七年级音乐全册教案[上学期]
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文档简介
《七子之歌》
（第一课时）
教学目的、要求： 1、了解澳门的历史与今天、美丽和繁华，激发学生热爱祖国，企盼完整统一的赤子情感。
2、体会“七子”的内涵，能够用充满渴望、深情的歌声去演唱《七子之歌》。
教学重点与难点：
1、 学唱《七子之歌——澳门》
2、 歌曲中第11小节，六度大跳。
3、旋律的走向致使歌曲情绪的多层变化。
教具：录音机、钢琴、多媒体课件。
教学过程：
一、师生礼仪
二、诗歌导入
[出示组诗《七子之歌》中首篇《澳门》，并将《七子之歌》的伴奏作为背景音乐播放]
1、 教师深情朗读诗歌，并提问：诗中所要表达的是怎样一种强烈情感？
2、学生谈自己对这首诗的理解。
2、 提问何为“妈港”？何为“襁褓”？学生了解澳门的相关地理历史知识
1、 介绍诗的作者和诗歌“七子”的由来。
5、全体学生一起有感情的朗诵诗歌，教师轻声弹奏《七子之歌》的旋律为学生伴奏。
三、新歌教学
1、 师：从刚才的诗句中我们体会到回归祖国母亲的怀抱是澳门同胞共同企盼的心愿。现在我们一起来聆听澳门人民是用怎样的歌声表达对祖国无限思念之情的。（播放歌曲《七子之歌——澳门》）
2、 学生欣赏歌曲后谈对这首歌曲的感受。教师简介歌曲和曲作者。
3、 聆听教师范唱，然后相互讨论一下歌曲应该分几个乐段？每个乐段它的“旋律”、“情绪”是如何表现的？根据学生的回答教师归纳并板书
4、 模唱歌曲旋律——第一乐段用hm哼唱旋律，第二乐段用a母音唱旋律。
（前后分别用闭口和开口音去模唱歌曲旋律，不但能使学生感受旋律的走向，表现歌曲情绪的变化，而且也能学会保持好气息和控制好音色的去演唱歌曲。）
5、学生填词轻声演唱歌曲一遍，如发现唱错处可再分句跟唱。
演唱要求：（1）第二乐段开始处出现的六度大跳，在气息上提早做好准备。
（2）休止符，让学生了解是情绪的换气口。
（3）长音的时值要唱足。
四、创作表现
1、 请学生尝试自己来设计不同的演唱方式，如第一乐段可以用独唱、男或女单声部童声，第二乐段全体齐唱等并在演唱时加上适当的力度、速度、音色变化表现歌曲。
2、 观看澳门风光图片结合歌曲《七子之歌》，让学生们了解美丽的澳门现已是中西合璧的国际大都市，在祖国的怀抱中变得更加的繁荣。
3、 学生发挥自己的表演才能，用不同的表演形式去演绎《七子之歌》。
（综合表演：第一遍用诗歌朗诵，接着用哼鸣的演唱形式表现；第二遍唱歌曲，即兴舞蹈伴舞。）
五、小结
同学们我们这节课所学唱的《七子之歌》是一首意味深长，感人至深的歌曲，这首歌曲它所要表达的是孩子对母亲的思念、呼唤，代表着祖国是不可分割的。如今澳门已回到了祖国的怀抱，我们盼望它在母亲的怀抱中将更加繁华和美丽。
课后作业： 请同学们回家后，在地图上找到“七子”的正确所在位置。
（第二课时）
教学目的、要求： （1）聆听《东方之珠》、《鼓浪屿之波》和《1997·天地人》序曲，感受音乐所表现的意境，并在听辨、学唱、思考、交流、探讨的过程中，理解作品的情感内涵。
（2）知道“七子”的地理位置，主动了解香港与台湾相关的历史知识，能够用歌声表现企盼祖国统一，热爱祖国的思想感情。
教学准备:
学生：要求在课前查阅有关“七子”的历史相关资料，特别是香港和台湾的地理、历史知识，以备课堂上进行交流。
教师：课件制作。
教学过程：
教学环节 -教师活动 -学生活动 -课件展示
一 - 请大家在中国地图上找出“七子”的所在位置。
香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、旅顺、大连 - 指出“七子”的位置，并说出是何时被帝国主义所侵占？又是何时回归祖国的？
二 - 1、展示香港风光图片，问这是什么地方？
2、你们对香港有哪些方面的了解？能回答这几个问题吗？
（1）香港因盛产什么而得名？（鸦片、沉香）
（2）香港的通行语言？（普通话、粤语）
（3）香港回归祖国的时间？（1997年7月1日，1999年12月20日）
3、展示香港相关的地理、历史知识。 - 1、说出图片所拍之地为香港。
2、回答问题
3、交流课外查阅到的香港有关的地理、历史知识。
- 1、香港维多利亚港图片。
2、文字题目
3、香港地图及相关地理历史知识
三 - 1、 欣赏歌曲《东方之珠》并提问：歌曲表达了怎样的情绪和意境？
歌曲以含蓄而富干诗意的语言描绘了香港的地理位置，历史沧桑和迷人的夜色，并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。
2、引出作者罗大佑
3、钢琴伴奏并一起演唱《东方之珠》 - 1、聆听歌曲后讲述自己的感受。
2、说说他们眼中的罗大佑，唱唱他们熟悉的歌曲，如《童年》、《明天会更好》等。
3、跟琴轻声哼唱《东方之珠》 - 1、香港的美丽夜景结合歌曲播放
2、罗大佑的相关介绍
四 - 1、介绍《1997·天地人》及其作者谭盾
2、欣赏音乐并听辨乐曲中编钟、童声合唱，大提琴独奏及乐队合奏出现的先后顺序，启发学生想象这些音乐所表现的意境。
编钟：表现天之遥远空旷
大提琴：表现地之深沉浑厚
童声合唱：美妙的童声，天使般的歌唱，天作地合、人杰地灵
乐队合奏：天地人合为一体，表现欢乐祥和的气氛，庆祝香港回归祖国的怀抱。 -
1、认识谭盾
2、欣赏后各抒己见，畅所欲言。 -
1、谭盾的相关介绍。
2、香港回归庆典的图片，结合音乐播放
3、听辨题及文字介绍
五 - 1、展示诗歌《乡愁》，深情朗诵后提问；这者诗表达了什么？
这是台湾诗人余光中的一首诗，它表达了一个台湾同胞期盼两岸早日统一的思想情惑，浓浓的思乡之情溢于言表。
2、提问：对于台湾，你们有些什么了解呢？
3、出示台湾相关的地理历史知识介绍。 -
1、小议对诗歌《乡愁》的理解。
2、交流课外查阅到的台湾相关的地理、历史知识。
1、《乡愁》
2、台湾地图及文字介绍
六 - 1、引出歌曲《鼓浪屿之波》并介绍鼓浪屿的相关知识。
2、深情范唱《鼓浪屿之波》并要求学生用身体动作来创设音乐背景。
3、提问歌曲表达了怎样的思想情感？
这首歌以第一人称的手法来描述“我”生在台湾，却运离故土。站在与台湾基隆港遥遥相对的鼓浪屿，面对大海，思念故乡与亲人。盼望祖国早日统一、盼望亲人早日团聚的一片真情，不可遏制地迸发了出来。
4、播放歌曲录音，带领全班一起跟唱。 - 1、了解歌曲的创作背景
2、欣赏教师范唱，并跟随音乐，用身体、用手臂等来模仿海浪的起伏 做律动。
3、回答对歌曲的惑受。
4、跟录音演唱。
- 1、鼓浪屿的图片及文字介绍。
2、歌谱结合录音播放。
七 - 结束语：台湾同胞渴望早日回到祖国母亲的怀抱，这也是每一个中国人所期盼的，让我们在这首《中国人》的歌声中，共同祝愿我们伟大的祖国早日实现统一大业。 - 演唱《中国人》离开教室。 -
中国地图及文字“早日实现祖国统一大业”，背景音乐《中国人》。
第二单元《天山之春》教案
教材分析
（一）《咯什的春天》
1、《咯什的春天》是一首维吾尔族民歌，采用变化重复的方法形成旋律，采用热瓦甫弹唱的形式表现音乐，从而将新疆人民热爱生活、赞美家乡、颂扬社会主义建设成就的思想感情表现的热情洋溢、淋漓尽致。不仅具有新疆音乐文化本土文化上的种种特色，还带有波斯——阿拉伯音乐文化的明显特征，因而具有鲜明的多元文化色彩。
2、“热瓦甫”是一种弹拨乐器。常用于独奏、合奏和伴奏。
（二）《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》
1、木卡姆是流行于我国新疆维吾尔族人民聚居地区的一种具有统一调式体系的以歌、舞、乐组合而成的传统的古典大曲。多用于民间的习俗节日喜庆婚礼和娱乐场所的场合。它的歌词多反映爱情生活、痛恨黑暗势力、追求幸福生活的内容。这首歌曲是一首器乐曲。开头是一段极为简短的引子，有扬琴奏出。随后是一个较长的慢板部分，有胡西塔尔独奏。这段音乐好象是在叙述着一个美丽的故事，音乐中带有冥想、憧憬的一经。随着手鼓的过渡性节奏，音乐进入了热烈、欢快、充满激情的已经之中，这段音乐是用笛子、扬琴、胡西塔尔、大提琴、手鼓等乐器合奏的。乐曲在欢快的气氛中结束。
2、“胡西塔尔”是维吾尔的一种拉弦乐器。维吾尔语言中“胡西塔尔”是喜欢琴的意思。这种乐器的音色柔和，常用于独奏、合奏、伴奏。
3、“手鼓”是我们汉族人民对新疆一种打击乐器的俗称。它的原名是“达卜”，流行在新疆维吾尔族，塔吉克族、乌孜别克族地区。
（三）《褐色的鹅》
《褐色的鹅》是一首冬不拉弹唱。它借用天鹅自由飞翔、凌波戏水、高唱赞美之歌的形象，抒发哈萨克人民歌唱幸福生活憧憬美好未来的思想感情。歌曲为A大调，以3|8拍为主的混合拍子的单二部曲式结构。冬不拉为主要伴奏乐器。哈萨克人民一直将天鹅视为吉祥的动物。冬不拉弹唱是哈萨克人民非常喜欢的一种艺术形式。演唱者多是自弹自唱，用冬不拉伴奏。
（四）《新疆之春》
《新疆之春》采用维吾尔音乐的语言，表现新中国成立后新疆人民的幸福生活和欢欣鼓舞的乐观情绪。乐曲的感情乐观豪爽，乐思奔放流畅。
（五）《青春舞曲》
《青春舞曲》是王洛宾根据维吾尔民歌整理创编的歌曲。这首歌的歌词用富于哲理的生活告诉年轻人：有些事物可以去而复反，有些事物却市是一去不复返。而年轻人正象那鸟儿一样，飞去后即不在回头。这首词岁没有什么明确的警句格言，但它却真挚的警示着年轻人：要珍惜大好时光。F小调，4|4拍。歌曲的旋律采用重复、变化重复衍化动机的手法写成。整个歌曲给人以亲切、活泼，充满青春活力的感受。
（六）器乐曲《青春舞曲》
此曲是根据歌曲《青春舞曲》改编的。主旋律就是歌曲原来的曲调，用竖笛来吹奏。有f小调移成了d小调。
一、教学目标
(一)能够对我国新疆的民间音乐感兴趣，愿意了解少数民族音乐与中原音乐文化（乃至阿拉伯音乐文化）间的联系，并积极参与各项音乐实践活动。
(二)能够感受、体验热瓦甫弹唱、十二木卡姆、冬不拉弹唱及小提琴齐奏的音乐情绪及艺术特征，认识并辨别胡西塔尔、手鼓等乐器的音色。
(三)能用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字、明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》，并背唱这首歌。
二、教学重点难点
体验新疆民族民间音乐的歌曲性特点，对民族音乐典型节奏的掌握。
三、 教学准备
多媒体课件 钢琴
四、教学过程（第一课时）
教学步骤 教师活动 学生活动 设计意图
引入 情景导入：（1）播放熟悉的新疆舞曲音乐。 师：刚才我欣赏到的是什么民族的音乐？ 今天我们就要一起走进新疆。 师：同学们！你们对新疆有那些了解啊？（地理位置，服装，特产） （2）播放flash我爱新疆。 学生在教师的引导下用心聆听音乐，体验。 生：在我们中国的西部。服装有头饰。特产新疆葡萄干。 学生观看大屏幕。看看新疆的美丽风光。 学生聆听音乐，对新疆的音乐有初步的感知。 让学生直观感知，对新疆充满好奇之感。
体 验 和 感 受 二、感知新疆音乐的共同点。 1.师：你了解到那些有新疆特色的音乐？（课前收集） 师：你觉得他们那些地方让你感到有共同点？ 2.欣赏〈新疆之春〉 今天在我们一起来看看新疆的音乐特色。首先我们来欣赏〈咯什的春天〉 师：聆听的过程中，你要考虑以下问题： a. 这首歌是新疆哪个民族的歌曲？ b它使用了那种乐器？ c.描写了新疆人民怎么样的思想感情？ 3．问题答疑小结。 4.介绍乐器热瓦甫。 a.图片展示。 b. 热瓦甫弹奏欣赏。 三、学习歌曲〈青春舞曲〉 师：接下来我们一起来学习一首新疆的舞曲〈青春舞曲〉 1. 播放录音。 师：节奏？情绪？拍子？ 2．弹奏钢琴。教师弹奏时要注意旋律的清新。 3.解决歌曲的难点。（歌曲中的细微的差别3271 和 3217）和 6624 3 64 3 32 3|通过听唱来把握音准。 4.有感情的演唱歌曲。（随带学生随音乐的身体律动） 5. 师：我们通过了这么几首歌曲的学习和欣赏，你觉得新疆的歌曲有什么特点？（歌 舞 性） 生：〈我们新疆好地方〉〈大坂城的姑娘〉〈花儿为什么这样红〉〈阿拉木汗〉 生：它们都是通过音乐来描写新疆的人，物事。 学生聆听音乐。 然后回答问题。 生：新疆维吾尔族的。 生：使用了“热瓦甫” 生：描写了新疆人民热爱生活，赞美家乡，赞扬社会主义。 学生聆听。. 跟钢琴小声哼唱。（要求学生用适当的歌唱方法和自然圆润的声音演唱。） 学生安静聆听各音。轻声模仿。 学生分组讨论。结论：旋律的欢快，流畅， 节奏感很强，节奏鲜明，典型节奏。 让学生在课前收集自己认为是新疆的音乐。培养他们自主性，探究性。 让学生带着问题聆听音乐，深入体验新疆的音乐。 给学生设置一些引导性的或启发性的问题，以便学生做到有目的的聆听音乐。在启发学生积极的体验的状态下，充分展开想象。 〈青春舞曲〉是学生熟知的歌曲。让学生在自身的感受中学习歌曲。增强他们的学习兴趣，能主动的参与各种演唱活动，养成良好的演唱习惯。 让学生自主探究和合作。共同来解决问题。
实 践 与 创 造 四、给〈青春舞曲〉伴奏。 1. 新疆典型节奏的练习。 X. X X X XX X X X .（节奏感好的同学来演示） 2.分组演奏组、演唱组。 （演奏组有碰铃、小手鼓和竖笛） 3.集体合奏。 4.补充剩下的节奏。 五、课后延伸 请同学们为这首青春舞曲加上舞蹈动作。（新疆民族的民间音乐风格歌舞性很强，根据以往的经验，发挥自身的聪明才智，创编舞蹈动作） 播放新疆舞曲音乐。 学生自主练习三分钟。 然后集体合奏。 学生在下节课表演。 学生随着音乐有节奏的哼唱歌曲走出教室。 充分利用音乐艺术的集体形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。通过自身的感知为歌曲创编节奏。 每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣。在课后让学生为音乐创编舞蹈，提高学生在课外对民族音乐的兴趣。
第三单元?欧洲风情
???一、教 学 目 标?
??（一）能够对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。?
??（二）能够用自然圆润的声音演唱《桑塔 露琪亚》，背唱其中的一段歌词，并能初步认识船歌这种音乐体裁。?
??（三）能够感受、体验《桑塔 露琪亚》、《伏尔加船夫曲》、《伦敦德里小调》及《阿尔罕布拉宫的回忆》的音乐情绪及风格；分辨男高音、男低音、小提琴、西班牙吉他的音色，初步了解有关吉他的音乐知识。?
??（四）能够参与演唱活动中的即兴表演；能为聆听到的音乐画旋律线或图形谱。
???二、教 材 分 析?
??（一）《桑塔 露琪亚》?
??１．《桑塔 露琪亚》是意大利那不勒斯（又称“那坡里”）的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成的。?
??那不勒斯是个很美丽的海港。这里有充满诗情画意的海滩——桑塔 露琪亚和玛莱卡莱。桑塔 露琪亚海滩前是一片绿色的平静海洋。风和日丽的时候，人们会驾着小船在这里荡漾，或许还高唱着这里的船歌。至于“桑塔 露琪亚”这一名字的由来，有人说她是意大利民间传说中一位女神的名字；也有人说她是当地一位美丽姑娘的名字。总之，这名字是美好幸福的象征。?
??歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。它使人陶醉，令人难以忘怀。歌曲为Ｃ大调、3/8拍，中速稍快，由两个乐段（单二部曲式）构成。歌曲的旋律优美而流畅，钢琴的伴奏模仿着吉他的风格，再加上词曲间有机的结合，给人以无比美好的艺术享受，是一首雅欲共赏的、深受世界人民喜爱的歌曲之一。三位世界著名男高音歌唱家的演唱，为这首歌大大增色。?
??２．船歌 船歌这种音乐体裁的产生与发展，与威尼斯的游览船——贡都拉——有重要的关系。贡都拉的船身狭长，首尾均都翘起，适宜在狭窄的水巷中航行。这种船体多漆成黑色。艄公喜欢穿黑白相间的服装，头上戴有红色帽箍的草帽，用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌，这就是威尼斯船歌。这种歌曲的特点是：多采用3/8拍、6/8拍或12/8拍，给人以摇晃的感觉。其情感色彩也多是开朗、豪放、热情洋溢的。
???现代意义的船歌，也包括与威尼斯船歌相类似的声乐曲或器乐曲。如：舒伯特的歌曲《在水上歌唱》；奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱《船歌》；肖邦的钢琴曲Op.60；柴科夫斯基的钢琴曲《六月》等。?
??３．帕瓦罗蒂（1935-）意大利男高音歌唱家。其音色晶莹、明亮、富有穿透力。
??４．多明戈（1941- ） 西班牙男高音歌唱家。其音色丰满华丽、坚强有力。
??５．卡雷拉斯（1946- ） 西班牙男高音歌唱家。其音色流畅抒情、清峻柔美。?
??（二）《伏尔加船夫曲》
???１．伏尔加河是欧洲最长的一条河流。俄罗斯人民称它为“母亲河”。这是因为伏尔加河流域自然风光秀丽，资源丰富，两岸人民勤劳勇敢，并且建立起自己生活的家园，创造了优秀的俄罗斯文化的原故。所以，他们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。?
??《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。它的速度徐缓，旋律朴实，为b小调调性，适合男低音演唱。这种种因素形成了《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。歌中一再重复的劳动号子动机：
在力度变化上很有层次。它采用了由弱到强、又由强到弱的处理方法
从而形象地描绘了纤夫们拖着沉重的货船、迈着艰辛的步伐由远而来，复又远去，直到最后消逝在远方的情景。?
??《伏尔加船夫曲》深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国，人民群众处在水深火热之中。他们忍辱负重，却饥寒交迫。因此，他们以坚韧不拔的精神，担负起历史所赋予的重任——“踏平世界的不平路，对着太阳唱起歌。”??２．夏里亚宾（1873-1938） 俄国男低音歌唱家。擅唱《伏尔加船夫曲》、《两个掷弹兵》等歌曲；擅演苏萨宁、鲍里斯等角色。
???（三）《伦敦德里小调》?
??伦敦德里又名“德里”，是爱尔兰岛北部的一个小城。?
??《伦敦德里小调》又名《伦敦德里之歌》或《爱尔兰民歌》。它是根据流传在伦敦德里的一首古老民歌《向库库列因告别》改编而成的。改编者为奥地利小提琴家、作曲家克莱斯勒（1875-1962）。?
??原曲采用单二部曲式写成，大调式、4/4拍。其第一乐段由两个乐句组成（见课本旋律线图）。其旋律纯朴动人，充满了温柔平和的气氛。其第二乐段也由两个乐句组成（见课本旋律线图下两行）。其旋律显得高昂、色彩较为明亮、带有明显的颂扬性。整个音乐充满了热爱生活以及憧憬未来的美好感情。?
??小提琴将原曲在高低音分别呈现一遍，然后加以变化后重复，最后回到原来的情绪上结束全曲。这首乐曲充分发挥了小提琴歌唱性强的优势，因而给人们留下深刻印象。?
??（四）《阿尔罕布拉宫的回忆》?
??１．中世纪时，由阿拉伯及北非侵入西班牙的摩尔人，在西班牙南部的格拉纳达城建立了格拉纳达王国。摩尔人在格拉纳达山丘上盖起了阿尔罕布拉宫。在这座中世纪的宫殿里，珍藏着闻名于世的壁画——这是古代伊斯兰文化的宝贵遗产。１５世纪时，西班牙人开展复国运动，摩尔统治者被赶出了西班牙。但是，格拉纳达王国的遗址及阿尔罕布拉宫中珍藏的壁画却成为后世旅游的胜地和观光的对象。
?
??西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加（1852-1909）曾到阿尔罕布拉宫游览过，他对那古老的宫殿建筑和华丽的壁画留下了极为深刻的印象。因而在１８９６年创作了《阿尔罕布拉宫的回忆》这首传世之作。?
??《阿尔罕布拉宫的回忆》的结构形式是：Ａ+Ｂ+尾声（即单二部曲式带尾声）。其第一乐段为a小调、3/4拍、行板。旋律优美，采用轮指的手法奏出；其伴奏音型为分解和弦。?
??这段音乐带有柔和、清幽、沉思的意境，仿佛在描绘落日余晖下的阿尔罕布拉宫，它金碧辉煌、庄重肃穆。其第二乐段为Ａ大调。旋律显得高雅、深沉，在丰满的大三和弦衬托下，表现出王宫及壁画的豪华气派。乐曲的两个乐段交替重复后，引出了尾声?
??它由高潮趋向平静，好像阿尔罕布拉宫在夜幕中逐渐隐去，又好像“回忆者”进入了完全沉思的状态。?
??２．吉他。中世纪时，摩尔人将一种拨弦乐器传入西班牙。随后，逐步定型为今天的西班牙吉他（简称吉他）。与它同类的乐器还有意大利吉他、班杜里亚琴、西滕琴、班卓琴、夏威夷吉他（横置在膝上演奏的吉他。用金属按弦器代替手指按弦并在琴弦上滑动奏出旋律）。(参见下图)
??三、教 学 建 议(3课时)?
??（一）学唱《桑塔 露琪亚》?
??１．要把唱好歌曲、有感情地演唱歌曲作为教学的重点。?
??２．在教学方法上，可采用以下手段： ?
?? ⑴ 聆听帕瓦罗蒂、多明戈及卡雷拉斯的演唱录音。也可以聆听我国歌唱家的演唱录音。目的是激发起学生的歌唱兴趣，并为学生体验与掌握歌曲的风格、进一步分析认识歌唱家的演唱风格做好准备。?
?? ⑵ 歌曲中的变化音可能会给学生造成一些困难，可以采用先直接唱歌词、而后再唱歌谱的方法或伴随琴声歌唱的方法予以解决。但切忌脱离艺术表现的专业性技能训练将学生束缚住。?
??歌曲的二、三声部，可让音乐基础较强的学生演唱。唱合唱时要注意声部间的和谐与均衡。
??演唱中要有一些摇荡的律动感。必要时，可鼓励学生将身体随着歌曲的节拍自然地活动起来。?
?? ⑶ 要求学生背唱歌词，至少要背唱一段。条件允许的学校，可用英文演唱歌曲。?
?? ⑷ 要鼓励学生设计多种演唱形式并试验其演唱效果。也要鼓励学生主动探索与本歌有联系的相关文化。如：船歌、意大利的地理情况、威尼斯水城、贡都拉船、著名歌唱家及斯卡拉蒂歌剧院等。其中，有的内容可由学生在课上或在课下进行交流。
?
??（二）聆听《伏尔加船夫曲》、《伦敦德里小调》及《阿尔罕布拉宫的回忆》：
?
??１．对每个作品都应完整地聆听，从而使学生对作品的艺术整体留有深刻的印象。?
??２．关于《伏尔加船夫曲》，要抓住以下重点：歌曲的主要艺术特点（如：力度层次的演变特点、劳动号子式的固定音型、男低音的音色……），歌曲的主题思想（踏平世上的不平路）。?
??聆听过程中可采用以下教学方法：?
?? ⑴ 完整地聆听、复听。?
?? ⑵ 聆听中，随着录音之力度变化，要求学生用劳动号子式的固定音型伴唱。?
?? ⑶ 参照列宾的油画，讨论歌曲的内容。?
?? ⑷ 利用歌曲片段引导学生做即兴表演。?
??３．聆听《伦敦德里小调》时，可先唱一唱原曲。在此过程中，可要求学生分析讨论其结构形式，高潮在哪里，最富激情的乐句是哪一句，为聆听完整的乐曲打下基础。?
??在聆听全曲时，要引导学生注意原曲重复了几遍；每次出现时音乐的表现方式如何（是哪个音区？是单旋律还是有和音？是连音奏法还是有断奏？）。
?
??４．聆听《阿尔罕布拉宫的回忆》时，可采用以下方法：?
? ?⑴ 介绍乐曲的创作背景及与之相关的历史文化知识。?
?? ⑵ 聆听全曲，分析乐曲的旋律特点、音乐情绪、乐曲结构等。其中，应注意两段旋律呈现的次数，尾声与前两段旋律有什么联系，演奏方法上有什么特点（轮指奏法、分解和弦伴奏）。?
?? ⑶ 引导学生检索、讨论有关吉他的文化知识。
第四单元 行进中的歌
???一、教 学 目 标?
??(一)喜欢本单元歌唱与聆听的进行曲，愿意深入总结进行曲在生活中的广泛作用。振奋精神，以积极进取的精神投入生活。?
??(二)会背唱《当兵的人》。能够在分析理解的基础上，根据歌曲表情需要，运用饱满有力、连贯抒情的声音，表达解放军热爱祖国、热爱家乡的豪迈情怀。
?
??(三)聆听《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》、《丧礼进行曲》、《拉德茨基进行曲》。能够听辨乐曲的主题；知道曲作者的名字；能运用进行曲的知识分析所欣赏进行曲音乐上的主要特点，它们所适用的演出场合及功能。
?
??二、教 材 分 析?
??(一)《当兵的人》?
??1．背景材料
??“当兵的人”是现代军人的代名词，也是一个透着光荣感、充满自豪感的称谓。在改革开放的年代里，军人们放弃了不少个人机遇，以无私奉献精神，履行保卫祖国的神圣职责。1994年，当兵出身的作者在部队深入生活时有感于此，创作了歌曲《当兵的人》。王晓岭的词作歌颂了军人在和平年代的价值，唱出了新时期士兵的豪迈心声。曲作者臧云飞、刘斌谱出一首极具阳刚之气的进行曲。音乐简炼上口，第一句“咱当兵的人”就以先声夺人的气势唱出了军威。这首歌由刘斌首唱，深受战士和人民群众的喜爱，被人们誉为“真正军人的歌”。?
??2．作者简介
??王晓岭(1949～ ) 歌词作家。河北定州人。1969年入伍。1984年起在北京军区战友歌舞团从事创作。代表作有歌词《三唱周总理》、《风雨兼程》、《当兵的人》等。
?
??臧云飞(1952～ ) 作曲家。祖籍河北清苑，生于山西太原。1969年入伍，1979年起在北京军区战友歌舞团从事音乐创作。代表作有歌曲《当兵的人》、《珠穆朗玛》等。
?
??3．歌曲分析
??《当兵的人》为4/4拍，降B大调，两段体结构(有带再现因素的单二部曲式)。?
??伴唱唱出开始的引子，是由歌曲的音乐主题构成，集中、有气势，展现出军人的英雄形象。
??独唱接着唱出歌曲的主要部分——A段，前16小节为复乐段结构，鲜明生动地刻画出当代军人威武高大的形象。B段，后16小节为四句体结构，音乐由高音区转入中低音区，舒展亲切，是发自内心的倾诉，与A段形成对比。接着音乐发展逐渐向上，显示出“热血儿郎”的英雄气概。歌曲的最后补充结束句，不但是主题的再现，同时将情绪推向全曲的高潮结束。这豪迈的心声就是当代中国当兵的人热爱祖国、热爱家乡、热爱人民最好的表达。?
??(二)《中国人民解放军进行曲》
?
??1．背景材料
??《中国人民解放军进行曲》作于1939年7月，公木词，郑律成曲。此曲原名为《八路军进行曲》，是《八路军大合唱》中的第四首。在解放战争时期，歌词作了一些修改，改名为《中国人民解放军进行曲》，1951年2月1日，中央人民政府人民革命委员会总参谋部颁布的《中国人民解放军内务条例(草案)》中，将它定为中国人民解放军军歌。
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??2．作者简介
??郑律成(1918～1976) 作曲家。出生于朝鲜南部全罗南道光州。1933年来中国，进入朝鲜革命组织“义烈团”办的革命干部学校，并开始学习音乐。抗日战争爆发后 ,他积极投入抗日宣传活动。1937年到延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术学院、抗大等校学习和工作，著名歌曲《延安颂》就是在这里创作的。1939年1月参加中国共产党。1945年日本投降后回朝鲜工作，任朝鲜人民军俱乐部部长、协奏团团长、音乐大学作曲部部长等职。1950年回到中国并加入中国籍。1976年12月7日病逝。?
??郑律成是一位多产作曲家，作有300多首(部)包括歌曲、大合唱、歌剧、电影音乐等各类不同形式的音乐作品。其中歌曲《延安颂》、《延水谣》、《八路军进行曲》(即《中国人民解放军进行曲》、《快乐的八路军》、《朝鲜人民军进行曲》、《采伐歌》、《我们多么幸福》、《绿色的祖国》，大合唱《兴安岭上雪花飘》、《图们江》及歌剧《望夫云》等都是著名的作品。他的音乐充满激情，旋律朴实流畅，富有特色，结构简练，深受中朝人民喜爱。?
??3．乐曲分析
?? 由铜管乐演奏。作品集中表现了人民军队豪迈雄壮、势不可挡、勇往直前的军威。全曲采用不带再现的单三部曲式(A、B、C)写成。 ?
??乐曲开始是简短的、号角式的引子，同音重复和铿锵的节奏使人振奋：?
??第一部分(A)的4个乐句，基本上是采用重复和变化重复的手法发展而成的，连续的切分节奏使曲调具有坚韧的性格，象征着人民军队刚毅沉着地行进在祖国大地上。?
??第二部分(B)的第一、二乐句，是第一部分第一乐句的变化反复，接着出现了连续上行的自由模进，把歌曲推向第一个高潮：?
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??第三部分(C)的开始，出现了戎马倥偬中的抒情音调，使乐曲更具革命乐观主义的色彩：?
??接着，以这个乐句为基础，并结合引子的音调、节奏，推出排山倒海般的豪壮音调，在奔腾向前的气势中结束全曲，如:?
??(三)《婚礼进行曲》( 选自歌剧《罗恩格林》)?
??1．背景材料
??瓦格纳的《婚礼进行曲》与门德尔松的《婚礼进行曲》齐名。在国外，人们习惯地把这两首乐曲并用，瓦格纳写的这一首，作为新人入场时举行婚礼的庆典音乐；门德尔松写的那一首，作为礼成之后，新人退场，进入洞房时的音乐。瓦格纳的《婚礼进行曲》原是三幕传奇歌剧《罗恩格林》里的一首混声四部合唱。《罗恩格林》剧情梗概是：在天上“圣杯王国”里，有位守卫圣杯的武士名叫罗恩格林。一天，他看到了人间发生的一件不平之事，便来到人间，击败了那阴险的篡位者弗列德里克，解救了公主爱尔莎和她的弟弟。爱尔莎爱上了罗恩格林。当他们论及婚嫁时，罗恩格林提出爱尔莎永远不能问他的姓名和来历。但在结婚的当晚，爱尔莎被坏人挑唆，提出了这个不能问的问题，被坏了婚誓。罗恩格林只好离开爱尔莎回到了“圣杯王国”。《婚礼进行曲》是歌剧《罗恩格林》第三幕第一场开始时，贵妇们引导新人进入洞房时唱的混声合唱。
???2．作者简介
??瓦格纳(1813～1883) 德国作曲家、作家。他生于莱比锡，自幼喜爱戏剧、文学和音乐。1828年入莱比锡尼柯莱伊学校。这一年他听了贝多芬的交响曲深受感动，决心成为作曲家。1831年师从韦因利格学习作曲，次年出版第一部作品《C大调交响曲》。40年代初相继完成歌剧《黎恩济》和《漂泊的荷兰人》，在德累斯顿演出并获成功。1843年任德累斯顿宫廷剧院指挥。在40年代后半期完成取材于传说的歌剧《汤豪舍》和《罗恩格林》。1849年参加资产阶级革命运动，失败后逃亡瑞士，撰写《艺术与革命》、《未来的艺术作品》和《歌剧和戏剧》等论著，并作为指挥在欧洲各地演出。同时完成歌剧《尼伯龙根的指环》的前两部及《特里斯坦与伊索尔德》。不久受聘定居慕尼黑，写成歌剧《纽伦堡名歌手》。后在拜罗伊特建剧院以实践他改革歌剧的主张。1876年剧院举行落成典礼，首演所作大型歌剧《尼伯龙根指环》。1882年完成最后一部歌剧《帕西法尔》。其他作品还有管弦乐曲《齐格弗里牧歌》、《浮士德序曲》等。?
??3．乐曲分析
??《婚礼进行曲》由管风琴演奏。乐曲为降B大调，2/4拍，稍快的中板速度，用复三部曲式的结构写成。乐曲的旋律优美，情绪抒情而庄重。?
??前面有一个短小庄严的引子：?
??A段有一个主题和一个副题。?
主题A(婚礼主题)：
副题：
??然后是乐曲的中段，它转到了G大调，这个曲调是从A段发展而成的：?
??这一主题旋律比主题A显得温柔活泼，带有一定的歌唱性，表现了婚礼的温和愉悦气氛。接着，乐曲转回原调，再现主题A。
??整个乐曲演奏时，常采用由弱至强，再由强至弱的音响和力度处理，象征着婚礼行列由远至近，又由近至远，最后，在渐渐消失的乐声中结束。这首《婚礼进行曲》充满着欢乐和幸福的气氛。现在听到的音响，除了混声合唱之外，还有用管风琴及交响乐队演奏的乐曲。?
??(四)《葬礼进行曲》?
??1．背景材料
??《葬礼进行曲》是肖邦所作的三首奏鸣曲中最著名的《降b小调奏鸣曲》(OP.35)中的第三乐章。作于1837年。钢琴曲。?
??肖邦于1839年的夏天，在给亲友芳达纳的信中曾说：“我目前正在写作一首降b小调的钢琴奏鸣曲，我计划将那首寄给你的葬礼进行曲加入其中”。因《降b小调奏鸣曲》完成于该年夏季，所以这首《葬礼进行曲》是事先已作好的。同时该奏鸣曲又是以《葬礼进行曲》为基调，因此研究肖邦的学者，就称其为“死之诗”，好像在哀悼那些为祖国而勇敢献身的爱国志士。?
??2．作者简介
??肖邦(1810～1849) 波兰作曲家、钢琴家。其父是法国人，在华沙一所中学任法文教师。其母是一位很有音乐才能的波兰妇女，善弹钢琴，爱唱波兰民歌。受母亲的影响，肖邦从小就爱上了波兰民间音乐。肖邦6岁开始学习钢琴和即兴演奏。7岁时他登台演出，还用波兰民间音调创作了一首《g小调波兰舞曲》。16岁入华沙音乐学院。这时，他无论在钢琴演奏和作曲方面都取得了惊人的成就，成为华沙公认的钢琴家和作曲家。1829年在老师和朋友的建议下，他到国外旅行演出，通过他的音乐作品，宣扬波兰民族精神。临行时，带了一杯波兰泥土。1930年从维也纳去巴黎途中，传来华沙起义失败的消息。从此他定居巴黎，并在那里度过了后半生。1849年10月17日病逝于巴黎，享年39岁。临终前他要求亲人在他死后把他的心脏运回祖国。?
??肖邦是一位爱国主义者，他无时无刻不在怀念祖国，对祖国命运的关注一直伴随着他的生活和创作。他怀着期望民族独立的忧国忧民之情，创作了大量具有浓郁民族性格、思想内容深刻的钢琴曲。他的作品以钢琴曲为主，虽不用标题，但有标题性构思，题材紧紧联系波兰人民的生活、历史和爱国主义的诗歌，常采用玛祖卡、波洛奈兹、夜曲、圆舞曲等民间音乐体裁并赋予新的意义。德国作曲家舒曼把肖邦的音乐比作是“藏在花丛中的大炮”。肖邦还被誉为“钢琴诗人”和“波兰民族的伟大歌手”。肖邦在创作上的成就，对其后的西欧音乐(特别是钢琴创作)有深远的影响，是世界音乐宝库中的珍品。其主要作品有：钢琴协奏曲2部，奏唱曲3首，叙事曲、谐谑曲各4首，练习曲20全首，玛祖卡51首，夜曲19首，波洛奈兹12首，前奏曲25首，圆舞曲10余首，以及船歌、摇篮曲、幻想曲、室内乐和少量歌曲等。肖邦的钢琴演奏技巧精湛，手法细腻，音色多变、音响华丽而富于激情；速度自由，踏板用法独特，多样化的快速经过乐句尤为出神入化。
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??3．乐曲分析
??《葬礼进行曲》用钢琴演奏。乐曲为降b小调，4/4拍，慢板，复三部曲式。??第一部分在两小节的引子之后，悲痛的主题在降b小调上沉重地演奏出来。它的和弦宛若哀悼的钟声，庄严肃穆的旋律展示出一幅送葬队伍缓缓行进的悲壮场面：
??乐曲的中部旋律哀婉、抒情，明朗中略带轻柔朦胧，把人们带入对祖国和亲人的思念和对自由未来的向往。歌曲式的旋律及开阔、透明的伴奏织体与前后两部分的深沉悲壮的音乐形成鲜明的对比。这个在关系大调上进行的中部，从旋律的抒情性质及结构的方整、清晰等方面看，无疑是三声中部性质的。结构属于单主题发展式的三部曲式。 ?
??第三部分是第一部分的再现。音乐又回到深沉的悲痛的情绪中。最后，力度渐弱，表示送葬的行列渐渐远去，乐曲轻轻的结束。
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??(五)《拉德茨基进行曲》?
??1．背景材料
??《拉德茨基进行曲》是老约翰 施特劳斯于1848年创作的。拉德茨基是奥地利的陆军元帅，从1815年至1831年，他在威登伯克、隆巴等地任骑兵总司令。拉德茨基积极维护奥地利帝国殖民统治，曾率领军队侵略邻国意大利，并在意大利北部任总督多年。从德、奥出版的历史书看，拉德茨基被视为英雄式的人物，而在意大利则认为他是一个侵略者。老约翰 施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威风。了解这段历史的人，对这支曲子所歌颂的人并不感兴趣。?
??后来，由于此曲曲调十分动听，具有英雄的性格，演出时能获得较好的剧场效果，人们也就渐渐地忘记了拉德茨基那段不光彩的历史，喜欢起这支曲子来。??2．作者简介
??老约翰 施特劳斯(1804～1849) 奥地利作曲家、指挥家。自幼学习小提琴和音乐理论。10岁左右在伴舞乐队中演奏中提琴。1819年参加兰纳组织的四重奏团。1824年兰纳将乐队一分为二，老约翰 施特劳斯任第二乐队指挥。1825年他自己组织乐队，并发表作品。1833年起，他率乐队到欧洲许多国家演出，受到欢迎。1846年返回维也纳被任命为皇室舞会音乐指导。?
??老约翰 施特劳斯是维也纳圆舞曲的奠基人之一，被誉为“圆舞曲之父”。他所作的圆舞曲，节奏活泼，切分音和休止符应用巧妙。他的音乐作品共有252首，其中圆舞曲就有152首。此外，还有数十首波尔卡舞曲和进行曲。但是在他的作品中流传最久、影响最大的当属《拉德茨基进行曲》。?
??老约翰 施特劳斯有三个儿子都是作曲家——约翰 施特劳斯、约瑟夫 施特劳斯和爱德华 施特劳斯。为分清他们父子，后来人们在父名前加上“老”字，以示区别。
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??3．乐曲分析
??《拉德茨基进行曲》D大调，2/2拍，复三部曲式，由管弦乐队演奏。此曲子既有进行曲的节奏又比较轻松诙谐，它没有太多的军队战斗的进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐的风格。?
??乐曲开始是一个简短的序奏——引子：?
??第一部分A段为单三部曲式(a+b+a)。其a主题是用带装饰音的八分音符和八分休止符写成，伴有战马奔腾的节奏，描写拉德茨基在马上的威武形象：?
??经过一个4小节的间奏过渡：?
?接着转入第二乐段的b主题。b主题较为抒情、明亮、妩媚。这段音乐结束在b小调上：
?
??又经过4小节的间奏，以b小调的属和弦，特别是以
音程作为过渡，然后再现a主题，结束A段。?
??第二部分B段为带再现的单二部曲式(a+b)。音乐转入A大调，此段也有一个简短的引子：
??B段的a主题比较活泼，与A段形成对比。描写拉德茨基骑在马上慢步奔跑、检阅部队时的既轻松又严肃的形象：?
??B段第二乐段b的音乐材料来自a主题，是它的展开，最终再现a主题结束。???第三部分再现乐曲第一部分A段音乐。
???(六) 相 关 知 识?
??1．进行曲?进行曲原为军队中用来统一行进步伐、表现雄壮军威、鼓舞士气的队列音乐。其节奏清晰、结构方整，常用偶数拍子，如二拍子、四拍子。进行曲根据用途可分为以下几种类型。(1)“军队进行曲”。曲调激越昂扬、威武雄壮，用管弦乐队或铜管乐队演奏，并广泛使用打击乐器。例如舒伯特所作《军队进行曲》，可供多种不同组合的乐器演奏，是最通俗的进行曲之一。(2)“婚礼进行曲”。速度一般较快，表现欢乐的气氛。例如门德尔松所作《仲夏夜之梦》中的《婚礼进行曲》。(3)“丧礼进行曲”。速度较慢，常用小调，情绪沉郁哀伤。例如贝多芬所作《英雄交响曲》中的第二乐章；肖邦所作《降b小调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。其他尚有“凯旋进行曲”、“庆典进行曲”等。进行曲的速度大体分为以下几种：“慢速进行曲”，每分钟约75拍；“快速进行曲”，每分钟约108～128拍；“急速进行曲”，每分钟约140～160拍。?
??2．管乐队?管乐队又称为“军乐队”或“铜管乐队”，是由木管乐器、铜管乐器和打击乐 器组成的吹奏乐队。17世纪前欧洲的帝王在战场上常用号声传达军令，而将号手、鼓手组成简陋乐队，归属骑兵兵团。18世纪中叶，普鲁士国王腓德烈二世将这种简陋的单一鼓号乐队扩充为包括部分木管乐器、铜管乐器、打击乐器等在内的“混合”乐队。法国大革命时期的拿破仑促进了管乐队的发展，当时的军乐队编制已达42名。总之，管乐队产生和形成的历史与军队有着密切的关系。虽然管乐队的编制无统一规定，不同的国家和不同的地区根据自己的需要而定，但是在管乐队中，单簧管族乐器占有相当于管弦乐队中之小提琴的地位。现代的管乐队，除交响乐队中所使用的所有木管、铜管乐器均可用于管乐队之外，还在木管乐器中加入高、中、低音的各种调高的萨克斯管，在铜管乐器中加入短号、大号，并采用各种调高的长号族乐器。打击乐器以大、小军鼓，大、小镲，以及三角铁为主。如在音乐会上演出，常加进低音提琴和定音鼓、木琴、钢片琴等。?
??三、教 学 建 议（2课时）?
??(一)课时分配。第一课时以学唱《当兵的人》和欣赏《中国人民解放军进行曲》为重点。第二课时可欣赏《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》、《拉德茨基进行曲》3首乐曲，然后进行为不同场合选择相应音乐的练习。?
??由于进行曲是学生从小到大接触较多的一种音乐体裁，所以教学难度不大。但是如何调动学生的学习积极性，使他们对进行曲音乐的特点及用途有进一步的了解是值得引起教师注意的问题。?
??整个单元一共要接触5首进行曲，不能平均使用力量。教学中要注意运用学生参与体验的形式，使学生感受进行曲是一种用于队列行进的音乐。?
??(二)学唱《当兵的人》。由于学生对歌曲比较熟悉，可以先随音乐轻声唱词，然后边分析音乐边唱谱。歌唱时注意音乐的力度及休止的控制。学生必须在理解的基础上歌唱，如“咱当兵的人”反复强调的是“咱”字，要用有弹性有力度的声音演唱。休止符可以用有休止和无休止加以对比，以加深对休止的印象。歌唱中还要注意A、B段情绪的对比，A段要注意声音有气势，进入B段要注意声音舒展亲切，结尾处要显得更深沉有力。有条件的学校可以边看刘斌演唱的光盘边随着唱。?
??《当兵的人》是一首四拍子歌曲。开始可以用斜8字
过渡。教材中有两种4/4节拍的图示，左边的图示适用于偏快的速度，右边的图示适合于偏慢的速度。《当兵的人》使用左图即可。
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??由于七年级已有学生进入变声期，教师要提醒学生切不可模仿刘斌等成年人的演唱。?
??(三)《中国人民解放军进行曲》可以先听齐唱，再听铜管乐演奏。要利用学生已有的知识分析其音乐的特点。例如音乐的体裁、音乐分几段、音乐的基本情绪、音乐的表演形式、铜管乐队的基本编制等。可以预先布置学生边听边思考，然后进行议论。
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??(四)《婚礼进行曲》与《葬礼进行曲》可以采用对比的方法聆听，让学生比较二者在音乐体裁、节拍、速度、力度、调式、演奏乐器、基本情绪、应用场合等方面的相同点与不同点。
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??练习中的第二题是将《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》进行比较的练习。可以用不同速度唱每首进行曲的主题；也可以用边听边踏步的方法；还可以由三组学生分别模拟3首进行曲的场景：阅兵式仪仗队入场、婚礼庆典新人入场、送葬的队伍在行进。使用这种方法要注意学生情绪的调控。?
?答案：《中国人民解放军进行曲》(中速)步伐有力。?
????《婚礼进行曲》(稍快的中板)步伐欢快。?
????《丧礼进行曲》(慢板)步伐沉重。?
??(五)《拉德茨基进行曲》，可以用拍手或跺脚的形式进行参与，体会并区别音乐不同段落的不同情绪。此段音乐学生喜欢也容易听懂，不必过多介绍。练习中出现的音乐实际是A段的a主题和B段的a主题。?
答案：A ----- 战马奔腾威风凛凛。?
???B ----- 骑在马上检阅部队，严肃而轻松?
??(六)聆听3首进行曲片段，可以个人作，也可以分小组填写，第一首适宜(? ?)用，第二首适宜(??)用，第三首适宜(??)用。此练习也可由一名学生向其他学生介绍进行曲片段，请其他学生回答。总之要重视学生学习主动性的发挥及学习能力的提高。?
??(七)关于进行曲与曲作者介绍等有关知识，应引导学生养成读书、课下自己查阅资料的习惯，变教师教学生被动接受为教师引导鼓励学生主动学习。
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第五单元 金色乐章?
??一、教 学 目 标?
??(一)能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。
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??(二)聆听《二泉映月》、《G大调弦乐小夜曲》及《如歌的行板》，能够感受、体验3首乐曲不同的音乐情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。能在聆听音乐的过程中，掌握有关弦乐合奏、弦乐四重奏、室内乐、小夜曲、鱼咬尾等音乐知识。?
??(三)能够用忧伤、压抑、思念故乡的情绪演唱《夜曲》；用忧伤、压抑、冥想的情绪演奏《如歌的行板》。?
??(四)能够创造性地参与鱼咬尾创作、自制拨弦乐器等音乐实践活动。?
??二、教 材 分 析
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??(一)《二泉映月》?
??1．《二泉映月》是华彦钧(阿炳)的代表作之一。原为二胡独奏曲，经吴祖强改编，使其成为一首弦乐合奏曲。?
??关于《二泉映月》曲名的由来，1979年8月14日《无锡报》上，有祝世匡先生的一篇重要回忆文章。现摘录如下：
??当年录音后，杨(荫浏)先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”杨先生又问：“你常在什么地方拉 ”阿炳回答：“我经常在街头拉，也在惠山亭上拉。”杨先生脱口而出：“那就叫《二泉》吧。”我说：“光名《二泉》，不像个完整的曲名，粤曲里有《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢 ”杨先生说：“‘印’字抄袭得不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧!”阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定下来了。?
??这段回忆资料告诉我们：这首乐曲本来是无标题的。它的曲名乃是几个人即兴而定，与乐曲内容本无密切的关联。因此，我们理解音乐，不能囿于标题的含义，而应从乐曲本身的音乐表现着手。也只有这样，似乎更恰当、更合乎情理。
?
??《二泉映月》有个短小的引子：
它好像一声凄楚的长叹，用一句古诗来形容，那就是“从头便是断肠声”。在弦乐合奏中，这个句子先由中提琴奏出，继而由小提琴在高八度处模仿，接着出现一串由低到高的拨奏，从而将人们引入一种凄凉、寂静、冥思的意境之中。?
??乐曲的第一乐段是全曲的基础，由三个乐句组成。其中的第一乐句是：?
??这一句旋律，宁静而平稳，好像凝神沉思，又好像在低声倾诉。?
??第二乐句围绕宫音上下回旋。它打破了前面的沉静，变得昂扬起来，流露出无限的感慨之情：???
??第三乐句多在高音区流动：
??这一乐句中出现了新的节奏因素，旋律也显得柔中带刚，情绪更为激动。
?
??在弦乐合奏中，第一乐段的全部主旋律皆由第一小提琴演奏。其它4个声部与第一小提琴呈复调形态出现。音乐情绪由平静、深沉转为激动、昂扬。它深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志，同时也流露了作者饱尝人间辛酸后的痛苦、悲凉、哀伤情绪。?
??乐曲随后的几个乐段，以第一乐段为基础，采用“换头合尾”的变奏手法写成。这一系列变奏，把阿炳由沉思而忧伤、由忧伤而悲愤、由悲愤而怒号、由怒号而憧憬的种种复杂感情表达得淋漓尽致。例如：?
??这是经过几次变奏之后，由于力度、速度、织体等因素的积聚与发展，使音乐情绪推向高潮部分的旋律。它激愤而辉煌，是阿炳的气质、魄力之表现，是他的倔强、刚毅性格之表现，也是他反抗黑暗势力并与其坚决斗争之表现。因此，听到这里，闻者莫不为之深深感动。?
??2．华彦钧(1893～1950) 民间音乐家。又名阿炳，江苏无锡人。4岁丧母，自幼从其父学习音乐，21岁患眼疾，35岁双目失明。早年曾当过道士。由于和民间艺人切磋技艺并用民间音乐改造道教音乐，因而被逐出道观，成为街头流浪艺人。抗日战争时期，他编唱过《汉奸的下场》等歌曲；抗战胜利后，编唱过《金圆券满天飞》等唱词，揭露并抨击国民党的反动统治。他的代表作品有：二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》和《昭君出塞》。?
??3．吴祖强(1927～ ) 作曲家。原籍江苏武进，出生于北京。1947年入南京国立音乐院学习作曲。1952年赳莫斯科柴科夫斯基音乐学院专修理论作曲。1957年回国，在中央音乐学院任教，曾任该院副院长、院长之职，现任中国音乐家协会名誉主席。代表作品有：交响音画《在祖国大地上》、《钢琴变奏曲》、《弦乐四重奏》、弦乐合奏《二泉映月》等；与他人合作的作品有：舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》，琵琶协奏曲《草原小姐妹》等。?
??(二)《G大调弦乐小夜曲》第一乐章?
??1．《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日。这部作品流传最广，也最受欢迎。?
??乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：?
??主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律：?
??这部分音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律，采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律：
??这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。?
??副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、温柔、靓丽，富于青春的气息。其一：?
??这段旋律精巧、活泼，每句的后半部分多用跳进写成。其二：
??这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼，给人以十分开朗的感受。?
??乐曲的展开部很精练，只有20小节。它采用了主部主题的两部分内容。开头是主部主题的引伸：?
??尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。此后，主要是将副部主题的后半部分在不同的调性上加以发展变化。其素材是：
? ?乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。
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??2．小夜曲 起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。多为青年人于黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前演唱(奏)的独唱曲或独奏曲。音乐情绪缠绵委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。?
??18世纪中叶，作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲，也称作小夜曲。其音乐风格近似于嬉游曲或遣兴曲。它常常用于晚间娱乐活动。?
??(三)《如歌的行板》
???1．《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。乐曲的素材是一首叫作《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。?
??《如歌的行板》采用复三部曲式写成。演奏时，4件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。?
??乐曲的第一部分由三个乐段构成。第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍：
这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。?
??第二乐段的旋律是第一乐段的变奏：
??此后，再重复第一乐段的内容。?
??乐曲的第二部分由两段旋律构成。?
??其一：
??其二：
??这两段旋律，前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型：
及两个内声部的切分音伴奏 ：
它们犹如沉重的脚步声和不断的喘息声，从而使那种忧郁不安的情绪更为鲜明地突显了出来。
?
??乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。它好像有说不完的痛苦，又好像在千方百计地寻找解脱痛苦的方法。最终，好像人们把希望寄托在了宗教上。因为作者在乐曲的结尾处使用了宗教歌曲惯用的变格终止方法。即：
?
??1877年初，俄国大文学家列夫 托尔斯泰听了柴科夫斯基的这部作品。当听到《如歌的行板》时，被感动得热泪盈眶。他曾说：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。”?
??2．室内乐 原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐，以区别于宗教音乐及交响乐、歌剧、舞剧音乐。17、18世纪，室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。维也纳古典主义时期，大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的活力。浪漫主义的大师们则进一步充实发展了室内乐的内容和形式。此后，作曲家们更注重通过室内乐抒发情感，同时也具有了标题特征。
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??现在，人们所理解的室内乐，是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。通常，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。
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??(四)《夜曲》?
??《夜曲》的旋律源自俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。4/4、5/4拍，降B大调，速度徐缓。?
??《夜曲》有很多填词，大多数表现伤感的爱情内容。课本中的填词，着重表现游子思念故乡的情怀。歌词的前半部分意在写景，以铺垫压抑、凄凉的气氛；歌词的后半部分是主题所在。即：游子孤独地流落异乡，落叶归根的强烈思绪促使他产生回归故乡的强烈愿望。
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??(五)鱼咬尾?
??鱼咬尾是我国民间音乐中常用的一种创作手法。它类似于文学创作中“顶真”的修词方法。如，李白的诗《白云歌送刘十六归山》：“楚山秦山皆白云。白云处处长随君。长随君；君入楚山里，云也随君渡湘水……”在《二泉映月》的第一乐段中，第一乐句的收束音为宫音，第二乐句的启始音也为宫音；第二乐句的收束音为徵音，第三乐句的启始音也为徵音。这种句头咬句尾的创作手法即是“鱼咬尾”。
??三、教 学 建 议(3课时)?
??(一)聆听《二泉映月》、《G大调弦乐小夜曲》及《如歌的行板》：
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??1．聆听音乐前，应唱一唱乐曲的主题。如：《二泉映月》的主题乐段；《G大调弦乐小夜曲》的(一)、(二)两条旋律。?
??2．这3首乐曲都不是那种单一情绪的音乐作品。因此，要引导学生感受、体验、判断乐曲多种音乐情绪的发展脉络，并尽力从音乐要素上探索其相关联系。?
??3．在聆听音乐的过程中，引导学生掌握与其相关的音乐知识。如：鱼咬尾、小夜曲、室内乐等。?
??4．尽量培养学生独立检索资料、阅读资料的能力，使学生能够做到有准备地、积极主动地聆听音乐。
??(二)学唱《夜曲》时应与聆听《如歌的行板》相结合。演唱时，要引导学生用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪。在演唱形式上，要启发学生发挥创造性，由学生来进行设计。可供选择的形式有独唱、齐唱、用哼鸣方式伴唱等。?
??(三)演奏《如歌的行板》时，务必注意乐曲的句法，要使每个乐句都做到连贯、流畅。此外，还应注意声部间的和谐与均衡。?
??(四)要积极引导学生参与创造性音乐实践活动。如：对音乐作品的内容进行联想想象，大胆发表个人见解，阐述自己感受音乐的体验。自制拨弦乐器，在乐曲的指定位置参与伴奏等。
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第六单元?荧屏乐声?
??一、教 学 目 标
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??(一) 对本单元所学电影歌曲及音乐产生兴趣，进而激发爱国热情。能主动思考音乐在电影艺术中的作用，乐于参与探讨电影音乐的特点。?
??(二) 学唱《雪绒花》，能以对祖国满怀深情的歌声背唱歌曲。学习用二声部演唱，各声部注意相互配合，声音和谐统一。?
??(三) 聆听《冰山上的雪莲》、《我心永恒》两首电影歌曲及电影《悍牛与牧童》的音乐。能体验、领会并用自己的语言解释音乐所传达的情感信息。?
??(四) 能应用所学电影音乐的知识，分组为《西游记》唐僧师徒中的一人设计选配音乐或创编配乐。
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??二、教 材 分 析?
??(一)《雪绒花》?
??音乐剧《音乐之声》，是美国作曲家理查德 罗杰斯和剧作家奥斯卡 哈默斯坦第二于1959年完成的，演出后大受欢迎。1965年改编成同名电影。同年，影片获奥斯卡金像奖。
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??《音乐之声》的故事讲述了发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡的事情。在萨尔茨堡一座古老的修道院中有一名叫玛丽亚的年轻修女，她生性活泼、热爱生活、擅长弹吉他、喜欢唱歌。后来，玛丽亚到特拉普特上校家担任家庭教师，玛丽亚用爱心与音乐和几个失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间玛丽亚和孩子排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声深深打动了上校，激发了他歌唱的兴致。上校轻拂六弦琴，唱了《雪绒花》，歌曲表达了他对祖国的热爱之情。
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??玛丽亚在上校家赢得了孩子们的心。上校向玛丽亚求婚了。在他们外出度蜜月回到萨尔茨堡时，德国法西斯侵占了上校的祖国和家乡，还要让他到海军去服役。上校是个热爱祖国的军人，不肯为敌人工作。他和玛丽亚决计带着孩子们逃往瑞士。
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??就在他们整装逃跑之际，被敌人发现了，上校伪称是去萨尔茨堡参加音乐节演出。敌人对他们进行了严密的监视，看守很严。特拉普特上校家庭合唱团在这个晚会上表演的第一个节目就是《雪绒花》。当《雪绒花》这首象征祖国的歌曲回荡在剧场时，听众们的内心都沸腾了，人们怀着对祖国的必胜的信念，一齐高唱起来，歌声使敌人感到恐惧。
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??《雪绒花》在剧中完整地出现了两次，第二次歌唱比第一次更令人激动。?
??《雪绒花》为C大调、3/4拍，全曲为两段体结构(即带再现的单二部曲式)，结构方整，带有较浓郁的奥地利民歌风格，曲调朴实感人。主题音调
在全曲中先后3次出现，赞颂祖国祝愿祖国之情贯穿全曲。A段共16小节，节奏舒缓、旋律起伏变化较小，亲切抒情有赞颂祖国之意。B段也是16小节，第一句节奏变化出现了休止，旋律也出现了五度跳进，与A段形成对比，表现出了对祖国的热情，情绪较为激动，力度相对加强。第三句再现A段主题，在祝福祖国万年长青的歌声中结束全曲。二声部主要起烘托作用，更增加了歌曲的美感。
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??(二)《冰山上的雪莲》
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??《冰山上的雪莲》是影片《冰山上的来客》中的一首插曲。?
??电影《冰山上的来客》主要讲述守卫新疆边防哨所的我军指战员和边疆少数民族共同斗争，识破敌特阴谋，剿灭匪徒的故事。影片插曲《花儿为什么这样红》和《冰山上的雪莲》，在20世纪60年代风靡全国。
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??曲作者雷振邦(1916～1977) 作曲家，北京人，满族。1939年他考入东京日本高等音乐学校学习作曲，1943年回国任教。1949年起他先后在中央新闻电影制片厂和长春电影制片厂从事电影音乐创作。他长期到各少数民族地区深入生活，他的作品多运用民族民间音乐为素材进行提炼、创新，深受群众喜爱。
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??《冰山上的雪莲》是一首歌颂纯真友谊的歌曲。歌曲出现在影片中爱国的塔吉克族青年卡拉到境外侦察时与被胁迫出境的受尽欺凌的塔吉克族姑娘古兰丹姆相遇的对唱。姑娘向卡拉倾诉自己的痛苦，卡拉表达了对古兰丹姆的同情和鼓励。古兰丹姆从中感受到了友情的温暖，决心不顾一切回国投奔解放军。歌曲抒发了古兰丹姆的极度痛苦，也表达了卡拉对她的劝慰鼓励之情。
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??歌曲用了C小调，6/8、9/8拍，为一段体结构(单一部曲式)。这首歌曲用新疆民歌素材创作而成，体现出地区的民族的特色，而6/8、9/8拍及小调性的选择，又决定了这首歌曲的抒情特色。第一乐句是以级进的音乐形态写成的音乐主题：
它平稳流畅，构成此歌的旋律特点，那忧伤深情的曲调，把人带进对亲人的倾诉与劝慰之中。接着的音乐进行一步步高涨，使情绪逐渐激动起来，第二乐句中对“雪莲”二字的音乐处理，既显得开朗，又含蓄内在，似对雪莲的感叹，又似对光明未来的呼唤。第三乐句的音乐转折使语气肯定，表现出无比的激动，既有无比悲痛的宣泄，又有对友人的劝慰鼓励。而第四乐句，由“啊”开始拖腔把歌曲推向高潮，最后结束在小调的主音上。把朋友之间的信任、关怀之情，集中抒发出来。
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??(三)《我心永恒》?
??《我心永恒》是影片《泰坦尼克号》的主题歌。?
??影片《泰坦尼克号》曾获得奥斯卡金像奖最佳影片等11项大奖，它成为历年来最受欢迎的影片。这部影片的故事情节主要表现了一对年轻恋人杰克和罗丝在当时号称“不沉之船”的泰坦尼克号首航中初遇，杰克不顾贫富悬殊苦苦追求上流社会的富家女子罗丝。当这艘豪华巨轮在严寒的北大西洋与冰山相撞时，这对年轻恋人的甜蜜恋情，竟然瞬间变成了撕心裂肺的生离死别。?
??《我心永恒》在电影中贯穿始终，多次出现。体现电影主题音乐在不同的场合有不同的表现、不同的处理、不同的作用。但歌曲中倾诉的语气、高亢的呼叫、深深的眷恋、无限的追思是一条主线。?
??这首歌曲为B大调，4/4拍，两段体结构(单二部曲式)。?
??开始的引子激动不安，把人们带进一个思绪万千的意境之中，为表达对恋人的钟情倾诉作了充分准备。?
??第一乐段是由两个乐句构成的开放性乐段，共8小节，接着是第一乐段的变化重复。第一乐句的主题开始，向下环绕后又向上级进构成音乐主题：
好似倾诉性的对话，有点激动，两主音与导音的交替进行及中音与下属音的进行，更突出抒发了这种感情。 第二乐句是音乐主题的发展，结束在属音“５”上，构成乐段的开放性结束，给人以不稳定之感，以感叹的语气表达对恋人的真情。而乐段的变化重复，使这种感情进一步得到抒发。
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??第二乐段为复乐段结构，８小节一个大乐句。乐句的第一分句中出现五度、八度的大跳：
造成跌宕起伏的曲调在中高音区进行，与第一乐段形成鲜明对比，是全曲的高潮所在，好似情不自禁地对恋人的高亢呼唤。其中休止符的运用，加强了表现力，第二乐句又加深了这种感情。在最后的结束中再现了音乐主题的材料，使全曲达到统一，使人感到，对恋人的爱永留记忆，对恋人的情，永留终身。
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??（四）《悍牛与牧童》配乐?
??标题为“Mong Dong”的音乐是电影动画片《悍牛与牧童》完整的配乐，它始终配合动画片牧童驯服悍牛的剧情发展。?
??动画片的情节与音乐始终紧密结合。影片开始描绘出一幅宁静的山村野景。音乐由人声断断续续地发出没有明确语义的声调，飘浮不定的短笛声更衬托出山野自然的寂静、古朴。接着影片进入中段，众多的壮汉企图制服一头骠悍的蛮牛，但大家使尽浑身力气却也无济于事，悍牛依旧桀骜不驯。音乐恰恰越加炽烈，喧嚷的声音，紧张的节奏，不协和的音响，让人感受到人与动物之间的争斗、冲突是那样不谐调和激烈。最后，一个小牧童，手拿一束嫩草，轻而易举地驯化了这头悍牛，牧童的行为令众人惊愕不解。当牧童骑上牛背远去，一切又重归于自然、宁静之中。音乐描绘了这一过程。作品给人的启迪是：人与动物、大自然之间如何和谐而质朴地相处。?
??作者运用了现代音乐创作技法，在作品中将不同的人声当作乐器使用，这样就使人声与多种乐器形成不同组合，造成多种音色的交织与变化，再加上打击乐器的表现作用，使音乐与画面、情节紧密配合相得益彰。其中人声、放牧时的吆喝声、看热闹的喧闹声，以及特色乐器的运用，如古琴、埙、独弦琴等，均对场景的描绘起了重要作用，这是作曲家精心创作与设计的结果。此外，音乐力度的变化对比，也对整个动画片《悍牛与牧童》的剧情发展，起了贯穿全局的作用。?
??瞿小松（1952～ ）作曲家 主要作品有《第一交响曲》、交响组曲《山与土风》、混合室内乐电影动画片配乐《Mong Dong》、清唱剧《大劈棺》、歌剧《俄狄浦斯之死》等。?
??（五）相关知识：电影音乐?
??电影音乐是指为电影创作、编配的音乐，是２０世纪新出现的一种音乐艺术体裁，它是综合艺术——电影中的一个重要组成部分。电影音乐具有音乐的一般共性，又有其特性。电影音乐的特性主要表现为：第一，它的创作构思以影片的题材、内容、形式、风格为依据，音乐要与画面内容、对白、音响效果等有机结合、融为一体。第二，在影片中音乐有自身的总体构思，但又受电影情节发展的制约，因此，其结构较自由，可以是完整乐曲，也可以是一个乐句、一个动机、一个和弦、一声打击乐音响。第三，电影音乐的演奏、演唱要经过录音等一系列技术处理，最后通过放映体现其艺术效果。?
??电影音乐的功能主要有：第一，突出主题作用，概括体现影片的主题思想，表达作者对影片内容的主观态度。第二，抒情作用，抒发影片人物的感情，塑造与刻画人物的性格及心理变化。第三，描绘作用，主要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛，或加强画面中的视觉形象的情绪与节奏；或用音色音响描绘画面中的自然景物。第四，背景气氛作用，为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛，包括表现影片的时代特征、民族特点、地方色彩、生活气息等。第五，推动剧情发展作用，音乐参与影片的情节发展，成为影片结构中不可缺少的组成部分。第六，结构统一作用，通过音乐的重复变化、发展，加强影片艺术结构的连贯性、完整性和统一性。
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??关于奥斯卡最佳歌曲奖?
??“奥斯卡金像奖”其实是俗称，其正式名称应为“美国电影艺术与科学学院奖”。奖品是一尊高13.5吋、重8.45磅的镀金青年人像。他的双手紧握一柄锋利的长剑，挺立在一盘艺术化了的电影胶卷上，透出英武豪迈、生机勃勃的气势。
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??奥斯卡音乐奖分最佳音乐创作、最佳配乐和最佳歌曲３个奖项。近年来，前两个奖项似乎有合并的趋向。“最佳音乐创作奖”是授给为大型故事片而创作整套音乐的作曲家的。“最佳配乐奖”不单纯指选配现成的乐曲，而是指创造性地使用与主题有关的音乐素材的。“最佳歌曲奖”则是授与专为影片而创作的歌曲作者的。?
??三、教学建议（2课时）?
??(一) 学时分配。整个单元为２课时。第一课时教学可以把重点放在《雪绒花》的欣赏与学唱上。第二课时可以浏览性的欣赏另外３首作品，也可以以其中一首为主加以分析。由于教学时间紧，创作练习可以在第一节课上布置，第二节课结束时展示。关于电影音乐的特点及功能不必重点讲解、讨论，只要学生能在学唱与欣赏中有所感悟即可。
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??整个单元不要平均使用力量，一定要有详有略。同时还可以结合当时学生喜欢的影片(健康向上的)选择其音乐加以介绍，使教学更具时代感。
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??(二) 学唱与欣赏《雪绒花》。此曲可以先欣赏，在听的基础上学唱，这样很易掌握歌曲的基本情绪。让学生先听再唱，再听再唱，从中体会同一首歌在电影情节发展中的作用。在学唱过程中要引导学生分析音乐，找出曲调的重复与变化之处，在理解的基础上调整控制自己的呼吸、音色、力度、速度。
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??关于二声部，实际上只要学会
即可。但是两个声部如何配合却要下些工夫。开始时可以让全体学生轻声唱一声部，教师唱二声部，让学生边唱边聆听。然后学生唱二声部，教师唱一声部。再将学生分为两个声部进行练习。切记，要让学生聆听音乐的整体效果，使合唱成为一个整体。?
??学唱之初要鼓励学生划拍唱歌。唱会歌时要加入伴奏。三拍划拍最初可以用划三角形练习，即：
“下外上”，先单独练习划拍，再听音乐划拍，然后自己边唱边划拍。教材中的三拍划拍图示下方的适用快速的音乐，上方的适用于中速或慢速的音乐。《雪绒花》可以用上方的图示划拍。?
??关于歌曲的思想性爱国主义感情问题，不必专门讲解。教师可以结合影片中的两段情节变化 ，让学生在特定的情境中演唱，即可水到渠成的达到感染教育的目的。
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??(三)《冰山上的雪莲》在欣赏时可以让学生边听边用手在空中划旋律线；也可以边听边用笔在纸上画旋律线，如果觉得难度大还可以让学生看书上的图谱。总之，其目的是通过动觉、视觉及听觉上对旋律变化的感受加深对音乐的体验。
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??《冰山上的雪莲》旋律变化与歌者的心情紧密相关。从音乐起始就比较激动，随着对朋友的诉说、劝慰，歌声越加激动，当想到个人所遭遇的苦难时，有如江河一泻千里。学生可以直接从中体会音调的上行下行，节奏的疏密与情绪之间的关系。?
??欣赏时可以使用电教手段，展现卡拉与古兰丹姆对唱的画面及音乐。
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??(四)《我心永恒》是学生比较熟悉的作品，教学不必过多介绍电影故事情节。欣赏时学生可以边听边轻轻哼唱，体会音乐的主题思想——深沉、刻骨铭心的永恒爱情。由于这段音乐在电影中以不同形式多次出现，也可以选其对比性比较强的段落例如初识、相爱、生死诀别等场面，对照画面加以欣赏，从中体会音乐贯穿主题、发展情节、刻画人物内心世界的作用。?
??(五)《悍牛与牧童》动画片的配乐，音乐极富特色。音乐的构思新颖别致，结合教材上的插图欣赏，学生很容易接受并喜欢。教师可以尝试把音乐直接交给学生，由学生自己分组边听边分析。?
??(六)音乐创作练习。可以将学生分成四组，各分担一个角色，先讨论角色特征，设计简单动作或情节，再思考用什么样的音乐表现最合适，然后再自己制作音响或挑选打击乐器，或选择相应的音乐进行排练、表演。
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??如果开始时学生对这种创作摸不着头绪，也可以先由教师选4段音乐，让学生听后讨论这段音乐最适合《西游记》师徒中的哪一个角色，请一位学生配合音乐表演。
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??还可以先集体创作一个角色、一个情节、一段音乐。
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??总之，这种创作练习的目的要有助于对电影音乐特性及功能的理解体验。
（第一课时）
教学目的、要求： 1、了解澳门的历史与今天、美丽和繁华，激发学生热爱祖国，企盼完整统一的赤子情感。
2、体会“七子”的内涵，能够用充满渴望、深情的歌声去演唱《七子之歌》。
教学重点与难点：
1、 学唱《七子之歌——澳门》
2、 歌曲中第11小节，六度大跳。
3、旋律的走向致使歌曲情绪的多层变化。
教具：录音机、钢琴、多媒体课件。
教学过程：
一、师生礼仪
二、诗歌导入
[出示组诗《七子之歌》中首篇《澳门》，并将《七子之歌》的伴奏作为背景音乐播放]
1、 教师深情朗读诗歌，并提问：诗中所要表达的是怎样一种强烈情感？
2、学生谈自己对这首诗的理解。
2、 提问何为“妈港”？何为“襁褓”？学生了解澳门的相关地理历史知识
1、 介绍诗的作者和诗歌“七子”的由来。
5、全体学生一起有感情的朗诵诗歌，教师轻声弹奏《七子之歌》的旋律为学生伴奏。
三、新歌教学
1、 师：从刚才的诗句中我们体会到回归祖国母亲的怀抱是澳门同胞共同企盼的心愿。现在我们一起来聆听澳门人民是用怎样的歌声表达对祖国无限思念之情的。（播放歌曲《七子之歌——澳门》）
2、 学生欣赏歌曲后谈对这首歌曲的感受。教师简介歌曲和曲作者。
3、 聆听教师范唱，然后相互讨论一下歌曲应该分几个乐段？每个乐段它的“旋律”、“情绪”是如何表现的？根据学生的回答教师归纳并板书
4、 模唱歌曲旋律——第一乐段用hm哼唱旋律，第二乐段用a母音唱旋律。
（前后分别用闭口和开口音去模唱歌曲旋律，不但能使学生感受旋律的走向，表现歌曲情绪的变化，而且也能学会保持好气息和控制好音色的去演唱歌曲。）
5、学生填词轻声演唱歌曲一遍，如发现唱错处可再分句跟唱。
演唱要求：（1）第二乐段开始处出现的六度大跳，在气息上提早做好准备。
（2）休止符，让学生了解是情绪的换气口。
（3）长音的时值要唱足。
四、创作表现
1、 请学生尝试自己来设计不同的演唱方式，如第一乐段可以用独唱、男或女单声部童声，第二乐段全体齐唱等并在演唱时加上适当的力度、速度、音色变化表现歌曲。
2、 观看澳门风光图片结合歌曲《七子之歌》，让学生们了解美丽的澳门现已是中西合璧的国际大都市，在祖国的怀抱中变得更加的繁荣。
3、 学生发挥自己的表演才能，用不同的表演形式去演绎《七子之歌》。
（综合表演：第一遍用诗歌朗诵，接着用哼鸣的演唱形式表现；第二遍唱歌曲，即兴舞蹈伴舞。）
五、小结
同学们我们这节课所学唱的《七子之歌》是一首意味深长，感人至深的歌曲，这首歌曲它所要表达的是孩子对母亲的思念、呼唤，代表着祖国是不可分割的。如今澳门已回到了祖国的怀抱，我们盼望它在母亲的怀抱中将更加繁华和美丽。
课后作业： 请同学们回家后，在地图上找到“七子”的正确所在位置。
（第二课时）
教学目的、要求： （1）聆听《东方之珠》、《鼓浪屿之波》和《1997·天地人》序曲，感受音乐所表现的意境，并在听辨、学唱、思考、交流、探讨的过程中，理解作品的情感内涵。
（2）知道“七子”的地理位置，主动了解香港与台湾相关的历史知识，能够用歌声表现企盼祖国统一，热爱祖国的思想感情。
教学准备:
学生：要求在课前查阅有关“七子”的历史相关资料，特别是香港和台湾的地理、历史知识，以备课堂上进行交流。
教师：课件制作。
教学过程：
教学环节 -教师活动 -学生活动 -课件展示
一 - 请大家在中国地图上找出“七子”的所在位置。
香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、旅顺、大连 - 指出“七子”的位置，并说出是何时被帝国主义所侵占？又是何时回归祖国的？
二 - 1、展示香港风光图片，问这是什么地方？
2、你们对香港有哪些方面的了解？能回答这几个问题吗？
（1）香港因盛产什么而得名？（鸦片、沉香）
（2）香港的通行语言？（普通话、粤语）
（3）香港回归祖国的时间？（1997年7月1日，1999年12月20日）
3、展示香港相关的地理、历史知识。 - 1、说出图片所拍之地为香港。
2、回答问题
3、交流课外查阅到的香港有关的地理、历史知识。
- 1、香港维多利亚港图片。
2、文字题目
3、香港地图及相关地理历史知识
三 - 1、 欣赏歌曲《东方之珠》并提问：歌曲表达了怎样的情绪和意境？
歌曲以含蓄而富干诗意的语言描绘了香港的地理位置，历史沧桑和迷人的夜色，并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。
2、引出作者罗大佑
3、钢琴伴奏并一起演唱《东方之珠》 - 1、聆听歌曲后讲述自己的感受。
2、说说他们眼中的罗大佑，唱唱他们熟悉的歌曲，如《童年》、《明天会更好》等。
3、跟琴轻声哼唱《东方之珠》 - 1、香港的美丽夜景结合歌曲播放
2、罗大佑的相关介绍
四 - 1、介绍《1997·天地人》及其作者谭盾
2、欣赏音乐并听辨乐曲中编钟、童声合唱，大提琴独奏及乐队合奏出现的先后顺序，启发学生想象这些音乐所表现的意境。
编钟：表现天之遥远空旷
大提琴：表现地之深沉浑厚
童声合唱：美妙的童声，天使般的歌唱，天作地合、人杰地灵
乐队合奏：天地人合为一体，表现欢乐祥和的气氛，庆祝香港回归祖国的怀抱。 -
1、认识谭盾
2、欣赏后各抒己见，畅所欲言。 -
1、谭盾的相关介绍。
2、香港回归庆典的图片，结合音乐播放
3、听辨题及文字介绍
五 - 1、展示诗歌《乡愁》，深情朗诵后提问；这者诗表达了什么？
这是台湾诗人余光中的一首诗，它表达了一个台湾同胞期盼两岸早日统一的思想情惑，浓浓的思乡之情溢于言表。
2、提问：对于台湾，你们有些什么了解呢？
3、出示台湾相关的地理历史知识介绍。 -
1、小议对诗歌《乡愁》的理解。
2、交流课外查阅到的台湾相关的地理、历史知识。
1、《乡愁》
2、台湾地图及文字介绍
六 - 1、引出歌曲《鼓浪屿之波》并介绍鼓浪屿的相关知识。
2、深情范唱《鼓浪屿之波》并要求学生用身体动作来创设音乐背景。
3、提问歌曲表达了怎样的思想情感？
这首歌以第一人称的手法来描述“我”生在台湾，却运离故土。站在与台湾基隆港遥遥相对的鼓浪屿，面对大海，思念故乡与亲人。盼望祖国早日统一、盼望亲人早日团聚的一片真情，不可遏制地迸发了出来。
4、播放歌曲录音，带领全班一起跟唱。 - 1、了解歌曲的创作背景
2、欣赏教师范唱，并跟随音乐，用身体、用手臂等来模仿海浪的起伏 做律动。
3、回答对歌曲的惑受。
4、跟录音演唱。
- 1、鼓浪屿的图片及文字介绍。
2、歌谱结合录音播放。
七 - 结束语：台湾同胞渴望早日回到祖国母亲的怀抱，这也是每一个中国人所期盼的，让我们在这首《中国人》的歌声中，共同祝愿我们伟大的祖国早日实现统一大业。 - 演唱《中国人》离开教室。 -
中国地图及文字“早日实现祖国统一大业”，背景音乐《中国人》。
第二单元《天山之春》教案
教材分析
（一）《咯什的春天》
1、《咯什的春天》是一首维吾尔族民歌，采用变化重复的方法形成旋律，采用热瓦甫弹唱的形式表现音乐，从而将新疆人民热爱生活、赞美家乡、颂扬社会主义建设成就的思想感情表现的热情洋溢、淋漓尽致。不仅具有新疆音乐文化本土文化上的种种特色，还带有波斯——阿拉伯音乐文化的明显特征，因而具有鲜明的多元文化色彩。
2、“热瓦甫”是一种弹拨乐器。常用于独奏、合奏和伴奏。
（二）《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》
1、木卡姆是流行于我国新疆维吾尔族人民聚居地区的一种具有统一调式体系的以歌、舞、乐组合而成的传统的古典大曲。多用于民间的习俗节日喜庆婚礼和娱乐场所的场合。它的歌词多反映爱情生活、痛恨黑暗势力、追求幸福生活的内容。这首歌曲是一首器乐曲。开头是一段极为简短的引子，有扬琴奏出。随后是一个较长的慢板部分，有胡西塔尔独奏。这段音乐好象是在叙述着一个美丽的故事，音乐中带有冥想、憧憬的一经。随着手鼓的过渡性节奏，音乐进入了热烈、欢快、充满激情的已经之中，这段音乐是用笛子、扬琴、胡西塔尔、大提琴、手鼓等乐器合奏的。乐曲在欢快的气氛中结束。
2、“胡西塔尔”是维吾尔的一种拉弦乐器。维吾尔语言中“胡西塔尔”是喜欢琴的意思。这种乐器的音色柔和，常用于独奏、合奏、伴奏。
3、“手鼓”是我们汉族人民对新疆一种打击乐器的俗称。它的原名是“达卜”，流行在新疆维吾尔族，塔吉克族、乌孜别克族地区。
（三）《褐色的鹅》
《褐色的鹅》是一首冬不拉弹唱。它借用天鹅自由飞翔、凌波戏水、高唱赞美之歌的形象，抒发哈萨克人民歌唱幸福生活憧憬美好未来的思想感情。歌曲为A大调，以3|8拍为主的混合拍子的单二部曲式结构。冬不拉为主要伴奏乐器。哈萨克人民一直将天鹅视为吉祥的动物。冬不拉弹唱是哈萨克人民非常喜欢的一种艺术形式。演唱者多是自弹自唱，用冬不拉伴奏。
（四）《新疆之春》
《新疆之春》采用维吾尔音乐的语言，表现新中国成立后新疆人民的幸福生活和欢欣鼓舞的乐观情绪。乐曲的感情乐观豪爽，乐思奔放流畅。
（五）《青春舞曲》
《青春舞曲》是王洛宾根据维吾尔民歌整理创编的歌曲。这首歌的歌词用富于哲理的生活告诉年轻人：有些事物可以去而复反，有些事物却市是一去不复返。而年轻人正象那鸟儿一样，飞去后即不在回头。这首词岁没有什么明确的警句格言，但它却真挚的警示着年轻人：要珍惜大好时光。F小调，4|4拍。歌曲的旋律采用重复、变化重复衍化动机的手法写成。整个歌曲给人以亲切、活泼，充满青春活力的感受。
（六）器乐曲《青春舞曲》
此曲是根据歌曲《青春舞曲》改编的。主旋律就是歌曲原来的曲调，用竖笛来吹奏。有f小调移成了d小调。
一、教学目标
(一)能够对我国新疆的民间音乐感兴趣，愿意了解少数民族音乐与中原音乐文化（乃至阿拉伯音乐文化）间的联系，并积极参与各项音乐实践活动。
(二)能够感受、体验热瓦甫弹唱、十二木卡姆、冬不拉弹唱及小提琴齐奏的音乐情绪及艺术特征，认识并辨别胡西塔尔、手鼓等乐器的音色。
(三)能用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字、明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》，并背唱这首歌。
二、教学重点难点
体验新疆民族民间音乐的歌曲性特点，对民族音乐典型节奏的掌握。
三、 教学准备
多媒体课件 钢琴
四、教学过程（第一课时）
教学步骤 教师活动 学生活动 设计意图
引入 情景导入：（1）播放熟悉的新疆舞曲音乐。 师：刚才我欣赏到的是什么民族的音乐？ 今天我们就要一起走进新疆。 师：同学们！你们对新疆有那些了解啊？（地理位置，服装，特产） （2）播放flash我爱新疆。 学生在教师的引导下用心聆听音乐，体验。 生：在我们中国的西部。服装有头饰。特产新疆葡萄干。 学生观看大屏幕。看看新疆的美丽风光。 学生聆听音乐，对新疆的音乐有初步的感知。 让学生直观感知，对新疆充满好奇之感。
体 验 和 感 受 二、感知新疆音乐的共同点。 1.师：你了解到那些有新疆特色的音乐？（课前收集） 师：你觉得他们那些地方让你感到有共同点？ 2.欣赏〈新疆之春〉 今天在我们一起来看看新疆的音乐特色。首先我们来欣赏〈咯什的春天〉 师：聆听的过程中，你要考虑以下问题： a. 这首歌是新疆哪个民族的歌曲？ b它使用了那种乐器？ c.描写了新疆人民怎么样的思想感情？ 3．问题答疑小结。 4.介绍乐器热瓦甫。 a.图片展示。 b. 热瓦甫弹奏欣赏。 三、学习歌曲〈青春舞曲〉 师：接下来我们一起来学习一首新疆的舞曲〈青春舞曲〉 1. 播放录音。 师：节奏？情绪？拍子？ 2．弹奏钢琴。教师弹奏时要注意旋律的清新。 3.解决歌曲的难点。（歌曲中的细微的差别3271 和 3217）和 6624 3 64 3 32 3|通过听唱来把握音准。 4.有感情的演唱歌曲。（随带学生随音乐的身体律动） 5. 师：我们通过了这么几首歌曲的学习和欣赏，你觉得新疆的歌曲有什么特点？（歌 舞 性） 生：〈我们新疆好地方〉〈大坂城的姑娘〉〈花儿为什么这样红〉〈阿拉木汗〉 生：它们都是通过音乐来描写新疆的人，物事。 学生聆听音乐。 然后回答问题。 生：新疆维吾尔族的。 生：使用了“热瓦甫” 生：描写了新疆人民热爱生活，赞美家乡，赞扬社会主义。 学生聆听。. 跟钢琴小声哼唱。（要求学生用适当的歌唱方法和自然圆润的声音演唱。） 学生安静聆听各音。轻声模仿。 学生分组讨论。结论：旋律的欢快，流畅， 节奏感很强，节奏鲜明，典型节奏。 让学生在课前收集自己认为是新疆的音乐。培养他们自主性，探究性。 让学生带着问题聆听音乐，深入体验新疆的音乐。 给学生设置一些引导性的或启发性的问题，以便学生做到有目的的聆听音乐。在启发学生积极的体验的状态下，充分展开想象。 〈青春舞曲〉是学生熟知的歌曲。让学生在自身的感受中学习歌曲。增强他们的学习兴趣，能主动的参与各种演唱活动，养成良好的演唱习惯。 让学生自主探究和合作。共同来解决问题。
实 践 与 创 造 四、给〈青春舞曲〉伴奏。 1. 新疆典型节奏的练习。 X. X X X XX X X X .（节奏感好的同学来演示） 2.分组演奏组、演唱组。 （演奏组有碰铃、小手鼓和竖笛） 3.集体合奏。 4.补充剩下的节奏。 五、课后延伸 请同学们为这首青春舞曲加上舞蹈动作。（新疆民族的民间音乐风格歌舞性很强，根据以往的经验，发挥自身的聪明才智，创编舞蹈动作） 播放新疆舞曲音乐。 学生自主练习三分钟。 然后集体合奏。 学生在下节课表演。 学生随着音乐有节奏的哼唱歌曲走出教室。 充分利用音乐艺术的集体形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。通过自身的感知为歌曲创编节奏。 每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣。在课后让学生为音乐创编舞蹈，提高学生在课外对民族音乐的兴趣。
第三单元?欧洲风情
???一、教 学 目 标?
??（一）能够对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。?
??（二）能够用自然圆润的声音演唱《桑塔 露琪亚》，背唱其中的一段歌词，并能初步认识船歌这种音乐体裁。?
??（三）能够感受、体验《桑塔 露琪亚》、《伏尔加船夫曲》、《伦敦德里小调》及《阿尔罕布拉宫的回忆》的音乐情绪及风格；分辨男高音、男低音、小提琴、西班牙吉他的音色，初步了解有关吉他的音乐知识。?
??（四）能够参与演唱活动中的即兴表演；能为聆听到的音乐画旋律线或图形谱。
???二、教 材 分 析?
??（一）《桑塔 露琪亚》?
??１．《桑塔 露琪亚》是意大利那不勒斯（又称“那坡里”）的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成的。?
??那不勒斯是个很美丽的海港。这里有充满诗情画意的海滩——桑塔 露琪亚和玛莱卡莱。桑塔 露琪亚海滩前是一片绿色的平静海洋。风和日丽的时候，人们会驾着小船在这里荡漾，或许还高唱着这里的船歌。至于“桑塔 露琪亚”这一名字的由来，有人说她是意大利民间传说中一位女神的名字；也有人说她是当地一位美丽姑娘的名字。总之，这名字是美好幸福的象征。?
??歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。它使人陶醉，令人难以忘怀。歌曲为Ｃ大调、3/8拍，中速稍快，由两个乐段（单二部曲式）构成。歌曲的旋律优美而流畅，钢琴的伴奏模仿着吉他的风格，再加上词曲间有机的结合，给人以无比美好的艺术享受，是一首雅欲共赏的、深受世界人民喜爱的歌曲之一。三位世界著名男高音歌唱家的演唱，为这首歌大大增色。?
??２．船歌 船歌这种音乐体裁的产生与发展，与威尼斯的游览船——贡都拉——有重要的关系。贡都拉的船身狭长，首尾均都翘起，适宜在狭窄的水巷中航行。这种船体多漆成黑色。艄公喜欢穿黑白相间的服装，头上戴有红色帽箍的草帽，用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌，这就是威尼斯船歌。这种歌曲的特点是：多采用3/8拍、6/8拍或12/8拍，给人以摇晃的感觉。其情感色彩也多是开朗、豪放、热情洋溢的。
???现代意义的船歌，也包括与威尼斯船歌相类似的声乐曲或器乐曲。如：舒伯特的歌曲《在水上歌唱》；奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱《船歌》；肖邦的钢琴曲Op.60；柴科夫斯基的钢琴曲《六月》等。?
??３．帕瓦罗蒂（1935-）意大利男高音歌唱家。其音色晶莹、明亮、富有穿透力。
??４．多明戈（1941- ） 西班牙男高音歌唱家。其音色丰满华丽、坚强有力。
??５．卡雷拉斯（1946- ） 西班牙男高音歌唱家。其音色流畅抒情、清峻柔美。?
??（二）《伏尔加船夫曲》
???１．伏尔加河是欧洲最长的一条河流。俄罗斯人民称它为“母亲河”。这是因为伏尔加河流域自然风光秀丽，资源丰富，两岸人民勤劳勇敢，并且建立起自己生活的家园，创造了优秀的俄罗斯文化的原故。所以，他们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。?
??《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。它的速度徐缓，旋律朴实，为b小调调性，适合男低音演唱。这种种因素形成了《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。歌中一再重复的劳动号子动机：
在力度变化上很有层次。它采用了由弱到强、又由强到弱的处理方法
从而形象地描绘了纤夫们拖着沉重的货船、迈着艰辛的步伐由远而来，复又远去，直到最后消逝在远方的情景。?
??《伏尔加船夫曲》深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国，人民群众处在水深火热之中。他们忍辱负重，却饥寒交迫。因此，他们以坚韧不拔的精神，担负起历史所赋予的重任——“踏平世界的不平路，对着太阳唱起歌。”??２．夏里亚宾（1873-1938） 俄国男低音歌唱家。擅唱《伏尔加船夫曲》、《两个掷弹兵》等歌曲；擅演苏萨宁、鲍里斯等角色。
???（三）《伦敦德里小调》?
??伦敦德里又名“德里”，是爱尔兰岛北部的一个小城。?
??《伦敦德里小调》又名《伦敦德里之歌》或《爱尔兰民歌》。它是根据流传在伦敦德里的一首古老民歌《向库库列因告别》改编而成的。改编者为奥地利小提琴家、作曲家克莱斯勒（1875-1962）。?
??原曲采用单二部曲式写成，大调式、4/4拍。其第一乐段由两个乐句组成（见课本旋律线图）。其旋律纯朴动人，充满了温柔平和的气氛。其第二乐段也由两个乐句组成（见课本旋律线图下两行）。其旋律显得高昂、色彩较为明亮、带有明显的颂扬性。整个音乐充满了热爱生活以及憧憬未来的美好感情。?
??小提琴将原曲在高低音分别呈现一遍，然后加以变化后重复，最后回到原来的情绪上结束全曲。这首乐曲充分发挥了小提琴歌唱性强的优势，因而给人们留下深刻印象。?
??（四）《阿尔罕布拉宫的回忆》?
??１．中世纪时，由阿拉伯及北非侵入西班牙的摩尔人，在西班牙南部的格拉纳达城建立了格拉纳达王国。摩尔人在格拉纳达山丘上盖起了阿尔罕布拉宫。在这座中世纪的宫殿里，珍藏着闻名于世的壁画——这是古代伊斯兰文化的宝贵遗产。１５世纪时，西班牙人开展复国运动，摩尔统治者被赶出了西班牙。但是，格拉纳达王国的遗址及阿尔罕布拉宫中珍藏的壁画却成为后世旅游的胜地和观光的对象。
?
??西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加（1852-1909）曾到阿尔罕布拉宫游览过，他对那古老的宫殿建筑和华丽的壁画留下了极为深刻的印象。因而在１８９６年创作了《阿尔罕布拉宫的回忆》这首传世之作。?
??《阿尔罕布拉宫的回忆》的结构形式是：Ａ+Ｂ+尾声（即单二部曲式带尾声）。其第一乐段为a小调、3/4拍、行板。旋律优美，采用轮指的手法奏出；其伴奏音型为分解和弦。?
??这段音乐带有柔和、清幽、沉思的意境，仿佛在描绘落日余晖下的阿尔罕布拉宫，它金碧辉煌、庄重肃穆。其第二乐段为Ａ大调。旋律显得高雅、深沉，在丰满的大三和弦衬托下，表现出王宫及壁画的豪华气派。乐曲的两个乐段交替重复后，引出了尾声?
??它由高潮趋向平静，好像阿尔罕布拉宫在夜幕中逐渐隐去，又好像“回忆者”进入了完全沉思的状态。?
??２．吉他。中世纪时，摩尔人将一种拨弦乐器传入西班牙。随后，逐步定型为今天的西班牙吉他（简称吉他）。与它同类的乐器还有意大利吉他、班杜里亚琴、西滕琴、班卓琴、夏威夷吉他（横置在膝上演奏的吉他。用金属按弦器代替手指按弦并在琴弦上滑动奏出旋律）。(参见下图)
??三、教 学 建 议(3课时)?
??（一）学唱《桑塔 露琪亚》?
??１．要把唱好歌曲、有感情地演唱歌曲作为教学的重点。?
??２．在教学方法上，可采用以下手段： ?
?? ⑴ 聆听帕瓦罗蒂、多明戈及卡雷拉斯的演唱录音。也可以聆听我国歌唱家的演唱录音。目的是激发起学生的歌唱兴趣，并为学生体验与掌握歌曲的风格、进一步分析认识歌唱家的演唱风格做好准备。?
?? ⑵ 歌曲中的变化音可能会给学生造成一些困难，可以采用先直接唱歌词、而后再唱歌谱的方法或伴随琴声歌唱的方法予以解决。但切忌脱离艺术表现的专业性技能训练将学生束缚住。?
??歌曲的二、三声部，可让音乐基础较强的学生演唱。唱合唱时要注意声部间的和谐与均衡。
??演唱中要有一些摇荡的律动感。必要时，可鼓励学生将身体随着歌曲的节拍自然地活动起来。?
?? ⑶ 要求学生背唱歌词，至少要背唱一段。条件允许的学校，可用英文演唱歌曲。?
?? ⑷ 要鼓励学生设计多种演唱形式并试验其演唱效果。也要鼓励学生主动探索与本歌有联系的相关文化。如：船歌、意大利的地理情况、威尼斯水城、贡都拉船、著名歌唱家及斯卡拉蒂歌剧院等。其中，有的内容可由学生在课上或在课下进行交流。
?
??（二）聆听《伏尔加船夫曲》、《伦敦德里小调》及《阿尔罕布拉宫的回忆》：
?
??１．对每个作品都应完整地聆听，从而使学生对作品的艺术整体留有深刻的印象。?
??２．关于《伏尔加船夫曲》，要抓住以下重点：歌曲的主要艺术特点（如：力度层次的演变特点、劳动号子式的固定音型、男低音的音色……），歌曲的主题思想（踏平世上的不平路）。?
??聆听过程中可采用以下教学方法：?
?? ⑴ 完整地聆听、复听。?
?? ⑵ 聆听中，随着录音之力度变化，要求学生用劳动号子式的固定音型伴唱。?
?? ⑶ 参照列宾的油画，讨论歌曲的内容。?
?? ⑷ 利用歌曲片段引导学生做即兴表演。?
??３．聆听《伦敦德里小调》时，可先唱一唱原曲。在此过程中，可要求学生分析讨论其结构形式，高潮在哪里，最富激情的乐句是哪一句，为聆听完整的乐曲打下基础。?
??在聆听全曲时，要引导学生注意原曲重复了几遍；每次出现时音乐的表现方式如何（是哪个音区？是单旋律还是有和音？是连音奏法还是有断奏？）。
?
??４．聆听《阿尔罕布拉宫的回忆》时，可采用以下方法：?
? ?⑴ 介绍乐曲的创作背景及与之相关的历史文化知识。?
?? ⑵ 聆听全曲，分析乐曲的旋律特点、音乐情绪、乐曲结构等。其中，应注意两段旋律呈现的次数，尾声与前两段旋律有什么联系，演奏方法上有什么特点（轮指奏法、分解和弦伴奏）。?
?? ⑶ 引导学生检索、讨论有关吉他的文化知识。
第四单元 行进中的歌
???一、教 学 目 标?
??(一)喜欢本单元歌唱与聆听的进行曲，愿意深入总结进行曲在生活中的广泛作用。振奋精神，以积极进取的精神投入生活。?
??(二)会背唱《当兵的人》。能够在分析理解的基础上，根据歌曲表情需要，运用饱满有力、连贯抒情的声音，表达解放军热爱祖国、热爱家乡的豪迈情怀。
?
??(三)聆听《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》、《丧礼进行曲》、《拉德茨基进行曲》。能够听辨乐曲的主题；知道曲作者的名字；能运用进行曲的知识分析所欣赏进行曲音乐上的主要特点，它们所适用的演出场合及功能。
?
??二、教 材 分 析?
??(一)《当兵的人》?
??1．背景材料
??“当兵的人”是现代军人的代名词，也是一个透着光荣感、充满自豪感的称谓。在改革开放的年代里，军人们放弃了不少个人机遇，以无私奉献精神，履行保卫祖国的神圣职责。1994年，当兵出身的作者在部队深入生活时有感于此，创作了歌曲《当兵的人》。王晓岭的词作歌颂了军人在和平年代的价值，唱出了新时期士兵的豪迈心声。曲作者臧云飞、刘斌谱出一首极具阳刚之气的进行曲。音乐简炼上口，第一句“咱当兵的人”就以先声夺人的气势唱出了军威。这首歌由刘斌首唱，深受战士和人民群众的喜爱，被人们誉为“真正军人的歌”。?
??2．作者简介
??王晓岭(1949～ ) 歌词作家。河北定州人。1969年入伍。1984年起在北京军区战友歌舞团从事创作。代表作有歌词《三唱周总理》、《风雨兼程》、《当兵的人》等。
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??臧云飞(1952～ ) 作曲家。祖籍河北清苑，生于山西太原。1969年入伍，1979年起在北京军区战友歌舞团从事音乐创作。代表作有歌曲《当兵的人》、《珠穆朗玛》等。
?
??3．歌曲分析
??《当兵的人》为4/4拍，降B大调，两段体结构(有带再现因素的单二部曲式)。?
??伴唱唱出开始的引子，是由歌曲的音乐主题构成，集中、有气势，展现出军人的英雄形象。
??独唱接着唱出歌曲的主要部分——A段，前16小节为复乐段结构，鲜明生动地刻画出当代军人威武高大的形象。B段，后16小节为四句体结构，音乐由高音区转入中低音区，舒展亲切，是发自内心的倾诉，与A段形成对比。接着音乐发展逐渐向上，显示出“热血儿郎”的英雄气概。歌曲的最后补充结束句，不但是主题的再现，同时将情绪推向全曲的高潮结束。这豪迈的心声就是当代中国当兵的人热爱祖国、热爱家乡、热爱人民最好的表达。?
??(二)《中国人民解放军进行曲》
?
??1．背景材料
??《中国人民解放军进行曲》作于1939年7月，公木词，郑律成曲。此曲原名为《八路军进行曲》，是《八路军大合唱》中的第四首。在解放战争时期，歌词作了一些修改，改名为《中国人民解放军进行曲》，1951年2月1日，中央人民政府人民革命委员会总参谋部颁布的《中国人民解放军内务条例(草案)》中，将它定为中国人民解放军军歌。
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??2．作者简介
??郑律成(1918～1976) 作曲家。出生于朝鲜南部全罗南道光州。1933年来中国，进入朝鲜革命组织“义烈团”办的革命干部学校，并开始学习音乐。抗日战争爆发后 ,他积极投入抗日宣传活动。1937年到延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术学院、抗大等校学习和工作，著名歌曲《延安颂》就是在这里创作的。1939年1月参加中国共产党。1945年日本投降后回朝鲜工作，任朝鲜人民军俱乐部部长、协奏团团长、音乐大学作曲部部长等职。1950年回到中国并加入中国籍。1976年12月7日病逝。?
??郑律成是一位多产作曲家，作有300多首(部)包括歌曲、大合唱、歌剧、电影音乐等各类不同形式的音乐作品。其中歌曲《延安颂》、《延水谣》、《八路军进行曲》(即《中国人民解放军进行曲》、《快乐的八路军》、《朝鲜人民军进行曲》、《采伐歌》、《我们多么幸福》、《绿色的祖国》，大合唱《兴安岭上雪花飘》、《图们江》及歌剧《望夫云》等都是著名的作品。他的音乐充满激情，旋律朴实流畅，富有特色，结构简练，深受中朝人民喜爱。?
??3．乐曲分析
?? 由铜管乐演奏。作品集中表现了人民军队豪迈雄壮、势不可挡、勇往直前的军威。全曲采用不带再现的单三部曲式(A、B、C)写成。 ?
??乐曲开始是简短的、号角式的引子，同音重复和铿锵的节奏使人振奋：?
??第一部分(A)的4个乐句，基本上是采用重复和变化重复的手法发展而成的，连续的切分节奏使曲调具有坚韧的性格，象征着人民军队刚毅沉着地行进在祖国大地上。?
??第二部分(B)的第一、二乐句，是第一部分第一乐句的变化反复，接着出现了连续上行的自由模进，把歌曲推向第一个高潮：?
?
??第三部分(C)的开始，出现了戎马倥偬中的抒情音调，使乐曲更具革命乐观主义的色彩：?
??接着，以这个乐句为基础，并结合引子的音调、节奏，推出排山倒海般的豪壮音调，在奔腾向前的气势中结束全曲，如:?
??(三)《婚礼进行曲》( 选自歌剧《罗恩格林》)?
??1．背景材料
??瓦格纳的《婚礼进行曲》与门德尔松的《婚礼进行曲》齐名。在国外，人们习惯地把这两首乐曲并用，瓦格纳写的这一首，作为新人入场时举行婚礼的庆典音乐；门德尔松写的那一首，作为礼成之后，新人退场，进入洞房时的音乐。瓦格纳的《婚礼进行曲》原是三幕传奇歌剧《罗恩格林》里的一首混声四部合唱。《罗恩格林》剧情梗概是：在天上“圣杯王国”里，有位守卫圣杯的武士名叫罗恩格林。一天，他看到了人间发生的一件不平之事，便来到人间，击败了那阴险的篡位者弗列德里克，解救了公主爱尔莎和她的弟弟。爱尔莎爱上了罗恩格林。当他们论及婚嫁时，罗恩格林提出爱尔莎永远不能问他的姓名和来历。但在结婚的当晚，爱尔莎被坏人挑唆，提出了这个不能问的问题，被坏了婚誓。罗恩格林只好离开爱尔莎回到了“圣杯王国”。《婚礼进行曲》是歌剧《罗恩格林》第三幕第一场开始时，贵妇们引导新人进入洞房时唱的混声合唱。
???2．作者简介
??瓦格纳(1813～1883) 德国作曲家、作家。他生于莱比锡，自幼喜爱戏剧、文学和音乐。1828年入莱比锡尼柯莱伊学校。这一年他听了贝多芬的交响曲深受感动，决心成为作曲家。1831年师从韦因利格学习作曲，次年出版第一部作品《C大调交响曲》。40年代初相继完成歌剧《黎恩济》和《漂泊的荷兰人》，在德累斯顿演出并获成功。1843年任德累斯顿宫廷剧院指挥。在40年代后半期完成取材于传说的歌剧《汤豪舍》和《罗恩格林》。1849年参加资产阶级革命运动，失败后逃亡瑞士，撰写《艺术与革命》、《未来的艺术作品》和《歌剧和戏剧》等论著，并作为指挥在欧洲各地演出。同时完成歌剧《尼伯龙根的指环》的前两部及《特里斯坦与伊索尔德》。不久受聘定居慕尼黑，写成歌剧《纽伦堡名歌手》。后在拜罗伊特建剧院以实践他改革歌剧的主张。1876年剧院举行落成典礼，首演所作大型歌剧《尼伯龙根指环》。1882年完成最后一部歌剧《帕西法尔》。其他作品还有管弦乐曲《齐格弗里牧歌》、《浮士德序曲》等。?
??3．乐曲分析
??《婚礼进行曲》由管风琴演奏。乐曲为降B大调，2/4拍，稍快的中板速度，用复三部曲式的结构写成。乐曲的旋律优美，情绪抒情而庄重。?
??前面有一个短小庄严的引子：?
??A段有一个主题和一个副题。?
主题A(婚礼主题)：
副题：
??然后是乐曲的中段，它转到了G大调，这个曲调是从A段发展而成的：?
??这一主题旋律比主题A显得温柔活泼，带有一定的歌唱性，表现了婚礼的温和愉悦气氛。接着，乐曲转回原调，再现主题A。
??整个乐曲演奏时，常采用由弱至强，再由强至弱的音响和力度处理，象征着婚礼行列由远至近，又由近至远，最后，在渐渐消失的乐声中结束。这首《婚礼进行曲》充满着欢乐和幸福的气氛。现在听到的音响，除了混声合唱之外，还有用管风琴及交响乐队演奏的乐曲。?
??(四)《葬礼进行曲》?
??1．背景材料
??《葬礼进行曲》是肖邦所作的三首奏鸣曲中最著名的《降b小调奏鸣曲》(OP.35)中的第三乐章。作于1837年。钢琴曲。?
??肖邦于1839年的夏天，在给亲友芳达纳的信中曾说：“我目前正在写作一首降b小调的钢琴奏鸣曲，我计划将那首寄给你的葬礼进行曲加入其中”。因《降b小调奏鸣曲》完成于该年夏季，所以这首《葬礼进行曲》是事先已作好的。同时该奏鸣曲又是以《葬礼进行曲》为基调，因此研究肖邦的学者，就称其为“死之诗”，好像在哀悼那些为祖国而勇敢献身的爱国志士。?
??2．作者简介
??肖邦(1810～1849) 波兰作曲家、钢琴家。其父是法国人，在华沙一所中学任法文教师。其母是一位很有音乐才能的波兰妇女，善弹钢琴，爱唱波兰民歌。受母亲的影响，肖邦从小就爱上了波兰民间音乐。肖邦6岁开始学习钢琴和即兴演奏。7岁时他登台演出，还用波兰民间音调创作了一首《g小调波兰舞曲》。16岁入华沙音乐学院。这时，他无论在钢琴演奏和作曲方面都取得了惊人的成就，成为华沙公认的钢琴家和作曲家。1829年在老师和朋友的建议下，他到国外旅行演出，通过他的音乐作品，宣扬波兰民族精神。临行时，带了一杯波兰泥土。1930年从维也纳去巴黎途中，传来华沙起义失败的消息。从此他定居巴黎，并在那里度过了后半生。1849年10月17日病逝于巴黎，享年39岁。临终前他要求亲人在他死后把他的心脏运回祖国。?
??肖邦是一位爱国主义者，他无时无刻不在怀念祖国，对祖国命运的关注一直伴随着他的生活和创作。他怀着期望民族独立的忧国忧民之情，创作了大量具有浓郁民族性格、思想内容深刻的钢琴曲。他的作品以钢琴曲为主，虽不用标题，但有标题性构思，题材紧紧联系波兰人民的生活、历史和爱国主义的诗歌，常采用玛祖卡、波洛奈兹、夜曲、圆舞曲等民间音乐体裁并赋予新的意义。德国作曲家舒曼把肖邦的音乐比作是“藏在花丛中的大炮”。肖邦还被誉为“钢琴诗人”和“波兰民族的伟大歌手”。肖邦在创作上的成就，对其后的西欧音乐(特别是钢琴创作)有深远的影响，是世界音乐宝库中的珍品。其主要作品有：钢琴协奏曲2部，奏唱曲3首，叙事曲、谐谑曲各4首，练习曲20全首，玛祖卡51首，夜曲19首，波洛奈兹12首，前奏曲25首，圆舞曲10余首，以及船歌、摇篮曲、幻想曲、室内乐和少量歌曲等。肖邦的钢琴演奏技巧精湛，手法细腻，音色多变、音响华丽而富于激情；速度自由，踏板用法独特，多样化的快速经过乐句尤为出神入化。
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??3．乐曲分析
??《葬礼进行曲》用钢琴演奏。乐曲为降b小调，4/4拍，慢板，复三部曲式。??第一部分在两小节的引子之后，悲痛的主题在降b小调上沉重地演奏出来。它的和弦宛若哀悼的钟声，庄严肃穆的旋律展示出一幅送葬队伍缓缓行进的悲壮场面：
??乐曲的中部旋律哀婉、抒情，明朗中略带轻柔朦胧，把人们带入对祖国和亲人的思念和对自由未来的向往。歌曲式的旋律及开阔、透明的伴奏织体与前后两部分的深沉悲壮的音乐形成鲜明的对比。这个在关系大调上进行的中部，从旋律的抒情性质及结构的方整、清晰等方面看，无疑是三声中部性质的。结构属于单主题发展式的三部曲式。 ?
??第三部分是第一部分的再现。音乐又回到深沉的悲痛的情绪中。最后，力度渐弱，表示送葬的行列渐渐远去，乐曲轻轻的结束。
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??(五)《拉德茨基进行曲》?
??1．背景材料
??《拉德茨基进行曲》是老约翰 施特劳斯于1848年创作的。拉德茨基是奥地利的陆军元帅，从1815年至1831年，他在威登伯克、隆巴等地任骑兵总司令。拉德茨基积极维护奥地利帝国殖民统治，曾率领军队侵略邻国意大利，并在意大利北部任总督多年。从德、奥出版的历史书看，拉德茨基被视为英雄式的人物，而在意大利则认为他是一个侵略者。老约翰 施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威风。了解这段历史的人，对这支曲子所歌颂的人并不感兴趣。?
??后来，由于此曲曲调十分动听，具有英雄的性格，演出时能获得较好的剧场效果，人们也就渐渐地忘记了拉德茨基那段不光彩的历史，喜欢起这支曲子来。??2．作者简介
??老约翰 施特劳斯(1804～1849) 奥地利作曲家、指挥家。自幼学习小提琴和音乐理论。10岁左右在伴舞乐队中演奏中提琴。1819年参加兰纳组织的四重奏团。1824年兰纳将乐队一分为二，老约翰 施特劳斯任第二乐队指挥。1825年他自己组织乐队，并发表作品。1833年起，他率乐队到欧洲许多国家演出，受到欢迎。1846年返回维也纳被任命为皇室舞会音乐指导。?
??老约翰 施特劳斯是维也纳圆舞曲的奠基人之一，被誉为“圆舞曲之父”。他所作的圆舞曲，节奏活泼，切分音和休止符应用巧妙。他的音乐作品共有252首，其中圆舞曲就有152首。此外，还有数十首波尔卡舞曲和进行曲。但是在他的作品中流传最久、影响最大的当属《拉德茨基进行曲》。?
??老约翰 施特劳斯有三个儿子都是作曲家——约翰 施特劳斯、约瑟夫 施特劳斯和爱德华 施特劳斯。为分清他们父子，后来人们在父名前加上“老”字，以示区别。
?
??3．乐曲分析
??《拉德茨基进行曲》D大调，2/2拍，复三部曲式，由管弦乐队演奏。此曲子既有进行曲的节奏又比较轻松诙谐，它没有太多的军队战斗的进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐的风格。?
??乐曲开始是一个简短的序奏——引子：?
??第一部分A段为单三部曲式(a+b+a)。其a主题是用带装饰音的八分音符和八分休止符写成，伴有战马奔腾的节奏，描写拉德茨基在马上的威武形象：?
??经过一个4小节的间奏过渡：?
?接着转入第二乐段的b主题。b主题较为抒情、明亮、妩媚。这段音乐结束在b小调上：
?
??又经过4小节的间奏，以b小调的属和弦，特别是以
音程作为过渡，然后再现a主题，结束A段。?
??第二部分B段为带再现的单二部曲式(a+b)。音乐转入A大调，此段也有一个简短的引子：
??B段的a主题比较活泼，与A段形成对比。描写拉德茨基骑在马上慢步奔跑、检阅部队时的既轻松又严肃的形象：?
??B段第二乐段b的音乐材料来自a主题，是它的展开，最终再现a主题结束。???第三部分再现乐曲第一部分A段音乐。
???(六) 相 关 知 识?
??1．进行曲?进行曲原为军队中用来统一行进步伐、表现雄壮军威、鼓舞士气的队列音乐。其节奏清晰、结构方整，常用偶数拍子，如二拍子、四拍子。进行曲根据用途可分为以下几种类型。(1)“军队进行曲”。曲调激越昂扬、威武雄壮，用管弦乐队或铜管乐队演奏，并广泛使用打击乐器。例如舒伯特所作《军队进行曲》，可供多种不同组合的乐器演奏，是最通俗的进行曲之一。(2)“婚礼进行曲”。速度一般较快，表现欢乐的气氛。例如门德尔松所作《仲夏夜之梦》中的《婚礼进行曲》。(3)“丧礼进行曲”。速度较慢，常用小调，情绪沉郁哀伤。例如贝多芬所作《英雄交响曲》中的第二乐章；肖邦所作《降b小调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。其他尚有“凯旋进行曲”、“庆典进行曲”等。进行曲的速度大体分为以下几种：“慢速进行曲”，每分钟约75拍；“快速进行曲”，每分钟约108～128拍；“急速进行曲”，每分钟约140～160拍。?
??2．管乐队?管乐队又称为“军乐队”或“铜管乐队”，是由木管乐器、铜管乐器和打击乐 器组成的吹奏乐队。17世纪前欧洲的帝王在战场上常用号声传达军令，而将号手、鼓手组成简陋乐队，归属骑兵兵团。18世纪中叶，普鲁士国王腓德烈二世将这种简陋的单一鼓号乐队扩充为包括部分木管乐器、铜管乐器、打击乐器等在内的“混合”乐队。法国大革命时期的拿破仑促进了管乐队的发展，当时的军乐队编制已达42名。总之，管乐队产生和形成的历史与军队有着密切的关系。虽然管乐队的编制无统一规定，不同的国家和不同的地区根据自己的需要而定，但是在管乐队中，单簧管族乐器占有相当于管弦乐队中之小提琴的地位。现代的管乐队，除交响乐队中所使用的所有木管、铜管乐器均可用于管乐队之外，还在木管乐器中加入高、中、低音的各种调高的萨克斯管，在铜管乐器中加入短号、大号，并采用各种调高的长号族乐器。打击乐器以大、小军鼓，大、小镲，以及三角铁为主。如在音乐会上演出，常加进低音提琴和定音鼓、木琴、钢片琴等。?
??三、教 学 建 议（2课时）?
??(一)课时分配。第一课时以学唱《当兵的人》和欣赏《中国人民解放军进行曲》为重点。第二课时可欣赏《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》、《拉德茨基进行曲》3首乐曲，然后进行为不同场合选择相应音乐的练习。?
??由于进行曲是学生从小到大接触较多的一种音乐体裁，所以教学难度不大。但是如何调动学生的学习积极性，使他们对进行曲音乐的特点及用途有进一步的了解是值得引起教师注意的问题。?
??整个单元一共要接触5首进行曲，不能平均使用力量。教学中要注意运用学生参与体验的形式，使学生感受进行曲是一种用于队列行进的音乐。?
??(二)学唱《当兵的人》。由于学生对歌曲比较熟悉，可以先随音乐轻声唱词，然后边分析音乐边唱谱。歌唱时注意音乐的力度及休止的控制。学生必须在理解的基础上歌唱，如“咱当兵的人”反复强调的是“咱”字，要用有弹性有力度的声音演唱。休止符可以用有休止和无休止加以对比，以加深对休止的印象。歌唱中还要注意A、B段情绪的对比，A段要注意声音有气势，进入B段要注意声音舒展亲切，结尾处要显得更深沉有力。有条件的学校可以边看刘斌演唱的光盘边随着唱。?
??《当兵的人》是一首四拍子歌曲。开始可以用斜8字
过渡。教材中有两种4/4节拍的图示，左边的图示适用于偏快的速度，右边的图示适合于偏慢的速度。《当兵的人》使用左图即可。
?
??由于七年级已有学生进入变声期，教师要提醒学生切不可模仿刘斌等成年人的演唱。?
??(三)《中国人民解放军进行曲》可以先听齐唱，再听铜管乐演奏。要利用学生已有的知识分析其音乐的特点。例如音乐的体裁、音乐分几段、音乐的基本情绪、音乐的表演形式、铜管乐队的基本编制等。可以预先布置学生边听边思考，然后进行议论。
?
??(四)《婚礼进行曲》与《葬礼进行曲》可以采用对比的方法聆听，让学生比较二者在音乐体裁、节拍、速度、力度、调式、演奏乐器、基本情绪、应用场合等方面的相同点与不同点。
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??练习中的第二题是将《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》进行比较的练习。可以用不同速度唱每首进行曲的主题；也可以用边听边踏步的方法；还可以由三组学生分别模拟3首进行曲的场景：阅兵式仪仗队入场、婚礼庆典新人入场、送葬的队伍在行进。使用这种方法要注意学生情绪的调控。?
?答案：《中国人民解放军进行曲》(中速)步伐有力。?
????《婚礼进行曲》(稍快的中板)步伐欢快。?
????《丧礼进行曲》(慢板)步伐沉重。?
??(五)《拉德茨基进行曲》，可以用拍手或跺脚的形式进行参与，体会并区别音乐不同段落的不同情绪。此段音乐学生喜欢也容易听懂，不必过多介绍。练习中出现的音乐实际是A段的a主题和B段的a主题。?
答案：A ----- 战马奔腾威风凛凛。?
???B ----- 骑在马上检阅部队，严肃而轻松?
??(六)聆听3首进行曲片段，可以个人作，也可以分小组填写，第一首适宜(? ?)用，第二首适宜(??)用，第三首适宜(??)用。此练习也可由一名学生向其他学生介绍进行曲片段，请其他学生回答。总之要重视学生学习主动性的发挥及学习能力的提高。?
??(七)关于进行曲与曲作者介绍等有关知识，应引导学生养成读书、课下自己查阅资料的习惯，变教师教学生被动接受为教师引导鼓励学生主动学习。
?
第五单元 金色乐章?
??一、教 学 目 标?
??(一)能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。
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??(二)聆听《二泉映月》、《G大调弦乐小夜曲》及《如歌的行板》，能够感受、体验3首乐曲不同的音乐情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。能在聆听音乐的过程中，掌握有关弦乐合奏、弦乐四重奏、室内乐、小夜曲、鱼咬尾等音乐知识。?
??(三)能够用忧伤、压抑、思念故乡的情绪演唱《夜曲》；用忧伤、压抑、冥想的情绪演奏《如歌的行板》。?
??(四)能够创造性地参与鱼咬尾创作、自制拨弦乐器等音乐实践活动。?
??二、教 材 分 析
?
??(一)《二泉映月》?
??1．《二泉映月》是华彦钧(阿炳)的代表作之一。原为二胡独奏曲，经吴祖强改编，使其成为一首弦乐合奏曲。?
??关于《二泉映月》曲名的由来，1979年8月14日《无锡报》上，有祝世匡先生的一篇重要回忆文章。现摘录如下：
??当年录音后，杨(荫浏)先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”杨先生又问：“你常在什么地方拉 ”阿炳回答：“我经常在街头拉，也在惠山亭上拉。”杨先生脱口而出：“那就叫《二泉》吧。”我说：“光名《二泉》，不像个完整的曲名，粤曲里有《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢 ”杨先生说：“‘印’字抄袭得不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧!”阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定下来了。?
??这段回忆资料告诉我们：这首乐曲本来是无标题的。它的曲名乃是几个人即兴而定，与乐曲内容本无密切的关联。因此，我们理解音乐，不能囿于标题的含义，而应从乐曲本身的音乐表现着手。也只有这样，似乎更恰当、更合乎情理。
?
??《二泉映月》有个短小的引子：
它好像一声凄楚的长叹，用一句古诗来形容，那就是“从头便是断肠声”。在弦乐合奏中，这个句子先由中提琴奏出，继而由小提琴在高八度处模仿，接着出现一串由低到高的拨奏，从而将人们引入一种凄凉、寂静、冥思的意境之中。?
??乐曲的第一乐段是全曲的基础，由三个乐句组成。其中的第一乐句是：?
??这一句旋律，宁静而平稳，好像凝神沉思，又好像在低声倾诉。?
??第二乐句围绕宫音上下回旋。它打破了前面的沉静，变得昂扬起来，流露出无限的感慨之情：???
??第三乐句多在高音区流动：
??这一乐句中出现了新的节奏因素，旋律也显得柔中带刚，情绪更为激动。
?
??在弦乐合奏中，第一乐段的全部主旋律皆由第一小提琴演奏。其它4个声部与第一小提琴呈复调形态出现。音乐情绪由平静、深沉转为激动、昂扬。它深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志，同时也流露了作者饱尝人间辛酸后的痛苦、悲凉、哀伤情绪。?
??乐曲随后的几个乐段，以第一乐段为基础，采用“换头合尾”的变奏手法写成。这一系列变奏，把阿炳由沉思而忧伤、由忧伤而悲愤、由悲愤而怒号、由怒号而憧憬的种种复杂感情表达得淋漓尽致。例如：?
??这是经过几次变奏之后，由于力度、速度、织体等因素的积聚与发展，使音乐情绪推向高潮部分的旋律。它激愤而辉煌，是阿炳的气质、魄力之表现，是他的倔强、刚毅性格之表现，也是他反抗黑暗势力并与其坚决斗争之表现。因此，听到这里，闻者莫不为之深深感动。?
??2．华彦钧(1893～1950) 民间音乐家。又名阿炳，江苏无锡人。4岁丧母，自幼从其父学习音乐，21岁患眼疾，35岁双目失明。早年曾当过道士。由于和民间艺人切磋技艺并用民间音乐改造道教音乐，因而被逐出道观，成为街头流浪艺人。抗日战争时期，他编唱过《汉奸的下场》等歌曲；抗战胜利后，编唱过《金圆券满天飞》等唱词，揭露并抨击国民党的反动统治。他的代表作品有：二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》和《昭君出塞》。?
??3．吴祖强(1927～ ) 作曲家。原籍江苏武进，出生于北京。1947年入南京国立音乐院学习作曲。1952年赳莫斯科柴科夫斯基音乐学院专修理论作曲。1957年回国，在中央音乐学院任教，曾任该院副院长、院长之职，现任中国音乐家协会名誉主席。代表作品有：交响音画《在祖国大地上》、《钢琴变奏曲》、《弦乐四重奏》、弦乐合奏《二泉映月》等；与他人合作的作品有：舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》，琵琶协奏曲《草原小姐妹》等。?
??(二)《G大调弦乐小夜曲》第一乐章?
??1．《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日。这部作品流传最广，也最受欢迎。?
??乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：?
??主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律：?
??这部分音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律，采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律：
??这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。?
??副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、温柔、靓丽，富于青春的气息。其一：?
??这段旋律精巧、活泼，每句的后半部分多用跳进写成。其二：
??这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼，给人以十分开朗的感受。?
??乐曲的展开部很精练，只有20小节。它采用了主部主题的两部分内容。开头是主部主题的引伸：?
??尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。此后，主要是将副部主题的后半部分在不同的调性上加以发展变化。其素材是：
? ?乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。
?
??2．小夜曲 起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。多为青年人于黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前演唱(奏)的独唱曲或独奏曲。音乐情绪缠绵委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。?
??18世纪中叶，作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲，也称作小夜曲。其音乐风格近似于嬉游曲或遣兴曲。它常常用于晚间娱乐活动。?
??(三)《如歌的行板》
???1．《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。乐曲的素材是一首叫作《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。?
??《如歌的行板》采用复三部曲式写成。演奏时，4件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。?
??乐曲的第一部分由三个乐段构成。第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍：
这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。?
??第二乐段的旋律是第一乐段的变奏：
??此后，再重复第一乐段的内容。?
??乐曲的第二部分由两段旋律构成。?
??其一：
??其二：
??这两段旋律，前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型：
及两个内声部的切分音伴奏 ：
它们犹如沉重的脚步声和不断的喘息声，从而使那种忧郁不安的情绪更为鲜明地突显了出来。
?
??乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。它好像有说不完的痛苦，又好像在千方百计地寻找解脱痛苦的方法。最终，好像人们把希望寄托在了宗教上。因为作者在乐曲的结尾处使用了宗教歌曲惯用的变格终止方法。即：
?
??1877年初，俄国大文学家列夫 托尔斯泰听了柴科夫斯基的这部作品。当听到《如歌的行板》时，被感动得热泪盈眶。他曾说：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。”?
??2．室内乐 原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐，以区别于宗教音乐及交响乐、歌剧、舞剧音乐。17、18世纪，室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。维也纳古典主义时期，大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的活力。浪漫主义的大师们则进一步充实发展了室内乐的内容和形式。此后，作曲家们更注重通过室内乐抒发情感，同时也具有了标题特征。
?
??现在，人们所理解的室内乐，是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。通常，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。
?
??(四)《夜曲》?
??《夜曲》的旋律源自俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。4/4、5/4拍，降B大调，速度徐缓。?
??《夜曲》有很多填词，大多数表现伤感的爱情内容。课本中的填词，着重表现游子思念故乡的情怀。歌词的前半部分意在写景，以铺垫压抑、凄凉的气氛；歌词的后半部分是主题所在。即：游子孤独地流落异乡，落叶归根的强烈思绪促使他产生回归故乡的强烈愿望。
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??(五)鱼咬尾?
??鱼咬尾是我国民间音乐中常用的一种创作手法。它类似于文学创作中“顶真”的修词方法。如，李白的诗《白云歌送刘十六归山》：“楚山秦山皆白云。白云处处长随君。长随君；君入楚山里，云也随君渡湘水……”在《二泉映月》的第一乐段中，第一乐句的收束音为宫音，第二乐句的启始音也为宫音；第二乐句的收束音为徵音，第三乐句的启始音也为徵音。这种句头咬句尾的创作手法即是“鱼咬尾”。
??三、教 学 建 议(3课时)?
??(一)聆听《二泉映月》、《G大调弦乐小夜曲》及《如歌的行板》：
?
??1．聆听音乐前，应唱一唱乐曲的主题。如：《二泉映月》的主题乐段；《G大调弦乐小夜曲》的(一)、(二)两条旋律。?
??2．这3首乐曲都不是那种单一情绪的音乐作品。因此，要引导学生感受、体验、判断乐曲多种音乐情绪的发展脉络，并尽力从音乐要素上探索其相关联系。?
??3．在聆听音乐的过程中，引导学生掌握与其相关的音乐知识。如：鱼咬尾、小夜曲、室内乐等。?
??4．尽量培养学生独立检索资料、阅读资料的能力，使学生能够做到有准备地、积极主动地聆听音乐。
??(二)学唱《夜曲》时应与聆听《如歌的行板》相结合。演唱时，要引导学生用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪。在演唱形式上，要启发学生发挥创造性，由学生来进行设计。可供选择的形式有独唱、齐唱、用哼鸣方式伴唱等。?
??(三)演奏《如歌的行板》时，务必注意乐曲的句法，要使每个乐句都做到连贯、流畅。此外，还应注意声部间的和谐与均衡。?
??(四)要积极引导学生参与创造性音乐实践活动。如：对音乐作品的内容进行联想想象，大胆发表个人见解，阐述自己感受音乐的体验。自制拨弦乐器，在乐曲的指定位置参与伴奏等。
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第六单元?荧屏乐声?
??一、教 学 目 标
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??(一) 对本单元所学电影歌曲及音乐产生兴趣，进而激发爱国热情。能主动思考音乐在电影艺术中的作用，乐于参与探讨电影音乐的特点。?
??(二) 学唱《雪绒花》，能以对祖国满怀深情的歌声背唱歌曲。学习用二声部演唱，各声部注意相互配合，声音和谐统一。?
??(三) 聆听《冰山上的雪莲》、《我心永恒》两首电影歌曲及电影《悍牛与牧童》的音乐。能体验、领会并用自己的语言解释音乐所传达的情感信息。?
??(四) 能应用所学电影音乐的知识，分组为《西游记》唐僧师徒中的一人设计选配音乐或创编配乐。
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??二、教 材 分 析?
??(一)《雪绒花》?
??音乐剧《音乐之声》，是美国作曲家理查德 罗杰斯和剧作家奥斯卡 哈默斯坦第二于1959年完成的，演出后大受欢迎。1965年改编成同名电影。同年，影片获奥斯卡金像奖。
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??《音乐之声》的故事讲述了发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡的事情。在萨尔茨堡一座古老的修道院中有一名叫玛丽亚的年轻修女，她生性活泼、热爱生活、擅长弹吉他、喜欢唱歌。后来，玛丽亚到特拉普特上校家担任家庭教师，玛丽亚用爱心与音乐和几个失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间玛丽亚和孩子排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声深深打动了上校，激发了他歌唱的兴致。上校轻拂六弦琴，唱了《雪绒花》，歌曲表达了他对祖国的热爱之情。
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??玛丽亚在上校家赢得了孩子们的心。上校向玛丽亚求婚了。在他们外出度蜜月回到萨尔茨堡时，德国法西斯侵占了上校的祖国和家乡，还要让他到海军去服役。上校是个热爱祖国的军人，不肯为敌人工作。他和玛丽亚决计带着孩子们逃往瑞士。
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??就在他们整装逃跑之际，被敌人发现了，上校伪称是去萨尔茨堡参加音乐节演出。敌人对他们进行了严密的监视，看守很严。特拉普特上校家庭合唱团在这个晚会上表演的第一个节目就是《雪绒花》。当《雪绒花》这首象征祖国的歌曲回荡在剧场时，听众们的内心都沸腾了，人们怀着对祖国的必胜的信念，一齐高唱起来，歌声使敌人感到恐惧。
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??《雪绒花》在剧中完整地出现了两次，第二次歌唱比第一次更令人激动。?
??《雪绒花》为C大调、3/4拍，全曲为两段体结构(即带再现的单二部曲式)，结构方整，带有较浓郁的奥地利民歌风格，曲调朴实感人。主题音调
在全曲中先后3次出现，赞颂祖国祝愿祖国之情贯穿全曲。A段共16小节，节奏舒缓、旋律起伏变化较小，亲切抒情有赞颂祖国之意。B段也是16小节，第一句节奏变化出现了休止，旋律也出现了五度跳进，与A段形成对比，表现出了对祖国的热情，情绪较为激动，力度相对加强。第三句再现A段主题，在祝福祖国万年长青的歌声中结束全曲。二声部主要起烘托作用，更增加了歌曲的美感。
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??(二)《冰山上的雪莲》
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??《冰山上的雪莲》是影片《冰山上的来客》中的一首插曲。?
??电影《冰山上的来客》主要讲述守卫新疆边防哨所的我军指战员和边疆少数民族共同斗争，识破敌特阴谋，剿灭匪徒的故事。影片插曲《花儿为什么这样红》和《冰山上的雪莲》，在20世纪60年代风靡全国。
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??曲作者雷振邦(1916～1977) 作曲家，北京人，满族。1939年他考入东京日本高等音乐学校学习作曲，1943年回国任教。1949年起他先后在中央新闻电影制片厂和长春电影制片厂从事电影音乐创作。他长期到各少数民族地区深入生活，他的作品多运用民族民间音乐为素材进行提炼、创新，深受群众喜爱。
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??《冰山上的雪莲》是一首歌颂纯真友谊的歌曲。歌曲出现在影片中爱国的塔吉克族青年卡拉到境外侦察时与被胁迫出境的受尽欺凌的塔吉克族姑娘古兰丹姆相遇的对唱。姑娘向卡拉倾诉自己的痛苦，卡拉表达了对古兰丹姆的同情和鼓励。古兰丹姆从中感受到了友情的温暖，决心不顾一切回国投奔解放军。歌曲抒发了古兰丹姆的极度痛苦，也表达了卡拉对她的劝慰鼓励之情。
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??歌曲用了C小调，6/8、9/8拍，为一段体结构(单一部曲式)。这首歌曲用新疆民歌素材创作而成，体现出地区的民族的特色，而6/8、9/8拍及小调性的选择，又决定了这首歌曲的抒情特色。第一乐句是以级进的音乐形态写成的音乐主题：
它平稳流畅，构成此歌的旋律特点，那忧伤深情的曲调，把人带进对亲人的倾诉与劝慰之中。接着的音乐进行一步步高涨，使情绪逐渐激动起来，第二乐句中对“雪莲”二字的音乐处理，既显得开朗，又含蓄内在，似对雪莲的感叹，又似对光明未来的呼唤。第三乐句的音乐转折使语气肯定，表现出无比的激动，既有无比悲痛的宣泄，又有对友人的劝慰鼓励。而第四乐句，由“啊”开始拖腔把歌曲推向高潮，最后结束在小调的主音上。把朋友之间的信任、关怀之情，集中抒发出来。
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??(三)《我心永恒》?
??《我心永恒》是影片《泰坦尼克号》的主题歌。?
??影片《泰坦尼克号》曾获得奥斯卡金像奖最佳影片等11项大奖，它成为历年来最受欢迎的影片。这部影片的故事情节主要表现了一对年轻恋人杰克和罗丝在当时号称“不沉之船”的泰坦尼克号首航中初遇，杰克不顾贫富悬殊苦苦追求上流社会的富家女子罗丝。当这艘豪华巨轮在严寒的北大西洋与冰山相撞时，这对年轻恋人的甜蜜恋情，竟然瞬间变成了撕心裂肺的生离死别。?
??《我心永恒》在电影中贯穿始终，多次出现。体现电影主题音乐在不同的场合有不同的表现、不同的处理、不同的作用。但歌曲中倾诉的语气、高亢的呼叫、深深的眷恋、无限的追思是一条主线。?
??这首歌曲为B大调，4/4拍，两段体结构(单二部曲式)。?
??开始的引子激动不安，把人们带进一个思绪万千的意境之中，为表达对恋人的钟情倾诉作了充分准备。?
??第一乐段是由两个乐句构成的开放性乐段，共8小节，接着是第一乐段的变化重复。第一乐句的主题开始，向下环绕后又向上级进构成音乐主题：
好似倾诉性的对话，有点激动，两主音与导音的交替进行及中音与下属音的进行，更突出抒发了这种感情。 第二乐句是音乐主题的发展，结束在属音“５”上，构成乐段的开放性结束，给人以不稳定之感，以感叹的语气表达对恋人的真情。而乐段的变化重复，使这种感情进一步得到抒发。
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??第二乐段为复乐段结构，８小节一个大乐句。乐句的第一分句中出现五度、八度的大跳：
造成跌宕起伏的曲调在中高音区进行，与第一乐段形成鲜明对比，是全曲的高潮所在，好似情不自禁地对恋人的高亢呼唤。其中休止符的运用，加强了表现力，第二乐句又加深了这种感情。在最后的结束中再现了音乐主题的材料，使全曲达到统一，使人感到，对恋人的爱永留记忆，对恋人的情，永留终身。
?
??（四）《悍牛与牧童》配乐?
??标题为“Mong Dong”的音乐是电影动画片《悍牛与牧童》完整的配乐，它始终配合动画片牧童驯服悍牛的剧情发展。?
??动画片的情节与音乐始终紧密结合。影片开始描绘出一幅宁静的山村野景。音乐由人声断断续续地发出没有明确语义的声调，飘浮不定的短笛声更衬托出山野自然的寂静、古朴。接着影片进入中段，众多的壮汉企图制服一头骠悍的蛮牛，但大家使尽浑身力气却也无济于事，悍牛依旧桀骜不驯。音乐恰恰越加炽烈，喧嚷的声音，紧张的节奏，不协和的音响，让人感受到人与动物之间的争斗、冲突是那样不谐调和激烈。最后，一个小牧童，手拿一束嫩草，轻而易举地驯化了这头悍牛，牧童的行为令众人惊愕不解。当牧童骑上牛背远去，一切又重归于自然、宁静之中。音乐描绘了这一过程。作品给人的启迪是：人与动物、大自然之间如何和谐而质朴地相处。?
??作者运用了现代音乐创作技法，在作品中将不同的人声当作乐器使用，这样就使人声与多种乐器形成不同组合，造成多种音色的交织与变化，再加上打击乐器的表现作用，使音乐与画面、情节紧密配合相得益彰。其中人声、放牧时的吆喝声、看热闹的喧闹声，以及特色乐器的运用，如古琴、埙、独弦琴等，均对场景的描绘起了重要作用，这是作曲家精心创作与设计的结果。此外，音乐力度的变化对比，也对整个动画片《悍牛与牧童》的剧情发展，起了贯穿全局的作用。?
??瞿小松（1952～ ）作曲家 主要作品有《第一交响曲》、交响组曲《山与土风》、混合室内乐电影动画片配乐《Mong Dong》、清唱剧《大劈棺》、歌剧《俄狄浦斯之死》等。?
??（五）相关知识：电影音乐?
??电影音乐是指为电影创作、编配的音乐，是２０世纪新出现的一种音乐艺术体裁，它是综合艺术——电影中的一个重要组成部分。电影音乐具有音乐的一般共性，又有其特性。电影音乐的特性主要表现为：第一，它的创作构思以影片的题材、内容、形式、风格为依据，音乐要与画面内容、对白、音响效果等有机结合、融为一体。第二，在影片中音乐有自身的总体构思，但又受电影情节发展的制约，因此，其结构较自由，可以是完整乐曲，也可以是一个乐句、一个动机、一个和弦、一声打击乐音响。第三，电影音乐的演奏、演唱要经过录音等一系列技术处理，最后通过放映体现其艺术效果。?
??电影音乐的功能主要有：第一，突出主题作用，概括体现影片的主题思想，表达作者对影片内容的主观态度。第二，抒情作用，抒发影片人物的感情，塑造与刻画人物的性格及心理变化。第三，描绘作用，主要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛，或加强画面中的视觉形象的情绪与节奏；或用音色音响描绘画面中的自然景物。第四，背景气氛作用，为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛，包括表现影片的时代特征、民族特点、地方色彩、生活气息等。第五，推动剧情发展作用，音乐参与影片的情节发展，成为影片结构中不可缺少的组成部分。第六，结构统一作用，通过音乐的重复变化、发展，加强影片艺术结构的连贯性、完整性和统一性。
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??关于奥斯卡最佳歌曲奖?
??“奥斯卡金像奖”其实是俗称，其正式名称应为“美国电影艺术与科学学院奖”。奖品是一尊高13.5吋、重8.45磅的镀金青年人像。他的双手紧握一柄锋利的长剑，挺立在一盘艺术化了的电影胶卷上，透出英武豪迈、生机勃勃的气势。
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??奥斯卡音乐奖分最佳音乐创作、最佳配乐和最佳歌曲３个奖项。近年来，前两个奖项似乎有合并的趋向。“最佳音乐创作奖”是授给为大型故事片而创作整套音乐的作曲家的。“最佳配乐奖”不单纯指选配现成的乐曲，而是指创造性地使用与主题有关的音乐素材的。“最佳歌曲奖”则是授与专为影片而创作的歌曲作者的。?
??三、教学建议（2课时）?
??(一) 学时分配。整个单元为２课时。第一课时教学可以把重点放在《雪绒花》的欣赏与学唱上。第二课时可以浏览性的欣赏另外３首作品，也可以以其中一首为主加以分析。由于教学时间紧，创作练习可以在第一节课上布置，第二节课结束时展示。关于电影音乐的特点及功能不必重点讲解、讨论，只要学生能在学唱与欣赏中有所感悟即可。
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??整个单元不要平均使用力量，一定要有详有略。同时还可以结合当时学生喜欢的影片(健康向上的)选择其音乐加以介绍，使教学更具时代感。
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??(二) 学唱与欣赏《雪绒花》。此曲可以先欣赏，在听的基础上学唱，这样很易掌握歌曲的基本情绪。让学生先听再唱，再听再唱，从中体会同一首歌在电影情节发展中的作用。在学唱过程中要引导学生分析音乐，找出曲调的重复与变化之处，在理解的基础上调整控制自己的呼吸、音色、力度、速度。
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??关于二声部，实际上只要学会
即可。但是两个声部如何配合却要下些工夫。开始时可以让全体学生轻声唱一声部，教师唱二声部，让学生边唱边聆听。然后学生唱二声部，教师唱一声部。再将学生分为两个声部进行练习。切记，要让学生聆听音乐的整体效果，使合唱成为一个整体。?
??学唱之初要鼓励学生划拍唱歌。唱会歌时要加入伴奏。三拍划拍最初可以用划三角形练习，即：
“下外上”，先单独练习划拍，再听音乐划拍，然后自己边唱边划拍。教材中的三拍划拍图示下方的适用快速的音乐，上方的适用于中速或慢速的音乐。《雪绒花》可以用上方的图示划拍。?
??关于歌曲的思想性爱国主义感情问题，不必专门讲解。教师可以结合影片中的两段情节变化 ，让学生在特定的情境中演唱，即可水到渠成的达到感染教育的目的。
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??(三)《冰山上的雪莲》在欣赏时可以让学生边听边用手在空中划旋律线；也可以边听边用笔在纸上画旋律线，如果觉得难度大还可以让学生看书上的图谱。总之，其目的是通过动觉、视觉及听觉上对旋律变化的感受加深对音乐的体验。
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??《冰山上的雪莲》旋律变化与歌者的心情紧密相关。从音乐起始就比较激动，随着对朋友的诉说、劝慰，歌声越加激动，当想到个人所遭遇的苦难时，有如江河一泻千里。学生可以直接从中体会音调的上行下行，节奏的疏密与情绪之间的关系。?
??欣赏时可以使用电教手段，展现卡拉与古兰丹姆对唱的画面及音乐。
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??(四)《我心永恒》是学生比较熟悉的作品，教学不必过多介绍电影故事情节。欣赏时学生可以边听边轻轻哼唱，体会音乐的主题思想——深沉、刻骨铭心的永恒爱情。由于这段音乐在电影中以不同形式多次出现，也可以选其对比性比较强的段落例如初识、相爱、生死诀别等场面，对照画面加以欣赏，从中体会音乐贯穿主题、发展情节、刻画人物内心世界的作用。?
??(五)《悍牛与牧童》动画片的配乐，音乐极富特色。音乐的构思新颖别致，结合教材上的插图欣赏，学生很容易接受并喜欢。教师可以尝试把音乐直接交给学生，由学生自己分组边听边分析。?
??(六)音乐创作练习。可以将学生分成四组，各分担一个角色，先讨论角色特征，设计简单动作或情节，再思考用什么样的音乐表现最合适，然后再自己制作音响或挑选打击乐器，或选择相应的音乐进行排练、表演。
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??如果开始时学生对这种创作摸不着头绪，也可以先由教师选4段音乐，让学生听后讨论这段音乐最适合《西游记》师徒中的哪一个角色，请一位学生配合音乐表演。
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??还可以先集体创作一个角色、一个情节、一段音乐。
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??总之，这种创作练习的目的要有助于对电影音乐特性及功能的理解体验。
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