课 题：古琴曲《流水》欣赏教学目标：1、介绍古琴的有关知识、欣赏古琴演奏的《流水》 2、提高欣赏水平教学过程：一、讲音乐故事：1、同学们，你们知道古代有关知音的故事吗？今天老师给你们讲好不好？2、请同学们讲故事，教师在黑板上写一些关键词。如：伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教师适当补充（如果学生不了解，由教师讲故事。） 二、流水故事简介：高山、流水是古代著名的古琴独奏曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
相传伯牙是春秋时著名的七弦琴演奏家，有高超的演奏技巧，《苟子·劝学篇》中有“匏巴鼓瑟而流鱼出听，伯牙鼓琴而六马仰秣”之语，就是说匏巴弹瑟时，连水里的鱼都跃出水面倾听；伯牙弹琴时，正吃的草料马也仰首而听。伯牙的琴声能够模仿很多种自然界中的声音，并且能表达各种情感。但是，却很少有人能够听懂他的琴音，理解他的琴意。所以，他常常因此而感叹无知音。
有一年，俞伯牙奉晋国国君之命出使楚国。在完成使命以后，俞伯牙乘船逆汉水而上，准备返回晋国。但刚启程不久，就在汉阳遇上了大雨，不得不命船停泊在岸边。俞伯牙命令仆人取出随身携带的七弦琴，看着旁边的高山，听着汉水的涛声，就在船舱中抚起琴来。他弹着弹着，突然，琴弦断了。按照当时的说法，只有遇到懂得音乐并理解弹琴人心境的人琴弦才会崩断。伯牙走出船舱，见到岸上有一个身穿蓑衣，头戴斗签的樵夫，这位樵夫叫钟子期，生活在汉水边，以砍柴为生，闲暇时喜欢读些诗书。刚才在附近躲雨，被俞伯牙的琴声吸引而来到了船边。俞伯牙问他：“你听我弹琴，但是你能听懂其中的寓意吗？”钟子期答到：“能。”于是，俞伯牙马上换好琴弦。他鼓琴一曲后，问钟子期：“何也？”子期答到：“巍巍乎，若高山。”伯牙又鼓琴一曲，子期曰：“荡荡乎，若流水。” （伯牙弹奏表现高山的乐曲，钟子琴说：“多么好啊，你的心志就象那巍峨的泰山！”伯牙弹奏表现流水的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那奔腾的江河！”无论伯牙弹奏什么，钟子期都听得出他的音乐所寄托的思想感情。）俞伯牙立即走到钟子期面前，一揖到地，激动地说：“我今天终于找到知音了！”“知音”之典故由此而来。雨过天晴，俞伯牙必须启程复命去，两人分别时约定，明年此时此刻还在这里相会。第二年，俞伯牙如期赴会，但却久等子期不到。于是，俞伯牙就顺着上次钟子期回家的路去寻找。半路上，他遇到一位老人，便向这位老人打听钟子期的家。这一打听才知道，原来，这位老人正是钟子期的父亲。老人告诉俞伯牙，钟子期又要砍柴又要读书，再加上家境贫寒，积劳成疾，已经在半月前去世了。子期去世时担心俞伯牙会在这里久等，叮嘱老人一定要在这一天来通知俞伯牙。俞伯牙听到这个消息后悲痛欲绝。他随老人来到钟子期的坟前，抚琴一曲哀悼知己。曲毕，就在钟子期的坟前将琴摔碎，并且发誓终生不再抚琴。故有高山流水之曲。后人称颂其事，在此筑馆纪念，称为琴台，现琴台东对龟山，西临月湖，成为武汉著名古迹胜地。
清朝著名文人宋湘曾随友人到古琴台游玩，当他听完这个故事后深受感动，他当即在古琴台的墙壁上题诗一首：“噫嘻乎，伯牙之琴，何以忽在高山之高，忽在流水之深，不传此曲愁人心。噫嘻乎，子期知音，何以知在高山之高，知在流水之深，古无文字直至今。是耶？非耶？相逢在此，万古高山，千秋流水，壁上题诗，吾去矣。”这首诗本没有什么特别之处，但因当年宋湘在题这首诗的时候忘了带笔。他随手从旁边的竹子上摘下几枝竹叶，以竹叶为笔写下了这首诗。所以，后人称这首诗为“竹叶诗”。 1、 问：同学们，知音的故事对你有什么触动？2、 生：(略)3、 联想去年学过的歌曲《阳关三叠》一起唱 三、《流水》欣赏 四、乐曲介绍一：《高山流水》乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，他增加了第六段，以“滚、拂、绰、注、上、下”手法，表现了幽泉出土、潺潺而发的百般情态，展示了自然界的美妙情景，抒发了志在流水，智者乐水之意。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。乐曲介绍二：《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。 随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。 另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。 五、乐曲赏析 1、完整欣赏《流水》并思考：此曲描绘了怎样的音乐形象？从曲中你感受到了什么？2、分段欣赏《流水》《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。 《流水》古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。使流水形象更为鲜明，所以有“七十二拂流水”之称。此谱分九段一尾声，实为起、承、转、合四大部分。通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭嶂，幽涧滴泉，清清冷冷的奇境。
流水：第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。
第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。
第四、五段：如歌的旋律，其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。
第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年）
第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交·流水》后记）
第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。
第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。
尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。
《流水》一曲是传统琴曲中的精品，1977年美国发射的“航行者”太空船上携带有一张镀金唱片，唱片中录有二十七段各国的音乐，其中选中的惟一首中国乐曲就是《流水》，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异。《高山流水》现有多种流派谱本。有浙江武林派的传谱，山东派的《高山流水》以及河南派的《高山流水》。这三者与古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。六、（1）介绍古琴：古琴：中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。古琴充满着传奇的象征色彩。优良的古琴背面常有书法和印章，其内容一般包括琴名、诗文和制造者的姓名及年代，最能体现古琴的文墨之美。有西方音乐人评价：这个乐器的构造，是依据中国天与地之间关系的观念而设计的，使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的音乐。（2）古琴与古代文人的密切联系
从三千年前的西周晚期开始，弹奏古琴便成为中国古代文人的时尚，琴与文人共呼吸、同命运，同生存、共发展，结下了不解之缘，成了文人抒情写意、修身养性与接受教育的常备工具。古代不少有成就的文人都是弹琴高手，如：春秋时的孔子、西汉的司马相如，东汉的刘向、马融、蔡邕、蔡琰，魏晋时“竹林七贤”中的嵇康、阮籍等。古琴成了文人雅士生活中的亲密半侣。 七、课堂小结：中国十大古典名曲“高山流水”、“梅花三弄”、“春江花月夜”、汉宫秋月”、“阳春白雪”、“渔樵问答”、“胡笳十八拍”、“广陵散”、“平沙落雁”、“十面埋伏”。单单听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。读、学、听—悟，音乐不只是听，名曲更是如此，每首曲子的背后都有一个故事。我将陆续整理中国十大古典名曲的音乐素材和背景资料，希望大家喜欢。今天老师给大家介绍了我国古代的乐器，通过学习、欣赏，我们对华夏文明古国的灿烂音乐文化有了一定的了解，在感受美和欣赏美的同时，相信大家心里的收获一定不小，课后请同学们思考这样两个问题：你认为作为世界文明古国的中国在音乐方面对人类文明有哪些贡献？我们应该怎样继承和发扬它？下节课我们再进行交流。(共14张PPT)
琴歌《阳关三叠》
中国最古老的弹拨乐器，有3000多年的历史，被誉为“琴、棋、书、画”四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。
古琴充满着传奇的象征色彩。优良的古琴背面常有书法和印章，其内容一般包括琴名、诗文和制造者的姓名及年代，最能体现古琴的文墨之美。有西方音乐人评价：这个乐器的构造，是依据中国天与地之间关系的观念而设计的，使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的音乐。
类别
乐器
古琴
古筝
形成年代
琴弦 (根)
体积
琴马
音色
代表曲目
周代
秦代
7
21
小
大
无
有
含蓄深沉
悠扬悦耳
广陵散、潇湘水云、梅花三弄
渔舟唱晚、寒鸦戏水、出水莲、锦上花
战国时期的伯牙是一位出色的民间音乐家。他弹得一手好琴，“伯牙鼓琴而六马仰秣。”是说伯牙弹琴时会引得正在吃草的马都仰起头来聆听。
有一次，伯牙弹琴时有个叫钟子期的人站在一旁欣赏，伯牙心中想着巍峨的高山时，钟子期就说：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山。”伯牙向往着奔腾不息的流水时，钟子期又说：“善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。”钟子期能够准确领会伯牙在琴声中寄托的感情，使他们一见如故，结成“知音”。
子期死后，伯牙为失去知音而万分悲痛 ，从此不再弹琴。
《流水》是一首古老的琴曲，在历史传说中，人们往往把它和战国时的伯牙联系在一起。
这是我国民族音乐遗产中的一首优秀作品，它对自然景物并不停留在客观的描绘上，而是（ ），表现了一种（ ）的精神境界。
清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。
先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”
第三部分
《流水》是一首古老的琴曲，在历史传说中，人们往往把它和战国时的伯牙联系在一起。
这是我国民族音乐遗产中的一首优秀作品，它对自然景物并不停留在客观的描绘上，而是（ 借以抒发人们的思想感情 ），表现了一种（ 胸襟开阔、百折不回 ）的精神境界。
