初三美术下学期教案全集[下学期]
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文档简介
外国古代美术作品欣赏
——古文明之旅
??本课在教材中的作用：本课在教材中的欣赏课中属于外国美术作品欣赏的第一课，学生对外国美术方面的知识了解太少，所以难度较大。但本又课是扩大学生知识面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。
课业类型：欣赏课
教学目标：
1、通过学习了解人类古代文明的艺术成就。
2、通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。
3、通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。
教学重点：掌握各地艺术风格的异同。
措 施：用“旅行”的方法来提高学习兴趣。
教学难点：学会欣赏。
措 施：通过系统的图片资料，让学生学会用时代背景和地域风格来分析艺术作品。
教学课时：1课时。
教具准备：教材、多媒体设备。
学具准备：教材、多媒体。
教学过程：
I、组织教学：
检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。
II、板书课题（多媒体）：
古文明之旅
III、板书目标（多媒体）：
（略）
IV、导入新课：
师问：大家知不知道我国是“四大文明古国”之一？
生答：知道。
师问：那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个？
生答：中国、印度、埃及、巴比伦。
师：除了“四大文明古国”外，古希腊古罗马是欧洲文明的发源地也有非常丰富的文明成果。今天我们就到印度、埃及、巴比伦以及古希腊古罗马去看一看外国古代文明的艺术成果。
（用多媒体展示课程大纲）
一、 古埃及、两河流域
埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用多媒体展示并补充相关图片）
金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦称大金字塔。它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具有很强的艺术表现力。它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比稳定的感觉，充分体现了统治者的权势与神圣。
与胡福金字塔相邻近的狮身人面像，高约20米，长约57米，高达6米的头部据说是法老哈夫拉的容貌。建造这尊巨像的目的，是为了护卫哈夫拉金字塔前祭殿的大门。在古埃及人的心目中，狮子是力量的象征。所以，狮身人面像实际上也是神圣不可侵犯的法老权力的象征。（用多媒体展示并补充相关图片）
出于和建造金字塔、狮身人面像同样的目的，古埃及统治者十分重视自己雕像的制作。他们常将自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像通体着色，人物形象安详、庄重，公主的形象尤其生动、优美。用宝石嵌成的人的眼珠，使雕像显得更加栩栩如生。（用多媒体展示）
与埃及文明几乎同时期的两河流域文明，在美术方面也有重要的成就。公元前七世纪的著名浮雕《受伤的母狮》，十分引人注目。身中数箭的母狮，满身鲜血淋漓，身子的后半部已瘫倒在地，但它健壮的前爪仍在挣扎着想从地上站立起来。那昂头怒吼的神态，极其悲壮。像这样极其真实而富有生气的艺术形象，在那一时期的美术作品中是不多见的。（用多媒体展示并补充相关图片）
二、 印度
印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千年的历史中，佛教美术得到了很大发展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。现存的等身大的佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。佛像的姿态肃穆慈祥，袈裟紧贴身体，衣褶清晰，线条流畅，头后有精致华丽的光环，表现了一种庄严静穆之美。（用多媒体展示并补充相关图片）
印度莫卧儿王朝时期（公元1526-1858年），由阿拉伯国家传入的伊斯兰教十分流行，各地兴建了许多清真寺（21）和其它伊斯兰教风格的建筑，被称为“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建造的陵墓，由来自波斯、土耳其、法国、意大利等国杰出的工匠共同设计建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用洁白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和爱情的纯洁。陵墓的艺术形象既有肃穆的纪念性，又具有开朗的亲切感。各部分之间比例匀称，既讲究对比，又十分统一和谐，是一件精美无比的建筑物。（用多媒体展示并补充相关图片）
三、 古希腊、罗马
古希腊和古罗马是欧洲古代文明的发源地。它们在雕刻、建筑等方面创造的辉煌成就，奠定了西方美术的基础，对后世产生了深远的影响。（用多媒体展示并补充相关图片）
米隆⒂的《掷铁饼者》，抓住了一个极富表现力的瞬间，完美地表现了运动员健美的身体和强劲的力量，充分显示了古希腊美术家塑造人体的高度技巧。（用多媒体展示）
取材于古希腊神话的著名雕刻《拉奥孔》⒃，以它精心的构思和对人体解剖的深入理解，在保持人的形体美的前提下，表现了拉奥孔及其两个儿子身遭巨蛇袭击时痛苦挣扎的情景。（用多媒体展示）
世界建筑史上的杰作、古希腊的帕特农神庙，采用古希腊建筑的典型形式——列柱围廊式，造型庄重宏伟，各部分比例匀称，风格开朗，并配以大量精美的浮雕，从而成为西方古典建筑的典范。（用多媒体展示并补充相关图片）
古罗马的美术是古希腊美术的继承和发展。华丽的《奥古斯都像》是罗马帝国第一任皇帝（公元前27-后14）的肖像。奥古斯都⒄的形象像一个被神化了的英雄，赤着双脚，脚旁的小爱神丘比特，暗示出他受爱和美的女神维纳斯的庇护。雕像的写实风格使人联想到传统的古希腊雕塑。（用多媒体展示）
罗马大角斗场是罗马帝国弗拉维王朝的创立者韦斯巴香驱使数万名奴隶和战俘于公元70-82年建造的。整个建筑呈椭圆形，长轴直径约188米、短轴直径约156米，可容纳45000人，建筑立面高48.5米，分为四层，下三层均采用“券柱式”，十分华丽。它的完善的型制，在体育建筑中一直沿用到现在，充分说明了古罗马建筑艺术所达到的高度水平。（用多媒体展示）
V、课堂小结：（用多媒体展示）
VI、布置预习：
下一课我们将要上本课剩余的部份，中世纪欧洲和文艺复兴时期的意大利，请大家下去做好预习工作。
文艺复兴美术
目标 ：使学生对欧洲文艺复兴时期绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
重点：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。文艺三杰介绍。
难点：文艺复兴运动的性质和重要的历史意义及取得高度艺术成就的原因。
课时：1课时
知识性内容
组织：
导入：
文艺复兴作品与中世纪作品比较，请学生谈区别。
引出文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质等。
1、意大利出现了资本主义的萌芽，资产阶级发展资本主义的需要。
2、提倡复兴希腊、罗马古典文化（幻灯显示），反对封建思想意识和基督教神学。
3、倡导重视人的价值为核心的人本主义。
展开：
1、《春》又名《春的寓意》（1476-1478）（木版蛋彩画）
波提切利（1445-1510）意大利佛罗伦萨画派代表人物。作品宗教题材居多，是文艺复兴早期美术的主要特点之一。代表作《春》和《维纳斯的诞生》，是为佛罗伦萨统治者美第奇的一个远方兄弟绘制的，取材定画者、意大利诗人、人文主义者波利齐亚诺的诗文。
罗马神话故事表现春天的美和典雅。美的追求和爱的觉醒即对人性的追求是这一作品的主题。体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。
平面装饰性和人物生动细腻的描绘是作者的艺术风格。
附：《维纳斯的诞生》（1486）（画布蛋彩画）
文艺复兴以来第一幅直接采用古典神话并首次描绘女性裸体形象的作品。
2、《最后的晚餐》（1495-1497）（“油性蛋剂颜料”壁画）
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利杰出的画家、科学家、发明家。一生作品不多，具有鲜明的个人风格，善于使艺术创作和科学探索结合起来，富理性。晚年潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿和草图，从物理数学以至生理解剖，无所不有。
《最后的晚餐》取材基督教圣经。是为米兰圣玛利亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅而创作。“油性蛋剂颜料”壁画。作品表达了画家对善和恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
附：《蒙娜丽莎》（1505）（木版油画）
作品完成于佛罗伦萨城，主题是对美的赞叹。
3、《西斯廷教堂天顶画》又名《创世纪》（1508-1512）
米开朗基罗（1475-1564）意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。出生于佛罗伦萨。父亲是当地的一位行政长官，母亲在他幼年去世，是一位石匠的妻子抚养他长大。13岁父亲送他学画，一年后进艺术学校学习雕塑。1496年来到罗马城，得到为圣彼得大教堂做基督和圣母雕像的委托。23岁，创作了《圣母哀悼基督》，名扬四方。1501年回到佛罗伦萨接受市政府委托雕刻了佛罗伦萨共和国的象征——《大卫像》。后来，教皇朱力二世召他建自己的陵园。其间，教皇召其去描绘西斯廷教堂天顶画。4年（1508-1512）一人完成了500多平方米的绘画。
《创世纪》人物多达300多人，分中央和左右两侧三部分。题材取自基督教关于上帝创造世界的传说。体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。
4、《椅中圣母》（1515）（木版油画）
拉斐尔（1483-1520）意大利最杰出的画家之一。出生在安布里亚，最初在作坊学习，形成了宁静优雅的艺术风格。研究古代作品和佛罗伦萨大师作品，把他们的庄严、完整和科学性同自己的柔和、宁静风格结合，创造了典范的理想美的艺术世界。
《椅中圣母》（构图、色彩）
5、《阿尔诺非尼夫妇像》（1434）（木版油画）
扬·凡·埃克（约1390-1441）尼德兰著名画家。“尽我所能”是他的艺术格言。观察入微、描绘细致，重视对人物性格的描绘，注意空间构成的处理和光色的表现。
《阿尔诺非尼夫妇像》运用改革后的油画颜料和油画技法绘制；表现手法新颖有独创性。
6、《冬猎》又名《雪中猎人》（1565）（油画）
彼得·勃鲁盖尔（约1525-1569）尼德兰著名画家。作品题材广泛，尤以描写农民生活著称于世。有“农民勃鲁盖尔”之称。
小结：
文艺复兴艺术取得高度艺术成就的原因。（学生小结）
A、思想解放。
B、古希腊、古罗马美术中吸取了营养。
C、科学透视法和油画材料、技法的改进。
文艺复兴艺术的特点。
理性的宗教信仰代替了绝对的神权，以追求财富和世俗生活的享受代替了禁欲主义，以科学的发展代替了中世纪的愚昧。
后记：
10、教学内容过多，没有上完。讲到扬·凡·埃克的作品就完了。波提切利作品应该简述。学生的时间可以更多点。
17、18世纪欧洲绘画
目标 ：使学生对欧洲17|18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识，主要了解伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
重点 ：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。
难点 ：学生分析作品、理解作品
课时 ：1课时
知识性内容
组织：
导入：
伦勃朗（1606～1669）出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，1631年定居阿姆斯特丹，并娶了一个富家小姐(莎斯基亚)。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。
展开：
1、《夜巡》（1642）（画布油画）（内容）是当时阿姆斯特丹射击手公会（一种保安武装）请伦勃朗绘制的一幅生活群像画。伦勃朗把它处理成以队长班宁·柯克为中心，射击手连执行一件紧急任务即将出发的场景。伦勃朗作品特点：利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点。画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。
2、《宫女》（1656）（油画）
委拉斯凯兹（1599-1660）是17世纪西班牙最杰出的画家。出生于西班牙南部塞维拉。12岁学画。1623年应召到首都马德里为国王菲利普四世画像，一举成名，被任命为宫廷画师。1649年第二次去意大利画了《教皇英诺森十世像》。终身在宫廷工作。最后在繁杂的事物中劳累而死。一生创作了大量的肖像画、神化故事、风俗画。早期作品《煎鸡蛋的老妇》（1618）、《塞维尔的卖水者》（1619）。
《宫女》是晚年挤时间完成的本人一幅特殊形式的肖像画。作品特点：画风写实，运用强烈的明暗对比。
3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617）
鲁本斯（1577-1640）是17世纪佛兰德斯（比利时）最著名的画家。擅宗教、神话、历史、风俗、肖像、和风景画。宗教信仰上，他是保守派。但绘画上，努力吸收了文艺复兴人文主义思想，加上他极富想象力和创造性，形成了一种气势宏伟、色彩丰富、运动感强的鲜明画风。
作品取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈锡尼国王的孪生姊妹的故事。鲁本斯的兴趣不在于情节本身，而在于通过劫夺和反劫夺的戏剧性激烈斗争构成的强烈动势的构图。热烈明快的色彩和富于肉感的人体，是鲁本斯绘画的特点。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。
4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）历史画题材：罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方之间又有姻亲关系。但是，罗马城三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。
主题：个人情感要服从国家利益。
5、《1808年5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画）
小结：
后记：今天上课教学效果较好，原因多方面。1、学生查找的资料是一个网页，学生较有兴趣，且图片较多。学生的图片给同学有一种吸引力。2、导入的方法较合适。顺着学生的讲解，从伦勃朗一生中非常重要的一个年代1642年入手，提出设问：为什么说1642年对伦勃朗一生来说有转折性的意义。然后讲解欣赏《夜巡》，采用与《杜普教授的解剖课》对比的方法，让学生了解《夜巡》受冷遇的原因。3、主次较为分明。伦勃朗、委拉斯凯兹、达维特作为重点。
古典、浪漫与现实
教学目标：
通过分别介绍古典主义代表人物伦勃朗、浪漫主义代表人物德拉克洛瓦与现实主义代表人物库尔贝以及欣赏他们的主要作品，使学生对西方古典主义、浪漫主义、现实主义的绘画有初步的认识。
教学重点：
古典主义代表人物伦勃朗、浪漫主义代表人物德拉克洛瓦与现实主义代表人物库尔贝的作品分析。
教学难点：
古典主义、浪漫主义与现实主义之间的区别以及艺术史中承上启下的关系。
教学步骤、教学内容与教学方法
组织教学：
与学生一起温习上堂课欣赏的意大利文艺复兴“三杰”各自的特点，让大家巩固对文艺复兴时期绘画的主要特点的掌握。
1.以宗教美为基础的理想；2.以人作为衡量一切事物的尺度；3.发现透视；4.研究解剖；5.表现裸体；6.肖像画出现；7.艺术家脱离佚名状态。
导入新课：
巴洛克：戏剧性、节日感；通过对感觉的诱惑使人信服；创造真实的和不断想象的空间；强烈体积感、强烈的前后对比；生气勃勃的效果、丰富多变的形、斜线；大量的曲线和反向曲线；赋予感觉和奇思遐想以自由。
古典主义：追求宏伟；朝向理想的辉煌、炫耀和艺术；要求空间层次；体积简练统一；静态效果、水平线；符合规范。
浪漫主义：感觉与想象对于理性的统治；激情、直觉；个别的真实；一切古今的题材等；焦虑的感受；抒情；抛弃表面以利于绘画性。受到米开朗基罗、莎士比亚、席勒的影响，代表人物有德拉克洛瓦、借里柯等。
现实主义：即刻现实；真=美；以劳动生活为主题。代表人物库尔贝、杜米埃等。
讲授新课：
1.伦勃朗（1606—1669）是一位黄金时代的巨匠。他在素描、版画、油画方面所展露的才华已达到了17世纪荷兰美术的顶点。他出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久捉缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，并娶了一个福家小姐。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。这一年，他完成了他最伟大、最著名的《夜巡》此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。
事实上，人生的巨大变迁的确造成了伦勃朗绘画的重大改变。在他生活顺遂的四十岁之前，他的绘画可以分成两类。一类是缺乏独创性然而却有着熟练技巧的人物肖像画 ，如《解剖课》和《造船者》等；另一类是以夸张甚至是粗野的风格创作的神话和宗教画，如《普洛塞耳皮那被抢》和《参孙的失明》等。此时的伦勃朗尽管也是荷兰的一位优秀画家甚至也可以称为天才，但却不会是一位有巨大影响和独创性的大师。在他的妻子去世后几年，1644年，伦勃朗生活的每况愈下造成的窘困开始影响其画风的发展。伦勃朗不再画那些平庸的肖像画和一些神秘玄想式的神话题材，他开始愈来愈多的选择那些有着深刻人性的题材，他在宗教题材中注入了父爱、怜悯与饶恕的主题，贫困的生活也改变了他的视线，他把下层普通的穷苦民众画入了他的作品之中。如果说，文艺复兴时拉菲尔的圣母已经成为人世间上流社会的理想化的贵族妇女的话，那么，在伦勃朗的《圣家族》中，圣母已成为一个普通的贫苦人家的农妇，而其家庭，的确也全然是一个简陋而温馨的农民家庭了。此时的伦勃朗以正视现实的态度在下贱粗丑的普通民众身上寄寓了自己的理想。
人世炎凉使得伦勃朗对人的理想也更深入。他的人物画中开始出现一种前所未有的对人物心灵的表现。伦勃朗认真地观察他的表现对象，他认真地表现他们的富于心理透析意味的姿势和人与人间情感交流的微妙关系，以及他们脸上每一个细节所透露出的心灵的悠长意味。伦勃朗的自画像是著名的，数量达30幅以上。年轻的无忧无虑的伦勃朗曾经把自己画成漫画式的美化青年，戏谑般浪子，装扮式的文艺复兴的廷臣。他仔细研究过自己的脸部特征和各种表情、皮肤与头的不同式样，采取各种姿势、穿着各种服装，运用不同的光照，直到贫困饿生活在他的面孔上留下的深刻的印迹。伦勃朗的人物总是给我们透露出复杂的心灵的信息。伦勃朗的绘画有富于情感的丰富色彩他的色彩总是那么深沉、厚重，在一片深棕色的基调中，他谨慎到使用着有限的亮色。他利用织物的华贵的闪光，在明亮的金黄、朱红的点缀中构成一片漂亮的暖调，他在这种调子中又不时穿插些鲜明的蓝、绿等冷色，使其颜色如同宝石一般熠熠生辉。
也许，伦勃朗对光的使用给人的印象更深。如同他谨慎地使用亮色一样，他也独到地运用明暗。他自由地戏剧性地处理复杂画中的明暗光线，他利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要的因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
伦勃朗是个多才多艺的画家，他画肖像、人物群像、风景，他还画极为精美的腐蚀法铜版画，在荷兰绘画的所有类别中，他都是最重要的人物，无疑，伦勃朗也是影响世界绘画发展的最重要的大师之一。后世的荷兰伟大画家梵高曾面对伦勃朗的画说过，“你知道吗，我只要啃着硬面包在这幅画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心。”这就是伟大的艺术不朽的魅力。
2.德拉克洛瓦（Euge'ne Delacbraix 1798～1863）法国浪漫派最伟大的画家。他在巨大画布，以真挚而丰富的情感描绘出比实物还大的对象，给当时的社会带来了冲击。但他不在乎社会上的喧嚣，一贯得忠实与浪漫主义的理念。生于巴黎附近。父亲是曾参加过法国大革命的律师和外交官。自幼喜爱文学音乐和绘画。早年受鲁本斯和友人波宁顿的影响，后受籍里柯的影响较大。如他画的《但丁与维琪尔》便是受籍里柯的名作《梅杜萨之筏》启示下创造出的。他坚持浪漫主义，与法国官方学院法的古典主义相抗衡，由于他在艺术上的革新成就，加强了浪漫主义画派的地位和影响。他的画风特点是构图重气势，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘。巨作《希柯岛的屠杀》，直接反映希腊人民反对土耳其压迫的民族解放运动的历史事件，鲜明的思想倾向和浪漫主义手法，是对古典主义学院派更加有力的挑战。1830年创作的《自由领导人民》是他的最优秀的作品，把浪漫主义运动推向顶峰。因对现实的失望，1832年去北非洲旅行写生。此后的作品转向追求异国情调和在古代神话传说题材中寻求寄托。
他是一位多产画家，创作了上千幅油画，一千五百多幅水彩画和色彩画，七千幅素描，以及装饰巴黎宫廷、教堂的壁画和许多石版画，总计约万幅。他的日记多记述艺术生活和创作心得，也有很高的文学价值。《自由领导着人民》，又名《1830年7月28日》。
1830年7月在法国巴黎爆发了法国人民推翻波旁王朝的革命运动，画家被人民在汹涌澎湃的街垒战中表现出来的英勇行为所感动。当年就创作了这幅有如战斗进行曲的名作，用浪漫主义手法，从而再现了巴黎巷战的激烈景象。画面的主题是一个象征法西兰西共和国的自由女神，高擎起三色国旗召唤着人民，从自由神那里吸取力量，从而使全国上下举刀持枪紧紧跟随，踏着烈士的血迹奋勇前进，表现了全国人民同仇敌忾的战斗精神。这幅画构图奔放而生动，色彩鲜明而沉郁，气氛热烈而激昂，具有深刻而巨大的感人力量，成为浪漫主义画派的典型作品。
3.库尔贝（Gustaue Courbet 1819～1877）法国现实主义杰出画家。是写实主义运动的开拓者，他抨击因循守旧的官方画展，开辟了通往印象主义绘画的道路。他为维护艺术家的自由而战，密切了艺术家和资助者之间的联系，并倾注力量积极举办个人画展。他极力主张，自己的目的在于“忠实地记录一名画家、同时也是作为一个人的自己所看到的风俗习惯，以及这一时代和种种局面，即创造活的艺术。”
他生于法国北部奥南镇富裕农民家庭，祖父是参加过1789年大革命的雅各宾党人，对他有较大影响。1839年在巴黎学画，最喜欢临摹17世纪荷兰画家的作品。1848年参加六月起义。失败后回家创作了很多反映劳动人民生活的作品。他在自己的作品和宣言中，确立了以生活写实为创作依据的原则，坚决反对因袭虚伪的艺术，成为当时法国画家的领导人物。巴黎公社时期（1871年）他积极参加革命活动，并被选为公社社员，担任艺术家协会主席。因政治因素曾一度被捕入狱，在狱中又描绘了许多被监禁的公社战友的画。后被迫流亡瑞士，直至去世。一生中作品达数千幅，有的作品热情地赞颂了劳动人民在历史上的作用。笔触稳重有力，对欧洲19世纪现实主义绘画有重大影响。其代表作品有《碎石工》、《会议归来》、《画室》、《海浪》等。《画室》，画题称为《在我的画室里，一个集中了我七年艺术家生活的真实的寓言》。此幅画作于1855年，是库尔贝1848年二月革命以来艺术生活的总结。画面是宽敞的画室，画家本人堂堂正正地坐在正中间描绘着故乡的风情，显示了独立的人格和思想。右侧是画家的诸多朋友们，有诗人、小说家、哲学家、鉴赏家、音乐家等。左侧代表各个社会阶层的人们，即画家要在艺术中反映的对象，有乞妇、农民、商人、工人、猎人、牧师、妓女、犹太人等等。画室中只有画家身旁的两个人看画家作画，一个是代表“无邪的眼睛”的小孩，一个代表赤裸裸的“真实”，这一艺术原则的女裸体模特儿。整幅画面表现了画家的社会民主主义思想、艺术观和艺术生活，因而当时官方举办的巴黎世界博览会拒绝展出他的画，而他却以这幅画为中心举办了以现实主义命名的个人画展，共参展40幅作品。当时著名画家德拉克洛瓦对《画室》给子高度评价，称为“当代最卓越的绘画作品。”
布置作业：
学生练习，教师辅导。
小结：概括本课内容，
现代主义画派
目标 ：使学生对二十世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
重点 ：引导学生认识现代派绘画作品的形式感及艺术成就。重点介绍野兽主义和立体主义及表现主义艺术。
难点 ：现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。
课时 ：1课时
知识性内容
组织：
导入：
展开：
1、立体主义
（1）、毕加索：
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973年)出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。
毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是:"蓝色时期";第二时期是:"玫瑰红时期";第三时期是: "黑人时期";第四时期是:"立体主义时期",分成分解和综合两种形式;第五时期是:"古典主义时期";第六时期是:"超现实主义时期";最后是"抽象主义时期".
9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰红时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。
32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过.他说过:"当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们.不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!"
1973年他静静地离去,走完九十一岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生.
（2）、立体主义：
西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家L.沃塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是P.毕加索和布拉克。
立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义、象征主义之后,年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式,来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现。在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索、布拉克、M.洛朗森、G.阿波利奈尔、A.萨尔蒙、M.雷纳尔、J.格里斯、F.莱热等。支持他们的有画商D.－H.卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称作的立体主义社团。荷兰画家P.蒙德里安赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。从1912年开始，毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920、1925年继续举行展览，但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。
立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性。这样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维。
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索，又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。
2、野兽主义和表现主义：
（1）野兽主义：
1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在1905年的巴黎秋季沙龙中，一群青年美术家的作品参展，他们是H.马蒂斯、A.德兰、A.马尔凯、H.芒金、M.de弗拉曼克、G.鲁奥等人。在他们的作品中间，有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。批评家L.沃塞列斯在描述该展品时，用了“在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽，故名。35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。
野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义V.凡高、P.高更、P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程式束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇。”
野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。
（2）表现主义：
20世纪初欧洲(主要在德国)的文艺运动和思潮，在美术中有鲜明的反映。德国《狂飙》杂志的编辑H.瓦尔登1911年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派作家，不久被广泛采用。实际上，美术中最早的表现主义社团从1905年即已出现。
表现主义是个复杂的文艺流派，它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。他们对资本主义社会的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。对工人阶级表示同情，对保守的传统艺术表示反抗，要求艺术革新。他们从原始的农业社会、东方文明寻求精神安慰，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现派美术家们强调艺术的表现力和形式的重要性，主张不机械的摹仿客观现实，而爱表现“精神的美”和“传达内在的信息”。其中有些人在社会的不平等和人类的灾难面前有一种强烈的改变现实的紧迫感，用画笔刻画社会生活的黑暗面，描绘弱小的、在生命线上挣扎的人；而也有人故意回避生活中的矛盾，在艺术中寻求宁静和仁慈。不少表现主义艺术家在激烈和残酷的社会对抗前，表现出悲观和动摇，在作品中流露出悲惨和伤感的情调。
表现主义是从后印象主义演变、发展而来，是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。同时，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。19世纪末，德国的一些哲学家、美学家的理论，曾经对表现主义运动起了推动作用。K.菲德勒提出了在文艺中创造个性的课题，认为形式产生于内容和主题，并且和内容与主题难以区分开。他还把艺术品的产生看作是作者的内在的需要。T.利普斯把前人提出的移情说加以新的解释和发展，认为审美快感的特征在于对象受到主体的“生命灌注”，从而为表现主义奠定了美学基础。W.沃林格人为，真正的艺术在于满足各个时代人们心中所存在的心理需要。他说，“美术品可以是一种独立自由的有机体，和自然并存而在最终本质上又与自然毫不相干”；他还提出了艺术创造活动中“抽象的趋势”的学说，为抽象主义的理论寻找美学的根据。
直接对表现主义产生影响的是挪威画家E.蒙克。他的作品引起了一群年轻画家的极大兴趣。
第1个社团是桥社,1905年成立于德累斯顿。它的发起者和主要成员和 E.L.基希纳、E.黑克尔、K.施密特-罗特卢夫、O.米勒、M.佩希施泰因。这群年轻人凭着乐观主义的热情和一种改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作融合在一起的社团。他们提出到工人区体验工人的纯朴感情，对雇请的模特儿采取平等的态度；宣传艺术不只是具有自身的独立价值，而且还有为了人生、满足生存需要的目的；主张创作者与欣赏者处于平等的地位。桥社的画家们早期主要画风景和裸体，用写生直接抒发感情。桥社虽于1913年因内部意见不一而解体，但对德国表现主义运动起了重要的推进作用。
第 2个社团是青骑士社。组织者是从慕尼黑分离派中分裂出来的、来自俄国的W.康定斯基。他于1909年成立了慕尼黑新美术家协会，不久又脱离该会，以与F.马尔克共同主办的刊物《青骑士》为据点，团结一批激进的青年艺术家，参加的有A.马克、H.坎彭东克、G.明特尔、P.克利和著名作曲家A.勋伯格。在青骑士社举办的展览会上陈列作品的，还有桥社的成员和法国野兽主义、立体主义的画家。1913年支持表现主义运动的瓦尔登狂飙画廊,仿效法国举办了第一次德国秋季沙龙,陈列了包括青骑士成员在内的欧洲各国新流派的作品，并在北欧各国巡回展览,影响很大。第一次世界大战爆发后,青骑士社中止了活动。但欧洲以至西方各国1910年以后的艺术变革，无不和它有一定的联系。青骑士社中最杰出的画家是康定斯基、克利和马尔克。康定斯基是抽象主义艺术的鼻祖，他在1911～1912年间推出最早的抽象绘画；瑞士画家克利采用半抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富有稚拙趣味的作品；马尔克善于画马，试图把形的结构与色彩的微妙变化有机地结合于形象的塑造，以加强艺术表现力。他们都宣传非理性的、超脱现实生活的纯艺术。
德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林的《狂飙》杂志社和同名画廊。参加《狂飙》活动的，除基希纳外，还有奥地利的O.科柯施卡。他的画派，在形式上以富有强烈的动感、旋转的笔触和歪曲客体的变形著称；在内容上，以善于剖析对象的心理状态、性格和情绪而引人注意。
第3个社团是新客观社,出现于1923年。严格地说，它并不是一个真正的社团，而是一个展览会的名称。参预活动的艺术家受桥社和青骑士社的影响，提倡客观现实──主张描绘战争的后果和腐朽不堪的社会，对失去人性的现实和市民的庸俗气作猛烈的抨击。他们不要求极端地分解和歪曲客体，而要求细节的真实性。代表人物是G.格罗斯、O.迪克斯、M.贝克曼。新客观社是表现主义的最后阶段，也是它的左翼。
表现主义艺术家虽然试图不重复现实，不反映现实的表面，而力求反映现实的本质和精神，但由于没有正确的思想指导和由于用人性的、人本主义的观点观察世界，决定了他们不能深入到生活的内里和本质，除少数人外，他们只能用传神的笔，画出一幅幅体现抽象观念的形式感很强的图画。表现主义的绘画，尤其是版画作品，经鲁迅介绍，对30年代的中国新木刻运动起了有力的推动作用。
小结：
20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。
发展状况
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。
1905年以H.马蒂斯为代表的法国野兽主义画家们的作品中出现的。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。
抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。
第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。
超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。
第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派），是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置，已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。 杜尚：《干燥的便盆》
继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展，也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显。波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变。
特征
既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。
对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。
现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。
现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。
总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。
后记：
现代派艺术对于高中同学来说，较难理解。
改变学生传统的观察方法，是欣赏现代派艺术的重点。这样才能理解现代派的画家们为什么这样画，才能真正了解现代派艺术。
课堂中我采用介绍性影片和学生回答问题，教师引导等方式介绍了现代派艺术中的野兽派和立体主义等画派。看影片学生兴趣较高，也较认真；回答问题，看来不是很愿意，其实都很简单，但是，就是没人想回答，看来这是一个较为头疼的问题。高中美术和音乐都有这样的问题，感觉到了，但是却很难用较好的语言表达出来。一句话，两句话就完了，没有更多更深的东西。
现代服饰艺术欣赏
教学目标：
通过本课教学，使学生对服装设计艺术，特别是现代服饰艺术有所了解。开阔视野，增长知识，陶冶情操，培养欣赏和评论服饰艺术的能力，树立正确的审美观念。
重点难点：使学生懂得服饰美的主要原则。
教学课时：2课时(第二课时安排设计练习)
教学方法：评诉、讨论、实践
教师准备：服饰设计效果图 、课件等
学生准备：以小组为单位，收集现代服饰图片、杂志、VCD等。
教学过程：
服饰的起源
1、保护说——护体御寒
尼安德特人（早期智人）开始使用毛皮衣服，适应第四纪冰河期的寒冷。
有人认为原始服饰产生源于人们对生殖器的保护。
2、装饰说——护符、象征、审美
德国艺术史家格罗赛（Grosse,1862~1927）在《艺术的起源》中指出：“原始装饰的效力，并不限于它是什么，大半还在它是代表什么。一个澳洲人的腰饰，上面有三百条白兔子的尾巴，当然它的本身就是很动人的，但更叫人欣羡的，却是它代表了佩带者为了要取得这许多兔尾必须具有的猎人的技能。原始装饰中有不少用牙齿和羽毛作成的饰品也有着同类的意义。”
羞说——道德感、性羞耻
“亚当与夏娃”的故事。
二、服饰的概念、种类及我国服饰艺术的发展简史。配合幻灯（10）
三、服饰美的主要原则（请学生谈谈中学生应该怎样穿着打扮）
服饰尺寸要合体。
服饰款式要大方。
服饰配色要协调。
穿着要适时。
装饰要适度。
附：近现代服饰艺术回顾——百年时尚
1900~1920——这一时期机械和电气改变着人们的生活，改变着欧洲的时尚。欧洲女性开始走上工作岗位，职业女性要求从维多利亚时代的紧身衣中解放出来和拥有自己的专门服饰，这是本世纪时尚的发端。年轻而富有才华的服装设计师夏奈尔设计的直线型女装应运而生，风靡巴黎。而在遥远的东方，宁波的“红帮裁缝”吸收了西装的优点，制成中国第一件中山装——西风东渐和东风西渐是这一时期的有趣现象。夏奈尔直言她的不少灵感来自东方古老的中国，而剪掉辫子的中国人也开始穿洋装、做洋装。
1930之后——时装界诞生了著名的时装设计师和时装品牌。继夏奈尔之后，年轻的设计师迪奥闪亮登场，以自己的名字来命名时装品牌，成为时尚的旗帜。时尚此时走向了成熟期，而好莱坞电影的流行，使得一批电影明星成为当时最具影响力的时尚模特。
二战之后——大约从1950年开始，战后的年轻人开始享受生活，尽情宣泄。玛丽莲·梦露、猫王、嬉皮士、朋克、迷你裙……这时西方时尚五彩缤纷。时尚之都巴黎遇到了纽约、伦敦的挑战，阿玛尼品牌是这个时代的象征。
1980年后——法国设计师皮尔·卡丹将T型台、时装和模特带到北京，世界时尚融入了中国人的日常生活。中国逐渐诞生了一批著名的时装企业和与世界接轨的时装设计师，由于电视等媒体的作用，中国时尚开始与世界同步。我们看到，在关注环保、钟情古典等主题上，中外设计师产生了共振。2000年伊始，国际时装舞台上刮起了一股“丑”的旋风。“风水轮流转，物事人非。丹凤眼、柳叶眉、小酒窝、樱桃小口等作为美女的要素已经老土了！现在你还须有一点点缺陷，有一点点不足才能引人注目，令人难忘。美丽，太平常了，丑一点才够酷”。“天使面孔与魔鬼身材曾是模特的起码标准，但是现在，一个个丑丑的、怪怪的模特正骄傲地向我们走来。凯特·莫斯以中性化的面孔，一马平川的胸部为女性新形象作了最完美的诠释”（参见《城市早报》2000年1月7日版，马艳文“丑女才够酷”）
装与时装的区别（讨论）
五、布置下节课设计作业。
鲜明的主题——招贴画
课题：鲜明的主题——招贴画
课业类型：设计课
教学目标：
1、 认知：通过本课的学习使学生掌握招贴画设计的基本规律和基本方法。
2、 操作：运用美术字、图案及色彩进行招贴画设计。
3、 情感：通过设计支持北京申奥的招贴画，对学生的爱国主义思想教育。
4、 创造：开启学生的创作灵感，创作一幅有个性的招贴画。
教学重点：招贴画设计的基本形态
教学难点：招贴画设计的形象素材图案处理，学生作品个性化的辅导。
教学课时：2课时。
教具准备：北京申办2000年和2008年奥运招贴画范图若干、教本。
学具准备：铅笔、图画纸、直尺。
课时安排：本节课讲授招贴画的基本原理、辅导学生设计支持北京申奥的招贴画草图，第二节课辅导学生如何将草图搬上画面，如何进行色彩处理。
教学过程：
第一节
一、 组织教学：
检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。（2分钟）
二、 导入新课：（20分钟）
师问：同学们在何时，何地见过招贴画，它给你曾留下什么样的一种感觉和印象？
生答：在街上的商品广告招贴，它设计的非常漂亮，并让我们了解商品，记住商品的品牌。
师问：能不能举例说明？
生答：能，如“可口可乐”、“雪碧”、“南孚电池”、“长富牛奶”等……
师问：除了商品招贴画外，大家还看到过什么招贴画？
生答：有电影院海报、有申奥招贴画，有环保招贴画，学校艺术节招贴画……
教师小结讨论：广告画又叫招贴画，是广告的一种表现形式，是向公众传播思想观念、介绍商品、报道服务内容和文化体育信息的一种艺术化的宣传方式。
它的种类有：
电影海报商品广告政治宣传交通、环保等。
板书课题：鲜明的主题——招贴画
三、招贴画的特点：
招贴画的艺术设计原则：
主题鲜明构思新颖构图单纯形式感强（板书）
那么同学们肯定会认为设计这么精美的招贴画一定很难，是不是？其实不然，只要我们了解了招贴画的设计方法和规律，我们每位同学都能设计出这么精美的招贴画。
现在让我们一起来欣赏书上的招贴画作品：
点名请同学根据书本范图的类型、形象素材的联想等来回答，教师耐心启发。
招贴画的设计方法和步骤：
大家写过作文，知道写作文需要要审题，而设计招贴画同样也要审题，对设定的内容进行分析、寻找其形象素材，什么样的形象素材更能表达主题，更适合你的设计意图，寻找创作的突破口。假如我们今天要设计一幅支持北京申奥的招贴画，我们又如何展开创意联想呢？
学生回答：想到我们中华民族悠久的历史、灿烂的文化；想到北京申奥的口号和申奥的标志；想到国际奥运五环标志；想到世界最多人口的国家；想到北京的天安门，万里长城、天坛……
师：同学们说的很好，刚才大家说的正是北京有别于其它申奥城市的地方，也是吸引世界友人来北京参加奥运会的理由。
1、选题：支持北京申奥。（出示招贴画）
虽然都是表现支持北京申奥这个内容，但是每幅招贴画的主题却不尽相同，因此我们在选好构思时要确定立意，还要进一步明确主题。
如黑板上范图：用京剧脸谱来设计，突出体现了主办城市独特的文化，标题可为：“五千年的文化，首次奥运盛会”；用古代编钟来展开设计，编钟敲出奥运五环的声波，标题可为：“历史的回声”。用长城来展开设计，用万里长城来设计反映主办国悠久的历史和文化，标题可为：“万里长城渴望点燃奥运圣火”……
2、构思、构图：罗列形象素材，调动形象、构图、美术字进行艺术的加工，整理。
请同学们看看这样的构思好不好看？（教师黑板示范，既画了长城、天安门、又了画天坛、故宫等密密麻麻的景物）
学生回答：不好看，画的挺复杂的，观众看了不能一目了然。
师：因此选择的形象素材不宜多，抓住一点进行突破，构图一定要单纯。
如范图：《五千年的文化，首次奥运盛会》招贴画采用京剧的脸谱。范图《历史的回声》仅用古代编钟展开设计。
3、画面综合处理：
画中有字的安排：
看书本范图大家看一看书上那些招贴画的标题是在画内？那些在画外？那些在前？那些在后？
学生展开讨论、加深理解。
四、作业要求：
1、 设计一幅支持北京申奥的招贴画。
2、 本节课要求拿出招贴画设计铅笔草图。
3、 创作的招贴画应标新立异，有创意。
4、 希望每位同学都要认真对待，也许正是你的这一幅招贴画设计决定了北京申奥的成功。
五、学生完成作业，辅导开始。（18分钟）
启发学生思路。对学生的每一闪光点进行辅导，在班上应及时肯定上佳创意的同学，注重学生个性的保护。
六、课堂小结：（5分钟）
1、将学生较有代表性的作业拿到讲台前，请两位学生互相评论并总结。
2、交待课后同学们可以去寻找有关资料，如报刊、杂志、网站等相关内容，进而丰富自己的表现。
3、下节课我们将设计草图放大、上色搬上正稿。大家要把颜料、画笔、水带来。
——古文明之旅
??本课在教材中的作用：本课在教材中的欣赏课中属于外国美术作品欣赏的第一课，学生对外国美术方面的知识了解太少，所以难度较大。但本又课是扩大学生知识面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。
课业类型：欣赏课
教学目标：
1、通过学习了解人类古代文明的艺术成就。
2、通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。
3、通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。
教学重点：掌握各地艺术风格的异同。
措 施：用“旅行”的方法来提高学习兴趣。
教学难点：学会欣赏。
措 施：通过系统的图片资料，让学生学会用时代背景和地域风格来分析艺术作品。
教学课时：1课时。
教具准备：教材、多媒体设备。
学具准备：教材、多媒体。
教学过程：
I、组织教学：
检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。
II、板书课题（多媒体）：
古文明之旅
III、板书目标（多媒体）：
（略）
IV、导入新课：
师问：大家知不知道我国是“四大文明古国”之一？
生答：知道。
师问：那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个？
生答：中国、印度、埃及、巴比伦。
师：除了“四大文明古国”外，古希腊古罗马是欧洲文明的发源地也有非常丰富的文明成果。今天我们就到印度、埃及、巴比伦以及古希腊古罗马去看一看外国古代文明的艺术成果。
（用多媒体展示课程大纲）
一、 古埃及、两河流域
埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用多媒体展示并补充相关图片）
金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦称大金字塔。它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具有很强的艺术表现力。它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比稳定的感觉，充分体现了统治者的权势与神圣。
与胡福金字塔相邻近的狮身人面像，高约20米，长约57米，高达6米的头部据说是法老哈夫拉的容貌。建造这尊巨像的目的，是为了护卫哈夫拉金字塔前祭殿的大门。在古埃及人的心目中，狮子是力量的象征。所以，狮身人面像实际上也是神圣不可侵犯的法老权力的象征。（用多媒体展示并补充相关图片）
出于和建造金字塔、狮身人面像同样的目的，古埃及统治者十分重视自己雕像的制作。他们常将自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像通体着色，人物形象安详、庄重，公主的形象尤其生动、优美。用宝石嵌成的人的眼珠，使雕像显得更加栩栩如生。（用多媒体展示）
与埃及文明几乎同时期的两河流域文明，在美术方面也有重要的成就。公元前七世纪的著名浮雕《受伤的母狮》，十分引人注目。身中数箭的母狮，满身鲜血淋漓，身子的后半部已瘫倒在地，但它健壮的前爪仍在挣扎着想从地上站立起来。那昂头怒吼的神态，极其悲壮。像这样极其真实而富有生气的艺术形象，在那一时期的美术作品中是不多见的。（用多媒体展示并补充相关图片）
二、 印度
印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千年的历史中，佛教美术得到了很大发展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。现存的等身大的佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。佛像的姿态肃穆慈祥，袈裟紧贴身体，衣褶清晰，线条流畅，头后有精致华丽的光环，表现了一种庄严静穆之美。（用多媒体展示并补充相关图片）
印度莫卧儿王朝时期（公元1526-1858年），由阿拉伯国家传入的伊斯兰教十分流行，各地兴建了许多清真寺（21）和其它伊斯兰教风格的建筑，被称为“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建造的陵墓，由来自波斯、土耳其、法国、意大利等国杰出的工匠共同设计建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用洁白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和爱情的纯洁。陵墓的艺术形象既有肃穆的纪念性，又具有开朗的亲切感。各部分之间比例匀称，既讲究对比，又十分统一和谐，是一件精美无比的建筑物。（用多媒体展示并补充相关图片）
三、 古希腊、罗马
古希腊和古罗马是欧洲古代文明的发源地。它们在雕刻、建筑等方面创造的辉煌成就，奠定了西方美术的基础，对后世产生了深远的影响。（用多媒体展示并补充相关图片）
米隆⒂的《掷铁饼者》，抓住了一个极富表现力的瞬间，完美地表现了运动员健美的身体和强劲的力量，充分显示了古希腊美术家塑造人体的高度技巧。（用多媒体展示）
取材于古希腊神话的著名雕刻《拉奥孔》⒃，以它精心的构思和对人体解剖的深入理解，在保持人的形体美的前提下，表现了拉奥孔及其两个儿子身遭巨蛇袭击时痛苦挣扎的情景。（用多媒体展示）
世界建筑史上的杰作、古希腊的帕特农神庙，采用古希腊建筑的典型形式——列柱围廊式，造型庄重宏伟，各部分比例匀称，风格开朗，并配以大量精美的浮雕，从而成为西方古典建筑的典范。（用多媒体展示并补充相关图片）
古罗马的美术是古希腊美术的继承和发展。华丽的《奥古斯都像》是罗马帝国第一任皇帝（公元前27-后14）的肖像。奥古斯都⒄的形象像一个被神化了的英雄，赤着双脚，脚旁的小爱神丘比特，暗示出他受爱和美的女神维纳斯的庇护。雕像的写实风格使人联想到传统的古希腊雕塑。（用多媒体展示）
罗马大角斗场是罗马帝国弗拉维王朝的创立者韦斯巴香驱使数万名奴隶和战俘于公元70-82年建造的。整个建筑呈椭圆形，长轴直径约188米、短轴直径约156米，可容纳45000人，建筑立面高48.5米，分为四层，下三层均采用“券柱式”，十分华丽。它的完善的型制，在体育建筑中一直沿用到现在，充分说明了古罗马建筑艺术所达到的高度水平。（用多媒体展示）
V、课堂小结：（用多媒体展示）
VI、布置预习：
下一课我们将要上本课剩余的部份，中世纪欧洲和文艺复兴时期的意大利，请大家下去做好预习工作。
文艺复兴美术
目标 ：使学生对欧洲文艺复兴时期绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
重点：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。文艺三杰介绍。
难点：文艺复兴运动的性质和重要的历史意义及取得高度艺术成就的原因。
课时：1课时
知识性内容
组织：
导入：
文艺复兴作品与中世纪作品比较，请学生谈区别。
引出文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质等。
1、意大利出现了资本主义的萌芽，资产阶级发展资本主义的需要。
2、提倡复兴希腊、罗马古典文化（幻灯显示），反对封建思想意识和基督教神学。
3、倡导重视人的价值为核心的人本主义。
展开：
1、《春》又名《春的寓意》（1476-1478）（木版蛋彩画）
波提切利（1445-1510）意大利佛罗伦萨画派代表人物。作品宗教题材居多，是文艺复兴早期美术的主要特点之一。代表作《春》和《维纳斯的诞生》，是为佛罗伦萨统治者美第奇的一个远方兄弟绘制的，取材定画者、意大利诗人、人文主义者波利齐亚诺的诗文。
罗马神话故事表现春天的美和典雅。美的追求和爱的觉醒即对人性的追求是这一作品的主题。体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。
平面装饰性和人物生动细腻的描绘是作者的艺术风格。
附：《维纳斯的诞生》（1486）（画布蛋彩画）
文艺复兴以来第一幅直接采用古典神话并首次描绘女性裸体形象的作品。
2、《最后的晚餐》（1495-1497）（“油性蛋剂颜料”壁画）
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利杰出的画家、科学家、发明家。一生作品不多，具有鲜明的个人风格，善于使艺术创作和科学探索结合起来，富理性。晚年潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿和草图，从物理数学以至生理解剖，无所不有。
《最后的晚餐》取材基督教圣经。是为米兰圣玛利亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅而创作。“油性蛋剂颜料”壁画。作品表达了画家对善和恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
附：《蒙娜丽莎》（1505）（木版油画）
作品完成于佛罗伦萨城，主题是对美的赞叹。
3、《西斯廷教堂天顶画》又名《创世纪》（1508-1512）
米开朗基罗（1475-1564）意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。出生于佛罗伦萨。父亲是当地的一位行政长官，母亲在他幼年去世，是一位石匠的妻子抚养他长大。13岁父亲送他学画，一年后进艺术学校学习雕塑。1496年来到罗马城，得到为圣彼得大教堂做基督和圣母雕像的委托。23岁，创作了《圣母哀悼基督》，名扬四方。1501年回到佛罗伦萨接受市政府委托雕刻了佛罗伦萨共和国的象征——《大卫像》。后来，教皇朱力二世召他建自己的陵园。其间，教皇召其去描绘西斯廷教堂天顶画。4年（1508-1512）一人完成了500多平方米的绘画。
《创世纪》人物多达300多人，分中央和左右两侧三部分。题材取自基督教关于上帝创造世界的传说。体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。
4、《椅中圣母》（1515）（木版油画）
拉斐尔（1483-1520）意大利最杰出的画家之一。出生在安布里亚，最初在作坊学习，形成了宁静优雅的艺术风格。研究古代作品和佛罗伦萨大师作品，把他们的庄严、完整和科学性同自己的柔和、宁静风格结合，创造了典范的理想美的艺术世界。
《椅中圣母》（构图、色彩）
5、《阿尔诺非尼夫妇像》（1434）（木版油画）
扬·凡·埃克（约1390-1441）尼德兰著名画家。“尽我所能”是他的艺术格言。观察入微、描绘细致，重视对人物性格的描绘，注意空间构成的处理和光色的表现。
《阿尔诺非尼夫妇像》运用改革后的油画颜料和油画技法绘制；表现手法新颖有独创性。
6、《冬猎》又名《雪中猎人》（1565）（油画）
彼得·勃鲁盖尔（约1525-1569）尼德兰著名画家。作品题材广泛，尤以描写农民生活著称于世。有“农民勃鲁盖尔”之称。
小结：
文艺复兴艺术取得高度艺术成就的原因。（学生小结）
A、思想解放。
B、古希腊、古罗马美术中吸取了营养。
C、科学透视法和油画材料、技法的改进。
文艺复兴艺术的特点。
理性的宗教信仰代替了绝对的神权，以追求财富和世俗生活的享受代替了禁欲主义，以科学的发展代替了中世纪的愚昧。
后记：
10、教学内容过多，没有上完。讲到扬·凡·埃克的作品就完了。波提切利作品应该简述。学生的时间可以更多点。
17、18世纪欧洲绘画
目标 ：使学生对欧洲17|18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识，主要了解伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
重点 ：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。
难点 ：学生分析作品、理解作品
课时 ：1课时
知识性内容
组织：
导入：
伦勃朗（1606～1669）出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，1631年定居阿姆斯特丹，并娶了一个富家小姐(莎斯基亚)。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。
展开：
1、《夜巡》（1642）（画布油画）（内容）是当时阿姆斯特丹射击手公会（一种保安武装）请伦勃朗绘制的一幅生活群像画。伦勃朗把它处理成以队长班宁·柯克为中心，射击手连执行一件紧急任务即将出发的场景。伦勃朗作品特点：利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点。画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。
2、《宫女》（1656）（油画）
委拉斯凯兹（1599-1660）是17世纪西班牙最杰出的画家。出生于西班牙南部塞维拉。12岁学画。1623年应召到首都马德里为国王菲利普四世画像，一举成名，被任命为宫廷画师。1649年第二次去意大利画了《教皇英诺森十世像》。终身在宫廷工作。最后在繁杂的事物中劳累而死。一生创作了大量的肖像画、神化故事、风俗画。早期作品《煎鸡蛋的老妇》（1618）、《塞维尔的卖水者》（1619）。
《宫女》是晚年挤时间完成的本人一幅特殊形式的肖像画。作品特点：画风写实，运用强烈的明暗对比。
3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617）
鲁本斯（1577-1640）是17世纪佛兰德斯（比利时）最著名的画家。擅宗教、神话、历史、风俗、肖像、和风景画。宗教信仰上，他是保守派。但绘画上，努力吸收了文艺复兴人文主义思想，加上他极富想象力和创造性，形成了一种气势宏伟、色彩丰富、运动感强的鲜明画风。
作品取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈锡尼国王的孪生姊妹的故事。鲁本斯的兴趣不在于情节本身，而在于通过劫夺和反劫夺的戏剧性激烈斗争构成的强烈动势的构图。热烈明快的色彩和富于肉感的人体，是鲁本斯绘画的特点。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。
4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）历史画题材：罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方之间又有姻亲关系。但是，罗马城三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。
主题：个人情感要服从国家利益。
5、《1808年5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画）
小结：
后记：今天上课教学效果较好，原因多方面。1、学生查找的资料是一个网页，学生较有兴趣，且图片较多。学生的图片给同学有一种吸引力。2、导入的方法较合适。顺着学生的讲解，从伦勃朗一生中非常重要的一个年代1642年入手，提出设问：为什么说1642年对伦勃朗一生来说有转折性的意义。然后讲解欣赏《夜巡》，采用与《杜普教授的解剖课》对比的方法，让学生了解《夜巡》受冷遇的原因。3、主次较为分明。伦勃朗、委拉斯凯兹、达维特作为重点。
古典、浪漫与现实
教学目标：
通过分别介绍古典主义代表人物伦勃朗、浪漫主义代表人物德拉克洛瓦与现实主义代表人物库尔贝以及欣赏他们的主要作品，使学生对西方古典主义、浪漫主义、现实主义的绘画有初步的认识。
教学重点：
古典主义代表人物伦勃朗、浪漫主义代表人物德拉克洛瓦与现实主义代表人物库尔贝的作品分析。
教学难点：
古典主义、浪漫主义与现实主义之间的区别以及艺术史中承上启下的关系。
教学步骤、教学内容与教学方法
组织教学：
与学生一起温习上堂课欣赏的意大利文艺复兴“三杰”各自的特点，让大家巩固对文艺复兴时期绘画的主要特点的掌握。
1.以宗教美为基础的理想；2.以人作为衡量一切事物的尺度；3.发现透视；4.研究解剖；5.表现裸体；6.肖像画出现；7.艺术家脱离佚名状态。
导入新课：
巴洛克：戏剧性、节日感；通过对感觉的诱惑使人信服；创造真实的和不断想象的空间；强烈体积感、强烈的前后对比；生气勃勃的效果、丰富多变的形、斜线；大量的曲线和反向曲线；赋予感觉和奇思遐想以自由。
古典主义：追求宏伟；朝向理想的辉煌、炫耀和艺术；要求空间层次；体积简练统一；静态效果、水平线；符合规范。
浪漫主义：感觉与想象对于理性的统治；激情、直觉；个别的真实；一切古今的题材等；焦虑的感受；抒情；抛弃表面以利于绘画性。受到米开朗基罗、莎士比亚、席勒的影响，代表人物有德拉克洛瓦、借里柯等。
现实主义：即刻现实；真=美；以劳动生活为主题。代表人物库尔贝、杜米埃等。
讲授新课：
1.伦勃朗（1606—1669）是一位黄金时代的巨匠。他在素描、版画、油画方面所展露的才华已达到了17世纪荷兰美术的顶点。他出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久捉缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，并娶了一个福家小姐。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。这一年，他完成了他最伟大、最著名的《夜巡》此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。
事实上，人生的巨大变迁的确造成了伦勃朗绘画的重大改变。在他生活顺遂的四十岁之前，他的绘画可以分成两类。一类是缺乏独创性然而却有着熟练技巧的人物肖像画 ，如《解剖课》和《造船者》等；另一类是以夸张甚至是粗野的风格创作的神话和宗教画，如《普洛塞耳皮那被抢》和《参孙的失明》等。此时的伦勃朗尽管也是荷兰的一位优秀画家甚至也可以称为天才，但却不会是一位有巨大影响和独创性的大师。在他的妻子去世后几年，1644年，伦勃朗生活的每况愈下造成的窘困开始影响其画风的发展。伦勃朗不再画那些平庸的肖像画和一些神秘玄想式的神话题材，他开始愈来愈多的选择那些有着深刻人性的题材，他在宗教题材中注入了父爱、怜悯与饶恕的主题，贫困的生活也改变了他的视线，他把下层普通的穷苦民众画入了他的作品之中。如果说，文艺复兴时拉菲尔的圣母已经成为人世间上流社会的理想化的贵族妇女的话，那么，在伦勃朗的《圣家族》中，圣母已成为一个普通的贫苦人家的农妇，而其家庭，的确也全然是一个简陋而温馨的农民家庭了。此时的伦勃朗以正视现实的态度在下贱粗丑的普通民众身上寄寓了自己的理想。
人世炎凉使得伦勃朗对人的理想也更深入。他的人物画中开始出现一种前所未有的对人物心灵的表现。伦勃朗认真地观察他的表现对象，他认真地表现他们的富于心理透析意味的姿势和人与人间情感交流的微妙关系，以及他们脸上每一个细节所透露出的心灵的悠长意味。伦勃朗的自画像是著名的，数量达30幅以上。年轻的无忧无虑的伦勃朗曾经把自己画成漫画式的美化青年，戏谑般浪子，装扮式的文艺复兴的廷臣。他仔细研究过自己的脸部特征和各种表情、皮肤与头的不同式样，采取各种姿势、穿着各种服装，运用不同的光照，直到贫困饿生活在他的面孔上留下的深刻的印迹。伦勃朗的人物总是给我们透露出复杂的心灵的信息。伦勃朗的绘画有富于情感的丰富色彩他的色彩总是那么深沉、厚重，在一片深棕色的基调中，他谨慎到使用着有限的亮色。他利用织物的华贵的闪光，在明亮的金黄、朱红的点缀中构成一片漂亮的暖调，他在这种调子中又不时穿插些鲜明的蓝、绿等冷色，使其颜色如同宝石一般熠熠生辉。
也许，伦勃朗对光的使用给人的印象更深。如同他谨慎地使用亮色一样，他也独到地运用明暗。他自由地戏剧性地处理复杂画中的明暗光线，他利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要的因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
伦勃朗是个多才多艺的画家，他画肖像、人物群像、风景，他还画极为精美的腐蚀法铜版画，在荷兰绘画的所有类别中，他都是最重要的人物，无疑，伦勃朗也是影响世界绘画发展的最重要的大师之一。后世的荷兰伟大画家梵高曾面对伦勃朗的画说过，“你知道吗，我只要啃着硬面包在这幅画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心。”这就是伟大的艺术不朽的魅力。
2.德拉克洛瓦（Euge'ne Delacbraix 1798～1863）法国浪漫派最伟大的画家。他在巨大画布，以真挚而丰富的情感描绘出比实物还大的对象，给当时的社会带来了冲击。但他不在乎社会上的喧嚣，一贯得忠实与浪漫主义的理念。生于巴黎附近。父亲是曾参加过法国大革命的律师和外交官。自幼喜爱文学音乐和绘画。早年受鲁本斯和友人波宁顿的影响，后受籍里柯的影响较大。如他画的《但丁与维琪尔》便是受籍里柯的名作《梅杜萨之筏》启示下创造出的。他坚持浪漫主义，与法国官方学院法的古典主义相抗衡，由于他在艺术上的革新成就，加强了浪漫主义画派的地位和影响。他的画风特点是构图重气势，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘。巨作《希柯岛的屠杀》，直接反映希腊人民反对土耳其压迫的民族解放运动的历史事件，鲜明的思想倾向和浪漫主义手法，是对古典主义学院派更加有力的挑战。1830年创作的《自由领导人民》是他的最优秀的作品，把浪漫主义运动推向顶峰。因对现实的失望，1832年去北非洲旅行写生。此后的作品转向追求异国情调和在古代神话传说题材中寻求寄托。
他是一位多产画家，创作了上千幅油画，一千五百多幅水彩画和色彩画，七千幅素描，以及装饰巴黎宫廷、教堂的壁画和许多石版画，总计约万幅。他的日记多记述艺术生活和创作心得，也有很高的文学价值。《自由领导着人民》，又名《1830年7月28日》。
1830年7月在法国巴黎爆发了法国人民推翻波旁王朝的革命运动，画家被人民在汹涌澎湃的街垒战中表现出来的英勇行为所感动。当年就创作了这幅有如战斗进行曲的名作，用浪漫主义手法，从而再现了巴黎巷战的激烈景象。画面的主题是一个象征法西兰西共和国的自由女神，高擎起三色国旗召唤着人民，从自由神那里吸取力量，从而使全国上下举刀持枪紧紧跟随，踏着烈士的血迹奋勇前进，表现了全国人民同仇敌忾的战斗精神。这幅画构图奔放而生动，色彩鲜明而沉郁，气氛热烈而激昂，具有深刻而巨大的感人力量，成为浪漫主义画派的典型作品。
3.库尔贝（Gustaue Courbet 1819～1877）法国现实主义杰出画家。是写实主义运动的开拓者，他抨击因循守旧的官方画展，开辟了通往印象主义绘画的道路。他为维护艺术家的自由而战，密切了艺术家和资助者之间的联系，并倾注力量积极举办个人画展。他极力主张，自己的目的在于“忠实地记录一名画家、同时也是作为一个人的自己所看到的风俗习惯，以及这一时代和种种局面，即创造活的艺术。”
他生于法国北部奥南镇富裕农民家庭，祖父是参加过1789年大革命的雅各宾党人，对他有较大影响。1839年在巴黎学画，最喜欢临摹17世纪荷兰画家的作品。1848年参加六月起义。失败后回家创作了很多反映劳动人民生活的作品。他在自己的作品和宣言中，确立了以生活写实为创作依据的原则，坚决反对因袭虚伪的艺术，成为当时法国画家的领导人物。巴黎公社时期（1871年）他积极参加革命活动，并被选为公社社员，担任艺术家协会主席。因政治因素曾一度被捕入狱，在狱中又描绘了许多被监禁的公社战友的画。后被迫流亡瑞士，直至去世。一生中作品达数千幅，有的作品热情地赞颂了劳动人民在历史上的作用。笔触稳重有力，对欧洲19世纪现实主义绘画有重大影响。其代表作品有《碎石工》、《会议归来》、《画室》、《海浪》等。《画室》，画题称为《在我的画室里，一个集中了我七年艺术家生活的真实的寓言》。此幅画作于1855年，是库尔贝1848年二月革命以来艺术生活的总结。画面是宽敞的画室，画家本人堂堂正正地坐在正中间描绘着故乡的风情，显示了独立的人格和思想。右侧是画家的诸多朋友们，有诗人、小说家、哲学家、鉴赏家、音乐家等。左侧代表各个社会阶层的人们，即画家要在艺术中反映的对象，有乞妇、农民、商人、工人、猎人、牧师、妓女、犹太人等等。画室中只有画家身旁的两个人看画家作画，一个是代表“无邪的眼睛”的小孩，一个代表赤裸裸的“真实”，这一艺术原则的女裸体模特儿。整幅画面表现了画家的社会民主主义思想、艺术观和艺术生活，因而当时官方举办的巴黎世界博览会拒绝展出他的画，而他却以这幅画为中心举办了以现实主义命名的个人画展，共参展40幅作品。当时著名画家德拉克洛瓦对《画室》给子高度评价，称为“当代最卓越的绘画作品。”
布置作业：
学生练习，教师辅导。
小结：概括本课内容，
现代主义画派
目标 ：使学生对二十世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
重点 ：引导学生认识现代派绘画作品的形式感及艺术成就。重点介绍野兽主义和立体主义及表现主义艺术。
难点 ：现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。
课时 ：1课时
知识性内容
组织：
导入：
展开：
1、立体主义
（1）、毕加索：
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973年)出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。
毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是:"蓝色时期";第二时期是:"玫瑰红时期";第三时期是: "黑人时期";第四时期是:"立体主义时期",分成分解和综合两种形式;第五时期是:"古典主义时期";第六时期是:"超现实主义时期";最后是"抽象主义时期".
9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰红时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。
32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过.他说过:"当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们.不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!"
1973年他静静地离去,走完九十一岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生.
（2）、立体主义：
西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家L.沃塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是P.毕加索和布拉克。
立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义、象征主义之后,年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式,来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现。在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索、布拉克、M.洛朗森、G.阿波利奈尔、A.萨尔蒙、M.雷纳尔、J.格里斯、F.莱热等。支持他们的有画商D.－H.卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称作的立体主义社团。荷兰画家P.蒙德里安赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。从1912年开始，毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920、1925年继续举行展览，但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。
立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性。这样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维。
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索，又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。
2、野兽主义和表现主义：
（1）野兽主义：
1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在1905年的巴黎秋季沙龙中，一群青年美术家的作品参展，他们是H.马蒂斯、A.德兰、A.马尔凯、H.芒金、M.de弗拉曼克、G.鲁奥等人。在他们的作品中间，有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。批评家L.沃塞列斯在描述该展品时，用了“在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽，故名。35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。
野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义V.凡高、P.高更、P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程式束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇。”
野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。
（2）表现主义：
20世纪初欧洲(主要在德国)的文艺运动和思潮，在美术中有鲜明的反映。德国《狂飙》杂志的编辑H.瓦尔登1911年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派作家，不久被广泛采用。实际上，美术中最早的表现主义社团从1905年即已出现。
表现主义是个复杂的文艺流派，它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。他们对资本主义社会的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。对工人阶级表示同情，对保守的传统艺术表示反抗，要求艺术革新。他们从原始的农业社会、东方文明寻求精神安慰，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现派美术家们强调艺术的表现力和形式的重要性，主张不机械的摹仿客观现实，而爱表现“精神的美”和“传达内在的信息”。其中有些人在社会的不平等和人类的灾难面前有一种强烈的改变现实的紧迫感，用画笔刻画社会生活的黑暗面，描绘弱小的、在生命线上挣扎的人；而也有人故意回避生活中的矛盾，在艺术中寻求宁静和仁慈。不少表现主义艺术家在激烈和残酷的社会对抗前，表现出悲观和动摇，在作品中流露出悲惨和伤感的情调。
表现主义是从后印象主义演变、发展而来，是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。同时，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。19世纪末，德国的一些哲学家、美学家的理论，曾经对表现主义运动起了推动作用。K.菲德勒提出了在文艺中创造个性的课题，认为形式产生于内容和主题，并且和内容与主题难以区分开。他还把艺术品的产生看作是作者的内在的需要。T.利普斯把前人提出的移情说加以新的解释和发展，认为审美快感的特征在于对象受到主体的“生命灌注”，从而为表现主义奠定了美学基础。W.沃林格人为，真正的艺术在于满足各个时代人们心中所存在的心理需要。他说，“美术品可以是一种独立自由的有机体，和自然并存而在最终本质上又与自然毫不相干”；他还提出了艺术创造活动中“抽象的趋势”的学说，为抽象主义的理论寻找美学的根据。
直接对表现主义产生影响的是挪威画家E.蒙克。他的作品引起了一群年轻画家的极大兴趣。
第1个社团是桥社,1905年成立于德累斯顿。它的发起者和主要成员和 E.L.基希纳、E.黑克尔、K.施密特-罗特卢夫、O.米勒、M.佩希施泰因。这群年轻人凭着乐观主义的热情和一种改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作融合在一起的社团。他们提出到工人区体验工人的纯朴感情，对雇请的模特儿采取平等的态度；宣传艺术不只是具有自身的独立价值，而且还有为了人生、满足生存需要的目的；主张创作者与欣赏者处于平等的地位。桥社的画家们早期主要画风景和裸体，用写生直接抒发感情。桥社虽于1913年因内部意见不一而解体，但对德国表现主义运动起了重要的推进作用。
第 2个社团是青骑士社。组织者是从慕尼黑分离派中分裂出来的、来自俄国的W.康定斯基。他于1909年成立了慕尼黑新美术家协会，不久又脱离该会，以与F.马尔克共同主办的刊物《青骑士》为据点，团结一批激进的青年艺术家，参加的有A.马克、H.坎彭东克、G.明特尔、P.克利和著名作曲家A.勋伯格。在青骑士社举办的展览会上陈列作品的，还有桥社的成员和法国野兽主义、立体主义的画家。1913年支持表现主义运动的瓦尔登狂飙画廊,仿效法国举办了第一次德国秋季沙龙,陈列了包括青骑士成员在内的欧洲各国新流派的作品，并在北欧各国巡回展览,影响很大。第一次世界大战爆发后,青骑士社中止了活动。但欧洲以至西方各国1910年以后的艺术变革，无不和它有一定的联系。青骑士社中最杰出的画家是康定斯基、克利和马尔克。康定斯基是抽象主义艺术的鼻祖，他在1911～1912年间推出最早的抽象绘画；瑞士画家克利采用半抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富有稚拙趣味的作品；马尔克善于画马，试图把形的结构与色彩的微妙变化有机地结合于形象的塑造，以加强艺术表现力。他们都宣传非理性的、超脱现实生活的纯艺术。
德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林的《狂飙》杂志社和同名画廊。参加《狂飙》活动的，除基希纳外，还有奥地利的O.科柯施卡。他的画派，在形式上以富有强烈的动感、旋转的笔触和歪曲客体的变形著称；在内容上，以善于剖析对象的心理状态、性格和情绪而引人注意。
第3个社团是新客观社,出现于1923年。严格地说，它并不是一个真正的社团，而是一个展览会的名称。参预活动的艺术家受桥社和青骑士社的影响，提倡客观现实──主张描绘战争的后果和腐朽不堪的社会，对失去人性的现实和市民的庸俗气作猛烈的抨击。他们不要求极端地分解和歪曲客体，而要求细节的真实性。代表人物是G.格罗斯、O.迪克斯、M.贝克曼。新客观社是表现主义的最后阶段，也是它的左翼。
表现主义艺术家虽然试图不重复现实，不反映现实的表面，而力求反映现实的本质和精神，但由于没有正确的思想指导和由于用人性的、人本主义的观点观察世界，决定了他们不能深入到生活的内里和本质，除少数人外，他们只能用传神的笔，画出一幅幅体现抽象观念的形式感很强的图画。表现主义的绘画，尤其是版画作品，经鲁迅介绍，对30年代的中国新木刻运动起了有力的推动作用。
小结：
20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。
发展状况
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。
1905年以H.马蒂斯为代表的法国野兽主义画家们的作品中出现的。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。
抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。
第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。
超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。
第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派），是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置，已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。 杜尚：《干燥的便盆》
继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展，也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显。波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变。
特征
既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。
对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。
现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。
现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。
总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。
后记：
现代派艺术对于高中同学来说，较难理解。
改变学生传统的观察方法，是欣赏现代派艺术的重点。这样才能理解现代派的画家们为什么这样画，才能真正了解现代派艺术。
课堂中我采用介绍性影片和学生回答问题，教师引导等方式介绍了现代派艺术中的野兽派和立体主义等画派。看影片学生兴趣较高，也较认真；回答问题，看来不是很愿意，其实都很简单，但是，就是没人想回答，看来这是一个较为头疼的问题。高中美术和音乐都有这样的问题，感觉到了，但是却很难用较好的语言表达出来。一句话，两句话就完了，没有更多更深的东西。
现代服饰艺术欣赏
教学目标：
通过本课教学，使学生对服装设计艺术，特别是现代服饰艺术有所了解。开阔视野，增长知识，陶冶情操，培养欣赏和评论服饰艺术的能力，树立正确的审美观念。
重点难点：使学生懂得服饰美的主要原则。
教学课时：2课时(第二课时安排设计练习)
教学方法：评诉、讨论、实践
教师准备：服饰设计效果图 、课件等
学生准备：以小组为单位，收集现代服饰图片、杂志、VCD等。
教学过程：
服饰的起源
1、保护说——护体御寒
尼安德特人（早期智人）开始使用毛皮衣服，适应第四纪冰河期的寒冷。
有人认为原始服饰产生源于人们对生殖器的保护。
2、装饰说——护符、象征、审美
德国艺术史家格罗赛（Grosse,1862~1927）在《艺术的起源》中指出：“原始装饰的效力，并不限于它是什么，大半还在它是代表什么。一个澳洲人的腰饰，上面有三百条白兔子的尾巴，当然它的本身就是很动人的，但更叫人欣羡的，却是它代表了佩带者为了要取得这许多兔尾必须具有的猎人的技能。原始装饰中有不少用牙齿和羽毛作成的饰品也有着同类的意义。”
羞说——道德感、性羞耻
“亚当与夏娃”的故事。
二、服饰的概念、种类及我国服饰艺术的发展简史。配合幻灯（10）
三、服饰美的主要原则（请学生谈谈中学生应该怎样穿着打扮）
服饰尺寸要合体。
服饰款式要大方。
服饰配色要协调。
穿着要适时。
装饰要适度。
附：近现代服饰艺术回顾——百年时尚
1900~1920——这一时期机械和电气改变着人们的生活，改变着欧洲的时尚。欧洲女性开始走上工作岗位，职业女性要求从维多利亚时代的紧身衣中解放出来和拥有自己的专门服饰，这是本世纪时尚的发端。年轻而富有才华的服装设计师夏奈尔设计的直线型女装应运而生，风靡巴黎。而在遥远的东方，宁波的“红帮裁缝”吸收了西装的优点，制成中国第一件中山装——西风东渐和东风西渐是这一时期的有趣现象。夏奈尔直言她的不少灵感来自东方古老的中国，而剪掉辫子的中国人也开始穿洋装、做洋装。
1930之后——时装界诞生了著名的时装设计师和时装品牌。继夏奈尔之后，年轻的设计师迪奥闪亮登场，以自己的名字来命名时装品牌，成为时尚的旗帜。时尚此时走向了成熟期，而好莱坞电影的流行，使得一批电影明星成为当时最具影响力的时尚模特。
二战之后——大约从1950年开始，战后的年轻人开始享受生活，尽情宣泄。玛丽莲·梦露、猫王、嬉皮士、朋克、迷你裙……这时西方时尚五彩缤纷。时尚之都巴黎遇到了纽约、伦敦的挑战，阿玛尼品牌是这个时代的象征。
1980年后——法国设计师皮尔·卡丹将T型台、时装和模特带到北京，世界时尚融入了中国人的日常生活。中国逐渐诞生了一批著名的时装企业和与世界接轨的时装设计师，由于电视等媒体的作用，中国时尚开始与世界同步。我们看到，在关注环保、钟情古典等主题上，中外设计师产生了共振。2000年伊始，国际时装舞台上刮起了一股“丑”的旋风。“风水轮流转，物事人非。丹凤眼、柳叶眉、小酒窝、樱桃小口等作为美女的要素已经老土了！现在你还须有一点点缺陷，有一点点不足才能引人注目，令人难忘。美丽，太平常了，丑一点才够酷”。“天使面孔与魔鬼身材曾是模特的起码标准，但是现在，一个个丑丑的、怪怪的模特正骄傲地向我们走来。凯特·莫斯以中性化的面孔，一马平川的胸部为女性新形象作了最完美的诠释”（参见《城市早报》2000年1月7日版，马艳文“丑女才够酷”）
装与时装的区别（讨论）
五、布置下节课设计作业。
鲜明的主题——招贴画
课题：鲜明的主题——招贴画
课业类型：设计课
教学目标：
1、 认知：通过本课的学习使学生掌握招贴画设计的基本规律和基本方法。
2、 操作：运用美术字、图案及色彩进行招贴画设计。
3、 情感：通过设计支持北京申奥的招贴画，对学生的爱国主义思想教育。
4、 创造：开启学生的创作灵感，创作一幅有个性的招贴画。
教学重点：招贴画设计的基本形态
教学难点：招贴画设计的形象素材图案处理，学生作品个性化的辅导。
教学课时：2课时。
教具准备：北京申办2000年和2008年奥运招贴画范图若干、教本。
学具准备：铅笔、图画纸、直尺。
课时安排：本节课讲授招贴画的基本原理、辅导学生设计支持北京申奥的招贴画草图，第二节课辅导学生如何将草图搬上画面，如何进行色彩处理。
教学过程：
第一节
一、 组织教学：
检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。（2分钟）
二、 导入新课：（20分钟）
师问：同学们在何时，何地见过招贴画，它给你曾留下什么样的一种感觉和印象？
生答：在街上的商品广告招贴，它设计的非常漂亮，并让我们了解商品，记住商品的品牌。
师问：能不能举例说明？
生答：能，如“可口可乐”、“雪碧”、“南孚电池”、“长富牛奶”等……
师问：除了商品招贴画外，大家还看到过什么招贴画？
生答：有电影院海报、有申奥招贴画，有环保招贴画，学校艺术节招贴画……
教师小结讨论：广告画又叫招贴画，是广告的一种表现形式，是向公众传播思想观念、介绍商品、报道服务内容和文化体育信息的一种艺术化的宣传方式。
它的种类有：
电影海报商品广告政治宣传交通、环保等。
板书课题：鲜明的主题——招贴画
三、招贴画的特点：
招贴画的艺术设计原则：
主题鲜明构思新颖构图单纯形式感强（板书）
那么同学们肯定会认为设计这么精美的招贴画一定很难，是不是？其实不然，只要我们了解了招贴画的设计方法和规律，我们每位同学都能设计出这么精美的招贴画。
现在让我们一起来欣赏书上的招贴画作品：
点名请同学根据书本范图的类型、形象素材的联想等来回答，教师耐心启发。
招贴画的设计方法和步骤：
大家写过作文，知道写作文需要要审题，而设计招贴画同样也要审题，对设定的内容进行分析、寻找其形象素材，什么样的形象素材更能表达主题，更适合你的设计意图，寻找创作的突破口。假如我们今天要设计一幅支持北京申奥的招贴画，我们又如何展开创意联想呢？
学生回答：想到我们中华民族悠久的历史、灿烂的文化；想到北京申奥的口号和申奥的标志；想到国际奥运五环标志；想到世界最多人口的国家；想到北京的天安门，万里长城、天坛……
师：同学们说的很好，刚才大家说的正是北京有别于其它申奥城市的地方，也是吸引世界友人来北京参加奥运会的理由。
1、选题：支持北京申奥。（出示招贴画）
虽然都是表现支持北京申奥这个内容，但是每幅招贴画的主题却不尽相同，因此我们在选好构思时要确定立意，还要进一步明确主题。
如黑板上范图：用京剧脸谱来设计，突出体现了主办城市独特的文化，标题可为：“五千年的文化，首次奥运盛会”；用古代编钟来展开设计，编钟敲出奥运五环的声波，标题可为：“历史的回声”。用长城来展开设计，用万里长城来设计反映主办国悠久的历史和文化，标题可为：“万里长城渴望点燃奥运圣火”……
2、构思、构图：罗列形象素材，调动形象、构图、美术字进行艺术的加工，整理。
请同学们看看这样的构思好不好看？（教师黑板示范，既画了长城、天安门、又了画天坛、故宫等密密麻麻的景物）
学生回答：不好看，画的挺复杂的，观众看了不能一目了然。
师：因此选择的形象素材不宜多，抓住一点进行突破，构图一定要单纯。
如范图：《五千年的文化，首次奥运盛会》招贴画采用京剧的脸谱。范图《历史的回声》仅用古代编钟展开设计。
3、画面综合处理：
画中有字的安排：
看书本范图大家看一看书上那些招贴画的标题是在画内？那些在画外？那些在前？那些在后？
学生展开讨论、加深理解。
四、作业要求：
1、 设计一幅支持北京申奥的招贴画。
2、 本节课要求拿出招贴画设计铅笔草图。
3、 创作的招贴画应标新立异，有创意。
4、 希望每位同学都要认真对待，也许正是你的这一幅招贴画设计决定了北京申奥的成功。
五、学生完成作业，辅导开始。（18分钟）
启发学生思路。对学生的每一闪光点进行辅导，在班上应及时肯定上佳创意的同学，注重学生个性的保护。
六、课堂小结：（5分钟）
1、将学生较有代表性的作业拿到讲台前，请两位学生互相评论并总结。
2、交待课后同学们可以去寻找有关资料，如报刊、杂志、网站等相关内容，进而丰富自己的表现。
3、下节课我们将设计草图放大、上色搬上正稿。大家要把颜料、画笔、水带来。
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