黑白画教案[上学期]

黑
白
画
讲
义
艺术设计教研室毛可利
黑白画
教学目的：
黑白画是进行专业设计的入门基础课程，它是印刷技术发展到一定历史阶段的产物，以其独特的造型语言、形式法则在设计领域占有一席之地。并活跃于包装设计、书籍设计、装饰绘画等领域。本课程是在学生现有绘画基础上引导其进入二维的、平面的设计语言领域，运用具有较高概括性的黑白语言，通过对黑白画理的研究与实践，使学生掌握处理黑白平面造型的能力，拓展学生对造型的理解，由浅及深的提高学生的设计意识。为插图与书籍设计及创作打基础。
通过系统的理论讲授和课题训练，使学生掌握专业黑白画、装饰黑白画的造型方法与表现技法，提高学生的审美能力和把握设计画面的结构与秩序的能力。
作业及要求
1 利用点、线、面的表现技法进行静物（生活用品）的超写实性黑白画创作，尺寸25×25cm（20分）
2 以点线面综合表现技法进行创意黑白画创作 尺寸：25×25cm（40分）
3 进行主题性的装饰黑白画创作 尺寸：25×25cm（30分）
4 考勤10分
评分标准：
优：86-95分
造型、构图优美，黑白空间处理得当，能够突出表现主题。
设计意图表现的比较充分，创作能力较强。
3. 画面整洁，制作精细。
良：75-85分
1.造型、构图合理，黑白空间处理得当，画面完整。
2. 有一定的创作意识，设计意图能够基本表现出来。
画面整洁，制作较精细
及格：60-74分
画面较为完整，造型能力较弱，黑白关系处理欠合理，画面欠整洁，制作不够精细。
不及格：60分以下
画面灰、脏，黑白关系不明确，层次不丰富，虚实关系混乱
第一章 概 述
黑白画的定义
1广义上讲：黑白画是一个很大的概念，它泛指用黑白两的进行绘制的任何绘画作品。它包括：黑白版画，黑白插画，黑白图案，黑白装饰画以及国画中的白描、焦墨、水墨，素描等。
我们根据黑白画的表达方式不同，一般分为以下几种：
专业性黑白画：
以点线面等抽象元素组成的抽象性黑白画：
以客观事实为表现对象的具象性黑白画：
常在广告领域中采用的超写实性黑白画
具有强烈装饰意味的装饰性黑白画：
2狭义上讲：专业黑白画，是特指与书籍装帧艺术和装潢艺术相关的黑白画，我们一般称之为专业黑白画
专业黑白画
1专业黑白画的起源：
专业黑白画的产生和形成是有其技术背景的。当胶版印刷技术没有产生和普及之前，铅印技术为了实现连续色调（灰色的中间调子）的图片或绘画史的印刷时，只能利用黑、白相间的网线、网点，将连续色调的原稿转变成半色调，以实现连续色调的制版和印刷。这就是最初的专业黑白画的出现。然而，用这种方法制版印刷的图片效果很有限，与后来的胶版印刷技术相比往往会损失更的层次或者层次过渡不均匀。
2专业黑白画的发展
由于制版和印刷技术的限制，在绘画、设计和出版印刷界人们一直在试探用各种方法，是具有中间灰色连续色调效果的绘画作品和设计作品得以印刷。他们利用点线面将图片和画面效果进行分解，进行各种探索最终形成了这种我们称之为“专业黑白画”的绘画语言。
3.专业黑白画的现实意义：
现在，尽管胶版印刷技术属普及了，连续色调效果的德印刷可以较容易的实现，但是这种以前在传统印刷技术的缺陷下产生的绘画形式——“专业黑白画”却保存下来并延续发展至今。
在现在的设计作品里，黑白画形式的运用已经非常广泛，如商品的包装与广告设计，以及各种形式的艺术插画设计、效果图设计，都表现出了一种极富冲击力的视觉形式，这是其他的表现形式所不能达到的。
三、装饰黑白画：
凡具有装饰功能和装饰风格的黑白画，即黑白装饰画。
单色剪纸也具有极强的黑白画特点，而且几乎所有剪纸都是装饰风格，可以说剪纸就是黑白装饰画，但名字仍旧是称做剪纸。
黑白画中不同表现方式的关系：
1.专业黑白画与素描：两者都是利用单色的黑和纸色的白来进行现实的再现和表现的。前者为减法（利用黑白对现实世界进行概括），后者为加法（侧重于造型准确的能力集体感和量感的塑造能力的训练）
2.专业黑白画与黑白装饰画：二者都是以点线面作为造型元素的，但是黑白装饰画的装饰性更强，强调主题和适合性的造型。相对而言专业黑白画的表现范围和效果相对更广泛，更丰富。
3专业黑白画与木版画：两者都具有高度的概括性，其以面为主的版画与专业黑白画的方法相似，铜版画又与以线为主的专业黑白画相似。但是后者受工艺及材料的限制更多一些。而且版画可以多次复制，而专业黑白画一般是独幅画，一次只画一张。更偏向于纯绘画的创作。
五、黑白画的特点：
纯粹朴实：围绕黑白的对比、转换、虚实及节奏变化将现实世界高度概括于一体
简洁明朗：客观形象和色彩的简化、归纳、集中、夸张，造型语言既为简洁。黑白两色（“白”一般利用白纸做底）是互为对比色彩的，黑色是色彩暗到及至，是明度上最暗的色彩；白色是色彩亮到及至，是明度上最亮的色彩。这处于两极的色彩组成的画面、最容易产生明朗以至强烈的对比关系。
第二章黑白画的特性
一、黑白灰属性
1.黑
黑的物理特性：完全不反射光，黑色即无光无色之色。在生活中，只要光明或物体反射光的能力弱，都会呈现出黑色的面貌。
黑的心理特性：消极，阴森、恐怖、烦恼、忧伤、消极、沉睡、悲痛，甚至死亡
积极，黑色使人得到休息、安静、深思、坚持
黑色的联想：夜，宁静，黑暗
2.白
白色的物理特性：白色是全部可见光均匀混合而成的，称为全色光，是光明的象征色。其物理特性并不稳定，它既可以是极暖色，又可以是极冷色。
例：原子弹爆炸瞬间产生的白色极光，就是原子裂变瞬间产生的高温高热现象。
寒冷的冰雪是白色的。
白色的心理特性：白色明亮、干净、畅快、朴素、雅致与贞洁，恐怖
3.灰
灰色的物理特性：灰色原意是灰尘的色。从光学上看，它居于白色与黑色之间，居中等明度，属无彩度及低彩度的色彩。在印刷上，标准的灰色应为50%的黑。
心理特性：视觉反映较为中性，但是易产生沉闷、寂寞、颓废、具有抑制情绪的作用。
二、黑白明暗调性
专业黑白画主要是运用黑白两色之间的明度差进行造型的。
在黑白两极之间可以分出许多明度级差，也就是可以分出许多不同面高度的灰色色阶，形成明度系列。
中国画讲的“墨分五色”（焦、浓、重、淡、轻）就是指的墨色中五种不同的浓淡明度。
我们将高（7-9亮）中（4-6）低调（1-3暗）（明度）与长（强对比）短（弱对比）调组合可以分为六种调性
高长调
高短调
中长调
中短调
低长调
低短调
不同调性的心理：
高调：明快、清雅、温和、具扩张性
中调：丰富、朴素、模糊、温和
短调：沉稳、坚定、压抑、收缩
对黑白画面效果的控制，主要依靠明度调性的处理和调整。因此我们在处理黑白画时，要注意主动利用明暗调性及其相应的心理特征来形成和控制画面效果与气氛。
表面上看决定黑白画成败的因素因该是绘画的造型能力，但从更高的层次上讲，决定黑白画效果与成败的更重要因素是明度调性的控制。
第三章专业黑白画的表现技法
一、点绘法
1.点绘法的原理：利用大小相同但是疏密不同的点来进行形体塑造。
专业黑白画与照相制版的区别：
黑白画：利用大小相同但是疏密不同的点来造型。密则黑，疏则亮。
照相制版：以点的大小完成黑白过渡，不同位置的点的大小不同。
点是造型语言中最为活跃的元素，不同性质的点所形成的造型语言是迥然不同的。
细致的点表达着均匀的层次关系，不规则的点则具有着抽象上午品质，耐人寻味，不同规律排列的点，也会产生不同的设计取向与效果。
点：往往被用于由黑色到白色（明到暗）之间的过渡，由白色到黑色的过渡，使之产生柔和自然的美，并产生一个灰调子，丰富了黑白画的色调。 另外，还可以用点来表现轻柔、虚幻、律动的对象。
2.点的性质：
数学上：点只有位置而无大小，较为抽象、概念化。
造型上：点有大小、位置、形态、面积的变化。点越小，点的感觉越强。
圆点：内部充实、轮廓清晰、明确。点的感觉强烈。点绘法多是用圆点造型。
3.点的线化：点与点的距离越近，线的感觉就越强。
点与点之间的引力强度与点的面积和形态成正比。
4.点的面化：点的群化与密集就可以称为面。
点的疏密不同配置可以产生凹凸感。
5.点绘法的要求：
点的大小一致，间隔均匀
点绘的造型能力和再现事物的能力很强，可表现质感较强的物体
6.点绘法的绘制方法：
工具：针管笔
保证笔尖的质量
上下垂直用笔
质感表现：用型号较小的笔绘制细腻的质感的作品
用型号较大的笔绘制粗燥质感和大幅创作的作品
尽量一次完成，减少修改的次数
7.作品赏析
二、线绘法
1、线绘法的原理：
与点的元素一样，线在黑白画中始终保持着其特有的表现趣味，在某些特定的形体中，线的表现会超出其他形式的表现局限，使画面更具有美感和欣赏性。线的表现非常丰富，长短、粗细、曲直、疏密、干湿等效果都会呈现出不同的风格与特征。
2.线的性质：
几何学中的线只有长度无方向，是点移动的轨迹，使两个面的交界、是面的转折、是形的轮廓。
造型学中的线有长度、方向、粗细、形态的变化。
线的种类：直线（理性、生硬、机械）、曲线（浪漫、随意、温馨）、折线（机警、惊险）、手绘线（感性、个性）
线的粗细：粗线（有力、肯定、近）、细线（柔弱、神经质、远）
线绘法的虚面性：是线绘法的主要造型依据之一。线的疏密排列直接影响黑白画的画面效果。间隔密集的线群比间隔疏松的线群显得远，反之则近。
线的方向性：两根以上的线以不同的方向密集排列，可以产生空间感或者发射、放射、向心和结集之感。向一点集中的线，可以产生明显的由远及近、或由近及远的视觉效果。同时线的方向的变化也可以产生曲线效果和形体的变化。
线的点化：长线断开后形成。
3.线绘法的绘制方法
黑白画可以用毛笔勾线，也可以用钢笔或其他工具勾线。有的完全用线来表现，有的用结合黑白面来表现。用线的目的在于塑造形象，同时要注意线本身的形式美和风格美。
注意：线条之间的间隔，用线的粗细，避免多次更改。
4.线绘作品赏析
三、面绘法
1.面绘法的应用原理
由于点与线的表现有一定的局限性，所以面的变化就成了必不可少的表现元素，以此来补充与完善黑白画中的一些深度的层次。这里所说的面，应该包括各种点化、线化，不规则形态所延伸的面。面的表现特征极为明确，有阴面、阳面及阴阳交错之面，简洁明了，充分体现了黑白之间的表现魅力。面是黑白画的最主要特点和个性，最易达到明朗、强烈的效果，最富于现代感。黑白面较之线描更强烈，适于表现某些明暗对比强烈、富节奏感的画面。
2.面的性质
面：是指画面中黑或白的色块。在造型语言中面有大小、形状、位置等变化。面的种类有：几何形的面、自由形态的面、偶然形态的面。
3.面的处理方法
光线处理法：完全依照自然界与客观现实生活中存在的自然光或人工光的效果进行黑白处理与描绘。属于自然主义观察法。
平光处理法：根据画面需要而非自然光的光影关系进行黑白画的绘制与创作
特点是主观的处理画面中的黑与白、明与暗的关系。
综合处理法：在黑白画创作过程中自由的安排与设计黑白关系，可将“光线处理法”“平光处理法”综合运用。对作品进行更为主观的处理。
特点：画面中无统一光源，可自由处理光线，将无光的平面处理与有光的立体化处理巧妙地结合起来。
4.面绘法作品赏析
四、综合法
在黑白画设计中，单独地运用点、线或面来表现的形式在效果上显的较为单一，这样对于多层次和复杂画面的表现就要求多种形式的综合运用了。点、线、面的综合可以解决这一问题，点表现亮面，面表现暗面，不过在实际设计中，还应根据形体的变化来考虑动用哪种形式更为恰当，有时点表现灰面也是很精彩的，线和面也能表现各自的特殊效果，侧重点也会有所变化。
根据创作需要将点绘法、线绘法、面绘法的优势进行综合创作。限制较小，可根据作者的主观意愿自由发挥。多种表现技法同时运用时，应当以其中一种表现技法为主，控制画面效果。同时可以锻炼学生在同等条件下进行不同画面效果的表现创造、观察和表现的能力。
综合表现技法可以将不同时空、不同物种的物象合并，构成新的画面效果。
画面的表现技法取决于： 创意需要
物体的质感
物体的材料
物体的表面肌理
例：点绘法：儿童、女人等细腻的皮肤、金属玻璃质感等
线绘法：木质、织物、砖石、男性皮肤、老人皮肤等
面绘法：建筑物家具等
第四章 黑白画的设计风格
一、超写实的表现风格
写实风格的黑白画偏重于再现、写实、强调客观真实、崇尚现实主义
超写实的风格在绘画中是常用的表现手法，特别是在西洋油画中最为突出，现代的绘画艺术也借鉴这一较为传统的表现手法。
这一表现风格为何得以传承与发展，主要是因为这种写实的风格较易于被大众所接受，人类通过作品细致真实的表现直接感受作品的艺术及文化内涵。
在设计领域里，设计师以朴素的黑白画形式表达某些设计的创意与内容，也正式看到了超写实绘画风格的魅力所在。这对于产品形象的推广、设计理念的传播是大有益处的。超写实的产品形象能给人以最为直接和快捷的印象，从而达到真正的设计目的。
超写实的黑白画作品往往是将产品或人物、动物等形象以点、线、面的形式来加以细致地描绘和表现，突出形象的特征。
构图一般是抓住某一产品或物体的局部或个体来进行描绘和表现，简练而明确，从而达到商品形象的宣传目的。
（图片）
二、装饰性黑白画的表现风格
装饰风格的黑白画偏重于表现、写意、强调主观感受、富于浪漫主义。
一般情况下，黑白画往往都被赋予装饰性，这种装饰性的视觉审美功能的强烈的程度可以使作品视觉意味呈现丰富的感觉。
我们从具象黑白画中能获得简括、明晰、富于程式的美感，而装饰性的黑白画则更趋向于抽象的美感，将黑白画作品推倒了一个富于品位的高度。装饰性像一把奇妙的利剑，它剔除形态的原有杂质，糅入了设计师们的想象与智慧。创意性黑白画的表现风格
三、创意性黑白画的表现风格
黑白画设计的创意和其他平面设计创意并没有本质的区别。
许多富于创意的设计能够沿着黑白画设计的路径得到独特的表现。通过不同的创意使美感价值在黑白画中呈现多样的审美品质。
逆象思维为我们提供了突破的方法。围绕着“新奇与特异”展开思路，使一般的事物在黑白画中 成为了一种美的享受。）
第五章 黑白画的构图设计
一、构图设计不受特定设计、空间的限制
黑白画的构图多不采用焦点透视，而采用散点透视或是其他的自由方式，可以将不同时间、不同空间的内容有机地结构为统一的画面。
即可以是四维、五维的，是区别于客观生活（生活原型）形态的，是一种主观时空表现，是站在理想化的高度使构图更理想、更广阔、更自由、更浪漫。
例如：
战国金银错《宴乐铜壶》，将采桑、宴乐、射猎、攻战等众多内容结构为统一的画面。
汉代山东武氏祠堂画像石《荆轲刺秦王》，将荆轲刺秦王、伏羲女娲手持“规”、“矩”等不同时间、空间的内容结构为统一的画面。
二、构图设计要有明确的大结构
黑白画的构图设计要有明确的大结构，往往呈几何形，并具有图案性。
所谓大结构即构图的骨架。 在生活中没有骨架的形体立不起来，在装饰画中没有骨架的构图也立不起来。 骨架多呈几何形，不同的几何形给人不同的感受。有助于表达主题的感情倾向。
例如：
三、构图设计要重视画面底线的平行处理 （底线求平）
黑白画中任务、景物等各种形象的底线采用平行处理，可以增强画面的秩序、安定、同意，增强二维平面装饰的美感。尤其对多人物、多内容、四维、五维的画面更为重要。
所谓形象底线的平行处理即底线求平，就是不论画面向上下左右任意延伸到哪里，画面中的各种形象（人物、动物、器物、景物等）的底都应注意同意到水平线上。当然不是绝对的，应有变化。但是一个统一的总风格。即使底线不是水平状态，但总风格也应是接近水平的，这样才能维护画面的秩序、安定和统一。至于空间感，则主要依靠近大远小或明度处理来表现。
例如：
汉代山东武氏祠堂画像石上的人物、景物、车骑等底线都是采用平行处理的，底线求平在汉代画像石中是一个普遍现象。
四、构图设计要重视幅内呼应
幅内呼应：
从构图上来看：在同一幅之内，够额形式因素的整体与局部之间、局部与局部之间，或者说的通俗一点，在主次之间、上下之间、左右之间、内外之间等不同位置之间要相互照应，相互作用，浑然遗体。就是幅内呼应。）
如果在同一画面中，构图形式因素之间互不相干，各自为政，这构图便是一盘散沙。
幅内呼应首先是内容上的要求，同时又是形式上的要求。要求构图形式因素之间相互作用，共同形成特定内容所需要的气愤和形式风格；要求造型即形象之间相互照应，进行情感的交流、情节的完成和形式的完整；
汉代山东武氏祠堂画像石《荆轲刺秦王》一石三幅画面，每幅人物之间、情节之间都充满着幅内呼应关系，呼应形式又各不相同。上图人物相向而立，中图人物以相向为主，又有相背，下图人物则以相背为主，又融为一体。
五、构图设计要求丰满完整
所谓丰满，就是画面内容形式丰富，形象布局饱满。
所谓完整，就是画面内容形式形成一个统一的、独立的、完美的整体。
完整的含义对于装饰绘画和非装饰绘画是不同的。 譬如，多数装饰绘画忌讳人物半截身子在画外、而非装饰绘画却不忌讳。（素描，色彩）
装饰绘画构图设计要求的完整更倾向限制。
非装饰绘画构图设计要求的完整更倾向自由。
1.丰满完整的构图设计是历史形成的。
纵观历史，彩陶、青铜器、漆器、瓷器、壁画、重彩画、剪纸的上的装饰画，在构图设计上都是以丰满完整为主要风格的。
2.丰满完整的构图设计是内容的需要
丰满完整所体现的生活含义如丰衣足食、家庭圆满、国泰民安等正是最具美感、正面的，历来被人们所歌颂，也是人们审美理想的所在。 反映到装饰绘画上，则经常表现为构图上的丰满完整。
3.丰满完整的构图设计是形式的需要
古代的装饰绘画多常用在立体的器物上。
就器物装饰画而论，无论是阳文（凸起）、阴文（凹进）、镂空，都有一个在成型、铸造、烧制等制作过程中需要受礼均匀、不变形、不破裂的工艺质量问题。 因此，依附于器物表面的装饰画理应在构图设计上以均匀、丰满为好。而且作为立体的器物，要求从任何角度观赏都要美观，因此依附于器物表面的装饰画也应丰满完整。
第六章 黑白画的造型设计
一、造型设计应对生活原形进行归纳概括和夸张。
所谓归纳概括、夸张变形，就是加强或者减弱的意思。
加强属于对象特点的、本质的、美的成分，使之典型化；
减弱非特点的、非本质的、不美的成分。
归纳概括的常见手法是删繁就简，把形象的造型程式化即规律化、图案化，并包含了适当的夸张变形，以突出其特点使之成为比较典型的装饰形象。
夸张变形常见的手法是：
把形象“拉长”：
正常成人的人体比例是头部占身高的1/6—1/8为最多，但“拉长”之后，头部可占身高的1/10、1/12一致更甚。所谓“拉长”，就是把形象画的更高瘦，把头部画小，明显区别于生活原形，可以获取一种装饰性。 把形象“拉长”有助于表现优美、轻巧、挺拔、速度、飞升等感觉和气氛，“拉长”的手法适于表现歌舞、运动、幻想、神话等某些浪漫风格的题材。
把形象“压扁”
所谓“压扁”就是把形象画矮画胖，把头部画大，以取得装饰性。如画任务，头部可占身高的1/5、1/4以至更甚。 把形象“压扁”有助于表现淳朴、笨拙、稳定等感受和气氛。“压扁”的手法适于表现传统和民间的风土认清等绘画题材。
中国民间美术基本属于装饰艺术、装饰画范畴，如剪纸、印染、编织、年画、雕刻、玩具等，几乎都是采用把形象“压扁”的手法。
3 既不“拉长”，也不“压扁”，把形象程式化即规律化图案化
这种手法是把形象按正常比例来进行归纳概括，包含一定的夸张变形，使之程式化，但不过分夸张。
此种手法和“拉长”、“压扁”是最常见的三种手法。
中国传统壁画如敦煌壁画、永乐宫壁画的人物造型基本都属于这种类型。
4 夸张形象的局部
根据内容的需要，也可以只夸张形象的局部，而不要形象的各部分一致夸张或夸张到同样程度。
5 把形象“平面展开”
“平面展开”是带有根本性的夸张变形手法。
鉴于其重要性，下面单独作为一节来讲。
6 其他夸张变形手法
西方现代绘画作品普遍带有装饰性，有的几乎就是纯粹的装饰画，其中包括在造型上采用各种夸张变形手法。
梵高用运动着的色线来表现一切，把各种形象都变成运动着的形象，甚至让静态的、无生命的东西也动起来。
毕加索立体主义绘画的人物面部形象，在只能看到一只眼睛的侧面形象中画了两只眼睛。所谓立体主义是在造型艺术中，突破西方用传统的一个视点所观察到的多个角度来观察、表现事物的模式，而表现用移动着的多个视点所观察到的多个角度即相对立体的角度的视觉形象。 实际表现为：首先改变和分解形象的原型，把不同角度的形象重新组合、构成新的形，不仅画能从一个角度看到的面，也画从看不到的面，即从其他角度看到的面。
比较抽象的超现实主义画家米罗，用点、线、面将形象抽象、变形、构成为符号。
西方现代流派中画家使用各种夸张变形手法者比比皆是，仅句以上例子。当然，以上画家不叫做装饰画家，作品也不叫装饰画。但是他们的某些夸张变形手法可供装饰画借鉴，其中有的具有极强的装饰性。
商代青铜器兽面纹（饕餮纹、夔纹）乍看是一个面孔，细看是三个面孔。实际是左右两个独立的侧面形象又组成一个正面形象。也是一种共同形手法。
二、造型设计采用平面展开式的手法
所谓平面展开，是把三维的立体的形象改变为二维的平面的形象。
古代埃及壁画上的任务造型，脸画侧面（侧面最能表现人物特征）；眼睛正面（正面最能表现眼睛特征）；肩画正面（正面最能体现双肩特征）；臀部、腿、脚画侧面，也是同样的道理。
中国民间剪纸亦然。
这就是平面展开的手法，强调了二维的平面效果，强调了造型外形的影子效果。即使把形象涂成黑色，也能表现出形象特征及动作特征，从而更醒目、更有大效果和远效果，也更具典型。
二维空间、平面效果、影子效果是平面展开的结果。
更简单的说，一棵小草，它的叶子是向前、后、左、右等角度都能生长的，是立体的。但我们用平面展开的装饰手法来画它时，可以只画左面右面的叶子，不画前后的，这就是平面展开。
中国传统图案，无论是单独纹样，还是二方连续、四方连续，基本上都是平面展开的样式。
再如青铜器和画像石的造型基本都是采用平面展开的手法，塑造对象的最大外形特征，形象之间不重叠或很少重叠，以影子效果与线的结合来塑造。
三、造型设计强调结构和线的作用
装饰画的造型，结构要明确、要肯定。
装饰画是“肯定的艺术”，不能象画素描那样“虚过去”。所谓强调结构，就是摆脱 明暗光应远近虚实的影响，重视对象本身的固有形，并给予装饰性的加工。
以线造型是中国以及东方绘画的重要传统。
中国画，民间美术如剪纸、皮影、木版年画等，传统壁画如敦煌壁画、永乐宫壁画等，以及器物装饰画都是以线造型为主。）
第七章 黑白画的设计准备与步骤
一、工具的准备
黑白画的表现工具没有固定不便的模式。
纸张：可以用卡纸、素描纸、铜板纸以及各种特种底纹纸，色纸等。
笔： 可用钢笔、绘图针管笔、美工笔、马克笔、毛笔等。
不同纸张与笔的运用效果各不相同，各有千秋。
还可准备其他相应的工具，如：海绵、白腊、胶水等，以备制作一定的肌理效果。肌理效果运用的好，可以增强画面的视觉感觉。
二、黑白画的制作步骤
在确定了造型与构图后，着手进行绘制，其步骤主要分为三个大的阶段，可参看以下三种基本方法。（以点、线、面综合绘法为例）
1.点的表现步骤
从造型轮廓开始，由暗部着点，粗细，疏密应控制均匀。将基本的龙件层次感点绘出来。
2.线的表现步骤
勾勒好形体后，用不同长短、方向的线条进行疏密不等的描绘，先围绕着主要部分进行。
加强暗部及灰面的描绘，使其暗、灰、亮三个基本层次更加明确。
着重刻画细部变化，特别是表现形体特征，神韵，直至完成。
3.面的表现步骤
先将轮廓及结构勾勒出来，力求准确，否则着色后很难涂改。
接着将主要的暗面及转折点用色块表现出来，分两大层次空间。
刻画局部的变化，细小的色块可以增强画面的层次感，不要过于琐碎，否则面的变化将被削弱。
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