究出来的方法来画一画戏剧人物，想不想看？
——教师模仿kt板中旦角和武生的造型进行水墨示范，讲解构图、用笔、用线、用墨、用色的基本技巧。
教师在预先准备的宣纸上进行示范创作，边画边简要讲解戏剧人物特色部分的表现方法：
花旦画法：教师示范整个人物，一分钟表现，特别讲解头饰的表现方式。
师：（边画边讲解）“我先来画一个花旦，先画头部，浓墨块直接画出头发，淡墨线条勾画脸和五官，用变化的线勾出衣裙——”
武生画法：
教师预先出示武生上半身的半成品作业，引导表现腿部画法。
师：老师用大的墨块画了一位武生，看看这位武生什么部分没有画好？”
生齐说：腿
师：“你们觉得腿可以怎么画？
生1：勾线
师：好方法，好可以怎么表现？
生2：用墨块直接画出两条腿
师：更好的方法，与花旦在墨色上形成了视觉对比。老师就用你的方法。
教师大笔用墨扫出墨块，可以勾出武生的厚底靴。（时间一分钟）
【设计意图】教师示范是必不可少的，教师如何示范是一个难点，示范过度，容易引起学生刻意模仿，示范过少，教学实效性差。我认为，示范如果建立在学生探究总结基础之上，教师只是利用学生总结提炼的方法进行引导性示范，是比较好的，这样，学生也会觉得老师是在我们基础上的提高，不会觉得老师的示范就是唯一的标准，是临摹的范本，对于学生后续学习是有裨益的，值得注意的是，教师示范应该注意提炼方法，作品格调要高。有的老师认为新课程注重自主，教师不需要示范，这是断章取义的，没有示范，就没有整体性的提高，只会陷入教学的“虚无主义”，两分钟示范了两个人物，确切地说是详略地示范了一个人物，采用的是学生在探究中提炼的方法，是很可取的，也是与新课程中教师主导地位相吻合的，教师采用调侃的口吻来评价自己的示范，对于孩子来说，建立的是教师不是标准的概念，突出了学生自我学习的重视，和对自我表现的肯定。
（1）欣赏同龄人作品，激励学生借鉴与超越：
师：（自我调侃）老师为了画好这两幅画，练了好几个晚上，总觉得不太满意，其实有许多小朋友画的比老师还好，不信，我们再来看看小朋友们的作品。
出示学生的作品，教师简明地进行分析，抓住创作的一个要点，一句话点明。???? ??????
教师对学生作品范例一句话点明：
范例1：师：线条很生动，富有浓淡的变化。
范例2：师：构图饱满，用墨块表现为主，墨色与笔法都很生动。
范例3：师：两个人物，一个以线为主，一个勾线填墨，形成了很好的对比关系。
【设计意图】教师的点评作品容易给学生欣赏造成定性作用，本课选取三幅不同表现风格的作品，第一幅勾线，第二幅墨块，第三幅点线面结合的作品，应该是本课学习的一个重点的提炼，同时思考：是不是可以让学生? 来选取一幅说一说，这样也是对于学生前面知识的回顾与提升，提出来商榷。
本课的文化背景是十分复杂的，置身于广阔的中国戏剧背景，造成本课很难定位，很难定准学习的目标，很明显，本课目标定为初步感知了解中国戏剧人物的服饰和表演，以戏剧服饰为切入点，研究用水墨点线面的方法表现戏剧人物，这样的切入点是基准的，合理的。本课所有教学都是为了力图达到这样一个表现目标而服务的，显得小切口，集中表现，集中发力，效果是明显的。看对于学生作品的点评也是围绕线条和墨块两者展开，没有牵扯过多内容，所以，有“一千个教师，就会有一千个戏剧人物的教学侧重点” 。
活动3【练习】《戏曲人物》教学过程设计（3）
4、创作入法，激发美感的创造
?师：下面，我们就一起来画一个戏剧人物，比一比谁的作品画得最好看、最富有水墨的韵味。画的时候也可以参考一下老师给你们的图片资料！（教师临时下发人手一张戏剧人物相关的打印资料）
学生自由地在条屏宣纸上进行创作。
教师巡视课堂，及时指导、示范学生绘画，人物局部细节注意强化引导，? 多引导学生画武生的人物造型。（15——18分钟）
【设计意图】学生利用条屏宣纸作画，比较容易构图，也容易出效果，可以引导学生注意布局、构图、落款等一些知识，因为这是整个水墨文化的体现，教学既然定位于水墨，那么，就要学的“路子正”，教师比较注重在学生练习中的个别辅导，这是很好的，个别辅导是必须的，可以把握好两点，第一，及时了解学生整体表现状况，及时为个别学生提供帮助。第二，审视每一位学生的表现，引导部分学生向优秀学生学习，群体性提高，再则，可以及时发现好的作品，为展评打下基础。
活动4【活动】《戏曲人物》教学过程设计（4）
5、评价入味，激起感悟的提升
（1）教师展现“戏台”背景道具，组织学生展示作品：
师：老师选了三张认为画得好的作品，把他们请到这个精美的戏台上。同学们可把完成的作品先贴在黑板上，等下我们把最好的也请到戏台上，看谁的作品有这个资格？”
播放戏剧快节奏音乐，催促学生完成作业。
（2）组织评价：教师一句话点评呈现戏台上的三幅作品。????????????????????????????????????? ?
师：请同学们停下手中的笔，一起来欣赏这精美的戏台和精致的作品。
师：老师刚才选了几幅作品，一起来看，（手指第一幅）这幅作品中武生的帽饰老师最喜欢，用了涨墨，起到渗化的效果。（手指第二幅）花旦勾线为主，线条浓淡变化，衣纹表现的细致而有质感。（手指第三幅）花旦头饰用线条精细刻画，衣服用墨直接画出，形成了节奏对比。
师：（手指黑板）“谁来说，你觉得黑板上谁的作品画得最好？
生1：（从容地站起）
师：你上来指一指，让大家都看到。
生1：（上讲台）我觉得这幅有点意思。（他的说话很有意思，引的台下老师、学生笑）
师：（故作惊讶）有资格请上舞台吗？
生1：（笑着）当然！
师：（笑）理由！！
生1：花旦的衣服勾线很好看，把衣服皱的地方画出来了。
师：老师很赞同你的推荐。（教师把这幅作品从黑板移至戏台）
师：谁再来推荐？？
生2：（一位带着宽边眼睛的女生）我来吧！
生2：（还没等我说台词，他就说了）花旦的头饰中有一个绒球，我看着挺好，用了渗开去的墨，毛茸茸的。（语言有些不规范，但是听的懂。）
师：我也很喜欢这个绒球！（几个学生跟着他呵呵地笑起来）
师：我们别忘了也把它请上戏台。（教师请这位学生亲自把作品移至戏台）
师：还有谁愿意“成人之美”（学生对成人之美这词显然不懂，但是意思都明白，有几位孩子举手）
师：把机会留给你吧！
生3：（满意地上讲台）我推荐这幅作品上戏台。
师：别急！你的理由？
生3：这位武生画的很黑——”
师：很黑就能上啊？？（孩子们有个别起哄）
生3：虽然黑，但是还能看出衣服深颜色的花纹，墨色有浓淡的（说的有点不自信了）
师：我也看出来了，同学们看到了吗？（喊有和没有的都有，明显赞同的占多数）
师：老师尊重大家的意见，上戏台。
（引导学生从造型、笔墨二方面进行评价）教师随机点评学生回答，肯定优点，并把优秀的作品贴到舞台上。
【设计意图】展评的作用需要重新界定，我们不需要展现所有学生的作品，这是肯定的。本课中，本课采用“黑板展，戏台评”的方式，分层展评，既可以扩大“展”的面，又可以有区别对待“评”的质量。是比较好的方式。同时，戏台的作用得以彰显，体现美术人文性与工具性的结合。
本课评价呈现是有新意的，分层次的体现在三个方面：第一，黑板与戏台造型不同功能的展示评价；第二，教师与学生不同层次的自我评价，教师评价三幅作品，一句话点名，学生个别评价一幅作品，从本课目标习得的角度评价。第三，学生评价后教师的补充评价。
戏剧音乐《十八里相送》响起。
6、拓展入戏，激发关注的热情
教师充满激情地结语：同学们都画得很好。让我们闭上双眼，再一次聆听那天籁般的声音。（停顿十秒左右）这就是中国的戏剧，同学们可曾知道，戏剧，作为我们中华民族的国粹，已历经千年，有许多剧种随着现代文化与外来文化的侵蚀，已临近湮没与凋谢了，就像今天我们看到的这样一个精美的戏台也已不再多见。”
但我相信，只要我们还是中国人，只要我们还喜欢戏曲，戏曲一定会迎来更美好的春天！今天的课就上到这里，下课！