苍松翠柏[上学期]
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文档简介
第二课 苍松翠柏
学情分析
初中学生的模仿能力较强，但是在课堂教学中，他们往往不善于思考，生搬硬套，老师示范一棵树，他们几乎全班都画的是同一棵树，毫无变化，想象力的用处不大，为了改变这种情况，我在教学过程中，用悬念的提出方法，吸引他们的注意，提高他们的主观能动性，让他们自主学习，积极思考。
教材分析
本课为美术新课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由的表现意境。
智能目标
了解山水画的基本特征。
了解山水画的组成元素。
了解山水画的表现手法。
技能目标
掌握树干及树叶的画法。
尝试创作简单的树木小品画。
情感目标
鼓励学生学习树木坚强的性格特征。
培养学生协作解决问题的能力。
培养学生热爱中国绘画艺术，热爱民族艺术的情感。
教学方法
互动法、探究法、欣赏法
教具学具
毛笔、墨汁、宣纸、课件、实物投影
课时准备
1课时
教学进程 教学活动 媒体运用
欣赏国画作品导入新课 师生见面问好师：很高兴有机会和大家一起学习，第一次见面，为大家带来了几幅画，我们一起来看看好吗。大家有没有注意到我带给大家的是什么画呀？（学生举手回答）师：中国画按绘画题材可以分为人物画、花鸟画、山水画。我们今天一起来认识一下山水画。 播放三种类型的中国画图片
欣赏讨论山水画的组成要素，意境规律，构图特点。 师：请同学们分组欣赏讨论课件上出示的问题。并记录讨论结果。（学生分组讨论，教师及时指导。）学生总结发言， 山水画的组成要素 山、石、水、树、烟、云、雨、雾以及亭台楼阁，舟船桥梁，四季变化等。山水画的意境规律 借景抒情 山水画是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”这些四季的神态、表情，都是“天”与“人”的融合统一，是人化的自然，旨在凭借对客观景物的描绘，寄托人的主观情感。写景是为了“寄情寓意”、“缘物寄情”。意与景汇，景与情通，情景交融才能产生“意境”，而“意境”是山水画的灵魂。写形传神 “形”是指可以被视觉和触觉感知的景物的实体外貌。“神”是指审美对象内在精神的属性和外在神态情状的个性特征，以及作者创造艺术形象时注入的主观思想感情。“万物有灵”，自然界的一山一水，一草一木，既有其形，又有其神，没有无神的形，也没有无形的神，抽象的“神”是通过具体的形展现表达的，形和神是辩证统一的。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国画艺术创作的最高准则，也是山水画创作的一个基本规律。 课件出示问题课件展示具有一部分元素的作品。在课件上点击相关问题，出示相关链接。课件出示并板书。
教学进程 教学活动 媒体运用
造物在我 山水画描写的对象虽是极端复杂，但复杂中寓意着简单，变化多端中隐藏着规律，对自然界反复观察研究，使其印在脑里，熟烂胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，达到“随心所欲不逾距”的自由天地。
探索学习 在山水画中，树是一个很重要的组成部分，画树追求一种象征意义和意境的表达，如苍松的坚强挺拔，翠柏的安详肃穆，垂柳的柔情妩媚，学山水画必须先学画树，欣赏中国画作品，临摹学习画树的方法。（学生练习，教师巡回指导，注意点拨用笔及用墨。） 课件展示树的形态，出示练习课题。播放背景音乐
总结经验 小组讨论刚才临摹时的经验及体会，总结画树的方法和应该注意的问题。小组代表发言，全班交流经验。 将学生总结的经验写到黑板上。
深入拓展 根据刚才的讨论及经验，尝试创作一幅画树的作品，可以是一棵或几棵一组。 播放背景音乐
深入拓展 根据刚才的讨论及经验，尝试创作一幅画树的作品，可以是一棵或几棵一组。
自评互评 展示几幅完成较好的作品，请学生评价。（教师注意引导学生正面评价） 展示学生作品
课堂小结
板书设计
第二课 苍松翠柏
组成元素
山水画 意境规律
构图特点
借景抒情
写形传神
造物在我
临汾八中
周 静
学情分析
初中学生的模仿能力较强，但是在课堂教学中，他们往往不善于思考，生搬硬套，老师示范一棵树，他们几乎全班都画的是同一棵树，毫无变化，想象力的用处不大，为了改变这种情况，我在教学过程中，用悬念的提出方法，吸引他们的注意，提高他们的主观能动性，让他们自主学习，积极思考。
教材分析
本课为美术新课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由的表现意境。
智能目标
了解山水画的基本特征。
了解山水画的组成元素。
了解山水画的表现手法。
技能目标
掌握树干及树叶的画法。
尝试创作简单的树木小品画。
情感目标
鼓励学生学习树木坚强的性格特征。
培养学生协作解决问题的能力。
培养学生热爱中国绘画艺术，热爱民族艺术的情感。
教学方法
互动法、探究法、欣赏法
教具学具
毛笔、墨汁、宣纸、课件、实物投影
课时准备
1课时
教学进程 教学活动 媒体运用
欣赏国画作品导入新课 师生见面问好师：很高兴有机会和大家一起学习，第一次见面，为大家带来了几幅画，我们一起来看看好吗。大家有没有注意到我带给大家的是什么画呀？（学生举手回答）师：中国画按绘画题材可以分为人物画、花鸟画、山水画。我们今天一起来认识一下山水画。 播放三种类型的中国画图片
欣赏讨论山水画的组成要素，意境规律，构图特点。 师：请同学们分组欣赏讨论课件上出示的问题。并记录讨论结果。（学生分组讨论，教师及时指导。）学生总结发言， 山水画的组成要素 山、石、水、树、烟、云、雨、雾以及亭台楼阁，舟船桥梁，四季变化等。山水画的意境规律 借景抒情 山水画是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”这些四季的神态、表情，都是“天”与“人”的融合统一，是人化的自然，旨在凭借对客观景物的描绘，寄托人的主观情感。写景是为了“寄情寓意”、“缘物寄情”。意与景汇，景与情通，情景交融才能产生“意境”，而“意境”是山水画的灵魂。写形传神 “形”是指可以被视觉和触觉感知的景物的实体外貌。“神”是指审美对象内在精神的属性和外在神态情状的个性特征，以及作者创造艺术形象时注入的主观思想感情。“万物有灵”，自然界的一山一水，一草一木，既有其形，又有其神，没有无神的形，也没有无形的神，抽象的“神”是通过具体的形展现表达的，形和神是辩证统一的。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国画艺术创作的最高准则，也是山水画创作的一个基本规律。 课件出示问题课件展示具有一部分元素的作品。在课件上点击相关问题，出示相关链接。课件出示并板书。
教学进程 教学活动 媒体运用
造物在我 山水画描写的对象虽是极端复杂，但复杂中寓意着简单，变化多端中隐藏着规律，对自然界反复观察研究，使其印在脑里，熟烂胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，达到“随心所欲不逾距”的自由天地。
探索学习 在山水画中，树是一个很重要的组成部分，画树追求一种象征意义和意境的表达，如苍松的坚强挺拔，翠柏的安详肃穆，垂柳的柔情妩媚，学山水画必须先学画树，欣赏中国画作品，临摹学习画树的方法。（学生练习，教师巡回指导，注意点拨用笔及用墨。） 课件展示树的形态，出示练习课题。播放背景音乐
总结经验 小组讨论刚才临摹时的经验及体会，总结画树的方法和应该注意的问题。小组代表发言，全班交流经验。 将学生总结的经验写到黑板上。
深入拓展 根据刚才的讨论及经验，尝试创作一幅画树的作品，可以是一棵或几棵一组。 播放背景音乐
深入拓展 根据刚才的讨论及经验，尝试创作一幅画树的作品，可以是一棵或几棵一组。
自评互评 展示几幅完成较好的作品，请学生评价。（教师注意引导学生正面评价） 展示学生作品
课堂小结
板书设计
第二课 苍松翠柏
组成元素
山水画 意境规律
构图特点
借景抒情
写形传神
造物在我
临汾八中
周 静
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