苏少版六年级下册美术教案
图片预览
文档简介
小学美术教学设计
教学基本信息
课题 三百六十行（一） 作者
类型 造型·表现 课时 1课时
教学背景分析
教学内容： 本课是一节“造型·表现”领域的美术课，其表现的内容与社会、与儿童的生活息息相关，成为学生了解社会文化和日常生活的一个微平台。通过本课学习，能够使学生对三百六十种职业 的历史和发展有所了解，借此树立远大的理想和正确的人生观、价值观。本课学习的着眼点在于对各种职业特点的理解与把握上，旨在通过对有关图片、视频等资料的欣赏，使学生知道社会的不同分工，让学生用绘画或其他方式来表现各种职业，由此感受三百六十行的快乐与艰辛，激发对各行各业从业人员的尊重和对生活的热爱。 学生情况： 在认知方面，高年段学生对自己生活中形形色色的人有了一定的了解，对不同职业也有自己独到的认识，加之其基本的生活经验和社会认知，为本课学习提供了帮助；在技能表现方面，学生经过多年美术学习，在人物形象塑造上已经具备了初步的动态造型能力，这也为本课学习奠定了一定的基础。 教学方式、手段： 1. 引导学生学会观察。将视点聚焦在生活周边的人，关注他们的职业形象。 2. 引导学生学会概括。根据各种职业人物的外形举止进行归纳、总结，找到相同职业的人的共同特征。 3. 引导学生学会表现。主动探究、积极尝试，以自己擅长的方式对各个行业的人予以艺术的表达，展现人物的职务特点。 4. 引导学生学会审美。激发创新精神，激活创新思想，创造性地呈现鲜活的人物形象及生动的工作场景。 教师准备： 各种职业的装扮、道具，职业歌曲，职业人物造型板、大师画作、空白作业纸及画有人物头像（头部预留空白）的作业纸一张等。 学生准备： 常用绘画工具，如铅笔、彩色水笔、水粉水彩颜料、画笔、油画棒等。
教学目标
知识与技能目标：回忆自己周边熟悉的人的职业，以及不同职业从业人员的不同特点，初步了解基本的职业种类，掌握职业特点，并能用绘画的方式予以艺术的表现。 过程与方法目标：通过观察和回忆，加以多次练习的方式激发学生展开想象，用绘画手段表现不同的职业特征和面貌，塑造生动有趣的动态人物形象。 情感态度与价值观目标：引导学生通过“职业”“行当”这一话题来接触社会、了解社会，知道各种职业都是由人类社会发展的需要应运而生，引导学生树立正确的人生观，激发对生活的热爱。
教学重难点
教学重点： 了解不同职业，准确把握职业的特点与特征，并能用绘画的方式表现出这一职业的典型特征。 教学难点： 1. 如何通过人物的体态、表情、动态等展现其职业特征； 2. 如何通过哪些专业的物化用品凸显人物的职业特征。
教学设计
一、初识“行当” 1. 教师播放PPT，展示劳动中的动态人物形象，同学观察其中的人物动作，说说他们正在做什么。 2. 这些人又在做什么？画面中，左右两边的人物有什么不一样？ （1）讨论：同座位同学议论一下，同样的做一件事，两边人物的区别在哪里。 （2）小结：左边的一组表现了人物的日常生活，右边的一组表现了专门的职业。 3. 那么，同样的活动，日常生活与专门职业有什么不同呢？ （1）以烹饪为例，展示专业服饰； （2）以摄影为例，展示专业器材；（前图：摄影记者，后图：摄影师） （3）以上课为例，展示专业证书。 4. 看一看，认一认。 （1）这些都是什么职业的人，你认出来了吗？ （2）你是怎样认出来的？依据是什么？ 5. 导入新课。 （1）解读课题。“职业”的含义近似于我国民间的“行当”，在我国古代有许多行当，人们统称其为“三百六十行”，今天这节课，我们就来共同了解“三百六十行”。 （2）揭示课题。教师板书课题，进入本课学习。 二、了解“行当” 1. 讲述、解读——展示、介绍古代传统行当的图例。 2. 尝试、实践——辨析、描摹现代常见职业的帽饰。 （1）认一认，说说这是什么职业的专用帽子？ （2）画一画，试试为画中的人物添画一顶帽子。学生在画有人物头像（头部预留空白）的作业纸上进行练习。 （3）评一评，说说同学的画作，互相提提意见和建议。 （4）议一议，谈谈古今多种行当的变化，在交谈中认识到有些过去的行当正逐渐消失，而现代又有许多新的行当正陆续兴起。 三、体验“行当” 1. 装扮、游戏。 模仿、赏析身边各种行当的装束，在活动中领悟到这些行头的存在意义和使用价值（教师提供安全帽、听筒、设计图纸、教鞭、篮球、跳舞鞋等物品，学生指认这些物品并思考它们的用途）。想一想，究竟是什么人经常使用它们？它们的主人是谁？这些人所从事的职业是什么？ 2. 观察、体会。 看看哪位同学模仿的逼真一些，为什么？除了装束之外，这位同学还在哪些方面有惟妙惟肖的演绎？如：表情、动作、语言等。 3. 归纳、概括。 通过以上讨论、探究，集体总结出各行从业人员的特质，即：除了外在的装扮之外，更重要的是还具备了职业的内在气质。 教师板书：外在、内在。 四、描画“行当” 1. 欣赏佳作——观赏名家名作，分析画家和匠人们在表现这些不同职业的人物时所用的独到手法。 （1）赏析画像砖及其相关内容； （2）赏析张择端的《清明上河图》及其相关内容； （3）赏析德加的《芭蕾舞课》及其相关内容； （4）赏析凡?高的《邮递员卢兰》及其相关内容。 2. 思考讨论——同学结合名家名作谈谈自己的认识以及创作构思。 （1）全班交流聊一聊，话题围绕“如何才能凸显个人内外兼具的职业特征？”展开，教师参与共同讨论并归纳，将同学的讨论结果整理后予以记录。 （2）同桌交流说一说，介绍一下自己即将展开的创作构想。 3. 创作建议——以“成长·梦想”为主题，用彩笔绘画的方式表现各行各业的人，画出人物的职业特征。具体要求是：（PPT25） （1）勾勒人物轮廓，注意人物服饰、道具的设计，凸显人物的职业特征； （2）描画人物细节，注意人物动作、神态的刻画，彰显人物的职业素养； （3）补充人物背景，注意人物情境、氛围的描绘，立显人物的职业环境。 4. 作业练习——学习大师和同龄人的作品创作手法，运用自己熟练的绘画表现方式展开创作，教师巡视指导。 五、展示“行当” 1. 同学展示自己的画作，并围绕“成长·梦想”这一主题对自己创作的画作进行简单的介绍。 2. 总结： （1）同学们，有句俗话说：三百六十行，行行出状元。各行各业都有着本行业劳动模范和先进人物。这几位你们认识吗？他们各有什么成就？ （2）这两位呢？他们是谁？虽然在现实生活中并没有这两位真实的人物存在，但他们已经作为一种行业的典范代表着一种行业形象，他们是最棒的。老师相信，二十年后的你们，一定努力在各个不同的岗位上，当然，你们也一定是最棒的！
作业要求
本课设计了两次主要练习环节，难度上呈梯度进行： 第一次练习：局部临摹。学生在画有人物头像（头部预留空白）的作业纸上进行练习，添画帽子，凸显职业特征。 第二次练习，整体创作。学生以想象画的方式在白纸上展开创作，通过人物的装扮、神态、动作、场景等隐形因素的绘画，全面、立体地表现其职业特征。可以借鉴大师和同龄人的作品创作手法，运用自己熟练的绘画表现方式展开创作，创作建议为： 以“成长·梦想”为主题，用彩笔绘画的方式表现各行各业的人，画出人物的职业特征。具体要求是： （1）勾勒人物轮廓，注意人物服饰、道具的设计，凸显人物的职业特征； （2）描画人物细节，注意人物动作、神态的刻画，彰显人物的职业素养； （3）补充人物背景，注意人物情境、氛围的描绘，立显人物的职业环境。
反思和总结
（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题 三百六十行（二） 作者
类型 造型·表现 课时 1课时
教学背景分析
教学内容： 本课属于“造型·表现”学习领域。本课所呈现的学习内容是引导学生通过回忆、叙述与制作，将自己对日常生活中熟悉的“各行各业劳动者”的人物形象表现出来，因为这些不同的行业与学生的生活息息相关。本课列举了大量的古今中外优秀作品供学生欣赏，旨在通过引导学生欣赏，激发学习兴趣与创作热情。 古人云：“三百六十行，行行出状元”。不同的人从事不同的职业。职业没有贵贱之分，只有不同的社会分工和行业的区别，每个人都应成为自食其力的劳动者。本课的设置，旨在教育学生正确看待不同职业的人和劳动工种，理解劳动最光荣和劳动人民的伟大。通过本课教学，使学生认识各行各业不同人物的基本工作特征和身体结构特点，运用黏土捏制形态各异的泥人劳动者形象，运用揉、搓、捏、刻、接、插等塑形方法，逐步掌握泥塑人物造型的制作步骤，动脑、动手设计出自己身边常见的、熟悉的、有趣的动态人物造型。并且自如地运用适当且巧妙的手法对人物进行合理的装饰，大胆刻画出人物丰富的表情、性格、职业、动态等方面的特征，激发学生热爱劳动人民的美好情感，发展造型能力和创造能力，促进学生道德品质和审美素养的提高。课堂上，教师可以营造浓浓的职场氛围，准备多种职业工具，以调动起学生的兴趣，活跃课堂学习气氛，使师生在互动中了解知识、掌握技能、拓宽视野。 学生情况： 学生在前面“画劳动者”的基础上，将视线转到运用“泥工制作劳动者”的人物形象上，不仅要表现“人物的动态造型、面部表情、服饰”等，还要表现出“劳动工具”，不乏一定的难度，但多种表现方法的选择，也易于产生生动有趣的捏制纹理效果。另外，学生在心理上对泥工制作表现出极大的热情，能够以立体造型的方法，选择适合自己表现的劳动者人物进行独立或合作表现。同时，学生在学习中，通过动脑动手的学习过程，深入体会人物内心世界的活动和感受，从而理解劳动人民的伟大和善良，来激励自己、教育自己。 教学方式、手段： 新课标提倡教师的启发引导，提倡让学生自主学习、合作学习、充分地讨论和探究，提倡知识的综合性。本课拟采用情境教学法、分层探究法、组织讨论法、互动交流法、综合演示法、多媒体教学等教学方法。开展师生间、组员间、同伴间互助学习，共同完成教学任务。 1. 关注该课的生成性及其研究内容和方向。 2. 就教与学的重点、难点和易出现的问题及困难提出科学智慧的解决之道，并概述教学过程和教学方式。 3. 关注教学的趣味性和游戏性，结合教学内容，提示在该课何时巧妙运用各种手段（如“抛包袱”“提问”“设疑”“抢答”“辩论”等等）调动学生的好奇心和想象力，激发学生有价值、有意义、有效率的思维活动。 4. 注意引导学生“学会学习”的某些方式方法的提示。 合理而适度地体现自主、合作、探究等学习方式；注意学习方法的培养；关注美术学科基本知识与基本技能（双基）的培养尺度以及在课中“量”“时”“度”的把握。 5. 提出教师在教学过程中必要的示范时机、示范内容和示范要求，注意教师示范的良性生成性。 教师准备： 教学课件、教学范作、示范用具、学生作业用黏土及工具、学生作业展柜等。 学生准备： 课前预习、紫砂泥、泥工常用工具等。
教学目标
知识与技能目标： ? 了解并熟悉泥塑人物的基本制作方法，学习圆雕的手法，用黏土创作劳动者形象。 过程与方法目标： 组织欣赏古今中外艺术大师的泥塑作品，感受艺术创作的魅力。启发学生思维，组织学生间讨论交流、共同学习，引导学生学习泥塑手捏成型及雕刻知识，了解技法与制作步骤，并通过自己的探索逐步领会并运用于实践创作之中。 情感态度与价值观目标： 引导学生了解各地泥塑人物的艺术造型特点，理解不同职业劳动者工作的艰辛，使学生增强对劳动者的尊重意识和对祖国传统民间艺术的热爱之情。
教学重难点
教学重点：了解不同行业人物的基本特征，运用泥塑的方法表现出人物的工作动态以及使用的劳动工具。 教学难点：依据特定的情境，创作设计出多种造型丰富、动态有趣的泥人形象，熟悉并掌握人物细节表现及泥工雕刻的技法。
教学设计
教学过程： 师：课前检查预习 师生问好！开始上课。 一、激趣导入 1．师组织欣赏。 同学们，这节课呀，先请跟随着老师一起参观博物馆。参观时，注意思考几个问题。第一个问题是“看到的动态人物都在做着什么？”；第二个问题是“这些动态的人物造型是用什么材质制作的？” 设计意图：开门见山，通过“参观博物馆，欣赏古今中外大师作品，了解动态人物的造型特点和制作的材质”，为解决本课重难点做铺垫。 生：欣赏、观看“幻灯显示的图片”并思考问题。 2. 师：刚刚我们一同走进博物馆，欣赏了古今中外的“人物动态形象”，谁来回答老师的提问？ （生回答提问。） 我们看到了博物馆展出的古代各种各样的人物形象，是用泥塑雕刻而成的；有的人在洗菜、有的人在做饭、有的人在弹琴、有的人在腌鱼、有的人在演杂技、还有的人骑在马上去送信，马背上还坐着一只小狗；这些人物造型都是用泥塑成型的。 3. 师：评价小结。 这两位同学欣赏得真认真，看得也十分仔细，他们不仅观察到了各种人物正在做什么事，而且还注意到这些人物是运用“泥塑成型”制作而成的。真好！的确，这些古代的陶俑，出自于古代劳动人民之手，他们呈现给我们的是古代劳动者的形象，不同职业的人们表情各异，形态制作得很逼真，而且还精心制作了他们手中或身边的劳动工具。古人云：“三百六十行，行行出状元”，古代劳动人民真了不起，古代艺术家真可谓心灵手巧！ 设计意图：及时评价学生们的发言，并表扬鼓励；及时小结，一方面总结欣赏作品的艺术特点，激发学生们热爱古代劳动人民及古代艺术家的美好情感；另一方面点出“古代劳动人民心灵手巧”的赞美之词，同时点题，承上启下。 4. 师引出课题 这节课呀，老师和同学们一起，运用泥塑成型的方法来学习。 师板书课题：第2课 三百六十行（二）。 二、分层新授 1. 师组织讨论。 师：同学们，请在小组内相互讨论交流：说一说你所熟悉的职业或行当都有哪些？这些职业的劳动者有哪些特点？他们的劳动工具是怎样的？过一会儿，请举手回答。 设计意图：组织学生在组内讨论交流老师提出的问题，是活跃课堂、生生互动的需要，是解决本课重难点的需要，也是新课标对美术教师的要求。新课标提倡合作学习，在本课中应有所体现。学生间充分的讨论交流，可以唤起他们对不同职业的认知和了解，为后面的技能学习打下基础。 2. 组内讨论交流（略）。 （师巡视观察、参与学生讨论。） 生：（举手并交流发言）我所了解的职业是“修车”，修车师傅戴着老花镜，穿着很普通，身上系着围裙，带着袖套，他们工作很辛苦，帮人们修车。他们身边有打气筒、旧车胎、胶水、抹布等劳动工具；我所了解的职业是“老师”，老师很和蔼，笑容满面，也有的老师戴着眼镜，老师的衣着很整洁，有的男老师还打着领带，他们身边经常有书籍、教棒、黑板擦、粉笔等等；我所了解的职业有医生、快递员…… 3. 师听取发言并小结。 大家不仅讨论得很激烈，而且，几位同学的发言也非常精彩，他们将自己熟悉的职业进行了描述，而且还指出了不同职业劳动者的特点以及他们的劳动工具，非常好！接下来，我们再来欣赏几件艺术作品，仔细观察，看看这几件作品中劳动者的外形有哪些具体特征，他们身边的劳动工具又是怎样的？塑造这些劳动者形象用到了哪些制作方法？ 4. 生继续欣赏图片中的劳动者，思考老师的进一步提问（略）。 5．师：听取学生回答，及时评价及小结。 这几位同学回答得很棒！你们观察到了人物在劳动时身体的姿态变化、身体的比例变化、动作的变化以及不同职业劳动者的面部特征和表情、衣着变化等等，还发现了他们手中劳动工具的不同，很好！你们还特别分析了制作这些劳动者的“塑形方法”，有的说“用手捏”、有的说“用工具刻、挖、刮”、还有的提到了“接插和拼装”。这些方法都很好，都是我们可以用来制作“不同职业劳动者”的最佳方法，但是要运用得巧妙，更要制作得牢固，否则，人物无论是站姿还是坐姿，都会“散架”的。 6. 师板书。 制作方法：捏、刻、挖、刮、接插、拼装。 强调：接插、拼装要“牢固”。 设计意图：通过进一步提问，引发学生们的深入思考，在“人物特征”和“塑形方法”两方面寻找突破口。并通过板书，使学生们加深印象。 三、教师示范 1．师课堂示范。 我打算重点选择“手捏成型法”做“养鹅的一家人”，其中有爷爷、奶奶和他们的小孙子，当然还有他们家的两只大鹅咯。 师演示制作步骤： ①取几块黏土，分别大体捏出爷爷、奶奶、小孩的身体构造； ②采用刻挖、切割、添加、插接、拼装的方法制作人物的面部、服饰，强调细节； ③根据鹅的习性和特点捏制两只高仰起头的大鹅； ④添加周围的环境和他们手中的道具。 同学们，只一会儿功夫，老师的范作就完成了，你们是不是也很想动手制作了？ 2. “养鹅的一家人”，师提问。 请问老师塑造的是什么职业的人？我用到了哪些方法？对你有什么启发？ 生：老师塑造的是“养鹅的一家人”，有爷爷、奶奶和小孙子。三个不同年龄、不同长相、不同服饰和特征的人。从他们的表情看，他们都很开心，笑容满面，爷爷的脸上有皱纹，也有胡须，手中拿着赶鹅的工具，奶奶张开嘴巴，伸着双臂，在唤着两只鹅……老师用到了方法主要有“手捏成型和刻挖” 等。看了老师的作品，我想到了我可以做“种瓜的爷爷”“洗衣服的妈妈”“做菜的阿婆”等等。 3. 师评价并小结。 嗯，说得不错！看来呀，同学们已经想跃跃欲试了，我们不妨再来看看其他小作者的作品，然后就该轮到我们自己来构思并且制作了。 设计意图：进一步启发引导学生了解制作方法、掌握技能，充分调动学生们的学习热情和积极性，准备带领学生进入实践操作环节。 4. 师组织欣赏。 生：欣赏同龄学生的作品3-5件：略。 四、学生练习 1. 师布置课堂作业； 2. 学生作业时教师巡视指导。 五、作业展评 1. 师将学生们的完成作品通过高低展柜向全班进行展示，鼓励学生们相互学习。 师：请同学们一同来欣赏一下，通过大家的努力，现在呈现在我们眼前的是一件件精美的作品，你认为哪些作品从“选材、构思到制作、细节表现、方法运用”等方面做得较好的，请指出来，说一说哪些方面值得大家学习和借鉴；你认为哪件作品还需要作何调整和改动也可以提出来。 生：表达各自的观点（略）。 2. 师评价并小结。 好的，这几位同学说得真好，老师也很同意他们的观点。的确，这几件作品从创意到制作、从道具到细节处理得都非常好，把今天课堂上学到的几种制作方法全都运用到了，而且除了手捏成型，还适当地运用了制作工具协助完成，也相当牢固，予以表扬！（全班掌声鼓励。） 通过今天的学习，同学们对不同的职业有了更深的了解，更加尊重和热爱劳动人民，这是每一个公民的基本道德准则。 六、教学拓展 1. 师组织欣赏。 欣赏无锡的惠山泥人、天津的泥人张、陕西的凤翔泥塑等民间艺术作品。 2. 师小结全课。 同学们，泥塑的起源可以追溯到我国新石器时期，从古到今我们勤劳智慧的劳动人民一直将泥塑艺术流传下来，成为我国一种重要的民间艺术形式。无锡的惠山泥人、天津的泥人张、陕西的凤翔泥塑，都是我国很有名的泥塑艺术品，今后我们将继续学习，更重要的是要将泥塑艺术继续发扬和传承下去。 师：今天这节课就上到这里，请收拾好工具。课后及时洗手！ 铃响下课，师生再见！
作业要求
独立或合作选择喜欢表现的劳动人物，用黏土做出人物的身体特征、服饰特点和劳动工具，突出人物的动作和神情。 注意点：捏制精巧、插接牢固、合理利用工具。
反思和总结
（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题 能干的脚 作者
类型 造型·表现 课时 2课时
教学背景分析
教学内容： “能干的脚”为“造型·表现”课程，要求学生观察、探索、研究各种脚的特点，引导学生根据自己的观察进行各种脚的造型表现。培养和提升学生对于不同脚的外形、姿态、表皮肌理的艺术表现能力，综合运用多种形式和基础美术技法表现自己感兴趣的脚。 学生情况： 小学高年级学生正是童年期向少年期过渡的转型阶段。他们中的大多数同学已经掌握了基本的观察方法和造型表现的方法。他们对于人和动物的脚已经有了初步的认识，但在细节观察上还很欠缺，特别是这种只表现局部的构图方法认识较少，因此学习起来会有一点困难。 本课教学建议分为人的脚和动物的脚2课时，以下以第2课时动物的脚为例。 教学方式、手段： 1. 小组互助式学习。在教学中尝试组织学生进行自主探究性学习，运用丰富有趣的图片资料，结合已有的知识储备，拓展思路，激发兴趣，快乐地进行互助式艺术创作。 2. 创设情境，激发兴趣。针对学生的年龄特征，通过观察、触摸、模仿，使学生进一步了解各种动物的脚的习性、结构、特点……增强表现能力的同时，更增加了对本课内容的学习兴趣。 3. 化难为简，提升创作激情。在具体学习和表现过程中，教师借助四种基础外形，化难为简，强调用具象或抽象的手法来表现自己感兴趣的脚。 教师准备： 1. 教学课件，教学范画、图片，卡纸、铅画纸、彩色纸等材料，各种绘画材料、制作材料； 2. 美术教室四周张贴各类学生平面绘画作品或手工作品，增加氛围。 学生准备： 各种绘画材料，制作材料。
教学目标
知识与技能目标：了解不同动物脚的外形特点及其功能，并能以写实或装饰的表现方法，运用线条和色彩创作表现动物的脚。 过程与方法目标：通过观察、交流、研究等方式，了解各种动物脚的外形、颜色、花纹、质感及其功能，对动物的脚产生好奇。 情感态度与价值观目标：观察、感受动物脚的特点及其形成的原因，从而让学生发自内心的亲近动物，喜爱动物。同时感受动物脚的美丽，学会欣赏生活中美丽的细节，提升自己的审美趣味。
教学重难点
教学重点：了解各种动物的脚的基本特征，用自己喜欢的方式表现动物的脚。 教学难点：对动物的脚不同质感细节的表现。
教学设计
一、感知与体验 1. 视频导入：谁来了？ 师：你是怎么猜出它们是谁的？——通过看它们脚。 2. 游戏：猜猜它是谁的脚？ （1）动画导入课件，分别出示几张动物脚的图片。 （2）欣赏图片中出现的各种脚，猜猜它们的主人究竟是什么动物？是怎么猜出来的？ 3. 总结、出示课题。 （1）通过这个游戏你对动物的脚一定有了自己的认识，请你来说一说自己的感受，用一个词语描述一下。 （2）教师从同学的叙述中总结动物的脚的特点并板书：千奇百怪——外形。 （3）难道动物的脚只是外形奇特吗？ （4）引出课题“能干的脚”——动物的脚。 （5）你还知道哪些动物有能干的脚呢？它们都有哪些本领呢？ 二、合作与交流 1. 教师介绍：我给大家介绍一只动物的脚。（出示图片） （我介绍的动物是蜥蜴，蜥蜴的脚有五个脚趾，长短不一且前细后粗，脚趾的最前端长着指甲。蜥蜴的脚表面比较光滑，只有一些细小的凸起。它的脚掌上长着许许多多我们肉眼看不到的尖刺，所以可以在光滑的玻璃上自由地爬行。） 2. 分组研究——合作、发现。 （1）出示研究目的：研究一种动物脚的外形、质感和功能。 （2）讨论：什么是质感？ ①教师出示一个动物模型请同学说一说，看上去的感觉和摸上去的感觉。 ②动物的脚在自然环境中，有的毛毛的，有的皮肤粗粗的，有的有厚厚的鳞甲，这就是动物脚的质感。（介绍不同的脚适合不同的生长环境，了解脚的特点和它们的生长环境密不可分） （3）教师分发资料，学生展开研究。 （4）小组展示研究成果，从外形、质感和功能上进行介绍，并进行适当的模仿。 三、创作与表现 1. 教师示范。 （1）在学生介绍的同时教师快速地示范几类脚外形的画法。 （2）并进行简单的介绍。 ①轻巧的脚：如禽类的脚，脚踝比较纤细，飞禽和涉禽的脚又叫爪子，如老鹰、公鸡，它们脚趾前端是圆的，有长长的指甲（这样才可以牢牢地抓住树枝等物）。游禽的脚又叫蹼，脚趾前端是尖的（中间有蹼，这样在水里才能游得快)； ②粗壮的脚：如猛兽的脚，如老虎、狮子，它们的脚踝、脚趾较粗，有厚厚的肉垫（肉垫具有减震功能，这样它们才可以悄无声息地行走），尖尖的指甲藏在皮毛里面（还可以伸缩自如）。大象的脚也很粗壮，脚趾连为一体，前端有半圆形的指甲； ③健壮的脚：如马、鹿、羊等，它们的脚又叫蹄，脚踝粗细均匀，蹄的前端有的是一个梯形，有的分开，有的分为两个。 2. 引导学生对脚的质感的认识与表现。 （1）（出示幻灯图片）对比教师的示范，你觉得这样画能充分地表现出动物脚的特点吗？ （2）看看老师是如何表现质感？（出示范画） （3）总结运用线条、点、块面，如硬硬的壳用折线，软软的皮用曲线，茸茸的毛用短短的线，小小的凸起用点…… （4）仔细地看你还会发现老师用了两种不同的画法，老师运用了写实和装饰两种不同的方法。 （5）现在你是不是更了解这些能干的脚了？是不是更有信心了？那就拿出你身边的纸来画一画。 （6）（出示画面）讲解构图：你们发现了今天的作业纸很特别吧，以前我们都是画整体，今天我们要换一个角度去观察、表现，只画局部。 （7）所以画的时候一定要沿着纸的最上面画，尽量画大一些。教师示范步骤。 （8）作品欣赏。 （9）出示作业要求：①用线条画一只或一组动物的脚； ②运用写实或装饰的方法表现脚的质感； ③也可以适当表现脚的动态情境并添加背景。 （10）自主创作。 四、评价与反思 1. 展示。 以长卷的形式展示学生作品。 2. 互评。 老师总结：换了一个角度去观察与表现，你对这次的创作有什么新的感受？（生略）只要你用心去观察感受，一个小小的局部、一个小小的角落都有不同的美丽。让我们换换角度去发现生活中更多的美。
作业要求
1. 用线条画一只或一组动物的脚； 2. 运用写实或装饰的方法表现脚的质感； 3. 也可以适当表现脚的动态情境并添加背景。
教与学的评价
在对学生的作业和学习过程评价时可分为： 1. 在合作与交流环节，教师随时观察学生的合作参与情况，并及时反馈、指导； 2. 学生按小组交流研究成果，并进行自我评价和同学间的相互评价； 3. 教师的评价始终贯穿在创作表现阶段，教师运用好的评价机制，给予学生正确的指导和正面的鼓励； 4. 在展示与评价阶段，利用多种评价方式对学生的作业进行多层、次多角度的评价，让学生获得创作成功的喜悦，为学生种下快乐的种子。
（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题 漂亮的鞋（一） 作者
类型 造型·表现 课时 1课时
教学背景分析
教学内容： 与学生生活经验紧密联系的事物最容易激发学生学习的积极性。鞋是人人都需要、天天都接触的生活必需品，鞋的发展可以追溯人类的发展，鞋的世界丰富多彩。这一课主要是引导学生参与欣赏(感知)、制作(实践)、展示(评价)、游戏等环节，引导学生对生活中的美进行体验、认识和再创造，既锻炼了学生的写生与创作能力，又开拓了学生视野、丰富了想象，激发学生表现美和创造美的热情，让学生赋予鞋新的生命，提高了审美素养。 学生情况： 六年级学生已经具有一定的造型表现和动手制作能力，所以，本节课的内容是他们乐于接受、易于表现的。课堂上如果教师引导得当，充分调动起学生的表现欲和想象力，学生的创作应该是很精彩的。 教师准备：多媒体课件、示范用的鞋、绘画工具等。 学生准备：各种鞋、绘画工具等。
教学目标
知识与技能目标：引导学生通过观察和欣赏，了解鞋的发展及不同风格特征，掌握鞋的外形特征与组成部分。 过程与方法目标：通过联想和创作，尝试用写生的方法临摹鞋或进行想象绘画，培养学生的造型能力。 情感态度与价值观目标：通过对鞋的联想和创作，增强学生审美感受能力，发展艺术感知能力，激发其创作情趣和发现美、创造美的能力。
教学重难点
教学重点：通过观察、分析让学生了解鞋的发展、功能、分类等，引导学生充分了解鞋的结构、外形特征，为写生或创作打下基础。 教学难点：引导学生用正确的方法写生或者用想象创作的手法表现出鞋的立体感，并且注重细节描绘。
教学设计
一、引发想象，导入课题 1. 听声音，辨别是什么发出的声音。 师：听，什么声音？ 生：好像是敲东西。 生：跳舞…… 2. 看视频验证、感受。 师：来看一段激情四射的踢踏舞表演吧！ 师：舞台上的鞋，给人带来视觉和听觉上美的享受。那么生活中的鞋，又能给我们带来什么样的感觉呢？ 师：小小的鞋里到底藏着怎样的奥秘？今天，就让我们一起走进鞋的世界，看看多姿多彩、变化万千的漂亮的鞋。 板书课题：漂亮的鞋。 设计意图：通过让学生听声音辨别，营造神秘的氛围引领学生进入想象，不仅能让学生从课间运动状态过渡到课堂相对平静的认知状态，而且，也刺激并慢慢打开学生的想象力和求知欲。 二、进入课题，拓展了解 1. 了解鞋的作用。 师：从小到大，你穿过多少双鞋？哈哈，一下子还真的难以说清呢！ 师：你穿过哪些鞋？有你最喜欢的吗？ 师：你还知道哪些鞋？ 教师小结：你们知道的可真多。人的脚是大同小异的，可穿的鞋却千变万化，人们一年四季都离不开鞋。 师：想象一下，如果赤脚行走在砂石地、行走在荆棘丛生的崎岖小路上，会是什么样？（学生回答） （板书：作用——保护）所以，鞋不但美化装饰了我们的脚，它还是脚的卫士，是脚的保护者。 2. 观察鞋，说说鞋的结构、材质。 师：桌上也有鞋，拿起来看看、摸摸，研究研究，看看鞋由哪些部分组成？（课件展示并板书）主要结构有这些……（板书：结构——鞋底 鞋帮 鞋头 鞋跟）有的鞋还有一些配件，如鞋带、装饰品等。穿上漂亮的鞋，人们更美丽神气了。 三、解析教材，深入了解 1. 了解鞋的发展及种类。 师：从古至今，从五千多年前第一双鞋诞生到现在，鞋的样子经历了千变万化。课前老师布置同学们预习，老师将各种鞋按照时代发展的顺序布置了小小的“鞋博物馆”。下面，我要考考你们了哦！现在，请跟随我走进鞋博物馆——古代厅。 （1）走进古代厅。 学生自选介绍。同学补充，老师补充。 师：说说从这些鞋上你能发现什么？ ①从这些鞋上你能看出什么？能感觉到它的发展吗？（不同时期的鞋的特点与其生活习惯有着密切的联系） ②能否猜出穿鞋人的身份？（板书：身份） ③能否品味出不同民族的艺术特色吗？（款式、花纹、质地、功能） 教师小结：一双小小的鞋蕴涵了丰富的文化，能让我们找到历史的足迹、时间的步伐、民族的特色。从古代厅里我们可以感受到鞋的进程和发展历史，感受到不同时代人们对鞋审美的变化，同时我们也能感受到人们在制鞋时充满着一种对时尚的追求。甚至，有的鞋还寄托着父母亲人对孩子们深深的祝福。在民间，人们认为穿了憨态可掬、喜气吉祥的虎头鞋，能保佑孩子健康平安、茁壮成长。 设计意图：通过给学生布置有明确要求的课前任务，很好地达到了让学生搜集有关鞋的发展、种类的相关知识的目的，解决了知识铺垫与梳理的问题，同时还培养了学生良好的学习习惯和合作能力。 （2）走进现代厅。 师：现代人的鞋子又有怎样的变化呢？ 生：…… 师：今天你穿了什么样的鞋？来，在行间走一走，秀秀你的鞋！（请部分学生走上台阶摆Pose“秀”鞋） 师：从这些鞋上你可以品味出不同的特色吗？（款式、质地、功能） 说说从这些鞋上，你发现了什么？ 教师小结：同学们能从这些鞋上发现了这么多的秘密，真是不简单啊！现代的人们已不仅仅满足于鞋的实用性，更追求鞋的新奇和时尚。它不仅是生活必需品，无疑也是脚底下的艺术品。有些鞋充满了艺术的奇想，带给人们强烈的视觉冲击，引起人们无限的遐想。穿上舒适、漂亮的鞋，我们就更加美丽、神气啦！所以一双漂亮的鞋，它还有什么作用？对，它的装饰功能也是不可忽略的哦！（板书：装饰） 设计意图：通过结合图片的分类探究，解决了鞋的发展历程、鞋的种类问题，既给学生直观的视觉刺激，又给了学生联想的启发，增进学习效果。 四、多维观察，赏析感知 1. 引导多角度观察。 师：奇特的想象，来自于我们细心的观察和深入的研究。同学们，你有没有细心地、深入地观察和研究过一双鞋呢？ 师：鞋给我们的印象往往比较固定。但不同角度观察到的鞋，是不是形状都一样呢？拿起你带的鞋，转换角度仔细观察，你看到的鞋的样子有什么变化？（学生操作） 你认为从哪个角度观察最美？和同伴讨论讨论，在桌上摆出来。（学生讨论、操作） 2. 欣赏作品。 欣赏学生作品。静静地看，比较、评析，说说你喜欢的作品以及喜欢的理由。 欣赏铅笔写生作品，引导从构图安排、鞋的角度（画的角度和看到的角度吻合）、线条变化（有虚有实、有轻有重、有粗有细）、细节的处理（鞋带、花纹、鞋面的纹理等）、透视现象去评价。 设计意图：引导学生对鞋进行深入细致的观察，并尝试摆放鞋，是为写生的构图和视角埋下伏笔。 五、 实践操作，自由表现 1. 师：博物馆要增设展厅，召集漂亮的鞋的绘画作品。如果请你画，你打算用什么方式画？ 2. 师：把自己带的鞋拿出来，摆出你喜欢的角度。 3. 画的时候要注意什么呢？（学生讨论回答） （1）先确定鞋的构图安排，确定表现的鞋的角度； （2）画出鞋的轮廓线，深入、细致地描绘，无论用什么画笔，都要注意线条变化； （3）调整画面效果，轮廓、转折等处的线条可加粗强调，同时刻画出细节部分； （4）可选用明快、协调的色彩着色。 4. 用手中的画笔，把你看到的鞋画出来吧！ 设计意图：创设情境设计作业，增加学生的任务意识和成就感，激发创作的兴趣和热情。 六、评价小结 七、拓展 鞋作为脚的卫士，不仅保护着脚，还装点着人们的生活，美丽了我们，同时它千变万化的造型还走进了我们生活的方方面面。（图片欣赏：鞋的形状在生活设施设计中的运用） 设计意图：拓展思维，开阔眼界。跨出鞋的功能和外形范围，与人类生活结合起来，了解鞋的形状在生活设施设计中的运用，为下一课学习打下基础。
作业要求
本课作业要求： 1. 写生桌上的鞋或绘画印象深刻的鞋，可以是一只或一双； 2. 根据观察的角度写生，尽量刻画出细节； 3. 突出线条的粗细变化、疏密变化、虚实变化； 4. 线条要生动富有活力，落笔轻重有致，粗细深浅交替，富有变化。
反思和总结
（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题 漂亮的鞋（二） 作者
类型 造型·表现 课时 1课时
教学背景分析
教学内容： 本课是上一节课的延续，是在绘画的基础上进行手工创造的一节美术课。本课教学力求在一个自由、轻松、愉快、合作、交流的氛围中进行，符合学生的心理需求。在设计图纸、相互提问、教师创作示范、体验创作和相互评价中，使学生从视觉、听觉、触觉等多维度来感受美术的现实作用，激发学生创作表现的欲望，提升学生发现美、感受美、创造美的能力，充分发挥美术教学的情感教育作用。 学生情况： 学生对鞋的发展、种类、功能以及外形特征已经有了较全面的了解，有了鞋的平面创作的经历。因此，已具备一定的立体造型基础，对各种美术媒材有了一定认识。而且对肌理也有一定的学习基础，再加上一定的手工技法经验，如剪、粘、接、插等，给鞋的这一课教学带来很大的帮助。但如何综合运用，还有待操作巩固和再学习。所以，学习本课有利于解决以上问题，提升学生美术学习的能力。 教师准备：多媒体课件、示范用的鞋、示范制作用品用具等。 学生准备：各种鞋、手工制作工具和材料等。
教学目标
知识与技能目标：引导学生根据鞋的各部位特征进行联想并通过模仿图纸设计，构思并制作心目中新奇、漂亮或者功能独特的鞋。 过程与方法目标：通过联想和互助合作，尝试用手工制作的方法制作立体的、独特的漂亮的鞋，培养学生的造型能力。 情感态度与价值观目标：通过对鞋的联想和创作，增强学生动手能力、发展艺术感知能力，进一步培养其发现美、创造美的能力，并感受自己的设计与生活的紧密联系。
教学重难点
教学重点：紧紧围绕鞋的各部位特征展开联想，并进行图纸设计，对心目中奇特的、漂亮的鞋进行构想，为手工制作打下基础。 教学难点：引导学生灵活地运用多种手工制作的方法创作自己喜欢的鞋。
教学设计
一、经验回顾，导入课题 1. 回忆上节课知识点。 师：上节课我们与各种各样漂亮的鞋亲密接触，走进并了解了鞋。来，现在我来考考你们，经过上一课的学习，你都了解到了哪些关于鞋的知识呢？ 生：我知道了最早的鞋是什么样的。 生：我知道鞋的结构有鞋头、鞋跟、鞋面、鞋底。 …… 师：很好，说到了各个方面。小小的鞋里也有大大的世界，它反映了时代的进步、人们审美与需求的发展，其材质、款型、色彩、功能也不断突破创新。今天，我们继续走进鞋的世界，学习“漂亮的鞋（二）”。 2. 导入新课，板书课题。 设计意图：复习上节课内容和知识点，引发学生的记忆，唤起学生的经验基础，培养学生主动参与学习的能力，为本节课学习做准备。 二、进入新授，设计创作 1. 学画设计草图。 （1）引导学生关注设计图纸。 师：每双鞋都是一件作品，从构思到制作完成，需要一整套工序。建筑一幢大楼，需要先画设计图纸，同样，设计一双鞋，也需要什么？对，画设计草图。 （2）让学生欣赏PPT展示的设计师的鞋样图片。 师：瞧，这是设计师的鞋样。然后，他们还会绘画出制作的鞋样，分成一片一片的。设计师孜孜不倦地为人们设计着各种舒适、漂亮的鞋。现在让我们来欣赏一组漂亮又有趣的鞋。 师：如果你也是设计师，聪明的你们，会有哪些美好的创意呢？想一想，说来听听，分享一下你的创意。 生：我想设计一双有特殊功能的鞋，一年四季都可以穿。 生：…… 师：说得很好，你们有的从鞋的功能去想，有的从结构上去想——鞋帮、鞋底、鞋头、鞋跟可以作有趣的变化；有的从鞋的装饰、美化及功能上去想，都是很好的创作方法。（可以先夸张鞋子的某一部位，然后进行联想，最后添加） （3）看鞋样图，引发学生对鞋样的直观认识。 师：有同学也学设计师画出了自己心中喜欢的鞋样。瞧，能看出这是什么样的鞋吗？这一双呢？再看这个，是什么鞋？这是它的分解图。 （4）学生画设计草图，老师也一起画，虎头鞋样。 师：你能把你的设想也画一画吗？愿意试试吗？那好，给你们一分钟时间，简洁、快速地画出你刚才想到的鞋吧。 （5）相互交流，欣赏草图。 师：设计图完成了吗？交流交流。 设计意图：学习绘画设计图，是帮助学生进行初步设计的好方法。通过画设计图，梳理心中所想，呈现大概样式，是前期规划，更是手工制作的基础。 2. 分析制作材料。 分析制作材料，根据肌理特征来选择。 师：好，现在，仔细看看你们桌上有哪些制作材料，它的肌理怎样？可以选择哪些材料来制作你设计的鞋呢？与小伙伴们讨论讨论，马上把结果与大家分享。 师：六年级的同学，真的让老师刮目相看了。你们不但有奇思妙想，还会合作、会思考，真有点小小设计师的风范呢！ 设计意图：材料是重要的美术媒介，是创作的载体，合理地运用媒材才能有合适的创造。这个环节是帮助学生注意到材料的肌理特征，并争取合理构想和利用它们。 3. 解决制作技巧问题。 回顾制作技法，重点解决可能出现的技法问题。 师：现在是你们的提问时间。美术课上，我们学习了很多的基本的技法，但今天如果真的要用这些材料做出你设想的鞋，有困难吗？思考一下。提问开始。 师：老师也有问题要问同学们——鞋面与鞋底怎样粘接？鞋面怎样做成立体的？怎样做装饰？ 设计意图：因为是六年级的学生，所以他们已掌握创作所必须的一些常用技法，让学生来回答学生的问题，增强了学生的成就感、主体感。教师参与到提问的队伍中去，更是加强了师生互动，改变教师一言堂的状况，能大大激发学生的学习乐趣，活跃课堂气氛。 4. 示范制作虎头鞋。 师：老师也很有兴趣，想用这些形形色色的材料做一双憨态可掬的虎头鞋呢。瞧，这是老师画的鞋样，这是老师裁剪好的鞋底。这是什么？（师示范将鞋面圈起来）原来是鞋面呀！看，老师要把鞋底和鞋面粘接起来……（示范并讲解）虎头怎样做？可以做成立体的，也可以用绘画的方式完成。 设计意图：美术课堂上的示范还是有必要的，教师在和学生一起进行设计的基础上，示范制作虎头鞋，既能起到技法示范的作用，又能在课堂中增强民族文化的氛围，体现民族文化的传承。 三、学生操作 师：“说得好不如做的好”，小小设计师们，还是赶快行动起来吧！ 学生制作。 四、评价小结 1. 展示作品。 师：我们的作品出炉啦！来，同学们，把你们的鞋放到鞋架上吧！ 设计师什么事情最开心？对，作品受欢迎他最开心。能欣赏别人的作品也是一种美德。 2. 评价。 互评：好，下面就请设计师们互相欣赏作品吧。仔细观察，看哪双鞋的创意你最喜欢？哪双鞋的工艺值得大家学习？又有哪双鞋是需要再继续返回加工的呢？ 自评：其余的鞋做得也各有特色哦。我们请没说到的鞋的制作者毛遂自荐吧，说说你制作的鞋有哪些优点？有需要改进的地方吗？ 师评：今天同学们制作的鞋有的创意好，有的工艺好，有的制作得很精细，有的制作得很漂亮，也有的很巧妙。虽然有几件作品还需要再修改，但是，在制作的过程中，大家都很用心，很认真，能很好地合作，卫生习惯也好，表现出了会学习爱学习的优秀班集体风范，让老师再一次看到了你们的实力。 设计意图：评价是美术创作效果的检验环节，多方式的评价还是美术创作活动的延伸。它是活动的完善和继续，还是学生发展的促进剂。通过自评，学习自我检验；通过互评，在评价和被评价中知道优势之处和完善的方向。教师科学、适宜的评价则更能促进本课目标的完善和达成、促进学生身心健康地发展。 五、拓展 1. PPT图片欣赏。 师：我们放松一下，欣赏一组设计师的作品吧。 2. 欣赏鞋的制作过程视频。 师：一双真正的鞋是怎么出炉的呢？老师带来一段视频，我们一起来欣赏。 设计意图：生动直观的皮鞋制作过程的视频，给学生身临其境的感觉，充分体验了创作和制造的神奇，再次让学生将美术活动和生活紧密联系起来，培养学生发现美、表现美、欣赏美的能力，体会艺术来源于生活、高于生活，而又服务于生活的至真道理。
作业要求
本课作业要求： 1. 利用自己带来的材料，设计制作自己喜欢的鞋； 2. 要能根据材料的不同肌理特征和色彩效果进行制作； 3. 制作的鞋要具有独特的功能或者漂亮的色彩或新奇有趣的外形。
反思和总结
（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题 向动物朋友学习 作者
类型 造型·表现 课时 1课时
教学背景分析
教学内容： 在物种长期发展进化的过程中，自然界中的动物、植物不仅为人类提供了赖以生存的各种生活物资，而且人类还在动物的启发下发明了许多工具。如：相传早在大禹时期，我国古代劳动人民根据鱼在水中利用尾巴摇摆而游动、转弯的现象，创造性地在船尾上架置木桨。并通过反复的观察、模仿和实践，逐渐改成橹和舵，增加了船的动力，同时掌握了使船转弯的技术。这样，即使在波涛滚滚的江河中，人们也能让船只航行自如。鸟儿能够在空中展翅自由飞翔，据《韩非子》记载鲁班用竹木作鸟，“成而飞之，三日不下”等等。如今，仿生学已经成为一门新兴的学科，仿生的例子更是层出不穷，教师运用图片引发学生回想身边的仿生学例子，激发学生的创作热情。运用绘画的方式表现自己的仿生设计。 学生情况： 六年级的学生身心都更加地接近成人，心智日趋成熟，现在丰富的各种媒体让他们的知识较之以往显得格外丰富。但是，正是因为他们的心智日趋成熟，他们对自己的美术作品也越发不满意，“眼高手低”现象明显，在美术课上更加地畏手畏脚。教师更需要有针对性地鼓励学生，激发学生的创作热情。 教学方式、手段： 在本课的教学中教师运用欣赏、启发、引导，激发学生通过对自己熟悉的动物的特异能力和生理习性，加以观察、研究，大胆科学地联想，从而进行模仿、发明和创造，并用绘画形式创造性地表现自己对仿生学的独特见解。 教师准备：课件、范画、彩笔。 学生准备：彩笔，作业本，预习一些仿生学知识。
教学目标
知识与技能目标：通过教师的讲授与自己日常学习，初步了解仿生学的知识，能够进行一些有趣的仿生设计。 过程与方法目标：学习了解设计图的基本要求，并能够通过对自己熟悉动物的特殊能力和生理习性，进行观察、研究，大胆科学地联想，从而进行模仿、发明和创造，并用绘画形式创造性地表现自己对仿生学的独特见解。 情感态度与价值观目标：通过本课的学习，培养学生多观察、多思考的品质及热爱动物，让动物与人类和谐相处的情感。
教学重难点
教学重点：学习了解动物的生理习性及仿生学知识，并学习用图画表现自己的设计。 教学重点：如何运用组合与添加的方法描绘出自己的仿生设计。
教学设计
一、感知与体验 1. 同学们，你们听过“三人行，必有我师”这句话吗？这句话是什么意思呢？ 学生解释这句话，说说对这句话的理解。 2. 这句话告诉我们，做人要虚心，每个人都有值得我们学习的地方。可是今天，我们要学习的对象就有点特别了，想不想知道是谁啊？ 3. 教师板书课题——向动物朋友学习。 4. 同学们想想看，我们能向动物学习什么呀？ 学生讲述……（学生自由发表自己的意见） 5. 我们将这种向其他生物学习，模仿它们的特殊本领，利用它们的结构和功能原理来制造机械或各种新技术的科学叫做仿生学。仿生学虽然诞生于上世纪中期，但是人类在很早以前就已经开始向动物学习了，例如人们模仿鱼的身体造出了船，模仿鱼鳍造出了浆，随后又改良出了橹、舵。你能说出几个发生在我们身边的向动物朋友学习的例子吗？ 学生商量，讲述。 6. 出示两组图片，用比较的方法欣赏、了解动物特殊的生活习性形成的特异能力与发明的仿生学之间的关系及其外形特点。（如屎壳郎搬粪球与轮子的外形特点及关系，滑翔机与鸟类翅膀的外形及关系） 7．小练习，请学生将自己想到的其他的人类向动物朋友学习的例子用简单的笔触画下来。 师生共同讲评学生的作业，从画面效果，表现内容等方面进行评论。 二、创作与表现 1. 老师请同学们欣赏一组人类运用仿生原理设计制造的成果的图片，并逐一讲解（重点放在仿生学设计成果的外形特点、色彩及设计细节上，为学生如何画打基础）。 2．同学们说了许多我们向动物朋友学习的例子，刚才，我们又欣赏了人类仿生学的成果。下面，让我们来描绘一幅关于仿生的图画。教师演示： （1）首先找到一种动物的特殊本领，找到可以学习的部位及其外形特点，然后用单色描画。在构图上不要放在中间，要突出重点，可以只画局部； （2）描绘出完整仿生的成果。要求：主题突出，构图大方，线条流畅，色彩明快； （3）展示完成图。 3. 学生优秀作业赏评（从画面的构图、色彩、创意等方面赏析）。 4. 布置作业要求，学生练习，教师巡视。 三、展评与拓展 1. 展评作业，老师学生共同讲评作业，以学生评价为主。评析作品的优缺点。 评价要点： （1）画面的构图、设色； （2）创意想象； （3）画面中最出彩的地方，说出好在哪里； （4）画面中还有哪些不足，提供改进意见。 2. 拓展：欣赏一组当今仿生学前沿发展的图片。 动物朋友还有许多的本领和专长是我们人类所不具备的，随着科学技术的发展，人类对动物朋友的了解日渐深入，我们一定会从动物朋友身上学到很多很多。
作业要求
本课教学的作业分成以下两个部分： 1. 小练习（1-2分钟)。学生通过这个小练习，回想身边还有哪些仿生的设计。同时，运用这个小练笔及教师鼓励性的评价，提高学生对本次练习的兴趣。教师则通过本次练习，对学生掌握本课的情况有一个更加深刻的了解，提供更加贴近学生的课堂生成性的进一步的讲解。 2. 完整练习。在学生对仿生学有了初步的了解后，在老师的启发引导下，学生创作完成一幅完整的绘画作品，可以加上适当的文字对自己的作品加以说明。作业要求完整、美观、构图饱满。
（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题 美丽的园林 作者
类型 欣赏·评述 课时 1课时
教学背景分析
教学内容： “欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。本课内容除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。课标指出：“通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。”中国古典园林移步换景，充满诗情画意，追求含蓄自然之美，它浓缩了中华民族五千年文明发展的精华；西方古典主义园林，讲究轴线对称，分行列队，有序规整，显示了人对自然的改造，表现出西方文化高度的理性。通过对中西方园林的欣赏和评述，能让学生感受园林之美和不同地域文化的不同美感，从而培养学生珍惜世界文化遗产与民族艺术的情感。 学生情况： 六年级的学生具有了一定的生活经验、初步的审美能力和流畅的语言表达能力，同时也具备了一定的概括能力和表现能力，能够通过自己的观察、对比、分析等方式，发现中国园林与西方园林的不同之处，感受中西方园林各自体现出的美感。并能自主小结出中西方园林的基本特征。 教学方式、手段： 用情境、对比的方法让学生了解园林的特点；用观察、欣赏的方法让学生感受园林的美感；用对比、探究等方法发现中外园林的不同之处和各自具有的不同美感。通过讨论、欣赏等方法能小结中外园林的造园特征以及不同民族的文化形成出园林不同的美感。 教师准备：中西方园林局部特写照片、整体照片。 学生准备：炭笔、彩色画纸。
教学目标
知识与技能目标：通过情境体验、欣赏比较，让学生了解中国园林的形成原因及发展过程。感受中国园林可游可居的特点，同时能通过对比的方法感受中西园林的不同之处。 过程与方法目标：通过欣赏，让学生感受中国古典园林中建筑、植被和水的造型特点，并能绘制园林一角或全景的草图。 情感态度与价值观目标：通过了解中西方不同的园林特点，从而感受不同的地域文化形成的不同审美特点。同时也培养学生珍惜世界文化遗产与民族艺术的情感。
教学重难点
教学重点：通过对比、观察，引导学生发现中国古典园林的形成原因、发展过程和造园特点，以及中西方园林的相似与不同之处。 教学难点：通过简单的描绘园林一角体会中国古典园林的布局美，以及可游可居的特征。
教学设计
一、情境导入，唤起回忆 1．模拟“曲径”，进行体验。 （1）请一名同学从教室后门走到前面。 （2）铺设一条“曲径”，这条路和刚才那条有什么不同？（弯曲） （3）再请这名同学沿着老师铺设的弯曲路线走一走。 （4）说说走时前后有什么变化？（时间延长了，每转一次弯，看到的人和物都不一样。） 2．你走过这样的路吗？在哪里走过？（小区、公园等） 3．下面，我们就沿着这样的小路，一起来游览一座经典的中国园林。 （1）播放“拙政园”视频。学生欣赏。 （2）如果这时下雨了，我们还能继续游玩吗？可以在哪里玩？（亭子、长廊等） （3）提问：说说拙政园给你的第一印象。 （4）你记住了园里的什么？在纸片上写下来。教师将纸片放在黑板上。 （5）知道我们游览的这座园林的名字吗？它是苏州的拙政园，拙政园始建于明代，是我国私家园林的代表。今天，我们就从拙政园开始，一起来了解美丽的园林。 （6）出示课题——美丽的园林。 二、探访园林，感受特征 1．现在，我国的古典园林都是开放的旅游景点。其实，在古时候，园林是家宅的一部分，人们在这里生活。大人在这里会客、聊天、小憩，孩子在这里嬉戏、玩耍。园林的主人在设计园林时，都经过了精心的思考，会和当时的大文学家、画家一起商讨园林的布局。园子里的山石水池、亭台楼阁、花草树木，都是极有讲究的。（出示狮子林全景图）可以说中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品。（板书：建筑、山水、花木） 2. 中国有园林，西方有没有？有，而且西方的古典园林也有它独特的美丽之处，中西方的著名园林都是世界文化遗产中的珍宝。（出示西方古典园林全景图） 3. 西方古典园林和中国古典园林有何相似之处？（都有建筑、山石、花木） 4．下面，班同学将分为三组，深入园林中去仔细观察研究。一组负责亭台楼阁、一组负责山石水池，一组负责花草树木。发现研究主体的造型特点，在园林布局里的作用以及给人带来的美感。 5．汇报交流结果：中西园林对比欣赏。 （1）建筑。 中：（出示建筑图片配文字） 园子里的建筑讲究高低错落，亭台楼阁巧妙安排，变化多端。花间隐榭，水边安亭，长廊云墙，曲桥漏窗构成各种画面，使空间增大、层次分明。多为曲线造型，因此，游过中国园林的人常说，花园虽小，游来却曲折有致。 园子里的围墙不高，为的就是将墙外的景物借进园中，增加园里景色的层次。让园中的游览者仰视、俯视都有景。墙上的花窗、又有什么作用呢？ 现在想想，刚才我们走的“曲径”有什么作用呢？园中的曲桥、曲径、曲廊左右都有景，随着小桥、小路、走廊曲折一下，使参观者左顾右盼有景，信步其间，使距离延长，趣味加深。小路曲折，再加上拱门的烘托，更有曲径通幽的感觉。 感觉：小巧、雅致。 西：体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。多为直线造型。 感觉：宏伟、规则。 （2）山水。 中：我国的古典园林妙在含蓄，一山一石耐人寻味。园林中的假山虽是人工堆砌，却给攀登者“身在山间”的感觉。“立峰”，就是单独欣赏的石头。这些石头的姿态可以“入画”，才能与园林相配。 （出示颐和园图片）不仅可以在园内造山石之景，还可以“借景”。颐和园的主要组成部分是昆明湖与万寿山，但是当我们在游玩的时候，近处的玉泉山和较远的西山仿佛也都被纳入园中。 感觉：人工雕琢，模拟自然。 西：西方古典园林中一般没有矗立的山石，园中的石头也多为雕塑。在园林中开辟笔直的道路，整个布局，体现严格的几何图案。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布局人物塑像和喷泉。 感觉：讲究科学、图案之美。 （3）花木。 中：树木栽植，不仅为了绿化，更要具有“画意”，讲究树木的姿态，高树与低树俯仰生姿。园里古老的藤萝和盘区嶙峋的枝干，就是一幅好画。 西：园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。 （4）小结：通过前面的欣赏比较，说说中国古典园林的总体特征和西方古典园林的总体特征。 教师小结：中国古典园林虽是人工建造，却像自然天成，通过建筑、山水、花木的巧妙搭配，产生移步换景，充满画意诗情的效果，引用叶圣陶先生的一段话——设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美、伤美的败笔。他们惟愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。中国古典园林可游可居，追求素雅、宁静，表现中国文人亲近自然的追求。 东西方古典园林的一个最大区别，就在于是突出自然风景还是突出建筑。西方古典园林讲求形状、色彩和气派，园中的植物几何形图案讲求对称美、秩序美，人为修饰因素很多，体现人类改造自然的力量，给人恢弘大气之感。 三、表现园林 1．学生作业：画出你最欣赏的园林一角，体现中国古典园林或西方古典园林的特点。画出园林高低错落、疏密有致的特点。 2．点评作业：是否体现出相关园林特点；是否利用线条的粗细、深浅不同画出了建筑、树木、山水的坚硬、柔和与疏密的特点了。 3．（出示世界文化遗产标志）我们经常会听到“世界文化遗产”这几个字，这就是世界文化遗产标志。而我们今天所研究的中西方古典园林都被联合国教科文组织列入世界文化遗产，这说明，这些园林有文化的积淀和深厚的底蕴，是人类文化的宝贵财富。中国园林可追溯到远古时代的昆仑山瑶池玄圃、东海神山仙岛的古老神话传说。 四、城市山林，美好愿景 这节课，我们看了这么多美丽的园林，我们镇江有园林吗？有，在我们镇江，也有美丽的园林。我在一本介绍园林的书中，读到一段介绍焦山顶上的“别峰庵”，你注意过吗？双休日，我们可以拿着相机，当一回小拍客，到焦山寻找一下这个别致的小园林。在我们镇江，有山有水，还有许多值得大家去游、去看的美景，作为家乡的小主人，你如何向大家介绍镇江的美景，如何让镇江成为一座可游可居、风景如画的大花园呢？课后可以用你的画笔描绘一下城市山林的美好愿景。
作业要求
这是一节欣赏课，因此学生在欣赏过后，用铅笔或炭笔在16K作业纸上描绘园林一角，感受中西式园林的造园特点。感兴趣的同学可以在课后以园林为主题进行创作。
（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题 水墨园林 作者
类型 造型·表现 课时 1课时
教学背景分析
教学内容： 本课属于“造型·表现”学习领域。本课所呈现的学习内容是引导学生通过观赏、回忆、叙述与绘制，将自己在日常生活中对“园林”的印象通过水墨画的形式表现出来，与学生的生活息息相关。本课例举了我国水墨大师的优秀作品供学生欣赏，旨在通过引导学生欣赏，激发学习兴趣与创作热情。通过本课教学和老师的启发和引导，让学生认识我国南北方古典园林的基本特征和园林的构成特点，更加激发学生热爱大自然，热爱劳动人民的美好情感。 从小学高年级水墨画学习的要领看，本课的选材、立意应当归结到“艺术提炼”。“艺术提炼”是本课知识与技能目标中重要的一项。教师通过组织学生对水墨画大师李可染的两幅《谐趣园》进行欣赏、比较、分析，引导学生了解“写实”与“写意”的区别，懂得“学会取舍”“去粗取精”是必要的艺术加工和艺术提炼。教师通过简练的用笔勾勒以及墨色晕染示范水墨园林的表现技巧，并带领学生大胆进行尝试，鼓励学生运用简练的笔墨，凝炼地表达自己内心对我国古典园林意蕴之美的感受。教师组织学生欣赏古今画家的水墨园林作品，师生间、生生间展开教学互动，帮助学生认识和理解“艺术提炼”的魅力所在。 除名家作品外，教材还选取了三幅儿童水墨园林作品供学生欣赏借鉴。儿童的作品大胆、直率、充满墨趣，既反映出园林的一般特征又有儿童对园林美景的情感表达，亭阁、长廊、山石、花木等一一呈现，也都不同程度地运用了提炼手法——简约、单纯、充满童真。 学生情况： 学生在之前学习、了解、接触过水墨画工具，由于水、墨、色的调和应用能够使画面产生意想不到的独特效果，因此，学生们对水墨画学习有着浓厚的兴趣。另外，园林也是学生们在学习之余随家人常去游览之地，他们对园林的特点有所了解，但是对我国南、北方园林的不同之处却知之甚少，需要教师通过组织学生欣赏视频和图片加以启发和引导。 教学方式、手段： 新课标提倡教师的启发引导，提倡让学生自主学习、合作学习、充分地讨论和探究，提倡知识的综合性。本课拟采用情境教学法、分层探究法、组织讨论法、互动交流法、综合演示法、多媒体教学等教学方法。开展师生间、组员间、同伴间互助学习，共同完成教学任务。 1. 关注该课的生成性及其研究内容和方向。 2. 就教与学的重点、难点和易出现的问题及困难提出科学智慧的解决之道，并概述教学过程和教学方式。 3. 关注教学的趣味性和游戏性，结合教学内容，提示在该课何时巧妙运用各种手段（如“抛包袱”“提问”“设疑”“抢答”“辩论”等等）调动学生的好奇心和想象力，激发学生有价值、有意义、有效率的思维活动。 4. 注意引导学生“学会学习”的某些方式方法的提示。 合理而适度地体现自主、合作、探究等学习方式；注意学习方法的培养；关注美术学科基本知识与基本技能（双基）的培养尺度以及在课中“量”“时”“度”的把握。 5. 提出教师在教学过程中必要的示范时机、示范内容和示范要求，注意教师示范的良性生成。 教师准备：教学课件、教学范作、示范用具、学生作业、宣纸及作画工具、学生作业展板等。 学生准备：课前预习，宣纸、毛笔、墨汁等常用工具。
教学目标
知识与技能目标： ? 通过组织欣赏视频及园林图片，带领学生观察、思考，探寻古典园林之美，引导学生欣赏古今大师作品，并从大师的作品中汲取取景与构图知识，了解水墨画的“写实”与“写意”方法，学习“取舍”与“提炼”技巧，学会利用水墨的浓、淡、干、湿以及用笔的点、线、皴、擦，画出园林景物的丰富和美丽。 过程与方法目标： 采用引导观察法、互动交流法，交互评价法开展教学活动。组织学生欣赏古今艺术大师的水墨园林作品，感受艺术创作的魅力。启发学生思维，组织学生间讨论交流、共同学习，引导学生学会用水墨表现的方式绘制水墨园林。 情感态度与价值观目标： 引导学生了解我国南北方古典园林的造园特点，学会艺术赏析园林之美。通过对古今艺术大师水墨园林作品的欣赏，使学生增强对艺术家的崇敬和对祖国园林艺术的热爱之情。
教学重难点
教学重点： 对我国南北方古典园林特点的认识以及园内建筑、桥梁、连廊、花木、山石等景观特征的了解，学习并掌握提炼加工所要表现的园林景物的画面构图方法。 教学难点： 合理恰当的运用水墨表现技巧，将水墨的浓、淡、干、湿和用笔的点、线、皴、擦通过创作构思、组景构图等进行有效组织，使画面呈现近、中、远布局方式，做到取舍有度，虚实自由。
教学设计
课前准备：教师布置学生预习，准备作画工具，明确学习目标与任务、预知学习过程。 一、激趣导入 教师宣布上课，导入新课：同学们，这节课呀，我们一起来学习第8课“水墨园林”。 板书课题： 第8课 水墨园林。 二、展开新授 1. 师生交谈：同学们，请问你游览过家乡美丽的园林吗？请说一说家乡的园林带给你的感受，谈一谈对家乡园林的印象。 生发言：家乡的园林有亭台楼阁、小桥流水、花草树木、回廊花窗……给我们带来了美的享受。 师小结：是啊，同学们说得真好！家乡的园林有着水榭楼台、九曲回廊，繁花似锦、生机盎然……给人们的生活增添了休闲畅游之所，给我们带来驻足游览之地。 设计意图：通过师生交流，引起学生对家乡园林景物的回顾，用语言描述自己心目中对家乡园林的深切感受，为进一步学习埋下伏笔。 2. 组织欣赏：我国南北方的园林甚多，而最具代表性的古典园林有南方代表与北方代表之分。接下来，就让我们一起畅游园林，感受园林美景带给我们的视觉享受吧。 生欣赏园林美景图片，并发表感受。（略） 设计意图：通过“漫步赏园林、驻足品园林、俯首观园林、回眸望园林”引导学生感受园林的“景观美、动静美、倒影美、意境美”。师生共同领略大自然与民间能工巧匠精心布局打造的园林之美。 3. 教师提问：刚刚欣赏了美丽的园林图片，接下来，要考考大家，你知道南方园林的代表，江苏苏州的四大名园分别是哪些吗？ 生回答。（略） 师归纳：这四大名园呀，就是狮子林、留园、沧浪亭、拙政园。 4. 组织观赏：下面，我们先一同前往苏州，去游览著名的南方园林的代表之一“拙政园”，去找找南方园林的美景，去发现古典园林的秀美；之后我们再去首都北京的颐和园，感受一下北方园林的美，寻找北方园林的特点。 师播放视频：古老秀美的南方园林代表——苏州名园之“拙政园”，以及北方园林代表——北京的古典园林“颐和园”…… 生欣赏并得出结论：南方园林的特点——精巧、秀美；北方园林的特点——大气、壮观。 师评价小结：嗯，同学们对我国南北方古典园林的特点找得非常准确。园林里真是别有洞天，粉墙隔开了街市的杂喧。亭台楼阁，游廊画轩，花木繁茂，池鱼戏莲。叠石成山，气象万千，展开了一幅迷人的水墨画卷。 5．欣赏大师画作：同学们看，这是水墨画大师李可染大师的《颐和园》对景写生图，这幅画作的选景地点和我们刚刚欣赏到的图片刚好吻合。不过呀，仔细观察，这幅画在取景上有些取舍哦！李可染大师把对大自然的热爱以及对古典园林的美的发现融入到了笔墨之中，画出了内心的向往和期盼。由此我们可以看出，园林美景早已经是古今水墨画家非常喜爱表现的主题。 设计意图：通过观赏视频和图片，来进一步引导学生理解南北方园林的相同之处和不同之处，启发学生经过对比，发现南方园林的精巧与秀美、北方园林的大气与壮观的特点；通过欣赏李可染大师的《颐和园》图卷，激起学生们对大师的崇敬之心，为后面继续欣赏大师的作品留下伏笔。 6. 品鉴古代大师画作：同学们，我们一起走近古代大师王翚园林作品，来欣赏大师园林题材的水墨作品，仔细观察作品中景物的布局，找寻大师表现古典园林的绘画方法。 组织讨论赏析：小组讨论，请仔细观察，画家在画面上画了哪些景物？分别是用什么方法表现的？可以从“画面组织、整体布局、运用技法”等方面来回答。 生回答。（略） 师评价并小结：从画面内容组织上看，有亭台建筑、陆地水面、山石桥梁、树木花草、人物动物；从绘画方法上看，运用了比较写实的技法，通过点、染、皴、擦表现出建筑的造型、山野园林的幽静…… 7. 教师局部示范提示：我们要学习古代画家的取景方法，学会构图，在表现亭台建筑、山石桥梁时，要注意用笔的点、线、皴、擦等。 教师归纳方法：整体布局，对近、中、远景运用组合构图法；巧妙地运用技法，注意水墨的浓、淡、干、湿；注意用笔的点、线、皴、擦；注意用色的温暖、柔和…… 设计意图：品鉴古代大师画作的目的是为了解决技能目标中的技法学习，教师的示范为学生的独立创作增添信心。 8．组织赏析：同学们，现在我们再一起欣赏现代大师李可染大师的园林作品《谐趣园（一）》和《谐趣园（二）》两幅画。通过欣赏，请你找出两者在表现技法上有哪些异同？ 生讨论并回答。（略） 师评价并归纳：大家看得非常认真和仔细，发现了这两幅画虽然都是画“谐趣园”，但是在表现技法上却有所不同，《谐趣园》（一）是“对景写生”图，近处的亭台回廊以及树木假山石都刻画得十分细致，即使远处的树木也描绘出了形与色；而《谐趣园》（二）只将建筑物进行了粗旷的墨色勾勒，山石、树木及远山却运用了“墨色晕染”的方式来表现，给人一种朦胧、湿润的感觉。 由此可以概括这两幅《谐趣园》的艺术特点：《谐趣园”（一）》是对景写生，以写实画法为主；而《谐趣园”（二）》是重新创作，进一步提炼加工，去粗取精，将园林美景充分展现。两幅画所运用的绘画方法不同，都充分地表达出了大师对园林和对艺术表现的追求和热爱。 设计意图：通过组织欣赏李可染大师的两幅《谐趣园》，发现在表现技法上的异同，使学生学会不同的表现对象的方法并敢于大胆地运用到自己的创作中。激起学生向热爱自然、追求艺术的美好情感。 9. 继续欣赏：同学们，李可染大师还画了《谐趣园（三）》和《谐趣园（四）》，你们看，大师对照一个园林景观，画出了多幅图画，这说明了什么？你有什么感受？我们要跟大师学习什么呢？ 生回答：说明大师非常热爱园林美景，热爱大自然，刻苦钻研绘画本领，用不同的方法画了一次又一次。我们要学习大师刻苦钻研的精神。 师评价并归纳：说得非常好！我们要学习大师热爱大自然，热爱艺术的精神。同学们，大师们的作品充分利用水墨的浓、淡、干、湿，用笔的点、线、皴、擦，画出了园林景物的丰富和美丽，给我们做出了榜样。 10．教师局部示范并提示：树景的提炼加工方法、水面的处理方法、水墨的浓淡干湿表现方法、色彩的运用方法等。 设计意图：一方面以李可染大师的多幅《谐趣园》图感染学生，激发起学生对大师的爱戴和对祖国传统艺术的热爱之情；另一方面，引导学生通过几幅图的对比，发现表现水墨园林的方法可以多样。最重要的一点是学会“取舍”、学会“去粗取精”。教师的局部示范重点是指导学生在用笔、用墨、用水、用色等方面应如何进行以及介绍作画工具的使用方法。 三、 走进美术馆 1. 组织欣赏：同学们，现在我们一起前往美术馆参观，那里有现代画家周京新等画家的水墨园林作品，我们再去欣赏一番吧！ 生欣赏。（略） 2. 组织欣赏：哦，对了，还有小朋友画的水墨园林作品，我们也来看一看，他们的作品大胆，表现出了小朋友对园林和大自然的热爱。 设计意图：走进美术馆，欣赏现代画家的水墨园林作品，给学生以启迪。赏析，着重要对画面构图布局、表现方法与技巧等进行讨论，指出水墨表现的多样性和丰富性。而儿童作品中的大胆、直率以及充满墨趣的表现方式也能够激起学生的创作欲望，使学生理解同伴创作时内心的情感表达以及在组景表现时不同程度地运用到的提炼手法：既简约、单纯又质朴、童真。 3. 师提问：你打算如何组织画面？运用什么技法来表现水墨园林呢？ 师生互动交流。（略） 师评价：说得很好！接下来，我们就要来动手尝试，创作一幅“美丽的园林”。 师提出作业要求。 四、布置作业 课堂练习：用学到的组景技巧、取舍方法、表现技法画一幅水墨园林创作画。 作业要求：在规定时间内作画；水、墨、色适当运用；题写姓名。 师巡视指导学生作业，鼓励、帮助学生大胆作画、细心完成。 五、作业展评 1. 师：学生们将自己完成的作品通过展板向全班进行展示，鼓励同学之间相互学习。 师：请同学们一同来欣赏一下，通过大家的大胆实践，现在呈现在我们眼前的是一幅幅精美的水墨园林作品。从“取景、去粗取精、构思到创作；用笔、用墨、用色、用水；方法运用”等方面来考虑，你认为哪一幅作品做得较好？说一说哪些方面值得大家学习和借鉴；你认为哪件作品还需要作何调整和改动也可以提出建议。 生表达各自的观点。（略） 2. 师评价并小结。 非常好！这几位同学说得真好，老师也很同意他们的观点。的确，这几件作品从创意到绘制、从取景到细节处理得都非常好，把今天课堂上跟古今大师们学到的几种绘画表现方法都运用到了自己的创作中。点染有型、皴擦有度、水墨适中、用色果断，题款时，书写也相当认真、工整，是我们学习的好榜样，予以表扬！（全班掌声鼓励。） 通过今天的学习，同学们对我国古典园林有了更深的了解，更加热爱大自然和勤劳智慧的劳动人民，是劳动人民创造了这美好的一切。园林美，美在一草一木，美在山水之间，美在建筑艺术，美在曲径通幽。我们要行动起来，自觉爱护园林，做热爱大自然、保护绿色园林的小卫士！ 设计意图：教书育人，教育学生通过学习，争做自觉爱护园林、热爱大自然、保护绿色园林的小卫士！ 六、教学拓展 1．师：同学们，通过这节课的学习，我们记住了一位水墨画大师：敬爱的李可染大师，我们再来欣赏几幅李可染大师的水墨画作品吧。 2．师：出示李可染大师的《万山红遍》《牧归图》《人在万点梅花中》《无锡寄畅园图》以及李可染大师的画册和塑像。 生欣赏并谈感受。 3．师总结：同学们，李可染大师热爱大自然、热爱生命、钟爱艺术、献身艺术创作的精神，给后人留下了宝贵的艺术财富和巨大的精神财富，我们要向大师学习，向大师致敬，做祖国传统绘画艺术的接班人。 师：同学们，今天这节课就上到这里，请收拾好工具。课后及时洗手！
作业要求
1. 用学到的组景技巧、取舍方法、表现技法画一幅水墨园林创作画； 2. 在规定时间内作画；水、墨、色适当运用；题写姓名； 3. 师巡视指导学生作业，鼓励、帮助学生大胆作画、细心完成。
（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题 我造的花园 作者
类型 设计·应用 课时 2课时
教学背景分析
教学内容： 每个人心目中都有一座花园，一座只属于自己的花园，里面有精巧的建筑，里面种满奇花异草……在中国古代，造园师将心中对自然的理解，构筑于园林中，移步换景，曲径通幽。中国园林讲究柳暗花明，景色不可一眼看尽，而且不能完全对称，要有险、有奇、有不同。欧洲园林则要规整、明了、统一。 “我造的花园”是美术综合系列学习内容。这个单元由古至今地汇集了中外花园的特色，形成以点带面的跨学科的主题单元学习。聚焦文化根源追溯的学习活动，可谓是提升了美术教育的价值观，也是对学生综合活动能力的大挑战。在这节课中，教师引导同学感受中西方园林的艺术特色，了解中西方造园的不同，结合自己对生活的了解，将心中的花园通过草图设计到利用废旧材料加工表现出来。 学生情况： 六年级的学生已经具备了收集生活中的废旧材料、上网浏览信息和搜集有关主题的文字图片资料，以及把资料归整、分类的能力；能用对比的方法了解不同设计风格的“花园”所呈现给人的不同美感；会预设“花园”的造型及布局，会考虑如何利用身边的废旧材料做出预先设计的方案作品。本课可分为2课时，以下的教学设计为第2课时。 教学方式、手段： 六年级的学生开始学会分工、合作，已逐步养成合作中互相倾听、互相尊重、轻声讨论、你带我帮、追逐榜样的习惯，在求知历程中处理好同学间的和谐关系。对不断生成的课堂问题，他们能借助教师的帮助或小组合作交流，研发共进，找到自我解决问题的途径。各自收集的资料的共享，各自艺术劳动创作的分享等，能为学生在诸多方面的能力、分享品性的发展带来帮助。教师在活动中要激发学生的学习兴趣，使他们的个性在学习过程中得以张扬，更能获得尝试创造的快乐体验。 教师准备： 园林设计草图范作、PPT演示文稿、胶枪、胶棒、双面胶、制作小花园成品若干。 学生准备： 双面胶、水粉颜料、水粉笔、调色盒、洗笔筒、中外园林图片、文字资料，以及各种废旧材料准备，如各种商品包装盒、报纸、彩色皱纹纸、吸管、牙签、塑料泡沫、树枝、废旧玩具等。
教学目标
知识与技能目标：欣赏中外园林，促使学生进一步了解园林的布局、结构和外貌特征。学生在老师的指导下能够运用各种方法，利用废旧材料的肌理特点创作出立体花园。 过程与方法目标：用剪、刻、撕、卷等方法巧妙运用各种材料创作立体花园，培养学生合理布局、美化环境的能力。 情感态度与价值观目标：使学生从小有“变废为宝、变废为美”的意识，培养学生之间团结合作、乐于分享的精神，体验设计创作活动的内在乐趣。同时，在感受中外园林不同的风格中感受中外不同的文化底蕴。
教学重难点
教学重点：运用欣赏、讲授、讨论等手段让学生初步了解中西方园林的造园特点、异同及其布局美感。 教学难点：1. 用剪、刻、撕、卷等方法巧妙利用各种材料的肌理特点创作出不同景物，并合理地组合成立体花园；2. 学习园林的布局原则与技巧，培养学生合理布局、美化环境的能力。
教学设计
一、评价草图 1. 在前面的学习中，我们一起走进了中外的园林，谁来说一说中西方园林的共同点与不同点？ 中西园林中都有建筑、山石、花木。欧洲古典园林讲求形状、色彩和气派，园中的植物几何形图案讲求对称美、秩序美，人为修饰因素很多，体现人类改造自然的力量，给人恢弘大气之感；中国古典园林富有诗情画意，叠山理水，模仿自然，用人工的力量来建造出自然的景色，体现了古人所推崇的“虽由人作，宛自天开”的意境。 2. 上节课中大家经过小组讨论共同设计了想要造的花园，大家看一看，这是你们三个组的草图。互相欣赏一下，说说看你喜欢哪一组的构思？为什么？还有哪些不足需要改进？ 设计意图：在感知体验的过程中进一步认识到中国园林与西方园林之间的区别，互相赏析，探讨草图中的不足与优点，有利于学生的合理布局与创作。 二、分析做法 1. 大家觉得制作时候有哪些困难吗？好像很多同学都信心满满的，那老师要来考一考你们：你们看，这是在园林中最常见的柳树、杨树、芭蕉树，老师已经将树的各部分剪好了，你们能把各部分拼贴成树并让大树牢牢地站立吗？ （1）柳树的须我们用的是皱纹纸，皱纹纸比较软，可以表现出柳树纸条的垂落感，这样的长 条你会剪吗？ （2）杨树枝叶由于比较茂盛，所以在做树叶时我们可以根据树冠的整体形状剪出大的块面，这样也很逼真。大家的树站得都很牢，大家都用的是一个方法——将大树下面剪开向外折，非常地棒。有时我们还可以在制作的基础上用笔画一画，这样可以让作品更生动。 （3）再来看看芭蕉树，你们有没有发现芭蕉的树叶很生动，可以随意地造型，这里面有什么秘密？你们发现了吗？我们可以借助生活中的各种材料。 2. 再来看看造型优美的桥。 （1）谁来说说最简单的桥怎么做？只要用长条形的纸一擀一座拱桥就做好了。 （2）想要表现上下桥的台阶该怎么办？可以用折扇折的方法，这样做出来的桥就更加有趣。 （3）想不想看老师用这张纸来做这座有栏杆的小桥？我采用整体造型的方法，先把纸折一下，然后剪出两边的栏杆，再向上一折，粘贴固形，这样一座别致的小桥就做好了。只要大家开动脑筋，我相信你们会有很多的好方法。 3. 你觉得在你们的草图中最难做的是什么？很多同学都说是亭子。好，老师这里有一些做好的亭子，大家看看他们是怎么做的？你受到了什么启发？ 设计意图：通过小组尝试、学生尝试、教师演示，让学生感受到运用不同材质、不同方法制作的巧妙，感受到巧妙利用废旧材料的乐趣。 三、探究布局 1. 老师这里有一张设计草图，同时还有各式各样的树、桥、建筑、回廊等等，现在我来请大家一起到前面来商量一下，怎么样按照草图将实景摆放好。请一个同学来摆，其他同学观看，也可以提出意见。老师给了很多的备选，想一想哪个才是最合适的？摆放的时候注意什么？ 2. 再来看看小作者自己的作品，比较一下你们觉得他的作品哪里做得特别好？你们哪里做得好？ （1）你们看在这幅作品中什么是主体？我们可以把主体突显出来，这样就显得主题鲜明了。 （2）再来看这三处哪处最高？哪一处最矮？再来看看这三部分哪一部分的景物多，哪一部分景物少？园林是依靠整体建筑群的结构布局的制约与配合来取胜的，高低错落、相互照应所体现出来的韵律美形成了中国古典园林建筑所独有的艺术魅力。 3. 所以，我们在制作时要做到主题鲜明、主景突出、结构分明、层次清楚、高低错落、疏密有致。对于设计图中多样变化的景物，必须有一定的主体，注重格局的合理性，否则会杂乱无章。既要使景物多样化，有曲折变化，又要使这些曲折变化有条有理，使多样的景物各有趣味，能互相联系起来，形成统一和谐的整体。 设计意图：这个环节中学生通过运用实物去布局现成的草图，再用别人的作品与自己的作品比较，让学生在动手中感受园林布局的重要性，感悟出布局的原则与技巧。活动中有的放矢地收与放，既利于学生自主学习与设计，又利于学生学习层次的提升。 四、欣赏作品 让我们一起来看看其他同学的作品。 （1）这幅作品的优点在哪里？我们同学在制作时要注重画面的对称与均衡。 （2）这座花园的奇妙之处在哪？生活中有很多的废旧材料都可以用来造花园，这些废旧材料会让我们的作品变得生动而有趣。 设计意图：从别人的作品中，学生能够无声地学习到制作方法、制作技巧以及废旧材料的巧妙运用。 五、大显身手 下面到大家大显身手的时候了。请大家用身边的材料将本组的设计草图制作出来，制作时注重：主题鲜明、主景突出、结构分明、层次清楚、高低错落、疏密有致。同时也请大家注重小组中的团结合作，发挥每位成员的作用。 设计意图：制作中既要强调制作技巧，也要强调团队合作的重要性。小组的合理分工与规则的制定，利于学生各司其责，学会交流、合作，利于组长协调好组内工作。 六、花园逛一逛 美丽的花园都造好了，我们一起去逛一逛吧！说说看你最喜欢哪一座？ 设计意图：“实践出真知”。从平面草图到立体制作，需要一种空间的转换。各自的小制作最终拼成花园造型，需要她们考虑自己作品的大小、用材、色彩等与整体的配合度，是对学生动手能力的考验，需要彼此的互帮互助。互相之间的评价也有利于学生的成长提高。 七、回家试一试 我们不仅可以用废旧材料来造花园，还可以用粘土造，回家有兴趣的同学可以再画张草图用粘土试一试。 设计意图：不同的材料有不同的制作效果，课后让感兴趣的孩子自己去拓宽视野，有利于培养学生的美术学习兴趣。
（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题 头饰和帽子（上） 作者
类型 造型·表现 课时 1课时
教学背景分析
教学内容： 头饰是人们用于头部的一种装饰，帽子则结合实用和装饰两种功能，从严格意义上讲，这是两个有区别的领域，但既然课题是“头饰和帽子”，那么，我们必须要找到两者的共同点、共通点。这个点就是两者所共有的艺术性、形式美感。从这一点而言，编者这样的命题，同时还强调了美术的学科特点：从“头部装饰”的角度，以美术的视角，去欣赏、理解各种帽子、头饰作品的艺术风格和特点，通过造型、色彩、材料体会各种美术语言的表达魅力。至于帽子的结构、功能这一系列的知识则可以笔墨淡化一点，尽管新课程改革更注重文化的渗透和知识的整合，但是，我们必须从教材出发，从美术学科的特点出发，结合编者的意图，仔细把握文化、技能以及其他相关知识在课堂中的比例与尺度，以避免出现本末倒置、喧宾夺主的现象。这也是新课程改革以来我们的美术课堂教学中曾一度失去平衡的一个显著问题。 头饰和帽子大家都很熟悉，它们的造型丰富多彩又各具特色。本课主要从学生感兴趣的富有民族特色的头饰、帽子入手，通过欣赏、比较、游戏、示范、创作等环节，使学生了解各种头饰、帽子的风格特色和文化习俗，让学生充分感受到艺术在生活中无处不在。最后让学生大胆设计自己喜爱且富有个性的头饰和帽子形象，这也激发了学生的想象创造能力，让学生明白艺术来源于生活，更高于生活的理念。 “头饰和帽子”分为两课时，本课为第1课时。在本课时中所展示的内容，涵盖古今中外、各民族、各地区的帽子与头饰，风格各异，堪称典范。豪华如中国古代黄金皇冠，浮龙凸凤，做工精致华美；精美如中国戏剧中的头饰与花帽，绚丽的色彩、缤纷的造型，在舞台灯光下摇曳生姿；少数民族的头饰，具有显著的民族特色与风情，材质自然丰富，色彩真实强烈，一如他们的民族一样自由奔放；古代罗马的头盔则有强烈的功能特色，结构严谨，材质坚硬，整体风格结实硬朗，是集造型、功能、材质为一体的经典代表；而非洲土著的头饰和帽子，则以其特有的材质、夸张的造型语言给人带来异域风情的震撼……所有图片所传递给我们的语言，只有一个字“美”。——这与课题所传递的信息是一致的。美，才是美术课的本质，也是本课的第一个关键词。这一关键词决定了第1课时的重点是欣赏、领悟、表现。 学生情况： 六年级孩子的思维正逐渐向抽象思维过渡与发展，他们不仅需要视觉的思维，也需要专业的知识来满足并促进他们理性思维的需要和发展。因此，徒有形式，缺少内涵的教学形式已经不能唤起他们情感的共鸣。他们已经不屑于简单的欣赏游戏和毫无个人特色的作品解释，通俗地讲，他们喜欢酷，喜欢帅，敢于表达自我，追求个性。能吸引他们的，唯有风格和特色。一个头
教学基本信息
课题 三百六十行（一） 作者
类型 造型·表现 课时 1课时
教学背景分析
教学内容： 本课是一节“造型·表现”领域的美术课，其表现的内容与社会、与儿童的生活息息相关，成为学生了解社会文化和日常生活的一个微平台。通过本课学习，能够使学生对三百六十种职业 的历史和发展有所了解，借此树立远大的理想和正确的人生观、价值观。本课学习的着眼点在于对各种职业特点的理解与把握上，旨在通过对有关图片、视频等资料的欣赏，使学生知道社会的不同分工，让学生用绘画或其他方式来表现各种职业，由此感受三百六十行的快乐与艰辛，激发对各行各业从业人员的尊重和对生活的热爱。 学生情况： 在认知方面，高年段学生对自己生活中形形色色的人有了一定的了解，对不同职业也有自己独到的认识，加之其基本的生活经验和社会认知，为本课学习提供了帮助；在技能表现方面，学生经过多年美术学习，在人物形象塑造上已经具备了初步的动态造型能力，这也为本课学习奠定了一定的基础。 教学方式、手段： 1. 引导学生学会观察。将视点聚焦在生活周边的人，关注他们的职业形象。 2. 引导学生学会概括。根据各种职业人物的外形举止进行归纳、总结，找到相同职业的人的共同特征。 3. 引导学生学会表现。主动探究、积极尝试，以自己擅长的方式对各个行业的人予以艺术的表达，展现人物的职务特点。 4. 引导学生学会审美。激发创新精神，激活创新思想，创造性地呈现鲜活的人物形象及生动的工作场景。 教师准备： 各种职业的装扮、道具，职业歌曲，职业人物造型板、大师画作、空白作业纸及画有人物头像（头部预留空白）的作业纸一张等。 学生准备： 常用绘画工具，如铅笔、彩色水笔、水粉水彩颜料、画笔、油画棒等。
教学目标
知识与技能目标：回忆自己周边熟悉的人的职业，以及不同职业从业人员的不同特点，初步了解基本的职业种类，掌握职业特点，并能用绘画的方式予以艺术的表现。 过程与方法目标：通过观察和回忆，加以多次练习的方式激发学生展开想象，用绘画手段表现不同的职业特征和面貌，塑造生动有趣的动态人物形象。 情感态度与价值观目标：引导学生通过“职业”“行当”这一话题来接触社会、了解社会，知道各种职业都是由人类社会发展的需要应运而生，引导学生树立正确的人生观，激发对生活的热爱。
教学重难点
教学重点： 了解不同职业，准确把握职业的特点与特征，并能用绘画的方式表现出这一职业的典型特征。 教学难点： 1. 如何通过人物的体态、表情、动态等展现其职业特征； 2. 如何通过哪些专业的物化用品凸显人物的职业特征。
教学设计
一、初识“行当” 1. 教师播放PPT，展示劳动中的动态人物形象，同学观察其中的人物动作，说说他们正在做什么。 2. 这些人又在做什么？画面中，左右两边的人物有什么不一样？ （1）讨论：同座位同学议论一下，同样的做一件事，两边人物的区别在哪里。 （2）小结：左边的一组表现了人物的日常生活，右边的一组表现了专门的职业。 3. 那么，同样的活动，日常生活与专门职业有什么不同呢？ （1）以烹饪为例，展示专业服饰； （2）以摄影为例，展示专业器材；（前图：摄影记者，后图：摄影师） （3）以上课为例，展示专业证书。 4. 看一看，认一认。 （1）这些都是什么职业的人，你认出来了吗？ （2）你是怎样认出来的？依据是什么？ 5. 导入新课。 （1）解读课题。“职业”的含义近似于我国民间的“行当”，在我国古代有许多行当，人们统称其为“三百六十行”，今天这节课，我们就来共同了解“三百六十行”。 （2）揭示课题。教师板书课题，进入本课学习。 二、了解“行当” 1. 讲述、解读——展示、介绍古代传统行当的图例。 2. 尝试、实践——辨析、描摹现代常见职业的帽饰。 （1）认一认，说说这是什么职业的专用帽子？ （2）画一画，试试为画中的人物添画一顶帽子。学生在画有人物头像（头部预留空白）的作业纸上进行练习。 （3）评一评，说说同学的画作，互相提提意见和建议。 （4）议一议，谈谈古今多种行当的变化，在交谈中认识到有些过去的行当正逐渐消失，而现代又有许多新的行当正陆续兴起。 三、体验“行当” 1. 装扮、游戏。 模仿、赏析身边各种行当的装束，在活动中领悟到这些行头的存在意义和使用价值（教师提供安全帽、听筒、设计图纸、教鞭、篮球、跳舞鞋等物品，学生指认这些物品并思考它们的用途）。想一想，究竟是什么人经常使用它们？它们的主人是谁？这些人所从事的职业是什么？ 2. 观察、体会。 看看哪位同学模仿的逼真一些，为什么？除了装束之外，这位同学还在哪些方面有惟妙惟肖的演绎？如：表情、动作、语言等。 3. 归纳、概括。 通过以上讨论、探究，集体总结出各行从业人员的特质，即：除了外在的装扮之外，更重要的是还具备了职业的内在气质。 教师板书：外在、内在。 四、描画“行当” 1. 欣赏佳作——观赏名家名作，分析画家和匠人们在表现这些不同职业的人物时所用的独到手法。 （1）赏析画像砖及其相关内容； （2）赏析张择端的《清明上河图》及其相关内容； （3）赏析德加的《芭蕾舞课》及其相关内容； （4）赏析凡?高的《邮递员卢兰》及其相关内容。 2. 思考讨论——同学结合名家名作谈谈自己的认识以及创作构思。 （1）全班交流聊一聊，话题围绕“如何才能凸显个人内外兼具的职业特征？”展开，教师参与共同讨论并归纳，将同学的讨论结果整理后予以记录。 （2）同桌交流说一说，介绍一下自己即将展开的创作构想。 3. 创作建议——以“成长·梦想”为主题，用彩笔绘画的方式表现各行各业的人，画出人物的职业特征。具体要求是：（PPT25） （1）勾勒人物轮廓，注意人物服饰、道具的设计，凸显人物的职业特征； （2）描画人物细节，注意人物动作、神态的刻画，彰显人物的职业素养； （3）补充人物背景，注意人物情境、氛围的描绘，立显人物的职业环境。 4. 作业练习——学习大师和同龄人的作品创作手法，运用自己熟练的绘画表现方式展开创作，教师巡视指导。 五、展示“行当” 1. 同学展示自己的画作，并围绕“成长·梦想”这一主题对自己创作的画作进行简单的介绍。 2. 总结： （1）同学们，有句俗话说：三百六十行，行行出状元。各行各业都有着本行业劳动模范和先进人物。这几位你们认识吗？他们各有什么成就？ （2）这两位呢？他们是谁？虽然在现实生活中并没有这两位真实的人物存在，但他们已经作为一种行业的典范代表着一种行业形象，他们是最棒的。老师相信，二十年后的你们，一定努力在各个不同的岗位上，当然，你们也一定是最棒的！
作业要求
本课设计了两次主要练习环节，难度上呈梯度进行： 第一次练习：局部临摹。学生在画有人物头像（头部预留空白）的作业纸上进行练习，添画帽子，凸显职业特征。 第二次练习，整体创作。学生以想象画的方式在白纸上展开创作，通过人物的装扮、神态、动作、场景等隐形因素的绘画，全面、立体地表现其职业特征。可以借鉴大师和同龄人的作品创作手法，运用自己熟练的绘画表现方式展开创作，创作建议为： 以“成长·梦想”为主题，用彩笔绘画的方式表现各行各业的人，画出人物的职业特征。具体要求是： （1）勾勒人物轮廓，注意人物服饰、道具的设计，凸显人物的职业特征； （2）描画人物细节，注意人物动作、神态的刻画，彰显人物的职业素养； （3）补充人物背景，注意人物情境、氛围的描绘，立显人物的职业环境。
反思和总结
（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题 三百六十行（二） 作者
类型 造型·表现 课时 1课时
教学背景分析
教学内容： 本课属于“造型·表现”学习领域。本课所呈现的学习内容是引导学生通过回忆、叙述与制作，将自己对日常生活中熟悉的“各行各业劳动者”的人物形象表现出来，因为这些不同的行业与学生的生活息息相关。本课列举了大量的古今中外优秀作品供学生欣赏，旨在通过引导学生欣赏，激发学习兴趣与创作热情。 古人云：“三百六十行，行行出状元”。不同的人从事不同的职业。职业没有贵贱之分，只有不同的社会分工和行业的区别，每个人都应成为自食其力的劳动者。本课的设置，旨在教育学生正确看待不同职业的人和劳动工种，理解劳动最光荣和劳动人民的伟大。通过本课教学，使学生认识各行各业不同人物的基本工作特征和身体结构特点，运用黏土捏制形态各异的泥人劳动者形象，运用揉、搓、捏、刻、接、插等塑形方法，逐步掌握泥塑人物造型的制作步骤，动脑、动手设计出自己身边常见的、熟悉的、有趣的动态人物造型。并且自如地运用适当且巧妙的手法对人物进行合理的装饰，大胆刻画出人物丰富的表情、性格、职业、动态等方面的特征，激发学生热爱劳动人民的美好情感，发展造型能力和创造能力，促进学生道德品质和审美素养的提高。课堂上，教师可以营造浓浓的职场氛围，准备多种职业工具，以调动起学生的兴趣，活跃课堂学习气氛，使师生在互动中了解知识、掌握技能、拓宽视野。 学生情况： 学生在前面“画劳动者”的基础上，将视线转到运用“泥工制作劳动者”的人物形象上，不仅要表现“人物的动态造型、面部表情、服饰”等，还要表现出“劳动工具”，不乏一定的难度，但多种表现方法的选择，也易于产生生动有趣的捏制纹理效果。另外，学生在心理上对泥工制作表现出极大的热情，能够以立体造型的方法，选择适合自己表现的劳动者人物进行独立或合作表现。同时，学生在学习中，通过动脑动手的学习过程，深入体会人物内心世界的活动和感受，从而理解劳动人民的伟大和善良，来激励自己、教育自己。 教学方式、手段： 新课标提倡教师的启发引导，提倡让学生自主学习、合作学习、充分地讨论和探究，提倡知识的综合性。本课拟采用情境教学法、分层探究法、组织讨论法、互动交流法、综合演示法、多媒体教学等教学方法。开展师生间、组员间、同伴间互助学习，共同完成教学任务。 1. 关注该课的生成性及其研究内容和方向。 2. 就教与学的重点、难点和易出现的问题及困难提出科学智慧的解决之道，并概述教学过程和教学方式。 3. 关注教学的趣味性和游戏性，结合教学内容，提示在该课何时巧妙运用各种手段（如“抛包袱”“提问”“设疑”“抢答”“辩论”等等）调动学生的好奇心和想象力，激发学生有价值、有意义、有效率的思维活动。 4. 注意引导学生“学会学习”的某些方式方法的提示。 合理而适度地体现自主、合作、探究等学习方式；注意学习方法的培养；关注美术学科基本知识与基本技能（双基）的培养尺度以及在课中“量”“时”“度”的把握。 5. 提出教师在教学过程中必要的示范时机、示范内容和示范要求，注意教师示范的良性生成性。 教师准备： 教学课件、教学范作、示范用具、学生作业用黏土及工具、学生作业展柜等。 学生准备： 课前预习、紫砂泥、泥工常用工具等。
教学目标
知识与技能目标： ? 了解并熟悉泥塑人物的基本制作方法，学习圆雕的手法，用黏土创作劳动者形象。 过程与方法目标： 组织欣赏古今中外艺术大师的泥塑作品，感受艺术创作的魅力。启发学生思维，组织学生间讨论交流、共同学习，引导学生学习泥塑手捏成型及雕刻知识，了解技法与制作步骤，并通过自己的探索逐步领会并运用于实践创作之中。 情感态度与价值观目标： 引导学生了解各地泥塑人物的艺术造型特点，理解不同职业劳动者工作的艰辛，使学生增强对劳动者的尊重意识和对祖国传统民间艺术的热爱之情。
教学重难点
教学重点：了解不同行业人物的基本特征，运用泥塑的方法表现出人物的工作动态以及使用的劳动工具。 教学难点：依据特定的情境，创作设计出多种造型丰富、动态有趣的泥人形象，熟悉并掌握人物细节表现及泥工雕刻的技法。
教学设计
教学过程： 师：课前检查预习 师生问好！开始上课。 一、激趣导入 1．师组织欣赏。 同学们，这节课呀，先请跟随着老师一起参观博物馆。参观时，注意思考几个问题。第一个问题是“看到的动态人物都在做着什么？”；第二个问题是“这些动态的人物造型是用什么材质制作的？” 设计意图：开门见山，通过“参观博物馆，欣赏古今中外大师作品，了解动态人物的造型特点和制作的材质”，为解决本课重难点做铺垫。 生：欣赏、观看“幻灯显示的图片”并思考问题。 2. 师：刚刚我们一同走进博物馆，欣赏了古今中外的“人物动态形象”，谁来回答老师的提问？ （生回答提问。） 我们看到了博物馆展出的古代各种各样的人物形象，是用泥塑雕刻而成的；有的人在洗菜、有的人在做饭、有的人在弹琴、有的人在腌鱼、有的人在演杂技、还有的人骑在马上去送信，马背上还坐着一只小狗；这些人物造型都是用泥塑成型的。 3. 师：评价小结。 这两位同学欣赏得真认真，看得也十分仔细，他们不仅观察到了各种人物正在做什么事，而且还注意到这些人物是运用“泥塑成型”制作而成的。真好！的确，这些古代的陶俑，出自于古代劳动人民之手，他们呈现给我们的是古代劳动者的形象，不同职业的人们表情各异，形态制作得很逼真，而且还精心制作了他们手中或身边的劳动工具。古人云：“三百六十行，行行出状元”，古代劳动人民真了不起，古代艺术家真可谓心灵手巧！ 设计意图：及时评价学生们的发言，并表扬鼓励；及时小结，一方面总结欣赏作品的艺术特点，激发学生们热爱古代劳动人民及古代艺术家的美好情感；另一方面点出“古代劳动人民心灵手巧”的赞美之词，同时点题，承上启下。 4. 师引出课题 这节课呀，老师和同学们一起，运用泥塑成型的方法来学习。 师板书课题：第2课 三百六十行（二）。 二、分层新授 1. 师组织讨论。 师：同学们，请在小组内相互讨论交流：说一说你所熟悉的职业或行当都有哪些？这些职业的劳动者有哪些特点？他们的劳动工具是怎样的？过一会儿，请举手回答。 设计意图：组织学生在组内讨论交流老师提出的问题，是活跃课堂、生生互动的需要，是解决本课重难点的需要，也是新课标对美术教师的要求。新课标提倡合作学习，在本课中应有所体现。学生间充分的讨论交流，可以唤起他们对不同职业的认知和了解，为后面的技能学习打下基础。 2. 组内讨论交流（略）。 （师巡视观察、参与学生讨论。） 生：（举手并交流发言）我所了解的职业是“修车”，修车师傅戴着老花镜，穿着很普通，身上系着围裙，带着袖套，他们工作很辛苦，帮人们修车。他们身边有打气筒、旧车胎、胶水、抹布等劳动工具；我所了解的职业是“老师”，老师很和蔼，笑容满面，也有的老师戴着眼镜，老师的衣着很整洁，有的男老师还打着领带，他们身边经常有书籍、教棒、黑板擦、粉笔等等；我所了解的职业有医生、快递员…… 3. 师听取发言并小结。 大家不仅讨论得很激烈，而且，几位同学的发言也非常精彩，他们将自己熟悉的职业进行了描述，而且还指出了不同职业劳动者的特点以及他们的劳动工具，非常好！接下来，我们再来欣赏几件艺术作品，仔细观察，看看这几件作品中劳动者的外形有哪些具体特征，他们身边的劳动工具又是怎样的？塑造这些劳动者形象用到了哪些制作方法？ 4. 生继续欣赏图片中的劳动者，思考老师的进一步提问（略）。 5．师：听取学生回答，及时评价及小结。 这几位同学回答得很棒！你们观察到了人物在劳动时身体的姿态变化、身体的比例变化、动作的变化以及不同职业劳动者的面部特征和表情、衣着变化等等，还发现了他们手中劳动工具的不同，很好！你们还特别分析了制作这些劳动者的“塑形方法”，有的说“用手捏”、有的说“用工具刻、挖、刮”、还有的提到了“接插和拼装”。这些方法都很好，都是我们可以用来制作“不同职业劳动者”的最佳方法，但是要运用得巧妙，更要制作得牢固，否则，人物无论是站姿还是坐姿，都会“散架”的。 6. 师板书。 制作方法：捏、刻、挖、刮、接插、拼装。 强调：接插、拼装要“牢固”。 设计意图：通过进一步提问，引发学生们的深入思考，在“人物特征”和“塑形方法”两方面寻找突破口。并通过板书，使学生们加深印象。 三、教师示范 1．师课堂示范。 我打算重点选择“手捏成型法”做“养鹅的一家人”，其中有爷爷、奶奶和他们的小孙子，当然还有他们家的两只大鹅咯。 师演示制作步骤： ①取几块黏土，分别大体捏出爷爷、奶奶、小孩的身体构造； ②采用刻挖、切割、添加、插接、拼装的方法制作人物的面部、服饰，强调细节； ③根据鹅的习性和特点捏制两只高仰起头的大鹅； ④添加周围的环境和他们手中的道具。 同学们，只一会儿功夫，老师的范作就完成了，你们是不是也很想动手制作了？ 2. “养鹅的一家人”，师提问。 请问老师塑造的是什么职业的人？我用到了哪些方法？对你有什么启发？ 生：老师塑造的是“养鹅的一家人”，有爷爷、奶奶和小孙子。三个不同年龄、不同长相、不同服饰和特征的人。从他们的表情看，他们都很开心，笑容满面，爷爷的脸上有皱纹，也有胡须，手中拿着赶鹅的工具，奶奶张开嘴巴，伸着双臂，在唤着两只鹅……老师用到了方法主要有“手捏成型和刻挖” 等。看了老师的作品，我想到了我可以做“种瓜的爷爷”“洗衣服的妈妈”“做菜的阿婆”等等。 3. 师评价并小结。 嗯，说得不错！看来呀，同学们已经想跃跃欲试了，我们不妨再来看看其他小作者的作品，然后就该轮到我们自己来构思并且制作了。 设计意图：进一步启发引导学生了解制作方法、掌握技能，充分调动学生们的学习热情和积极性，准备带领学生进入实践操作环节。 4. 师组织欣赏。 生：欣赏同龄学生的作品3-5件：略。 四、学生练习 1. 师布置课堂作业； 2. 学生作业时教师巡视指导。 五、作业展评 1. 师将学生们的完成作品通过高低展柜向全班进行展示，鼓励学生们相互学习。 师：请同学们一同来欣赏一下，通过大家的努力，现在呈现在我们眼前的是一件件精美的作品，你认为哪些作品从“选材、构思到制作、细节表现、方法运用”等方面做得较好的，请指出来，说一说哪些方面值得大家学习和借鉴；你认为哪件作品还需要作何调整和改动也可以提出来。 生：表达各自的观点（略）。 2. 师评价并小结。 好的，这几位同学说得真好，老师也很同意他们的观点。的确，这几件作品从创意到制作、从道具到细节处理得都非常好，把今天课堂上学到的几种制作方法全都运用到了，而且除了手捏成型，还适当地运用了制作工具协助完成，也相当牢固，予以表扬！（全班掌声鼓励。） 通过今天的学习，同学们对不同的职业有了更深的了解，更加尊重和热爱劳动人民，这是每一个公民的基本道德准则。 六、教学拓展 1. 师组织欣赏。 欣赏无锡的惠山泥人、天津的泥人张、陕西的凤翔泥塑等民间艺术作品。 2. 师小结全课。 同学们，泥塑的起源可以追溯到我国新石器时期，从古到今我们勤劳智慧的劳动人民一直将泥塑艺术流传下来，成为我国一种重要的民间艺术形式。无锡的惠山泥人、天津的泥人张、陕西的凤翔泥塑，都是我国很有名的泥塑艺术品，今后我们将继续学习，更重要的是要将泥塑艺术继续发扬和传承下去。 师：今天这节课就上到这里，请收拾好工具。课后及时洗手！ 铃响下课，师生再见！
作业要求
独立或合作选择喜欢表现的劳动人物，用黏土做出人物的身体特征、服饰特点和劳动工具，突出人物的动作和神情。 注意点：捏制精巧、插接牢固、合理利用工具。
反思和总结
（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题 能干的脚 作者
类型 造型·表现 课时 2课时
教学背景分析
教学内容： “能干的脚”为“造型·表现”课程，要求学生观察、探索、研究各种脚的特点，引导学生根据自己的观察进行各种脚的造型表现。培养和提升学生对于不同脚的外形、姿态、表皮肌理的艺术表现能力，综合运用多种形式和基础美术技法表现自己感兴趣的脚。 学生情况： 小学高年级学生正是童年期向少年期过渡的转型阶段。他们中的大多数同学已经掌握了基本的观察方法和造型表现的方法。他们对于人和动物的脚已经有了初步的认识，但在细节观察上还很欠缺，特别是这种只表现局部的构图方法认识较少，因此学习起来会有一点困难。 本课教学建议分为人的脚和动物的脚2课时，以下以第2课时动物的脚为例。 教学方式、手段： 1. 小组互助式学习。在教学中尝试组织学生进行自主探究性学习，运用丰富有趣的图片资料，结合已有的知识储备，拓展思路，激发兴趣，快乐地进行互助式艺术创作。 2. 创设情境，激发兴趣。针对学生的年龄特征，通过观察、触摸、模仿，使学生进一步了解各种动物的脚的习性、结构、特点……增强表现能力的同时，更增加了对本课内容的学习兴趣。 3. 化难为简，提升创作激情。在具体学习和表现过程中，教师借助四种基础外形，化难为简，强调用具象或抽象的手法来表现自己感兴趣的脚。 教师准备： 1. 教学课件，教学范画、图片，卡纸、铅画纸、彩色纸等材料，各种绘画材料、制作材料； 2. 美术教室四周张贴各类学生平面绘画作品或手工作品，增加氛围。 学生准备： 各种绘画材料，制作材料。
教学目标
知识与技能目标：了解不同动物脚的外形特点及其功能，并能以写实或装饰的表现方法，运用线条和色彩创作表现动物的脚。 过程与方法目标：通过观察、交流、研究等方式，了解各种动物脚的外形、颜色、花纹、质感及其功能，对动物的脚产生好奇。 情感态度与价值观目标：观察、感受动物脚的特点及其形成的原因，从而让学生发自内心的亲近动物，喜爱动物。同时感受动物脚的美丽，学会欣赏生活中美丽的细节，提升自己的审美趣味。
教学重难点
教学重点：了解各种动物的脚的基本特征，用自己喜欢的方式表现动物的脚。 教学难点：对动物的脚不同质感细节的表现。
教学设计
一、感知与体验 1. 视频导入：谁来了？ 师：你是怎么猜出它们是谁的？——通过看它们脚。 2. 游戏：猜猜它是谁的脚？ （1）动画导入课件，分别出示几张动物脚的图片。 （2）欣赏图片中出现的各种脚，猜猜它们的主人究竟是什么动物？是怎么猜出来的？ 3. 总结、出示课题。 （1）通过这个游戏你对动物的脚一定有了自己的认识，请你来说一说自己的感受，用一个词语描述一下。 （2）教师从同学的叙述中总结动物的脚的特点并板书：千奇百怪——外形。 （3）难道动物的脚只是外形奇特吗？ （4）引出课题“能干的脚”——动物的脚。 （5）你还知道哪些动物有能干的脚呢？它们都有哪些本领呢？ 二、合作与交流 1. 教师介绍：我给大家介绍一只动物的脚。（出示图片） （我介绍的动物是蜥蜴，蜥蜴的脚有五个脚趾，长短不一且前细后粗，脚趾的最前端长着指甲。蜥蜴的脚表面比较光滑，只有一些细小的凸起。它的脚掌上长着许许多多我们肉眼看不到的尖刺，所以可以在光滑的玻璃上自由地爬行。） 2. 分组研究——合作、发现。 （1）出示研究目的：研究一种动物脚的外形、质感和功能。 （2）讨论：什么是质感？ ①教师出示一个动物模型请同学说一说，看上去的感觉和摸上去的感觉。 ②动物的脚在自然环境中，有的毛毛的，有的皮肤粗粗的，有的有厚厚的鳞甲，这就是动物脚的质感。（介绍不同的脚适合不同的生长环境，了解脚的特点和它们的生长环境密不可分） （3）教师分发资料，学生展开研究。 （4）小组展示研究成果，从外形、质感和功能上进行介绍，并进行适当的模仿。 三、创作与表现 1. 教师示范。 （1）在学生介绍的同时教师快速地示范几类脚外形的画法。 （2）并进行简单的介绍。 ①轻巧的脚：如禽类的脚，脚踝比较纤细，飞禽和涉禽的脚又叫爪子，如老鹰、公鸡，它们脚趾前端是圆的，有长长的指甲（这样才可以牢牢地抓住树枝等物）。游禽的脚又叫蹼，脚趾前端是尖的（中间有蹼，这样在水里才能游得快)； ②粗壮的脚：如猛兽的脚，如老虎、狮子，它们的脚踝、脚趾较粗，有厚厚的肉垫（肉垫具有减震功能，这样它们才可以悄无声息地行走），尖尖的指甲藏在皮毛里面（还可以伸缩自如）。大象的脚也很粗壮，脚趾连为一体，前端有半圆形的指甲； ③健壮的脚：如马、鹿、羊等，它们的脚又叫蹄，脚踝粗细均匀，蹄的前端有的是一个梯形，有的分开，有的分为两个。 2. 引导学生对脚的质感的认识与表现。 （1）（出示幻灯图片）对比教师的示范，你觉得这样画能充分地表现出动物脚的特点吗？ （2）看看老师是如何表现质感？（出示范画） （3）总结运用线条、点、块面，如硬硬的壳用折线，软软的皮用曲线，茸茸的毛用短短的线，小小的凸起用点…… （4）仔细地看你还会发现老师用了两种不同的画法，老师运用了写实和装饰两种不同的方法。 （5）现在你是不是更了解这些能干的脚了？是不是更有信心了？那就拿出你身边的纸来画一画。 （6）（出示画面）讲解构图：你们发现了今天的作业纸很特别吧，以前我们都是画整体，今天我们要换一个角度去观察、表现，只画局部。 （7）所以画的时候一定要沿着纸的最上面画，尽量画大一些。教师示范步骤。 （8）作品欣赏。 （9）出示作业要求：①用线条画一只或一组动物的脚； ②运用写实或装饰的方法表现脚的质感； ③也可以适当表现脚的动态情境并添加背景。 （10）自主创作。 四、评价与反思 1. 展示。 以长卷的形式展示学生作品。 2. 互评。 老师总结：换了一个角度去观察与表现，你对这次的创作有什么新的感受？（生略）只要你用心去观察感受，一个小小的局部、一个小小的角落都有不同的美丽。让我们换换角度去发现生活中更多的美。
作业要求
1. 用线条画一只或一组动物的脚； 2. 运用写实或装饰的方法表现脚的质感； 3. 也可以适当表现脚的动态情境并添加背景。
教与学的评价
在对学生的作业和学习过程评价时可分为： 1. 在合作与交流环节，教师随时观察学生的合作参与情况，并及时反馈、指导； 2. 学生按小组交流研究成果，并进行自我评价和同学间的相互评价； 3. 教师的评价始终贯穿在创作表现阶段，教师运用好的评价机制，给予学生正确的指导和正面的鼓励； 4. 在展示与评价阶段，利用多种评价方式对学生的作业进行多层、次多角度的评价，让学生获得创作成功的喜悦，为学生种下快乐的种子。
（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题 漂亮的鞋（一） 作者
类型 造型·表现 课时 1课时
教学背景分析
教学内容： 与学生生活经验紧密联系的事物最容易激发学生学习的积极性。鞋是人人都需要、天天都接触的生活必需品，鞋的发展可以追溯人类的发展，鞋的世界丰富多彩。这一课主要是引导学生参与欣赏(感知)、制作(实践)、展示(评价)、游戏等环节，引导学生对生活中的美进行体验、认识和再创造，既锻炼了学生的写生与创作能力，又开拓了学生视野、丰富了想象，激发学生表现美和创造美的热情，让学生赋予鞋新的生命，提高了审美素养。 学生情况： 六年级学生已经具有一定的造型表现和动手制作能力，所以，本节课的内容是他们乐于接受、易于表现的。课堂上如果教师引导得当，充分调动起学生的表现欲和想象力，学生的创作应该是很精彩的。 教师准备：多媒体课件、示范用的鞋、绘画工具等。 学生准备：各种鞋、绘画工具等。
教学目标
知识与技能目标：引导学生通过观察和欣赏，了解鞋的发展及不同风格特征，掌握鞋的外形特征与组成部分。 过程与方法目标：通过联想和创作，尝试用写生的方法临摹鞋或进行想象绘画，培养学生的造型能力。 情感态度与价值观目标：通过对鞋的联想和创作，增强学生审美感受能力，发展艺术感知能力，激发其创作情趣和发现美、创造美的能力。
教学重难点
教学重点：通过观察、分析让学生了解鞋的发展、功能、分类等，引导学生充分了解鞋的结构、外形特征，为写生或创作打下基础。 教学难点：引导学生用正确的方法写生或者用想象创作的手法表现出鞋的立体感，并且注重细节描绘。
教学设计
一、引发想象，导入课题 1. 听声音，辨别是什么发出的声音。 师：听，什么声音？ 生：好像是敲东西。 生：跳舞…… 2. 看视频验证、感受。 师：来看一段激情四射的踢踏舞表演吧！ 师：舞台上的鞋，给人带来视觉和听觉上美的享受。那么生活中的鞋，又能给我们带来什么样的感觉呢？ 师：小小的鞋里到底藏着怎样的奥秘？今天，就让我们一起走进鞋的世界，看看多姿多彩、变化万千的漂亮的鞋。 板书课题：漂亮的鞋。 设计意图：通过让学生听声音辨别，营造神秘的氛围引领学生进入想象，不仅能让学生从课间运动状态过渡到课堂相对平静的认知状态，而且，也刺激并慢慢打开学生的想象力和求知欲。 二、进入课题，拓展了解 1. 了解鞋的作用。 师：从小到大，你穿过多少双鞋？哈哈，一下子还真的难以说清呢！ 师：你穿过哪些鞋？有你最喜欢的吗？ 师：你还知道哪些鞋？ 教师小结：你们知道的可真多。人的脚是大同小异的，可穿的鞋却千变万化，人们一年四季都离不开鞋。 师：想象一下，如果赤脚行走在砂石地、行走在荆棘丛生的崎岖小路上，会是什么样？（学生回答） （板书：作用——保护）所以，鞋不但美化装饰了我们的脚，它还是脚的卫士，是脚的保护者。 2. 观察鞋，说说鞋的结构、材质。 师：桌上也有鞋，拿起来看看、摸摸，研究研究，看看鞋由哪些部分组成？（课件展示并板书）主要结构有这些……（板书：结构——鞋底 鞋帮 鞋头 鞋跟）有的鞋还有一些配件，如鞋带、装饰品等。穿上漂亮的鞋，人们更美丽神气了。 三、解析教材，深入了解 1. 了解鞋的发展及种类。 师：从古至今，从五千多年前第一双鞋诞生到现在，鞋的样子经历了千变万化。课前老师布置同学们预习，老师将各种鞋按照时代发展的顺序布置了小小的“鞋博物馆”。下面，我要考考你们了哦！现在，请跟随我走进鞋博物馆——古代厅。 （1）走进古代厅。 学生自选介绍。同学补充，老师补充。 师：说说从这些鞋上你能发现什么？ ①从这些鞋上你能看出什么？能感觉到它的发展吗？（不同时期的鞋的特点与其生活习惯有着密切的联系） ②能否猜出穿鞋人的身份？（板书：身份） ③能否品味出不同民族的艺术特色吗？（款式、花纹、质地、功能） 教师小结：一双小小的鞋蕴涵了丰富的文化，能让我们找到历史的足迹、时间的步伐、民族的特色。从古代厅里我们可以感受到鞋的进程和发展历史，感受到不同时代人们对鞋审美的变化，同时我们也能感受到人们在制鞋时充满着一种对时尚的追求。甚至，有的鞋还寄托着父母亲人对孩子们深深的祝福。在民间，人们认为穿了憨态可掬、喜气吉祥的虎头鞋，能保佑孩子健康平安、茁壮成长。 设计意图：通过给学生布置有明确要求的课前任务，很好地达到了让学生搜集有关鞋的发展、种类的相关知识的目的，解决了知识铺垫与梳理的问题，同时还培养了学生良好的学习习惯和合作能力。 （2）走进现代厅。 师：现代人的鞋子又有怎样的变化呢？ 生：…… 师：今天你穿了什么样的鞋？来，在行间走一走，秀秀你的鞋！（请部分学生走上台阶摆Pose“秀”鞋） 师：从这些鞋上你可以品味出不同的特色吗？（款式、质地、功能） 说说从这些鞋上，你发现了什么？ 教师小结：同学们能从这些鞋上发现了这么多的秘密，真是不简单啊！现代的人们已不仅仅满足于鞋的实用性，更追求鞋的新奇和时尚。它不仅是生活必需品，无疑也是脚底下的艺术品。有些鞋充满了艺术的奇想，带给人们强烈的视觉冲击，引起人们无限的遐想。穿上舒适、漂亮的鞋，我们就更加美丽、神气啦！所以一双漂亮的鞋，它还有什么作用？对，它的装饰功能也是不可忽略的哦！（板书：装饰） 设计意图：通过结合图片的分类探究，解决了鞋的发展历程、鞋的种类问题，既给学生直观的视觉刺激，又给了学生联想的启发，增进学习效果。 四、多维观察，赏析感知 1. 引导多角度观察。 师：奇特的想象，来自于我们细心的观察和深入的研究。同学们，你有没有细心地、深入地观察和研究过一双鞋呢？ 师：鞋给我们的印象往往比较固定。但不同角度观察到的鞋，是不是形状都一样呢？拿起你带的鞋，转换角度仔细观察，你看到的鞋的样子有什么变化？（学生操作） 你认为从哪个角度观察最美？和同伴讨论讨论，在桌上摆出来。（学生讨论、操作） 2. 欣赏作品。 欣赏学生作品。静静地看，比较、评析，说说你喜欢的作品以及喜欢的理由。 欣赏铅笔写生作品，引导从构图安排、鞋的角度（画的角度和看到的角度吻合）、线条变化（有虚有实、有轻有重、有粗有细）、细节的处理（鞋带、花纹、鞋面的纹理等）、透视现象去评价。 设计意图：引导学生对鞋进行深入细致的观察，并尝试摆放鞋，是为写生的构图和视角埋下伏笔。 五、 实践操作，自由表现 1. 师：博物馆要增设展厅，召集漂亮的鞋的绘画作品。如果请你画，你打算用什么方式画？ 2. 师：把自己带的鞋拿出来，摆出你喜欢的角度。 3. 画的时候要注意什么呢？（学生讨论回答） （1）先确定鞋的构图安排，确定表现的鞋的角度； （2）画出鞋的轮廓线，深入、细致地描绘，无论用什么画笔，都要注意线条变化； （3）调整画面效果，轮廓、转折等处的线条可加粗强调，同时刻画出细节部分； （4）可选用明快、协调的色彩着色。 4. 用手中的画笔，把你看到的鞋画出来吧！ 设计意图：创设情境设计作业，增加学生的任务意识和成就感，激发创作的兴趣和热情。 六、评价小结 七、拓展 鞋作为脚的卫士，不仅保护着脚，还装点着人们的生活，美丽了我们，同时它千变万化的造型还走进了我们生活的方方面面。（图片欣赏：鞋的形状在生活设施设计中的运用） 设计意图：拓展思维，开阔眼界。跨出鞋的功能和外形范围，与人类生活结合起来，了解鞋的形状在生活设施设计中的运用，为下一课学习打下基础。
作业要求
本课作业要求： 1. 写生桌上的鞋或绘画印象深刻的鞋，可以是一只或一双； 2. 根据观察的角度写生，尽量刻画出细节； 3. 突出线条的粗细变化、疏密变化、虚实变化； 4. 线条要生动富有活力，落笔轻重有致，粗细深浅交替，富有变化。
反思和总结
（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题 漂亮的鞋（二） 作者
类型 造型·表现 课时 1课时
教学背景分析
教学内容： 本课是上一节课的延续，是在绘画的基础上进行手工创造的一节美术课。本课教学力求在一个自由、轻松、愉快、合作、交流的氛围中进行，符合学生的心理需求。在设计图纸、相互提问、教师创作示范、体验创作和相互评价中，使学生从视觉、听觉、触觉等多维度来感受美术的现实作用，激发学生创作表现的欲望，提升学生发现美、感受美、创造美的能力，充分发挥美术教学的情感教育作用。 学生情况： 学生对鞋的发展、种类、功能以及外形特征已经有了较全面的了解，有了鞋的平面创作的经历。因此，已具备一定的立体造型基础，对各种美术媒材有了一定认识。而且对肌理也有一定的学习基础，再加上一定的手工技法经验，如剪、粘、接、插等，给鞋的这一课教学带来很大的帮助。但如何综合运用，还有待操作巩固和再学习。所以，学习本课有利于解决以上问题，提升学生美术学习的能力。 教师准备：多媒体课件、示范用的鞋、示范制作用品用具等。 学生准备：各种鞋、手工制作工具和材料等。
教学目标
知识与技能目标：引导学生根据鞋的各部位特征进行联想并通过模仿图纸设计，构思并制作心目中新奇、漂亮或者功能独特的鞋。 过程与方法目标：通过联想和互助合作，尝试用手工制作的方法制作立体的、独特的漂亮的鞋，培养学生的造型能力。 情感态度与价值观目标：通过对鞋的联想和创作，增强学生动手能力、发展艺术感知能力，进一步培养其发现美、创造美的能力，并感受自己的设计与生活的紧密联系。
教学重难点
教学重点：紧紧围绕鞋的各部位特征展开联想，并进行图纸设计，对心目中奇特的、漂亮的鞋进行构想，为手工制作打下基础。 教学难点：引导学生灵活地运用多种手工制作的方法创作自己喜欢的鞋。
教学设计
一、经验回顾，导入课题 1. 回忆上节课知识点。 师：上节课我们与各种各样漂亮的鞋亲密接触，走进并了解了鞋。来，现在我来考考你们，经过上一课的学习，你都了解到了哪些关于鞋的知识呢？ 生：我知道了最早的鞋是什么样的。 生：我知道鞋的结构有鞋头、鞋跟、鞋面、鞋底。 …… 师：很好，说到了各个方面。小小的鞋里也有大大的世界，它反映了时代的进步、人们审美与需求的发展，其材质、款型、色彩、功能也不断突破创新。今天，我们继续走进鞋的世界，学习“漂亮的鞋（二）”。 2. 导入新课，板书课题。 设计意图：复习上节课内容和知识点，引发学生的记忆，唤起学生的经验基础，培养学生主动参与学习的能力，为本节课学习做准备。 二、进入新授，设计创作 1. 学画设计草图。 （1）引导学生关注设计图纸。 师：每双鞋都是一件作品，从构思到制作完成，需要一整套工序。建筑一幢大楼，需要先画设计图纸，同样，设计一双鞋，也需要什么？对，画设计草图。 （2）让学生欣赏PPT展示的设计师的鞋样图片。 师：瞧，这是设计师的鞋样。然后，他们还会绘画出制作的鞋样，分成一片一片的。设计师孜孜不倦地为人们设计着各种舒适、漂亮的鞋。现在让我们来欣赏一组漂亮又有趣的鞋。 师：如果你也是设计师，聪明的你们，会有哪些美好的创意呢？想一想，说来听听，分享一下你的创意。 生：我想设计一双有特殊功能的鞋，一年四季都可以穿。 生：…… 师：说得很好，你们有的从鞋的功能去想，有的从结构上去想——鞋帮、鞋底、鞋头、鞋跟可以作有趣的变化；有的从鞋的装饰、美化及功能上去想，都是很好的创作方法。（可以先夸张鞋子的某一部位，然后进行联想，最后添加） （3）看鞋样图，引发学生对鞋样的直观认识。 师：有同学也学设计师画出了自己心中喜欢的鞋样。瞧，能看出这是什么样的鞋吗？这一双呢？再看这个，是什么鞋？这是它的分解图。 （4）学生画设计草图，老师也一起画，虎头鞋样。 师：你能把你的设想也画一画吗？愿意试试吗？那好，给你们一分钟时间，简洁、快速地画出你刚才想到的鞋吧。 （5）相互交流，欣赏草图。 师：设计图完成了吗？交流交流。 设计意图：学习绘画设计图，是帮助学生进行初步设计的好方法。通过画设计图，梳理心中所想，呈现大概样式，是前期规划，更是手工制作的基础。 2. 分析制作材料。 分析制作材料，根据肌理特征来选择。 师：好，现在，仔细看看你们桌上有哪些制作材料，它的肌理怎样？可以选择哪些材料来制作你设计的鞋呢？与小伙伴们讨论讨论，马上把结果与大家分享。 师：六年级的同学，真的让老师刮目相看了。你们不但有奇思妙想，还会合作、会思考，真有点小小设计师的风范呢！ 设计意图：材料是重要的美术媒介，是创作的载体，合理地运用媒材才能有合适的创造。这个环节是帮助学生注意到材料的肌理特征，并争取合理构想和利用它们。 3. 解决制作技巧问题。 回顾制作技法，重点解决可能出现的技法问题。 师：现在是你们的提问时间。美术课上，我们学习了很多的基本的技法，但今天如果真的要用这些材料做出你设想的鞋，有困难吗？思考一下。提问开始。 师：老师也有问题要问同学们——鞋面与鞋底怎样粘接？鞋面怎样做成立体的？怎样做装饰？ 设计意图：因为是六年级的学生，所以他们已掌握创作所必须的一些常用技法，让学生来回答学生的问题，增强了学生的成就感、主体感。教师参与到提问的队伍中去，更是加强了师生互动，改变教师一言堂的状况，能大大激发学生的学习乐趣，活跃课堂气氛。 4. 示范制作虎头鞋。 师：老师也很有兴趣，想用这些形形色色的材料做一双憨态可掬的虎头鞋呢。瞧，这是老师画的鞋样，这是老师裁剪好的鞋底。这是什么？（师示范将鞋面圈起来）原来是鞋面呀！看，老师要把鞋底和鞋面粘接起来……（示范并讲解）虎头怎样做？可以做成立体的，也可以用绘画的方式完成。 设计意图：美术课堂上的示范还是有必要的，教师在和学生一起进行设计的基础上，示范制作虎头鞋，既能起到技法示范的作用，又能在课堂中增强民族文化的氛围，体现民族文化的传承。 三、学生操作 师：“说得好不如做的好”，小小设计师们，还是赶快行动起来吧！ 学生制作。 四、评价小结 1. 展示作品。 师：我们的作品出炉啦！来，同学们，把你们的鞋放到鞋架上吧！ 设计师什么事情最开心？对，作品受欢迎他最开心。能欣赏别人的作品也是一种美德。 2. 评价。 互评：好，下面就请设计师们互相欣赏作品吧。仔细观察，看哪双鞋的创意你最喜欢？哪双鞋的工艺值得大家学习？又有哪双鞋是需要再继续返回加工的呢？ 自评：其余的鞋做得也各有特色哦。我们请没说到的鞋的制作者毛遂自荐吧，说说你制作的鞋有哪些优点？有需要改进的地方吗？ 师评：今天同学们制作的鞋有的创意好，有的工艺好，有的制作得很精细，有的制作得很漂亮，也有的很巧妙。虽然有几件作品还需要再修改，但是，在制作的过程中，大家都很用心，很认真，能很好地合作，卫生习惯也好，表现出了会学习爱学习的优秀班集体风范，让老师再一次看到了你们的实力。 设计意图：评价是美术创作效果的检验环节，多方式的评价还是美术创作活动的延伸。它是活动的完善和继续，还是学生发展的促进剂。通过自评，学习自我检验；通过互评，在评价和被评价中知道优势之处和完善的方向。教师科学、适宜的评价则更能促进本课目标的完善和达成、促进学生身心健康地发展。 五、拓展 1. PPT图片欣赏。 师：我们放松一下，欣赏一组设计师的作品吧。 2. 欣赏鞋的制作过程视频。 师：一双真正的鞋是怎么出炉的呢？老师带来一段视频，我们一起来欣赏。 设计意图：生动直观的皮鞋制作过程的视频，给学生身临其境的感觉，充分体验了创作和制造的神奇，再次让学生将美术活动和生活紧密联系起来，培养学生发现美、表现美、欣赏美的能力，体会艺术来源于生活、高于生活，而又服务于生活的至真道理。
作业要求
本课作业要求： 1. 利用自己带来的材料，设计制作自己喜欢的鞋； 2. 要能根据材料的不同肌理特征和色彩效果进行制作； 3. 制作的鞋要具有独特的功能或者漂亮的色彩或新奇有趣的外形。
反思和总结
（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题 向动物朋友学习 作者
类型 造型·表现 课时 1课时
教学背景分析
教学内容： 在物种长期发展进化的过程中，自然界中的动物、植物不仅为人类提供了赖以生存的各种生活物资，而且人类还在动物的启发下发明了许多工具。如：相传早在大禹时期，我国古代劳动人民根据鱼在水中利用尾巴摇摆而游动、转弯的现象，创造性地在船尾上架置木桨。并通过反复的观察、模仿和实践，逐渐改成橹和舵，增加了船的动力，同时掌握了使船转弯的技术。这样，即使在波涛滚滚的江河中，人们也能让船只航行自如。鸟儿能够在空中展翅自由飞翔，据《韩非子》记载鲁班用竹木作鸟，“成而飞之，三日不下”等等。如今，仿生学已经成为一门新兴的学科，仿生的例子更是层出不穷，教师运用图片引发学生回想身边的仿生学例子，激发学生的创作热情。运用绘画的方式表现自己的仿生设计。 学生情况： 六年级的学生身心都更加地接近成人，心智日趋成熟，现在丰富的各种媒体让他们的知识较之以往显得格外丰富。但是，正是因为他们的心智日趋成熟，他们对自己的美术作品也越发不满意，“眼高手低”现象明显，在美术课上更加地畏手畏脚。教师更需要有针对性地鼓励学生，激发学生的创作热情。 教学方式、手段： 在本课的教学中教师运用欣赏、启发、引导，激发学生通过对自己熟悉的动物的特异能力和生理习性，加以观察、研究，大胆科学地联想，从而进行模仿、发明和创造，并用绘画形式创造性地表现自己对仿生学的独特见解。 教师准备：课件、范画、彩笔。 学生准备：彩笔，作业本，预习一些仿生学知识。
教学目标
知识与技能目标：通过教师的讲授与自己日常学习，初步了解仿生学的知识，能够进行一些有趣的仿生设计。 过程与方法目标：学习了解设计图的基本要求，并能够通过对自己熟悉动物的特殊能力和生理习性，进行观察、研究，大胆科学地联想，从而进行模仿、发明和创造，并用绘画形式创造性地表现自己对仿生学的独特见解。 情感态度与价值观目标：通过本课的学习，培养学生多观察、多思考的品质及热爱动物，让动物与人类和谐相处的情感。
教学重难点
教学重点：学习了解动物的生理习性及仿生学知识，并学习用图画表现自己的设计。 教学重点：如何运用组合与添加的方法描绘出自己的仿生设计。
教学设计
一、感知与体验 1. 同学们，你们听过“三人行，必有我师”这句话吗？这句话是什么意思呢？ 学生解释这句话，说说对这句话的理解。 2. 这句话告诉我们，做人要虚心，每个人都有值得我们学习的地方。可是今天，我们要学习的对象就有点特别了，想不想知道是谁啊？ 3. 教师板书课题——向动物朋友学习。 4. 同学们想想看，我们能向动物学习什么呀？ 学生讲述……（学生自由发表自己的意见） 5. 我们将这种向其他生物学习，模仿它们的特殊本领，利用它们的结构和功能原理来制造机械或各种新技术的科学叫做仿生学。仿生学虽然诞生于上世纪中期，但是人类在很早以前就已经开始向动物学习了，例如人们模仿鱼的身体造出了船，模仿鱼鳍造出了浆，随后又改良出了橹、舵。你能说出几个发生在我们身边的向动物朋友学习的例子吗？ 学生商量，讲述。 6. 出示两组图片，用比较的方法欣赏、了解动物特殊的生活习性形成的特异能力与发明的仿生学之间的关系及其外形特点。（如屎壳郎搬粪球与轮子的外形特点及关系，滑翔机与鸟类翅膀的外形及关系） 7．小练习，请学生将自己想到的其他的人类向动物朋友学习的例子用简单的笔触画下来。 师生共同讲评学生的作业，从画面效果，表现内容等方面进行评论。 二、创作与表现 1. 老师请同学们欣赏一组人类运用仿生原理设计制造的成果的图片，并逐一讲解（重点放在仿生学设计成果的外形特点、色彩及设计细节上，为学生如何画打基础）。 2．同学们说了许多我们向动物朋友学习的例子，刚才，我们又欣赏了人类仿生学的成果。下面，让我们来描绘一幅关于仿生的图画。教师演示： （1）首先找到一种动物的特殊本领，找到可以学习的部位及其外形特点，然后用单色描画。在构图上不要放在中间，要突出重点，可以只画局部； （2）描绘出完整仿生的成果。要求：主题突出，构图大方，线条流畅，色彩明快； （3）展示完成图。 3. 学生优秀作业赏评（从画面的构图、色彩、创意等方面赏析）。 4. 布置作业要求，学生练习，教师巡视。 三、展评与拓展 1. 展评作业，老师学生共同讲评作业，以学生评价为主。评析作品的优缺点。 评价要点： （1）画面的构图、设色； （2）创意想象； （3）画面中最出彩的地方，说出好在哪里； （4）画面中还有哪些不足，提供改进意见。 2. 拓展：欣赏一组当今仿生学前沿发展的图片。 动物朋友还有许多的本领和专长是我们人类所不具备的，随着科学技术的发展，人类对动物朋友的了解日渐深入，我们一定会从动物朋友身上学到很多很多。
作业要求
本课教学的作业分成以下两个部分： 1. 小练习（1-2分钟)。学生通过这个小练习，回想身边还有哪些仿生的设计。同时，运用这个小练笔及教师鼓励性的评价，提高学生对本次练习的兴趣。教师则通过本次练习，对学生掌握本课的情况有一个更加深刻的了解，提供更加贴近学生的课堂生成性的进一步的讲解。 2. 完整练习。在学生对仿生学有了初步的了解后，在老师的启发引导下，学生创作完成一幅完整的绘画作品，可以加上适当的文字对自己的作品加以说明。作业要求完整、美观、构图饱满。
（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题 美丽的园林 作者
类型 欣赏·评述 课时 1课时
教学背景分析
教学内容： “欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。本课内容除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。课标指出：“通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。”中国古典园林移步换景，充满诗情画意，追求含蓄自然之美，它浓缩了中华民族五千年文明发展的精华；西方古典主义园林，讲究轴线对称，分行列队，有序规整，显示了人对自然的改造，表现出西方文化高度的理性。通过对中西方园林的欣赏和评述，能让学生感受园林之美和不同地域文化的不同美感，从而培养学生珍惜世界文化遗产与民族艺术的情感。 学生情况： 六年级的学生具有了一定的生活经验、初步的审美能力和流畅的语言表达能力，同时也具备了一定的概括能力和表现能力，能够通过自己的观察、对比、分析等方式，发现中国园林与西方园林的不同之处，感受中西方园林各自体现出的美感。并能自主小结出中西方园林的基本特征。 教学方式、手段： 用情境、对比的方法让学生了解园林的特点；用观察、欣赏的方法让学生感受园林的美感；用对比、探究等方法发现中外园林的不同之处和各自具有的不同美感。通过讨论、欣赏等方法能小结中外园林的造园特征以及不同民族的文化形成出园林不同的美感。 教师准备：中西方园林局部特写照片、整体照片。 学生准备：炭笔、彩色画纸。
教学目标
知识与技能目标：通过情境体验、欣赏比较，让学生了解中国园林的形成原因及发展过程。感受中国园林可游可居的特点，同时能通过对比的方法感受中西园林的不同之处。 过程与方法目标：通过欣赏，让学生感受中国古典园林中建筑、植被和水的造型特点，并能绘制园林一角或全景的草图。 情感态度与价值观目标：通过了解中西方不同的园林特点，从而感受不同的地域文化形成的不同审美特点。同时也培养学生珍惜世界文化遗产与民族艺术的情感。
教学重难点
教学重点：通过对比、观察，引导学生发现中国古典园林的形成原因、发展过程和造园特点，以及中西方园林的相似与不同之处。 教学难点：通过简单的描绘园林一角体会中国古典园林的布局美，以及可游可居的特征。
教学设计
一、情境导入，唤起回忆 1．模拟“曲径”，进行体验。 （1）请一名同学从教室后门走到前面。 （2）铺设一条“曲径”，这条路和刚才那条有什么不同？（弯曲） （3）再请这名同学沿着老师铺设的弯曲路线走一走。 （4）说说走时前后有什么变化？（时间延长了，每转一次弯，看到的人和物都不一样。） 2．你走过这样的路吗？在哪里走过？（小区、公园等） 3．下面，我们就沿着这样的小路，一起来游览一座经典的中国园林。 （1）播放“拙政园”视频。学生欣赏。 （2）如果这时下雨了，我们还能继续游玩吗？可以在哪里玩？（亭子、长廊等） （3）提问：说说拙政园给你的第一印象。 （4）你记住了园里的什么？在纸片上写下来。教师将纸片放在黑板上。 （5）知道我们游览的这座园林的名字吗？它是苏州的拙政园，拙政园始建于明代，是我国私家园林的代表。今天，我们就从拙政园开始，一起来了解美丽的园林。 （6）出示课题——美丽的园林。 二、探访园林，感受特征 1．现在，我国的古典园林都是开放的旅游景点。其实，在古时候，园林是家宅的一部分，人们在这里生活。大人在这里会客、聊天、小憩，孩子在这里嬉戏、玩耍。园林的主人在设计园林时，都经过了精心的思考，会和当时的大文学家、画家一起商讨园林的布局。园子里的山石水池、亭台楼阁、花草树木，都是极有讲究的。（出示狮子林全景图）可以说中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品。（板书：建筑、山水、花木） 2. 中国有园林，西方有没有？有，而且西方的古典园林也有它独特的美丽之处，中西方的著名园林都是世界文化遗产中的珍宝。（出示西方古典园林全景图） 3. 西方古典园林和中国古典园林有何相似之处？（都有建筑、山石、花木） 4．下面，班同学将分为三组，深入园林中去仔细观察研究。一组负责亭台楼阁、一组负责山石水池，一组负责花草树木。发现研究主体的造型特点，在园林布局里的作用以及给人带来的美感。 5．汇报交流结果：中西园林对比欣赏。 （1）建筑。 中：（出示建筑图片配文字） 园子里的建筑讲究高低错落，亭台楼阁巧妙安排，变化多端。花间隐榭，水边安亭，长廊云墙，曲桥漏窗构成各种画面，使空间增大、层次分明。多为曲线造型，因此，游过中国园林的人常说，花园虽小，游来却曲折有致。 园子里的围墙不高，为的就是将墙外的景物借进园中，增加园里景色的层次。让园中的游览者仰视、俯视都有景。墙上的花窗、又有什么作用呢？ 现在想想，刚才我们走的“曲径”有什么作用呢？园中的曲桥、曲径、曲廊左右都有景，随着小桥、小路、走廊曲折一下，使参观者左顾右盼有景，信步其间，使距离延长，趣味加深。小路曲折，再加上拱门的烘托，更有曲径通幽的感觉。 感觉：小巧、雅致。 西：体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。多为直线造型。 感觉：宏伟、规则。 （2）山水。 中：我国的古典园林妙在含蓄，一山一石耐人寻味。园林中的假山虽是人工堆砌，却给攀登者“身在山间”的感觉。“立峰”，就是单独欣赏的石头。这些石头的姿态可以“入画”，才能与园林相配。 （出示颐和园图片）不仅可以在园内造山石之景，还可以“借景”。颐和园的主要组成部分是昆明湖与万寿山，但是当我们在游玩的时候，近处的玉泉山和较远的西山仿佛也都被纳入园中。 感觉：人工雕琢，模拟自然。 西：西方古典园林中一般没有矗立的山石，园中的石头也多为雕塑。在园林中开辟笔直的道路，整个布局，体现严格的几何图案。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布局人物塑像和喷泉。 感觉：讲究科学、图案之美。 （3）花木。 中：树木栽植，不仅为了绿化，更要具有“画意”，讲究树木的姿态，高树与低树俯仰生姿。园里古老的藤萝和盘区嶙峋的枝干，就是一幅好画。 西：园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。 （4）小结：通过前面的欣赏比较，说说中国古典园林的总体特征和西方古典园林的总体特征。 教师小结：中国古典园林虽是人工建造，却像自然天成，通过建筑、山水、花木的巧妙搭配，产生移步换景，充满画意诗情的效果，引用叶圣陶先生的一段话——设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美、伤美的败笔。他们惟愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。中国古典园林可游可居，追求素雅、宁静，表现中国文人亲近自然的追求。 东西方古典园林的一个最大区别，就在于是突出自然风景还是突出建筑。西方古典园林讲求形状、色彩和气派，园中的植物几何形图案讲求对称美、秩序美，人为修饰因素很多，体现人类改造自然的力量，给人恢弘大气之感。 三、表现园林 1．学生作业：画出你最欣赏的园林一角，体现中国古典园林或西方古典园林的特点。画出园林高低错落、疏密有致的特点。 2．点评作业：是否体现出相关园林特点；是否利用线条的粗细、深浅不同画出了建筑、树木、山水的坚硬、柔和与疏密的特点了。 3．（出示世界文化遗产标志）我们经常会听到“世界文化遗产”这几个字，这就是世界文化遗产标志。而我们今天所研究的中西方古典园林都被联合国教科文组织列入世界文化遗产，这说明，这些园林有文化的积淀和深厚的底蕴，是人类文化的宝贵财富。中国园林可追溯到远古时代的昆仑山瑶池玄圃、东海神山仙岛的古老神话传说。 四、城市山林，美好愿景 这节课，我们看了这么多美丽的园林，我们镇江有园林吗？有，在我们镇江，也有美丽的园林。我在一本介绍园林的书中，读到一段介绍焦山顶上的“别峰庵”，你注意过吗？双休日，我们可以拿着相机，当一回小拍客，到焦山寻找一下这个别致的小园林。在我们镇江，有山有水，还有许多值得大家去游、去看的美景，作为家乡的小主人，你如何向大家介绍镇江的美景，如何让镇江成为一座可游可居、风景如画的大花园呢？课后可以用你的画笔描绘一下城市山林的美好愿景。
作业要求
这是一节欣赏课，因此学生在欣赏过后，用铅笔或炭笔在16K作业纸上描绘园林一角，感受中西式园林的造园特点。感兴趣的同学可以在课后以园林为主题进行创作。
（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题 水墨园林 作者
类型 造型·表现 课时 1课时
教学背景分析
教学内容： 本课属于“造型·表现”学习领域。本课所呈现的学习内容是引导学生通过观赏、回忆、叙述与绘制，将自己在日常生活中对“园林”的印象通过水墨画的形式表现出来，与学生的生活息息相关。本课例举了我国水墨大师的优秀作品供学生欣赏，旨在通过引导学生欣赏，激发学习兴趣与创作热情。通过本课教学和老师的启发和引导，让学生认识我国南北方古典园林的基本特征和园林的构成特点，更加激发学生热爱大自然，热爱劳动人民的美好情感。 从小学高年级水墨画学习的要领看，本课的选材、立意应当归结到“艺术提炼”。“艺术提炼”是本课知识与技能目标中重要的一项。教师通过组织学生对水墨画大师李可染的两幅《谐趣园》进行欣赏、比较、分析，引导学生了解“写实”与“写意”的区别，懂得“学会取舍”“去粗取精”是必要的艺术加工和艺术提炼。教师通过简练的用笔勾勒以及墨色晕染示范水墨园林的表现技巧，并带领学生大胆进行尝试，鼓励学生运用简练的笔墨，凝炼地表达自己内心对我国古典园林意蕴之美的感受。教师组织学生欣赏古今画家的水墨园林作品，师生间、生生间展开教学互动，帮助学生认识和理解“艺术提炼”的魅力所在。 除名家作品外，教材还选取了三幅儿童水墨园林作品供学生欣赏借鉴。儿童的作品大胆、直率、充满墨趣，既反映出园林的一般特征又有儿童对园林美景的情感表达，亭阁、长廊、山石、花木等一一呈现，也都不同程度地运用了提炼手法——简约、单纯、充满童真。 学生情况： 学生在之前学习、了解、接触过水墨画工具，由于水、墨、色的调和应用能够使画面产生意想不到的独特效果，因此，学生们对水墨画学习有着浓厚的兴趣。另外，园林也是学生们在学习之余随家人常去游览之地，他们对园林的特点有所了解，但是对我国南、北方园林的不同之处却知之甚少，需要教师通过组织学生欣赏视频和图片加以启发和引导。 教学方式、手段： 新课标提倡教师的启发引导，提倡让学生自主学习、合作学习、充分地讨论和探究，提倡知识的综合性。本课拟采用情境教学法、分层探究法、组织讨论法、互动交流法、综合演示法、多媒体教学等教学方法。开展师生间、组员间、同伴间互助学习，共同完成教学任务。 1. 关注该课的生成性及其研究内容和方向。 2. 就教与学的重点、难点和易出现的问题及困难提出科学智慧的解决之道，并概述教学过程和教学方式。 3. 关注教学的趣味性和游戏性，结合教学内容，提示在该课何时巧妙运用各种手段（如“抛包袱”“提问”“设疑”“抢答”“辩论”等等）调动学生的好奇心和想象力，激发学生有价值、有意义、有效率的思维活动。 4. 注意引导学生“学会学习”的某些方式方法的提示。 合理而适度地体现自主、合作、探究等学习方式；注意学习方法的培养；关注美术学科基本知识与基本技能（双基）的培养尺度以及在课中“量”“时”“度”的把握。 5. 提出教师在教学过程中必要的示范时机、示范内容和示范要求，注意教师示范的良性生成。 教师准备：教学课件、教学范作、示范用具、学生作业、宣纸及作画工具、学生作业展板等。 学生准备：课前预习，宣纸、毛笔、墨汁等常用工具。
教学目标
知识与技能目标： ? 通过组织欣赏视频及园林图片，带领学生观察、思考，探寻古典园林之美，引导学生欣赏古今大师作品，并从大师的作品中汲取取景与构图知识，了解水墨画的“写实”与“写意”方法，学习“取舍”与“提炼”技巧，学会利用水墨的浓、淡、干、湿以及用笔的点、线、皴、擦，画出园林景物的丰富和美丽。 过程与方法目标： 采用引导观察法、互动交流法，交互评价法开展教学活动。组织学生欣赏古今艺术大师的水墨园林作品，感受艺术创作的魅力。启发学生思维，组织学生间讨论交流、共同学习，引导学生学会用水墨表现的方式绘制水墨园林。 情感态度与价值观目标： 引导学生了解我国南北方古典园林的造园特点，学会艺术赏析园林之美。通过对古今艺术大师水墨园林作品的欣赏，使学生增强对艺术家的崇敬和对祖国园林艺术的热爱之情。
教学重难点
教学重点： 对我国南北方古典园林特点的认识以及园内建筑、桥梁、连廊、花木、山石等景观特征的了解，学习并掌握提炼加工所要表现的园林景物的画面构图方法。 教学难点： 合理恰当的运用水墨表现技巧，将水墨的浓、淡、干、湿和用笔的点、线、皴、擦通过创作构思、组景构图等进行有效组织，使画面呈现近、中、远布局方式，做到取舍有度，虚实自由。
教学设计
课前准备：教师布置学生预习，准备作画工具，明确学习目标与任务、预知学习过程。 一、激趣导入 教师宣布上课，导入新课：同学们，这节课呀，我们一起来学习第8课“水墨园林”。 板书课题： 第8课 水墨园林。 二、展开新授 1. 师生交谈：同学们，请问你游览过家乡美丽的园林吗？请说一说家乡的园林带给你的感受，谈一谈对家乡园林的印象。 生发言：家乡的园林有亭台楼阁、小桥流水、花草树木、回廊花窗……给我们带来了美的享受。 师小结：是啊，同学们说得真好！家乡的园林有着水榭楼台、九曲回廊，繁花似锦、生机盎然……给人们的生活增添了休闲畅游之所，给我们带来驻足游览之地。 设计意图：通过师生交流，引起学生对家乡园林景物的回顾，用语言描述自己心目中对家乡园林的深切感受，为进一步学习埋下伏笔。 2. 组织欣赏：我国南北方的园林甚多，而最具代表性的古典园林有南方代表与北方代表之分。接下来，就让我们一起畅游园林，感受园林美景带给我们的视觉享受吧。 生欣赏园林美景图片，并发表感受。（略） 设计意图：通过“漫步赏园林、驻足品园林、俯首观园林、回眸望园林”引导学生感受园林的“景观美、动静美、倒影美、意境美”。师生共同领略大自然与民间能工巧匠精心布局打造的园林之美。 3. 教师提问：刚刚欣赏了美丽的园林图片，接下来，要考考大家，你知道南方园林的代表，江苏苏州的四大名园分别是哪些吗？ 生回答。（略） 师归纳：这四大名园呀，就是狮子林、留园、沧浪亭、拙政园。 4. 组织观赏：下面，我们先一同前往苏州，去游览著名的南方园林的代表之一“拙政园”，去找找南方园林的美景，去发现古典园林的秀美；之后我们再去首都北京的颐和园，感受一下北方园林的美，寻找北方园林的特点。 师播放视频：古老秀美的南方园林代表——苏州名园之“拙政园”，以及北方园林代表——北京的古典园林“颐和园”…… 生欣赏并得出结论：南方园林的特点——精巧、秀美；北方园林的特点——大气、壮观。 师评价小结：嗯，同学们对我国南北方古典园林的特点找得非常准确。园林里真是别有洞天，粉墙隔开了街市的杂喧。亭台楼阁，游廊画轩，花木繁茂，池鱼戏莲。叠石成山，气象万千，展开了一幅迷人的水墨画卷。 5．欣赏大师画作：同学们看，这是水墨画大师李可染大师的《颐和园》对景写生图，这幅画作的选景地点和我们刚刚欣赏到的图片刚好吻合。不过呀，仔细观察，这幅画在取景上有些取舍哦！李可染大师把对大自然的热爱以及对古典园林的美的发现融入到了笔墨之中，画出了内心的向往和期盼。由此我们可以看出，园林美景早已经是古今水墨画家非常喜爱表现的主题。 设计意图：通过观赏视频和图片，来进一步引导学生理解南北方园林的相同之处和不同之处，启发学生经过对比，发现南方园林的精巧与秀美、北方园林的大气与壮观的特点；通过欣赏李可染大师的《颐和园》图卷，激起学生们对大师的崇敬之心，为后面继续欣赏大师的作品留下伏笔。 6. 品鉴古代大师画作：同学们，我们一起走近古代大师王翚园林作品，来欣赏大师园林题材的水墨作品，仔细观察作品中景物的布局，找寻大师表现古典园林的绘画方法。 组织讨论赏析：小组讨论，请仔细观察，画家在画面上画了哪些景物？分别是用什么方法表现的？可以从“画面组织、整体布局、运用技法”等方面来回答。 生回答。（略） 师评价并小结：从画面内容组织上看，有亭台建筑、陆地水面、山石桥梁、树木花草、人物动物；从绘画方法上看，运用了比较写实的技法，通过点、染、皴、擦表现出建筑的造型、山野园林的幽静…… 7. 教师局部示范提示：我们要学习古代画家的取景方法，学会构图，在表现亭台建筑、山石桥梁时，要注意用笔的点、线、皴、擦等。 教师归纳方法：整体布局，对近、中、远景运用组合构图法；巧妙地运用技法，注意水墨的浓、淡、干、湿；注意用笔的点、线、皴、擦；注意用色的温暖、柔和…… 设计意图：品鉴古代大师画作的目的是为了解决技能目标中的技法学习，教师的示范为学生的独立创作增添信心。 8．组织赏析：同学们，现在我们再一起欣赏现代大师李可染大师的园林作品《谐趣园（一）》和《谐趣园（二）》两幅画。通过欣赏，请你找出两者在表现技法上有哪些异同？ 生讨论并回答。（略） 师评价并归纳：大家看得非常认真和仔细，发现了这两幅画虽然都是画“谐趣园”，但是在表现技法上却有所不同，《谐趣园》（一）是“对景写生”图，近处的亭台回廊以及树木假山石都刻画得十分细致，即使远处的树木也描绘出了形与色；而《谐趣园》（二）只将建筑物进行了粗旷的墨色勾勒，山石、树木及远山却运用了“墨色晕染”的方式来表现，给人一种朦胧、湿润的感觉。 由此可以概括这两幅《谐趣园》的艺术特点：《谐趣园”（一）》是对景写生，以写实画法为主；而《谐趣园”（二）》是重新创作，进一步提炼加工，去粗取精，将园林美景充分展现。两幅画所运用的绘画方法不同，都充分地表达出了大师对园林和对艺术表现的追求和热爱。 设计意图：通过组织欣赏李可染大师的两幅《谐趣园》，发现在表现技法上的异同，使学生学会不同的表现对象的方法并敢于大胆地运用到自己的创作中。激起学生向热爱自然、追求艺术的美好情感。 9. 继续欣赏：同学们，李可染大师还画了《谐趣园（三）》和《谐趣园（四）》，你们看，大师对照一个园林景观，画出了多幅图画，这说明了什么？你有什么感受？我们要跟大师学习什么呢？ 生回答：说明大师非常热爱园林美景，热爱大自然，刻苦钻研绘画本领，用不同的方法画了一次又一次。我们要学习大师刻苦钻研的精神。 师评价并归纳：说得非常好！我们要学习大师热爱大自然，热爱艺术的精神。同学们，大师们的作品充分利用水墨的浓、淡、干、湿，用笔的点、线、皴、擦，画出了园林景物的丰富和美丽，给我们做出了榜样。 10．教师局部示范并提示：树景的提炼加工方法、水面的处理方法、水墨的浓淡干湿表现方法、色彩的运用方法等。 设计意图：一方面以李可染大师的多幅《谐趣园》图感染学生，激发起学生对大师的爱戴和对祖国传统艺术的热爱之情；另一方面，引导学生通过几幅图的对比，发现表现水墨园林的方法可以多样。最重要的一点是学会“取舍”、学会“去粗取精”。教师的局部示范重点是指导学生在用笔、用墨、用水、用色等方面应如何进行以及介绍作画工具的使用方法。 三、 走进美术馆 1. 组织欣赏：同学们，现在我们一起前往美术馆参观，那里有现代画家周京新等画家的水墨园林作品，我们再去欣赏一番吧！ 生欣赏。（略） 2. 组织欣赏：哦，对了，还有小朋友画的水墨园林作品，我们也来看一看，他们的作品大胆，表现出了小朋友对园林和大自然的热爱。 设计意图：走进美术馆，欣赏现代画家的水墨园林作品，给学生以启迪。赏析，着重要对画面构图布局、表现方法与技巧等进行讨论，指出水墨表现的多样性和丰富性。而儿童作品中的大胆、直率以及充满墨趣的表现方式也能够激起学生的创作欲望，使学生理解同伴创作时内心的情感表达以及在组景表现时不同程度地运用到的提炼手法：既简约、单纯又质朴、童真。 3. 师提问：你打算如何组织画面？运用什么技法来表现水墨园林呢？ 师生互动交流。（略） 师评价：说得很好！接下来，我们就要来动手尝试，创作一幅“美丽的园林”。 师提出作业要求。 四、布置作业 课堂练习：用学到的组景技巧、取舍方法、表现技法画一幅水墨园林创作画。 作业要求：在规定时间内作画；水、墨、色适当运用；题写姓名。 师巡视指导学生作业，鼓励、帮助学生大胆作画、细心完成。 五、作业展评 1. 师：学生们将自己完成的作品通过展板向全班进行展示，鼓励同学之间相互学习。 师：请同学们一同来欣赏一下，通过大家的大胆实践，现在呈现在我们眼前的是一幅幅精美的水墨园林作品。从“取景、去粗取精、构思到创作；用笔、用墨、用色、用水；方法运用”等方面来考虑，你认为哪一幅作品做得较好？说一说哪些方面值得大家学习和借鉴；你认为哪件作品还需要作何调整和改动也可以提出建议。 生表达各自的观点。（略） 2. 师评价并小结。 非常好！这几位同学说得真好，老师也很同意他们的观点。的确，这几件作品从创意到绘制、从取景到细节处理得都非常好，把今天课堂上跟古今大师们学到的几种绘画表现方法都运用到了自己的创作中。点染有型、皴擦有度、水墨适中、用色果断，题款时，书写也相当认真、工整，是我们学习的好榜样，予以表扬！（全班掌声鼓励。） 通过今天的学习，同学们对我国古典园林有了更深的了解，更加热爱大自然和勤劳智慧的劳动人民，是劳动人民创造了这美好的一切。园林美，美在一草一木，美在山水之间，美在建筑艺术，美在曲径通幽。我们要行动起来，自觉爱护园林，做热爱大自然、保护绿色园林的小卫士！ 设计意图：教书育人，教育学生通过学习，争做自觉爱护园林、热爱大自然、保护绿色园林的小卫士！ 六、教学拓展 1．师：同学们，通过这节课的学习，我们记住了一位水墨画大师：敬爱的李可染大师，我们再来欣赏几幅李可染大师的水墨画作品吧。 2．师：出示李可染大师的《万山红遍》《牧归图》《人在万点梅花中》《无锡寄畅园图》以及李可染大师的画册和塑像。 生欣赏并谈感受。 3．师总结：同学们，李可染大师热爱大自然、热爱生命、钟爱艺术、献身艺术创作的精神，给后人留下了宝贵的艺术财富和巨大的精神财富，我们要向大师学习，向大师致敬，做祖国传统绘画艺术的接班人。 师：同学们，今天这节课就上到这里，请收拾好工具。课后及时洗手！
作业要求
1. 用学到的组景技巧、取舍方法、表现技法画一幅水墨园林创作画； 2. 在规定时间内作画；水、墨、色适当运用；题写姓名； 3. 师巡视指导学生作业，鼓励、帮助学生大胆作画、细心完成。
（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题 我造的花园 作者
类型 设计·应用 课时 2课时
教学背景分析
教学内容： 每个人心目中都有一座花园，一座只属于自己的花园，里面有精巧的建筑，里面种满奇花异草……在中国古代，造园师将心中对自然的理解，构筑于园林中，移步换景，曲径通幽。中国园林讲究柳暗花明，景色不可一眼看尽，而且不能完全对称，要有险、有奇、有不同。欧洲园林则要规整、明了、统一。 “我造的花园”是美术综合系列学习内容。这个单元由古至今地汇集了中外花园的特色，形成以点带面的跨学科的主题单元学习。聚焦文化根源追溯的学习活动，可谓是提升了美术教育的价值观，也是对学生综合活动能力的大挑战。在这节课中，教师引导同学感受中西方园林的艺术特色，了解中西方造园的不同，结合自己对生活的了解，将心中的花园通过草图设计到利用废旧材料加工表现出来。 学生情况： 六年级的学生已经具备了收集生活中的废旧材料、上网浏览信息和搜集有关主题的文字图片资料，以及把资料归整、分类的能力；能用对比的方法了解不同设计风格的“花园”所呈现给人的不同美感；会预设“花园”的造型及布局，会考虑如何利用身边的废旧材料做出预先设计的方案作品。本课可分为2课时，以下的教学设计为第2课时。 教学方式、手段： 六年级的学生开始学会分工、合作，已逐步养成合作中互相倾听、互相尊重、轻声讨论、你带我帮、追逐榜样的习惯，在求知历程中处理好同学间的和谐关系。对不断生成的课堂问题，他们能借助教师的帮助或小组合作交流，研发共进，找到自我解决问题的途径。各自收集的资料的共享，各自艺术劳动创作的分享等，能为学生在诸多方面的能力、分享品性的发展带来帮助。教师在活动中要激发学生的学习兴趣，使他们的个性在学习过程中得以张扬，更能获得尝试创造的快乐体验。 教师准备： 园林设计草图范作、PPT演示文稿、胶枪、胶棒、双面胶、制作小花园成品若干。 学生准备： 双面胶、水粉颜料、水粉笔、调色盒、洗笔筒、中外园林图片、文字资料，以及各种废旧材料准备，如各种商品包装盒、报纸、彩色皱纹纸、吸管、牙签、塑料泡沫、树枝、废旧玩具等。
教学目标
知识与技能目标：欣赏中外园林，促使学生进一步了解园林的布局、结构和外貌特征。学生在老师的指导下能够运用各种方法，利用废旧材料的肌理特点创作出立体花园。 过程与方法目标：用剪、刻、撕、卷等方法巧妙运用各种材料创作立体花园，培养学生合理布局、美化环境的能力。 情感态度与价值观目标：使学生从小有“变废为宝、变废为美”的意识，培养学生之间团结合作、乐于分享的精神，体验设计创作活动的内在乐趣。同时，在感受中外园林不同的风格中感受中外不同的文化底蕴。
教学重难点
教学重点：运用欣赏、讲授、讨论等手段让学生初步了解中西方园林的造园特点、异同及其布局美感。 教学难点：1. 用剪、刻、撕、卷等方法巧妙利用各种材料的肌理特点创作出不同景物，并合理地组合成立体花园；2. 学习园林的布局原则与技巧，培养学生合理布局、美化环境的能力。
教学设计
一、评价草图 1. 在前面的学习中，我们一起走进了中外的园林，谁来说一说中西方园林的共同点与不同点？ 中西园林中都有建筑、山石、花木。欧洲古典园林讲求形状、色彩和气派，园中的植物几何形图案讲求对称美、秩序美，人为修饰因素很多，体现人类改造自然的力量，给人恢弘大气之感；中国古典园林富有诗情画意，叠山理水，模仿自然，用人工的力量来建造出自然的景色，体现了古人所推崇的“虽由人作，宛自天开”的意境。 2. 上节课中大家经过小组讨论共同设计了想要造的花园，大家看一看，这是你们三个组的草图。互相欣赏一下，说说看你喜欢哪一组的构思？为什么？还有哪些不足需要改进？ 设计意图：在感知体验的过程中进一步认识到中国园林与西方园林之间的区别，互相赏析，探讨草图中的不足与优点，有利于学生的合理布局与创作。 二、分析做法 1. 大家觉得制作时候有哪些困难吗？好像很多同学都信心满满的，那老师要来考一考你们：你们看，这是在园林中最常见的柳树、杨树、芭蕉树，老师已经将树的各部分剪好了，你们能把各部分拼贴成树并让大树牢牢地站立吗？ （1）柳树的须我们用的是皱纹纸，皱纹纸比较软，可以表现出柳树纸条的垂落感，这样的长 条你会剪吗？ （2）杨树枝叶由于比较茂盛，所以在做树叶时我们可以根据树冠的整体形状剪出大的块面，这样也很逼真。大家的树站得都很牢，大家都用的是一个方法——将大树下面剪开向外折，非常地棒。有时我们还可以在制作的基础上用笔画一画，这样可以让作品更生动。 （3）再来看看芭蕉树，你们有没有发现芭蕉的树叶很生动，可以随意地造型，这里面有什么秘密？你们发现了吗？我们可以借助生活中的各种材料。 2. 再来看看造型优美的桥。 （1）谁来说说最简单的桥怎么做？只要用长条形的纸一擀一座拱桥就做好了。 （2）想要表现上下桥的台阶该怎么办？可以用折扇折的方法，这样做出来的桥就更加有趣。 （3）想不想看老师用这张纸来做这座有栏杆的小桥？我采用整体造型的方法，先把纸折一下，然后剪出两边的栏杆，再向上一折，粘贴固形，这样一座别致的小桥就做好了。只要大家开动脑筋，我相信你们会有很多的好方法。 3. 你觉得在你们的草图中最难做的是什么？很多同学都说是亭子。好，老师这里有一些做好的亭子，大家看看他们是怎么做的？你受到了什么启发？ 设计意图：通过小组尝试、学生尝试、教师演示，让学生感受到运用不同材质、不同方法制作的巧妙，感受到巧妙利用废旧材料的乐趣。 三、探究布局 1. 老师这里有一张设计草图，同时还有各式各样的树、桥、建筑、回廊等等，现在我来请大家一起到前面来商量一下，怎么样按照草图将实景摆放好。请一个同学来摆，其他同学观看，也可以提出意见。老师给了很多的备选，想一想哪个才是最合适的？摆放的时候注意什么？ 2. 再来看看小作者自己的作品，比较一下你们觉得他的作品哪里做得特别好？你们哪里做得好？ （1）你们看在这幅作品中什么是主体？我们可以把主体突显出来，这样就显得主题鲜明了。 （2）再来看这三处哪处最高？哪一处最矮？再来看看这三部分哪一部分的景物多，哪一部分景物少？园林是依靠整体建筑群的结构布局的制约与配合来取胜的，高低错落、相互照应所体现出来的韵律美形成了中国古典园林建筑所独有的艺术魅力。 3. 所以，我们在制作时要做到主题鲜明、主景突出、结构分明、层次清楚、高低错落、疏密有致。对于设计图中多样变化的景物，必须有一定的主体，注重格局的合理性，否则会杂乱无章。既要使景物多样化，有曲折变化，又要使这些曲折变化有条有理，使多样的景物各有趣味，能互相联系起来，形成统一和谐的整体。 设计意图：这个环节中学生通过运用实物去布局现成的草图，再用别人的作品与自己的作品比较，让学生在动手中感受园林布局的重要性，感悟出布局的原则与技巧。活动中有的放矢地收与放，既利于学生自主学习与设计，又利于学生学习层次的提升。 四、欣赏作品 让我们一起来看看其他同学的作品。 （1）这幅作品的优点在哪里？我们同学在制作时要注重画面的对称与均衡。 （2）这座花园的奇妙之处在哪？生活中有很多的废旧材料都可以用来造花园，这些废旧材料会让我们的作品变得生动而有趣。 设计意图：从别人的作品中，学生能够无声地学习到制作方法、制作技巧以及废旧材料的巧妙运用。 五、大显身手 下面到大家大显身手的时候了。请大家用身边的材料将本组的设计草图制作出来，制作时注重：主题鲜明、主景突出、结构分明、层次清楚、高低错落、疏密有致。同时也请大家注重小组中的团结合作，发挥每位成员的作用。 设计意图：制作中既要强调制作技巧，也要强调团队合作的重要性。小组的合理分工与规则的制定，利于学生各司其责，学会交流、合作，利于组长协调好组内工作。 六、花园逛一逛 美丽的花园都造好了，我们一起去逛一逛吧！说说看你最喜欢哪一座？ 设计意图：“实践出真知”。从平面草图到立体制作，需要一种空间的转换。各自的小制作最终拼成花园造型，需要她们考虑自己作品的大小、用材、色彩等与整体的配合度，是对学生动手能力的考验，需要彼此的互帮互助。互相之间的评价也有利于学生的成长提高。 七、回家试一试 我们不仅可以用废旧材料来造花园，还可以用粘土造，回家有兴趣的同学可以再画张草图用粘土试一试。 设计意图：不同的材料有不同的制作效果，课后让感兴趣的孩子自己去拓宽视野，有利于培养学生的美术学习兴趣。
（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题 头饰和帽子（上） 作者
类型 造型·表现 课时 1课时
教学背景分析
教学内容： 头饰是人们用于头部的一种装饰，帽子则结合实用和装饰两种功能，从严格意义上讲，这是两个有区别的领域，但既然课题是“头饰和帽子”，那么，我们必须要找到两者的共同点、共通点。这个点就是两者所共有的艺术性、形式美感。从这一点而言，编者这样的命题，同时还强调了美术的学科特点：从“头部装饰”的角度，以美术的视角，去欣赏、理解各种帽子、头饰作品的艺术风格和特点，通过造型、色彩、材料体会各种美术语言的表达魅力。至于帽子的结构、功能这一系列的知识则可以笔墨淡化一点，尽管新课程改革更注重文化的渗透和知识的整合，但是，我们必须从教材出发，从美术学科的特点出发，结合编者的意图，仔细把握文化、技能以及其他相关知识在课堂中的比例与尺度，以避免出现本末倒置、喧宾夺主的现象。这也是新课程改革以来我们的美术课堂教学中曾一度失去平衡的一个显著问题。 头饰和帽子大家都很熟悉，它们的造型丰富多彩又各具特色。本课主要从学生感兴趣的富有民族特色的头饰、帽子入手，通过欣赏、比较、游戏、示范、创作等环节，使学生了解各种头饰、帽子的风格特色和文化习俗，让学生充分感受到艺术在生活中无处不在。最后让学生大胆设计自己喜爱且富有个性的头饰和帽子形象，这也激发了学生的想象创造能力，让学生明白艺术来源于生活，更高于生活的理念。 “头饰和帽子”分为两课时，本课为第1课时。在本课时中所展示的内容，涵盖古今中外、各民族、各地区的帽子与头饰，风格各异，堪称典范。豪华如中国古代黄金皇冠，浮龙凸凤，做工精致华美；精美如中国戏剧中的头饰与花帽，绚丽的色彩、缤纷的造型，在舞台灯光下摇曳生姿；少数民族的头饰，具有显著的民族特色与风情，材质自然丰富，色彩真实强烈，一如他们的民族一样自由奔放；古代罗马的头盔则有强烈的功能特色，结构严谨，材质坚硬，整体风格结实硬朗，是集造型、功能、材质为一体的经典代表；而非洲土著的头饰和帽子，则以其特有的材质、夸张的造型语言给人带来异域风情的震撼……所有图片所传递给我们的语言，只有一个字“美”。——这与课题所传递的信息是一致的。美，才是美术课的本质，也是本课的第一个关键词。这一关键词决定了第1课时的重点是欣赏、领悟、表现。 学生情况： 六年级孩子的思维正逐渐向抽象思维过渡与发展，他们不仅需要视觉的思维，也需要专业的知识来满足并促进他们理性思维的需要和发展。因此，徒有形式，缺少内涵的教学形式已经不能唤起他们情感的共鸣。他们已经不屑于简单的欣赏游戏和毫无个人特色的作品解释，通俗地讲，他们喜欢酷，喜欢帅，敢于表达自我，追求个性。能吸引他们的，唯有风格和特色。一个头