第七课：视觉传达的色彩搭配教案设计
教学内容与目标：
1、显性内容与目标：
A、应知：认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到信息传递情感和表达思想的目的。
B、应会：运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。
2、隐性内容与目标：通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在，而视觉传达中的色彩能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。
教学重点：了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。
教学难点：运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。
课前准备：多媒体课件。
学生用具准备：水彩画颜料。
教学过程：
一、组织教学。
二、导入新课：播放音乐（一）小鸟、溪水声（春的音乐） （二）配乐诗《山行》
请学生谈谈听后脑海里呈现了怎么样的画面，有哪些色彩，并用简单的色块把这种感觉表达出来（学生回答并展示）
三、讨论分析：
1、学生之间针对刚才的练习进行评说。
2、多媒体出示图例（三组：分别为色相、纯度、明度对主题）
请学生挑选出每组中认为最美的色彩搭配图例，并说明理由。体会视觉传达的色彩搭配中色彩的象征和联想力量。教师与学生一起复习相关色彩知识，如不同的色彩会带给人们怎么样的联想：黄—明快、活泼；深蓝色—宁静、深厚；天蓝色—湛亮明快。
3、四人小组分别从色相、明度、纯度、色性、情感方面来赏析课本P18、19页图例。
4、小组代表回答：你认为视觉传达的色彩搭配应该具有什么特点？
5、教师总结。
四、设计制作。
从“秋色”、“生命”两个主题中任选一个，用简单的形象作色彩搭配练习，表达出你独特的色彩感觉。（教师巡回指导）
五、总结与展示：
1、教师总结。将学生完成的作品陆续贴在黑板上，或相互传阅分享。
2、学生评论，并评选3—5件优秀作品，且说明理由。第五课：陶艺创作
教学目标：
1、引导学生了解我国陶瓷艺术的传统。
2、通过欣赏陶艺作品，感受陶艺的独特美感效果，并从中学习陶艺的知识。
3、在陶艺创伤中，学习制作技术，创作一件陶艺作品，力争表现出具有艺术性和鲜明个性的造型。
教学重点：运用所学的陶艺知识，较好地完成作品。
教学难点：通过学习与动手实践，对陶艺与生活之间的关系能有所理解。
教学准备：课件、陶艺工具材料。
教学环境设计：U字弄或4—6人为一方阵形式
教学过程：
1、导入：出示多媒体陶瓷珍品图片，简介我国陶瓷发展的历史。
2、讨论：
（1）通过欣赏让学生分析讨论作品表现美的形式（造型、色彩）
（2）陶艺在现代生活的应用。
3、播放制作陶瓷场景的片段。
4、设计制作
（1）出示往年优秀学生作品，激发学生的创作欲望。
（2）介绍制作技法。
（3）学生设计制作。
5、产品拍卖法
（1）由设计人员代表介绍陶瓷作品报出底价。
（2）主持人开始拍卖。
（3）由买方评价拍卖所得作品。
6、老师宣布拍卖结束，并把所拍卖的作品拍摄成照片进行展示。十一课：体育场馆的设计
教学过程设计：
一、导入部分：教师准备一个模型。播放多媒体课件—各届奥运会开幕式盛况和各体育场馆的造型与气氛。将学生思维带入课堂。
二、教学过程：
（一）导入
1、展示2008年北京奥运会体育场馆的竞标设计—“鸟巢”设计。让学生联想外形
像什么？
2、展示多幅奥运会体育场馆的外形设计，学生联想。—激发学生的学习兴趣。
教师总结：体育馆设计所需具备的形式美感。（强调注重创意思维的培养）
（二）展示体育场馆图片与一般建筑图片，让学生自主寻找两者之间的区别。
教师总结：（1）功能性上；（2）标志性上；（3）扩展性上。
（三）教师淙简单的体育场馆的设计，学生注意寻找在绘制过程中出现的设计的构成要素和所需注意的一些要点。
（1）点线面的设计构成要素。
（2）透视（简单概括）。
三、学生作业，创立初步的外形构想，设立草图。创意
四、教师指导与评价。第四课：用电脑画“山水画”
课时安排：1课时
教学目的：
1、学生根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。
2、初步了解运用图像处理功能和滤镜变形功能，了解运用电脑制作山水画的简单步骤。
3、巩固对中国传统绘画美的认识和理解，锻炼和培养丰富的想象力和创造精神。
教学重点：
1、在对意境和形式美内容的认识和理解上，了解运用电脑图像处理功能进行作品创作。
教学难点：
1、如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解，合理的组
合使用“滤镜”功能。
教具：多媒体、 photoshop软件 教学方法：演示法、比较法。
教学过程：
一、组织教学。
1、展示学生课前收集的素材。
2、筛选图片（对已选素材进行汇总，特别需要结合自己对意境和形式美内容的认识和理解进行色彩、造型方面调整）
二、导入新课
1、复习意境和形式美的内容，启发学生形成自己对意境和形式美内容的认识和理解。
2、简单复习，介绍photoshop软件功能。（重点：滤镜、图层）
三、新课讲授
（一）1、把适合制作山水画的图片素材输入电脑。
2、运用图像处理软件将素材安排合适的位置。（裁剪—复制—合并）
3、分层进行加工处理，注意图层之间的衔接，增强云雾效果。
4、运用滤镜功能制作不同效果的“山水画”。
（1） 漆雕效果；
（2） 工笔重彩风格；
（3） 水墨风格；
（4） 版画风格。
（二）比较欣赏中国传统山水与电脑模摹拟的山水有哪些不同？
教师出示图片：中国传统山水画，电脑山水画；
学生欣赏、比较、讨论、概括其特点。
四、本堂小结
教师总结本课学习的重点、难点，指出存在的问题及相关建议，布置下次课需要准备的学具等。第八课：现代产品设计的色彩搭配
一、教学目标：
1、在前基础色彩知识点上进行拓展，对现产品设计的色彩搭配的基本规律有所了解、掌握。
2、尝试运用不同的色彩秩序，为自己喜爱的现代产品设计色彩方案。
3、感受和把握各种材料的色彩牲，提高动手能力。
4、了解现代产品应是形式美感及其功能的统一，提高生活中的审美评价能力。
5、通过学习增强学生对生活的热爱，逐步养成好的工作态度。
二、教学重点：现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计。是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。
三、教学难点：如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的，要求的艺术情调。
四、教具准备：课件，多种风格的现代产品的线描模板。学具准备：彩纸、剪刀、胶水。
五、教学活动的方式与方法。
1课时 教 师 活 动 学 生 活 动
1、组织教学 1、检查学具，组织教学 1、准备学具、集中精力
2、导入新课 1、 旧课回顾，插入新课。2、 导学生关注生活中的现代产品设计，谈谈对身边的现代产品设计的色彩搭配的理解。 1、 回顾、讨论。2、 讨论、总结对现代产品设计的色彩搭配重要性的认识。
3、讨论分析 1、 引导学生通过欣赏众多的现代产品设计，找出自己喜爱的现代产品的色彩搭配，并且分析喜欢的原因。注：重点理解，注重“现代产品”与其它现代色彩的区别2、 色彩练习。A、准备上色产品模板多套；B、对各种效果进行具有发展性的评价，并提出设计中的一些问题供学生讨论。 1、 讨论自己对不同的现代产品设计的色彩搭配的感想。2、 分析并总结色彩搭配的基本规律。3、 谈谈自己对现代产品设计的色彩搭配的理解。A、上黑板自由配色练习。B、讨论、听取意见。
4、设计与制作 教师发给学生产品线描模板，让学生进行色彩设计。 自由组队进行创作。
5、展示与评价6、总结 鼓励学生展示自己作品，并表达自己的独创性思路。总结、答疑 A展示作品B小组之间进行充分评价A谈设计中的困难B谈交流后的改良方案
注：（1）侧重与现代生活中的其它色彩比较，突出了解“现代产品”的色彩特点。（2）课时安排紧，发放现代产品模板，用彩纸剪贴的方式表现作业，把本课教学重、难点集中在短时间内完成。第一课：艺术与科学
教学目标：
1、 让学生能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用；认识到现代科技对艺术发展的重要影响。
2、 通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱。
重点：艺术与科学的相互关系，并分析其二者关系是如何在生活用品设计中得以体现的。
难点：艺术对科学的促进作用
教具：多媒体课件、实物
第一课时：
一、 组织教学：
二、 导入新课：
用建筑《赵州桥》导入新课，提问学生：赵州桥为何成为世界建筑史上的奇迹？
学生回答后，教师由此引出艺术与科学之间存在着密切联系，解释概念。
（—）欣赏、探究：
1、教师例举些艺术与科学结合较好的图片实例，让学生去寻找，师生进行互动。
说明：艺术与科技的共同发展，促进人类在社会的发展，再进一步分析金字塔、长信宫灯、编钟等设计实例。
2、讨论：
学生相互讨论，生活中哪些设计体现科学与艺术的完美结合，或者失败的实例。（实物）—艺术设计与技术设计（老师要掌控时间），使学生更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。
3、分析反思
每当我们关注那些卓越的科学大师时，就会发现他们越是热爱和靠近艺术，从艺术宝库中获得的营养要更加丰富，也更容易创造出卓越的科学成果。
实例：达·芬奇，李政道
（二） 小结：1、艺术与科学是人类健康和谐发展的双翼。
2、 会需要具备科学与艺术俱全的高素质人才。
三、布置课后作业：（观察生活中各种各样的杯子。尤其是卧床病人所使用的杯子）
设计一以纸张为材料的杯子。
第二课时：
1、让学生演示正常站立喝水和躺卧喝水，从中发现问题，寻找解决问题的方法，引出本课课
题特殊的卧床病人专用杯子的设计。
2、艺术性—美观 科学性—实用
3、设计表现手段不限：绘画；折纸
4、最后作品展示，师生互评。
5、教师总结：科学与艺术相互融合，对提高我们生活质量有着重要作用。第六课：明暗与立体表现
教学目标：
显性目标：了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法，通过对优秀素描作品欣赏，了解创作方法及艺术价值。
隐性目标：通过欣赏、学习、实践，了解明暗与立体表现的关系和素描艺术的独特魅力，增强学生的表现欲，激发学生创新、设计意识，表达学生的思想和情感，提高学生的观察、创新、设计能力。
课前准备：课件
教学过程：
一、导入。由上节课制作立体陶器，本节课用手中画笔学会用明暗法表现立体图象的方法。利用多媒体欣赏同一幅名画，原作与去光照作品的差别。
1、学生分组讨论，回答差别。
2、教师总结光与明暗的关系，明暗与立体的关系。
二、导学
1、利用课件具体说明三大面，五调子的含义和观察表现方法。
2、利用课件出示同一组事物，用不同工具、材料表现的明暗。
（1）学生分组讨论、回答使用何种材料。
（2）学生评价自己喜欢的表现方法。
（3）教师总结现代素描的表现，构成过程和方法
（4）师生探讨还可发展的素描表现方法
三、实践活动。
教师用多媒体出示简笔线描图片，让学生用自己喜欢的方法表现立体感绘画。
1、学生动手画。
2、教师进行巡视，在创意、构图、表现技法方面进行指导。
四、展评。
1、小组评价，评出较喜欢的作品。
2、班级展出优秀作品，教师点评，提出希望。十三课：艺术品的收藏和拍卖
课型：综合.探索课
课时安排：2课时（第一节：讲授；第二节：活动）
第一课时：
一、导入：
1、播放《鉴定》节目一段录像，引出艺术品的价值。
2、学生讨论对艺术品的价值的认识。
二、讲课：
1、介绍一引起著名艺术品及目前价格和收藏家的奇闻趣事！（让学生把自己知道的来介绍，教师补充）
2、拍卖
A、播放“拍卖过程”的录像片段。
B、提问：
（1） 这是在干什么？（拍卖）
（2） 拍卖会上有哪些人？（出卖人，竞买人，拍卖师）
（3） 还了这些还有一样更重要的东西？
（4） 教师总结：艺术品拍卖的四要素。
C、布置“爱心捐款”拍卖活动，角色分配。
1、 让学生自学角色需要做的准备。
2、 模拟演练。
3、 教师点评。
三、教师小结本课：为下课时做好铺垫。
第二课时：
正式进行“爱心捐款”拍卖活动。第一课 石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟
一、教材分析：
本课以敦煌莫高窟为重点，了解和学习敦煌莫高窟的彩塑和壁画，并链接我国其他的著名石窟。从石窟艺术追溯佛教的起源，从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌放在特定的文化情境中，以便更好的理解敦煌艺术，同时对当时社会的文化产生认识，从一个全新的角度来认识和学习石窟艺术。
二、教学内容与目标：
（1）显性内容与目标:A.应知:认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库，这三者之间既相对独立又相互补充。既有各自不同的鲜明特色，又有紧密相关的内在联系。B.应会:通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。对敦煌石窟有代表性的造像的形象塑造与艺术效果进行分析。（2）隐性内容与目标:A.充分感受我国石窟艺术的伟大成就，感受我国传统艺术的博大精深。认识敦煌作为石窟艺术宝库的价值，认识到艺术品的珍贵。
三、教学重点与难点：
（1）重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。（2）难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。教材：人美版义务教育课程标准实验教科书八年级16册第一课
课型：欣赏、评述
教学内容与目标：
1、显性内容与目标：
（1） 认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。
过欣赏敦煌石窟的彩塑，认识敦煌彩塑是我国数千年艺术传统基础上，吸收和融合外来艺术而发展起来的具有中国风格的彩塑，注重对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
2、隐性内容与目标：
通过欣赏敦煌莫高窟艺术，充分认识我国石窟艺术的伟大成就，感受我国传统艺术的博大精深。
通过了解敦煌藏经洞的发现与敦煌散失的过程，了解勤劳智慧的先民们为人类做出的巨大贡献，认识敦煌作为石窟艺术宝库的价值，认识到艺术品的珍贵。激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。
教学重点与难点：
重点：对敦煌莫高窟彩塑和壁画的欣赏和理解。
难点：对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
教学准备：
师：多媒体课件
生：《中国地图册》、《历史与社会》教材等
教学活动设计
教学过 程 教师活动 学生活动 设计意图
新课 导 入 1、播放中日合拍电影《敦煌》片段2、引出课题 观看影片，注意观察影片背景。 通过电影片段引入课题，从一开始就吸引了学生的注意力，并产生对本课学习的浓厚兴趣。
深入展 开 问：敦煌在我国版图的哪个位置？在古丝绸之路中的地位？ 通过查找现代地图以及古丝绸之路的地图，回答。 了解敦煌的地理位置，历史背景，对进一步了解、认识敦煌有重要意义
多媒体演示，教师讲述佛教的传入和石窟艺术（重点是敦煌莫高窟）1、彩塑：北朝：第275窟 交脚弥勒第432窟 菩萨像隋朝：第419窟 菩萨 阿难像 第420窟 菩萨像唐朝：45、159、194窟 菩萨像 158窟 涅磐像2、壁画：西魏：第257窟 鹿王本生北周：第290窟 佛传故事隋朝：第244窟 说法图唐朝：第112窟 反弹琵琶伎乐 第194窟 观无量寿佛经变 请学生比较分析各个时期的造型艺术的特点。 让学生感性认识敦煌艺术，激发对敦煌艺术的认识热情。
多媒体演示1、《行道天王图》（唐）现藏于大英博物馆2、《观音像》（五代）现藏与大英博物馆引出藏经洞的沉痛故事 学生查阅回顾《历史与社会》教材，描述1900年的中国社会状况，思考藏经洞的遭遇的历史根源。 认识敦煌作为石窟艺术宝库的价值，激发学生爱国主义热情和文物保护的责任感。
布置书面思考题北魏和唐代的石窟造像各有什么特点？反映了各自什么样的审美标准？藏经洞遭受的劫难的根本原因是什么？如果你意外的发现了文物，你会怎么做？谈谈我们该怎样尽到保护文物、爱护文物的义务？ 思考，答题 小结本课学习的知识，加深对知识的认识与理解以及运用。
课后延展 对敦煌有浓厚兴趣的同学可以上网或到图书馆等地继续了解
《敦煌莫高窟》思考题
1、填表
石窟名称 创建时间 地理位置 洞窟数量 造像数量 壁画面积 艺术特色
莫高窟
云冈石窟
龙门石窟
麦积山石窟
2、北魏和唐代的石窟造像各有什么特点？反映了各自什么样的审美标准？
3、藏经洞遭受的劫难的根本原因是什么？
4、如果你意外的发现了文物，你会怎么做？谈谈我们该怎样尽到保护文物、爱护文物的义务？第十课：体育题材艺术品与纪念品
课型：综合探索课
教学目标与要求：
教学重点：以学生设计制作为主，设计一件小艺术品，用色彩和形象传情达意。
教学难点：体现体育精神。
教学准备：教师准备一部分，学生准备另一部分-
教学设计安排：
一、导入：
1、实物资料：（让学生自己来介绍收集的作品。）
2、形式与分类：（结合课本与光盘上的举例图片分析）
1）、立体：雕塑、纪念杯、吉祥物等
2）、平面：海报、招贴画、邮票等
问：这些艺术作品能不能表现奥林匹克精神？怎样表现？（根据收集的资料来分析）
二、确定主题：（为校运动会设计纪念品，用合适的形式和材料）
1、分组讨论：
1）、表现手段：
2）、表现形式—体现体育精神（运动会会标已定的情况下进行，方向上更明确
3）、色彩：
2、组织分配：
三、学生设计制作：可采取1人单独创作或分组设计。
四、教师巡回指导：逐步定设计，实施制作，完成后装饰。
五、展示与评价。
1、展示：组织学生办小小展览和新闻发布会。
2、评价标准：（自评与互评结合）
1）、独特的创意。
2）、作品的自身美感。
3）、表情达意，通过作品来体现体育精神。
六、小结：交代下节课的部分内容让学生提前做准备（照片等）第二课：中国山水画的意境
教学要求：
1、 过中国山水画作品的欣赏，感受历代画家是如何借山水之景抒画家之情的。
2、分析中国山水画作品中意境的表现，初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
3、音乐、诗句进行山水画的意境创作。
教学重点：1、通过对中国山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。
教学难点： 2、中国山水画意境的表现。
课业类型：欣赏+绘画
教学过程：
1、（图片）山水摄影作品与中国山水进行比较。
学生讨论：两种不同形式的作品区别在哪？由此引出“意境”是什么？
教师小结：意思：中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融合后所表现出来的艺术境界。在中国山水画作品中，画家对意境极为强调。
2、（图片）宋马远《寒江独钓》与《垂钓阁》
学生讨论：不同画家在表现同一题材时，在意境的表现上有何不同。（由学生自由发挥）
3、《溪山行旅图》与《禹山红透》比较
学生讨论：同一题材在不同时期意境的表现有何区别（学生自由发挥）
4、国山水画与油画在表现意境上手法有什么不同？
理由：1、中国山水画运用线条，而油画则通过明暗的手法来表现。
2、在中国山水画中诗书画印也是表现意境的重要组成部分，同时诗书印更是山水画表现的重要特征。
5、中国山水画的意境与其它艺术形式的意境的表现甚为重要，但他们的表现语言不同。如：柳宗元诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭……”与马远《寒江独钓》之间的比较。
如：与音乐的艺术形式比较。
古乐《平沙落雁》与傅抱石的《平沙落雁》
6、小结：中国山水画的意境表现是多变的，并且是不断发展的，而且不同艺术形式的意境表现其语言不同。
7、教师示范：
8、学生练习，根据诗句与歌曲进行山水画创作。
9、展评活动：第三课：中国画的形式美
教学要求：
（1）认识绘画中形式美感与内容的直辖市统一，是构成作品基本美感的重要的两个方面。
（2）认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。
（3）认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成独特的形式美感。
教学重点：赏析中国画的笔墨美感。
教学难点：中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）
教具准备：课件，中国画原件。教学方式：讲授、演示、比较法。
教学过程：
一、课前准备：（1）调试多媒体。（2）准备教具。（3）组织教学。
二、导入新课：
1、 引入题画诗：郑板桥：衙斋臣听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
2、 播放课件，比较两幅作品。贾又福《太行丰碑》，潘天寿《露气》在表现形式上有何异同之处？（请同学各小组讨论回答）
教师总结：以上两幅作品两位画家分别用不同的形象，酣畅的笔墨，丰富的色彩和灵活的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。（展示课题：中国画的形式美）
三、 讲授新课
1、概念：中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。“气韵生动”被尊为中国画最高的审美标准。
2、播放课件，欣赏齐白石的《虾》等作品感受画家是如何用简练的笔墨表达对象的“神韵”即我们通常说的“以形写神”。突出对象的形象之美。
3、欣赏课本中徐悲鸿作品《奔马图》，体会绘画中的笔墨之美。
4、教师结合课本中的作品分析中国画用色所有的独特特点。
5、教师出示两幅国画作品，其中一幅没有印章、落款，让学生进行比较，以此引出中国画的章法。（教师对此进行讲解，让学生体会中国画中章法的重要性。）也可以将中国画的表现形式和西画进行比较。
6、总结：以上所讲的就是中国画形式美的四个因素：形象之美、笔墨之美、色彩之美、章法之美。中国画在其千余年的发展进程中，在表现形式上，将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成了中国画独特的形式美感。
四、教师示范（简单的花鸟画）
五、课后作业：要求：1、能体现中国画的形式美 2、题材不限十二课：我们身边的体育活动
课型：综合探索课
教学目标与要求：
1、显性内容与目标：观察身边的体育运动，任意一种美术造型表现其中的一个场景。
2、引导学生学会观察生活，善于抓住体育活动中感人的地方，美的瞬间，培养学生的造型能力。
3、 练综合实践能力，用绘画、摄影及文字记录所需资料。
教学重点与难点：
重点：观察和表现体育活动中美的场面和形式。
难点：正确选择瞬间，把握生活与艺术创作之间的关系。
学习工具准备：绘画：水彩，水粉，彩墨等
工艺制作：泥塑、彩泥、剪纸、拼贴等
摄影：有关摄影器材（相机）
教学设计安排：
一、引入：提问：每天是否参加锻炬，时间多少？内容？
二、（1）用一段典型群众早锻炼运动（如公园中老年人的早锻炼：太极、舞剑、腰鼓等）
学生讨论：活动中的形体、色彩、情感、动态等美感。
（2）用一幅校园体育活动的摄影照片（运动场面）和一幅画想的比较（同一个篮球场地的作品），教师提问：分析两者之间的区别？学生讨论：
提问：体育题材可以用哪些形式来表现？（绘画、摄影、剪纸、陶艺等）
三、欣赏作品：各种美术形式的体育活动作品。
典型：选择两件比较，传统的体育活动和民族特色的体育活动。
作业要求：选一体育运动场面，表现形式自选。
四、学生制作：以个人或小组等方式来完成作品，绘画，个人完成；泥塑、拼绘等小组完成。
五、参观、评价作品，教室小画展（作者自我评价自己的作品）
六、小结：以美术、体育方面总结本次活动。第九课：人文奥运
重点：奥林匹克运动中蕴含的丰富的人文内涵。
难点：调动学生研究热和学习兴趣。
注：要解决重、难点，一是材料准备要充分，二是充分动员全体学生。
课前准备：
学生查找整理奥运史、我国冠军榜、奥运明星、趣闻等相关资料。
一、导入：
播放一段关于申奥成功时全国人民喜跃的场景，引导学生共同畅想2008。
二、展开：
形式（1）：以小组为单位，根据课前学生准备的资料，搞一小型知识竞赛，加深对奥运的理解，小组之间可以相互提问，教师点评小结（欣赏课文中的图片，说明其内容和内涵）
形式（2）：由学生组织进行一次奥运会吉祥物，宣传海报……展示会，以加深印象。
形式（3）：奥运项目的模仿秀，叫一些学生上台模仿奥运会的某些体育项目，感受其中乐趣。
小组小结：表达自己对奥运精神的认识，联系自己生活，说说你是怎么样打算把这种奥运精神体现在你的学习生活中的。
三、教师总结：渗透下几节课的学习内容。
四、学生作业：
经过本课的学习、讨论，写一份心得，比如，以无名选手为榜样，促进自己的学习和锻炼，对2008年奥运会的畅想等。石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟
教材分析:本课以敦煌莫高窟为重点，了解和学习敦煌莫高窟的彩塑和壁画，并链接我国其他的著名石窟。从石窟艺术追溯佛教的起源，从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌放在特定的文化情境中，以便更好的理解敦煌艺术，同时对当时社会的文化产生认识，从一个全新的角度来认识和学习石窟艺术。
教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库，这三者之间既相对独立又相互补充。既有各自不同的鲜明特色，又有紧密相关的内在联系。B.应会:通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。对敦煌石窟有代表性的造像的形象塑造与艺术效果进行分析。（2）隐性内容与目标:A.充分感受我国石窟艺术的伟大成就，感受我国传统艺术的博大精深。认识敦煌作为石窟艺术宝库的价值，认识到艺术品的珍贵。
教学重点与难点:（1）重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。（2）难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
第一课 艺术与科学
教材分析:本课融合了“欣赏 评述”和“综合 探索”两个学习领域的教学内容。因此，教师要思考艺术与科学的关系，科学发现、科技进步对艺术的发展所起的作用，艺术想象、审美追求对科学技术发展和设计所产生的影响等问题，在深入理解艺术与科学关联的基础上，深入浅出的引导学生进行思考和探索，进行创作、表现。此外，在本课教学中，还可以提示学生思考如何将自己已有的学科体系进行整合，以及怎样正确看待和处理不同学科的学习目的、学习方法等问题。
教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。B.应会:运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特质。（2）隐性内容与目标:通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱；了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。
教学重点与难点:（1）重点:艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。（2）难点:艺术对科学的促进作用。
第二课 中国山水画的意境
教材分析:本课旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由的表现意境。
教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。B.应会:尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。（2）隐性内容与目标:培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。
教学重点与难点:（1）重点:通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。（2）难点:中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。
第三课 中国画的形式美
中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。
教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。B.应会:运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。（2）隐性内容与目标:教材选用的图片均为现代中国画作品。从这些作品中可以发现，作者的艺术生命之树的根须，深植于祖国传统文化的土壤中，体现了形式美探索的多样性，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。通过本课学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点与难点:（1）重点:赏析中国画的笔墨美感。（2）难点:中国画形式美各因素的价值判断。
第四课 用电脑画“山水画”
本课希望学生能在对中国传统绘画的意境和形式美认识、理解并有一定体会的基础上，学会运用适当的电脑美术技巧，选择并利用适当的图片素材，充分发挥自己的想象力，创作出一副“山水画”作品。其目的在于借助电脑美术可以对多种多样的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己在前面课程所学的内容结合现代化的创作手段进行综合处理，全面提高自己的美术素养。
教学内容与目标:（1）学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。（2）学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作。（3）巩固对中国传统绘画美的认识和理解。
教学重点与难点:（1）重点:在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。（2）难点:如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。
第五课 陶艺创作
本课目的在于引导学生了解我国陶瓷艺术的传统，通过欣赏陶艺作品，感受陶艺的独特的美感效果，并从中学习陶艺的知识；在陶艺创作中，学习制作技术，力争表现出具有艺术性和鲜明个性的造型。本课要求学生制作一个陶艺作品，在这一过程中必然涉及到造型、色彩、装饰等方面知识，所以又会涉及到实空间、虚空间等立体构成的概念，因此陶艺创作课可以结合相关知识进行讲授。
教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:认识陶艺是具有实用性和观赏性的一门独特的艺术形式。了解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史，分析陶艺作品的艺术风格和表现手法。B.应会:初步掌握泥板成型、泥条成型、拉坯成型的几种基本技法。运用陶艺的基本技法，创作一件陶艺作品。（2）隐性内容与目标:了解陶艺创作与其他艺术门类的关系，认识陶艺创作与生活的关系，使学生更加热爱生活。
教学重点与难点:（1）重点:初步感受陶艺的魅力，运用所学的陶艺知识，较好的完成作品。（2）难点:通过学习与动手实践，对陶艺与生活之间的关系能有所理解。
第六课 明暗与立体的表现
教材分析:本课通过了解明暗造型的基本知识，尝试描绘物体的立体感，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望，更大限度的发挥他们的主观能动性和创造性，很好的理解“利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法”的含义。
教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:了解明暗色调的形成及对物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法。通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值。B.应会:通过运用不同的明暗色调表现技能，尝试创作出具有一定创意的、具有立体感的素描作品。通过学习，能够运用所学的知识，对素描作品进行分析和欣赏。（2）隐性内容与目标:通过观察、学习、实践，了解明暗与立体表现的关系和素描艺术独特的艺术魅力，增强学生对未知世界探索和表现的欲望，激发学生的创新、设计意识，表达学生的思想和情感，提高学生审美情趣和时代个性。
教学重点与难点:如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生的观察、创新、设计能力。
第七课 视觉传达的色彩搭配
教材分析:视觉传达是指人类利用视觉符号来进行信息传达的设计。随着科学的进步，各种技术飞速发展，已经不仅仅是印刷美术，还包含有影像、电子、多媒体设计等。视觉传达设计具有“沟通性”。它传达给观者信息，也需要观者的接受。设计中的传达应该使对方理解、接受而传达。本课希望学生通过学习能够了解色彩在视觉传达中不同的搭配会给人不同的感受与影响。
教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到传达信息、传递情感和表达思想的目的。B.应会:运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。（2）隐性内容与目标:通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在。而视觉传达中的色彩，能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。
教学重点与难点:（1）重点:了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。（2）难点:运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感
第八课 现代产品设计的色彩搭配
教材分析:本课是为学生学习和了解现代产品设计色彩搭配的基本要求，配色规律而设立的，目的是指导学生了解和学习“现代产品设计的色彩搭配”知识进行各种实践活动。教师在本课教学中，要在巩固已学过的色彩知识的基础上，分析现代产品设计中色彩的搭配方法、色彩整体效果，强调现代产品设计中色彩搭配的重要性。
教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:了解现代产品设计的色彩搭配的基本规律。B.应会:尝试运用不同的色彩秩序，设计自己喜爱的现代产品。（2）隐性内容与目标:通过学习，了解色彩对人们生活的影响，了解设计与生活的关系，增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。逐步养成事前预想和计划的行为习惯和耐心细致、持之以恒的工作态度。
教学重点与难点:（1）重点:现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和功能组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。（2）难点:如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的艺术情调。
第九课 人文奥运
教材分析:本册教材中第9-12课围绕奥运会设计了一个综合探索单元。希望通过本单元的学习，能使学生对奥运的历史、我国申办奥运的情况有所了解和认识，同时将“人文奥运、科技奥运、绿色奥运”的理念，渗透在本单元的教育教学当中，让我们的少年关心我国将于2008年主办的北京奥运会，以主人翁的态度去迎接它的到来，并为我国申办奥运取得成功而感到自豪和骄傲。
教学内容与目标:（1）显性内容与目标:通过本课学习，了解奥林匹克运动蕴涵的深而广的人文精神，了解奥林匹克运动与美术的密切关系。（2）隐性内容与目标:爱国主义精神的培养；体育运动与人类生活的重要关系；对事业的追求和拼搏精神。
教学重点与难点:（1）重点:奥林匹克运动中蕴涵的丰富的人文内涵。（2）难点:本课是通过对奥林匹克运动丰富人文内涵的深入了解和探究获得丰富内心感受的新型课程，是以综合探索形式出现的全新的课程，因此调动学生研究热情和学习兴趣，使其能积极参与应是本课教学的难点。
第十课 体育题材美术作品与纪念品
教材分析:本课是奥运主题综合探索单元的第二个内容，着重向学生介绍一些体育题材的美术作品，并希望通过这些作品，使学生了解人们在体育运动中追求的崇高理想和奋斗精神，如不畏艰难、争取胜利的精神；追求健康美好生活的精神；顽强拼搏，为民族、为国家争取荣誉的精神；为了友谊和和平交流技艺的精神等，使得教学更富有人文性。
教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:了解美术创作的一般形式。用语言评述一下所欣赏的作品，提高语言表达能力。B.应会:自由选择材料，确定形式，设计一件小艺术品并加以装潢，使其更完整、更精美。（2）隐性内容与目标:学会传递情感，关心身边的校园活动，关心他人。从体育美术作品中汲取精神力量。养成认真、精细的完成制作的学习态度。
教学重点与难点:（1）重点:设计一件小艺术品，用色彩和形象表情达意。（2）难点:要在作品中体现出体育精神。
第十一课 体育场馆设计
教材分析:本课是奥运主题探索单元第三个内容。着眼点放在建筑方面，让学生们了解在建筑中有这样一类专门为体育运动设计的建筑，开阔学生的眼界与胸怀，并通过这些建筑初知建筑学中最基础的知识，对如构造、功能与外观，以及各种形式的表现图等，有一个浅显的接触。
教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:了解建筑设计的一般知识，如体育场馆设计中功能、结构与外观的综合构成关系等，懂得欣赏建筑的美，以及建筑与环境的相互协调等。认识和表现体在空间中的构成关系，提高对形体的空间关系的认识和表达能力。B.应会:选择一种自己觉得适合的呈现形式，画或做一个建筑的写生、临摹或创作图或模型，学习表现建筑造型。（2）隐性内容与目标:在欣赏经典体育建筑作品之后的感受，经过有效的引导，应该转化为学生丰富的联想。
教学重点与难点:（1）重点:本课重点为对建筑外形美的赏析。从美术角度去学习建筑主要应注意其外观设计、空间构成、材料色彩、肌理、与环境相互协调等审美层面的价值。（2）难点:作业的设计完成，提高对建筑美的审美眼光并不等于自己轻易就可做出好的设计，因为每个人的思路和技法都不相同，教师难于统一辅导。
第十二课 我们身边的体育活动
教材分析:本课是奥运主题综合探索单元的最后一个内容，旨在使学生把目光落在身边的体育活动上，充分认识体育与健康人生的关系，透视体育活动中积极向上的精神，体会其中的精神美和视觉美，从而对自己的想法和做法有一定的反思。
教学内容与目标:（1）显性内容与目标:观察身边的体育活动，用任意一种美术造型方法表现其中的一个场景。（2）隐性内容与目标:汲取体育活动的精神内涵，迁延在自己生活和学习的各个方面，形成坚毅、顽强、持久、灵巧等良好品德。
教学重点与难点:（1）重点:观察和表现体育活动中美的场面和形态。（2）难点:正确选择瞬间，把握生活与艺术创作之间的关系。
第十三课 艺术品的收藏和拍卖
教材分析:本课分为两部分:一部分是艺术品的收藏，一部分是艺术品的拍卖。本课力图通过艺术品的收藏和拍卖这一现象，让学生了解一些美术现象的来龙去脉，从而学会看待这些现象，分析这些现象。
教学内容与目标:（1）显性内容与目标:通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对艺术和市场的关系有初步的认识。（2）隐性内容与目标:提高学生对艺术与市场的关系的认识能力，锻炼拍卖活动中的组织能力，体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣。
教学重点与难点:（1）重点:学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。（2）难点:组织好模拟拍卖活动，使学生能积极参与，在活动中加深对收藏和拍卖的进一步的认识。
