5.现代艺术 课件（20张幻灯片）

课件20张PPT。现代艺术传统与现代---别样的艺术说出你的主观感受.从再现客观世界转变为表现
主观世界。.表现形式从具象到意象、抽象。野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年，G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L·活塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是P·毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼多林的少女》(1910)，被认为是包含了立体主义因素的作品达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。表现派 二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。诞生于德国，后来影响整个欧洲，与印象派相反，其创作特点是通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法创作题材。表现派的代表人物有蒙克、勋柏格、韦勃恩等。 《呼嚎》
爱德华.蒙克
（1863~1944）欣赏评述描述内容
创作背景
表现手法
抽象的恐惧形象
象征、夸张的表现
以视觉符号传达听觉感受
意义影响
“借夸张、扭曲的线条、色彩，丰富画面的表现力”开辟表现主义流派
是“ 精神焦虑以图式表现”的最杰出代表 波普艺术
波普艺术，亦称为“流行艺术”，发端于20世纪60年代左右，以英国伦敦和美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。
　　　现代艺术产生的动力西方自文艺复兴开始逐步建立起一个以比例、解剖、透视为依据的科学写实的美术体系，它经过几百年的发展，到19世纪的时候已经非常完善，人们长期在这种单一、僵化与程式化的艺术中产生了厌倦情绪，希望能找到一种新的艺术形式来代替它。于是一些西方艺术家开始进行新的艺术实验……
惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现。荒诞、怪异、很难懂。“现代艺术”概念抽象的、反传统的 西方现代艺术笼统地说是指西方自十九世纪末以来的艺术，它在艺术理论，艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系，人们一般称之为现代艺术或现代主义艺术。认识：无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。 我们初步接触和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象、看懂不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，
这还是刚刚开始，但西方现代主义绘画中确实存在消极、或艺术趣味不健康的东西。还须我们学会鉴别和欣赏，开拓视野，以提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。