现代陶艺4.1[上下学期通用]
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文档简介
第三单元装饰艺术的类别和形式、设计与制作
现代陶艺（4。1）
导入
中国现代陶艺文献资料摘录：
陶瓷艺术以独立的身份进入中国现代艺术应该是一个艰难而缓慢的过程,其中最大的难点是作为有着悠久陶瓷文化的大国怎样建立新的陶艺观念，怎样在继承传统的基础上而又能够走出传统的阴影。1991年，在北京首次召开了国际陶艺研讨会及中国现代陶艺展，如此大规模的活动，充分展示了中国现代陶艺的现状与发展趋势。也就是在这个展览上突出反映了中国现代陶艺在观念上的矛盾与困惑。这首先反映在“艺术的原创”与“产品的原创”之间的矛盾。也就是说,大部分陶艺家还没有把陶艺作为现代艺术中独有的语言与媒材，其观念仍然停留在产品设计之上，尽管很多陶艺家已经有了现代的意识，但这一观念终究不能取代现代艺术的观念。虽然现代艺术观念是一个很大的题目，但我们可以把它简化为两个主要的部分：其一是与现代社会的生产力水平相适应的现代工业与科学技术所导致的现代视觉经验,这种经验最终支配人的审美意识，而引发现代艺术形式的革命；其二是现代社会对人的价值的更新审定，脱离传统宗教与文化束缚的新的人格对人性状况的要求与反思，在艺术上的反映就是个人主观意志及情感的表现。显然，现代陶艺如果要步入纯艺术的领域，这两个基本前提是不可辟免的。对于陶艺而言，这两个基本前提都将导致告别传统陶艺的实用功能，而成为个人的面向当代社会、文化、历史和传统而展开的表现手段。
基于这样的角度，我们能够以现代艺术的眼光来审视中国当代陶艺创作。走向纯艺术的当代陶艺主要是脱离传统陶艺的功能性，以及从这促功能性上派生出来的唯美主义倾向。陶艺作为现代艺术的一支也就具备了现代艺术的一切功能,它既有适合陶艺语言特征的艺术审美性，又有反映现代视觉经验的形式表现，同时还具有现实的文化针对性与批判性。因此，陶艺也如同绘画、雕塑、装置等现代艺术形态一样，是全方位地向当代文化展开。但是也应该看到陶艺与形式美的天然联系，其原因之一是它脱胎于功能性的传统，这个传统所提供的深厚的形式资源在某种意义上也决定了它的语言特征，尤其是它的物理特性，不仅决定了它的形式美。也决定了它与其他媒材的根本区别。原因之二是它的成果是在复杂的技术过程中实现的，这个过程在某种程度上限制了艺术表现的自由展开，同时这个过程所导致的不可预测的结果也是其他艺术样式所不具备的优势。其三是它在规模和空间上的局限性，它不可能大规模地直观地介入当代生活。形式与媒材特质是它吸引观众的视觉“钓饵”，艺术家的个性表现与文化思考则隐含其后。中国当代优秀的青年陶艺家正是深刻地掌握了陶艺的特性，以积极参与当代文化的势态，把博大精深、历史悠久的中国陶艺推到了现代艺术的前台。
摘自 易英《走向纯艺术之路》,《超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展作品集》广东美术馆 1998年12月
在我国，直到现在官方的界定还是将陶瓷划归工艺品之列、或是工艺美术范畴，长期以来倡导的是实用、美观、经济的产品化要求。严格、规矩、精美是几千年的有关陶瓷审美的评判标淮，装饰仅仅是从属的地位。并且也是以工整的图案化和技艺的高超来获取认定的。陶瓷大国的历史不仅带来了传统的辉煌，也形成了严格的技术师承和窑系区分，这种师承关系既成就了陶瓷技艺的登峰造极，也严格隔离了各门各派的相互交流。并且深深固化了陶工对美的形式的单一认知。正是这种陶瓷产区的固有传统影响和官方的门类划分，使现代陶艺观念在我国较难得到普及，并阻碍了人们对现代陶艺形式的接受。而在西方，陶艺较早地与实用陶瓷分离，而形成独立的、纯粹的艺术形式。加上他们良好的现代艺术环境，现代陶艺得到空前的发展，陶瓷材料的丰富表现性和创造性得到充分的展现。而新技术、新工艺、新材料的应用和挖掘也是由于观念的更新带来的。随着中外陶艺交流的不断扩大和加深，修正对陶艺概念的认识与不足，确立现代陶艺应有的位置，加上陶艺家们身体力行的创作并不断产生影响，现代陶艺观念在中国得到普遍认同的时间将越来越近。
摘自 白 明《当代中国陶艺漫谈》,《艺术与设计》 1999年第2期
20世纪90年代，一批青年陶艺家走出了传统陶艺的空间，借助当代艺术活跃的气象，把陶艺的当代变革作为一个文化命题，从不同的实验角度演绎了新的格局。……陶艺文化意义的闸门一旦打开，陶艺语言便具有了开放的条件。陶艺的技艺性仍然是陶艺本体赖以存在的基础，这几乎是陶艺不可回避的现实。然而。一旦陶艺家以文化的目光投射原有的语言形态，便可从中获得新的启悟和鲜活的灵感。这些年陶艺家们所做工作的重要方面，就是把制陶的技艺作为陶艺的语言，从思想观念层面重新体认这种语言，寻找切入当代文化的可能性。在这里，从解构到表现，大致是当代陶艺语言的基本特征。许多陶艺家在语言表达上，不是求其完整的“全”，也不是从设计角度去营造某种形式，而是依照自己的感受、经验、知识将某些技艺因素抽取出来，进行扩张的、强化的和集中的实验。很显然，这带有现代艺术发生阶段的一般特征。正是由于陶艺家旨在阐发自己的艺术主题，陶艺语言便浸染上鲜明的表现性，那些带有鲜活“手气”的制陶痕迹，那些被点化出来的地域色彩，那些在制陶过程中被肯定的偶然效果，那些在实验中出乎意料的形式型态，都是陶艺家由内而外的语言发挥。这样一种从当代文化情境中生发出来的陶艺语言，很显得多姿多彩并且有挑战的力量。
摘自 范迪安《当代陶艺：文化之思与表现之风》，
《演泽泥性——中国当代青年陶艺家学术邀请展作品集》广东美术馆 2000年3月
作为一种现代艺术表达，现代陶艺几乎是与其它样式的现代艺术同步发生的，它一开始就受到各种现代艺术思潮的影响。被赋予了对人性和社会历史文化的思考。虽然它使用的是人类最古老、最原始的媒材，但它关注的却是当下的人性、社会和自然，因而富于浓厚的现代文明气息。与传统陶瓷艺术的根本区别在于它彻底摆脱了实用性、装饰性功能的束缚，因而获得了相应的现实文化针对性和文化批判功能，而这正是现当代艺术的灵魂。与有着悠久传统的绘画、雕塑等艺术样式相比，现代陶艺又天然具有塑造和表现上的极大自由。另一方面。由于物质媒材的天然性质，即水、火、土与人类源远流长的亲和关系，陶土、釉料的可自由发挥度与烧制方式带来和不可预期性的奇妙结合，给艺术家的灵感、想象和智慧提供了极为开阔的活动空间，使技艺、激情和思想可以自由驰聘其中。不仅对许多艺术家产生了极大诱惑，也大大激发了公众广泛参与的兴趣和热情。可以说在当代艺术的诸多方式之中，现代陶艺是唯一同时兼具原始性、现代性和公众性的一种艺术方式。正是因为它的这一特质。现代陶艺已经成为现代社会学校素质教育的一个手段。因为近百年现代陶艺和现代艺术的发展历史，让人们看到了现代陶艺在推广现代艺术的精神成果使之融入社会文化土壤。丰富和发展人的精神文化素质方面一直发挥着十分积极的作用。……在中国当代艺术情境中，就物质媒材的古老、艺术传统的悠久博大深厚而言，陶艺语言与水墨艺术语言具有相近的性质和相同的文化背景，也都同样面临在东西文化的碰撞中如何更好地利用文化资源、因势利导完成自身现代擅变的问题。从已经连续三年举办的“中国当代青年陶艺家学术邀请展”可以看出当代优秀的陶艺家们在这方面与90年代的实验水墨艺术家们一样，正在以各自的方式刻苦认真地从事语言实验工作，力图以最生动、最富魅力的现代陶艺语言来表达他们真切的生活感受和情感体验，来宣示他们的艺术理念和生活价值观念。有理由认为，90年代以来的中国现代陶艺和90年代的实验性水墨艺术，同是中国当代的重要语言方式，并且由于它们与中国传统文化天然的血缘关系，就改变人们的艺术观念、在艺术思维方式和个体心性层面上促进中国文化的现代转型而言,它们能起到较之各种纯西化的艺术方式(装置、行为、观念、影象)更切实有力的推动作用。
摘自 皮道坚《拓展眼界的当代陶艺》，
课程内容
现代陶艺（4.1）
什么是陶艺
陶艺是陶瓷艺术的简称，它既是物质的产品，又是精神的产物，既是一门古老的艺术，又是一门现代的艺术。
陶艺的起源早在8000年前的新石器时代，华夏先民就已经会制造和使用陶器，他们把陶土掺水湿润后塑成一定的形状，干燥后，用火加热到一定温度烧，烧成坚硬的陶器。在商代由于陶窖的改进和新粘土的使用，以及“釉”的发明，使人们创造了比陶器胎质细密，坚硬，不仅外表光滑，而且更具实用性的瓷器。
“陶艺”是“陶瓷艺术”的简称。现代陶艺是针对西方工业化生产日益发展、机械化代替了手工制作的现象而产生的。虽然大工厂生产出来的瓷器比手工陶瓷器更为精细、工整，而且价格更便宜，然而这种整齐划一的产品缺少个性和变化，因为每十件、每二十件的陶瓷器都是一样的，渐渐使人们厌倦，这种情况在其他行业也是一样！于是现代社会开始崇尚个性，崇尚自然朴实的风气！这时，有一些人开始有意识地创作富于陶瓷制作者个人特性的陶瓷，陶瓷作品的造型和表现手法开始丰富起来，不只限于日常用的器皿，一些纯粹的陶瓷造型艺术或陶塑也大量出现了，这些人成为最早的陶艺家。现代陶艺就此诞生了！
归纳起来，现代陶艺就是在一种反对机械化、表现自我、表现个人的审美趣味的观念下成长起来的艺术，所以现代陶艺喜欢随心所欲地进行创作，即使陶艺作品并不完善，即使它留下了人工的痕迹，都不要紧，这种理念吸引了众多的人参与。
近几十年来，当现代陶艺的观念在世界上已经获得了广泛的认可和支持，目前国际上探索的主要问题是：怎样使作品更好地反映创作者的个人意志和思想？在技法上、艺术品位上如何获得突破，提高审美趣味？
过去的半个世纪，当中国人还在为生存苦苦挣扎的时候，发达国家的陶瓷艺术已经飞速发展起来了，而且每个国家都呈现不同的风格和特色。比如美国的陶艺教育非常普及，从中学到大学都有陶艺专业供各个年龄层的人学习，参与人数众多，美国的陶艺作品体现这个民族轻松活泼、色彩斑调的特性，喜爱表现社会生活中的人和故事，直接而且生动。
陶艺在中国正成为一种重要的艺术门类逐步成长起来，参与和从事这一艺术门类的艺术家越来越多。
2、现代陶艺创作方法：
所谓陶艺，它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。
在现代艺术中，陶艺已作为一个独具品格的艺术门类，日益受到人们的关注和重视。无论东方还是西方，现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创作过程极其价值，开辟了现代艺术的新天地。它不同于绘画，也不同于雕塑。它从传统中走来，但人们更多注重着它的现代品质。
陶瓷自古以来，都以日常用品的形式存在，随着后现代主义画家的眼光和视野日益开阔，绘画的媒介越来越丰富，从单一的画布和画笔发展到多样化材料的运用。许多艺术家神往所谓“质地”：一种物质感，光滑或粗糙，透明或稠密，所以他们在普通颜料中加入别的材料，例如泥团、锯末或沙子等，绘画渐渐从平面走向立体，形成了介于绘画和雕塑之间的制品。陶土以其能塑能画，且在与火的结合过程中体现出或绚丽、或质朴、或沉移、或张扬的多边性格，使绘画大师毕加索、米罗等也参与陶艺创作，米罗强调开发陶瓷材料自身的美感，使用肌理效果的对比，再加上与造型相协调的纹饰，使人感到一种朴实无华的亲切感而难以忘却。而毕加索在一些盘子上熟练地运用了化妆土、洒粉或浅浮雕等装饰，巧妙地利用陶瓷材料的自然美与人工描绘的装饰美对比。
20世纪50年代以后，几乎所有的在现代美术史上有一席之地的艺术家或多或少都参与过陶艺创作，这些艺术家们的参与，给传统陶艺注入了新鲜的血液，把现代艺术创作思维带入了陶艺创作中，使传统陶艺摆脱了使用功能的限制而走向纯艺术创作和实用陶艺两方面共同发展的道路。由于陶艺材料中的非理性、非规律的成分，恰恰符合了当时人们从工业化生存环境以外寻求被压抑的情绪宣泄的需求，因此，现代陶艺得以在世界各个国家很快发展起来。
直到20世纪40年代美国皮塔 沃克斯和日本的八木一夫为首的前卫陶艺家的出现，现代陶艺才算是真正产生。1948年7月以八木一夫、山田光、叶哲夫、松井美介等人发起成立了日本现代陶艺著名团体“走泥社”。八木一夫开创了无实用性纯造型陶艺的先例，展示了泥土的多样表现力，大大开扩了陶艺创作的视野。这一系列的实践证明，陶艺创作能使陶艺家个人情感，在泥与火中得以充分发挥，或为艺术家特定的文化背景和自身修养功底的体现。因此它具备现代艺术的一切功能，也有着现代艺术的表现形式和各类风格样式。后现代到了20世纪80年代，后现代艺术出现，艺术从“为艺术而艺术”的论调中走出来，成为普通人都能涉足的领域。陶艺又一次以金、木、水、火、土这最基本的元素组成的亲切和质朴赢得了公众的喜爱，成为大众艺术形式而风行全世界。各国纷纷设立中小学陶艺课堂，业余陶艺组织，国际性陶艺研讨会，展览等。
中国现代陶艺起步较晚，直到20世纪70年代末至80年代初，现代陶艺开始在中国土地上初步萌芽。随着改革开放的不断深入，人们的思想观念迅速更新，传统陶艺不再满足现状而寻求与时代同步发展，对外交流的增加使中国陶艺不仅受到西方现代主义的影响，也几乎在同时受到后现代想象的冲击，所以中国的所谓“现代陶艺”从开始就是呈多元化状况发展，而不是纯粹的“现代主义”的陶艺。现代陶艺是具有现代艺术特征的陶艺，即是“现代工业与科学技术导致的现代视觉的经验，这种经验最终支配人的审美意识而引发现代艺术形式的革命，是现代社会对人的价值的重新审定。脱离传统宗教与文化束缚的新的人格对人性状况的要求与反思，在艺术上的反映，就是个人主观意志及情感的表现。
如何发展中国本土的现代陶艺，取决于如何看待传统陶艺在现代陶艺创作中的影响。五千年的陶瓷史所体现的丰富文化积淀，是我们的丰富遗产。现代陶艺不是无源之水，它是传统陶艺发展变化的当代新形式，是陶艺发展的显阶段产物。虽然它一部分淡化或取消了陶瓷的实用功能和价值，但在艺术表现上与传统陶艺是相通的，即都表达了社会一种既共性又前卫性的审美追求。从陶瓷艺术的整个历史发展和所有基本特质来看，现代陶艺是传统陶艺的个性发展，它变化中有承续，承续中有创造和突变。值得指出的是，虽然我们看到了现代陶艺和传统陶艺不可否定的内在连接，但不是为不否认现代陶艺在存在方式、艺术形式和整体创造观念上与旧有陶瓷艺术的区别。现代艺术和社会思潮的推动和影响，现代派艺术大师的界入，现代生活方式变化，使陶艺具有新生新质的一面。
众所周知，现代陶艺与传统陶艺的主要区别是它从过去实用加审美的原则走向纯粹的审美需求同情感表达，它扩充了传统陶艺的审美范畴，把粗砺、残缺、怪异的观念引入陶艺，把特殊的烧成方式以及个性化的材料把握所演化出具有个人视觉符号的特点引入陶艺。在这样的前提下，陶艺的技术不会因为实用功能的消失而减弱，反而却是由于个性化技术的提倡而变得复杂而多样化。即从过去单一的被广泛审美认同下形成的普遍技术转变为具有个人符号的个性化的技术。
现代陶艺创作的过程，包括成型、装饰和烧成三个方面，这三方面在现代陶艺制作中都有突破性发展，主要体现在现代陶艺不拘泥于某有一朝代的传统而对历史传统总结性的批判继承和对待西方文化所表现出来的接收包容态度以及在此基础上的创新。
在造型上，因为粘土有很强的可塑性和稳固性，容易造型，这就使陶艺的造型具有相当大的自由度和结构性。陶艺成型的主要方法有手捏、泥条盘筑、板块拼接、镂空、拉坯、印坯等，无论采用什么工艺方式和造型，陶艺家所追求的往往是充分表现泥性：泥条垒积的形变、泥板自然的卷塌、泥体的自然干裂；即使是手工拉坯，也能充分表现泥的品质，一个手印、一道指纹无不记录着人的情趣意志而又同时表现着泥本身，这些特质在其他材料中是不可能存在的。如美国陶艺家彼得·沃克思，他受当时抽象表现主义和行为画派影响，尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式和审美，以放任、偶发、自由的形式充分体现粘土的率性表现及展现艺术家情感观念的新风格。沃克思作品中留下的瑕疵、开裂、斑孔，一目了然地记录着作品创作的过程，而这个过程正是沃克思用于表达、隐喻及记载人与水、火、土的交流和联系的重要手段。
在装饰上，各种自然印纹及各种机理的应用，包括颜色釉的综合表现甚至多种材料的整合，都为现代陶艺家表达审美感受和思想观念提供了可能。传统的装饰手法在现代陶艺中重新运用和解读，它不在是用来服务于传统陶瓷的实用性和观赏性，而是承载着陶艺家对现代艺术的认识和追求。
在烧成方面，主要体现在氧化还原气氛的变化和使用，盐烧、乐烧、坑烧、熏烧等新的烧成方法的使用，极大的丰富了现代陶艺的内涵和表现，如西班牙陶艺家萨诺维斯·科拉迪的作品《窑烧之夜》，把“火”的艺术演绎得惟妙惟肖，艺术家对烧成温度和还原气氛掌握得恰到好处，在焦灼的焰火中呈现出一种天然变幻的情趣。同时诸如烟熏、针孔、桔釉、气泡、缩釉等在传统陶艺中视为“次品”的现象却在现代陶艺家手中演绎成一种崭新的艺术语言。
现代陶艺在创作的层次上是艺术家个人的行为、经验、情感的物化，在文化的层次上是人类的思想和态度，没有艺术家的狂热和虔诚，泥土不可能富有生命，没有艺术家对陶艺实用与审美关系的超越，就不可能有陶艺超出审美范畴的诸多精神意义和思想语言。陶艺的语言是人的情感的语言，这里有真诚的独白和宣泄，也有深刻的隐喻与启示。
中国陶瓷的悠久历史和伟大统一一直是中国陶瓷艺术教育的一个重要组成部分，中国陶瓷教育将中国陶瓷历史誉为一种为人效法的典范。民间艺术以及与中国古典绘画书法和文学息息相关的审美思想，也对中国陶瓷教育中的教育模式产生了极大的影响。近些年之前，中国陶瓷艺术教育主要关心的是对中国传统艺术的尊重，对解决设计问题颇感兴趣，而普遍极少关注个人的个性表达。
如今的陶艺教学应把传统陶艺与现代陶艺相结合，在认识传统陶艺的基础上正确理解现代陶艺的内涵，在设计的同时，不要忘了美学的重要性。学生应养成以“创优创先”的态度来解决问题，即使“生产过程”是教学探索中重要的一环，但概念的重要性仍是首要的。作为教师的职责，就是在学生发展创意思考的过程中引导他们，而非直接告诉他们该怎么做，事实上鼓励学生自由思考，才是教育的主要目的。
无论培养任何年龄阶段的陶艺人才，都要循序渐进。在教学过程中，应带有民族精神的民族性，与时俱进的时代性，开朗达观的趣味性，实践创新的创造性。对于初学者，应搜集有关陶艺历史背景，艺术发展的资料，参观各种陶艺展览，到附近民间乡野考察体验各种民间的陶瓷生产方式，学会本地手工烧制技术。民间艺人的作品呈现的是来自生活本身的艺术，不追求光滑、成熟、精练、细腻的工艺，而追求朴实、舒适和自然之美。这些感受和工艺可以在学生们往后的艺术创作中潜移默化地发挥作用，在创作中保留些地域文化。搜集有关陶艺的材料、工具、流程、技法、流派等陶艺知识，分体验、临摹、创意三阶段，进行陶艺创作。
目前，陶艺教学在欧美及日本等地美术教学中非常普及，而我国陶艺教学尚处在起步阶段，即使像深圳那样各方面都迅猛发展的地区，陶艺课程在官方还是将之定为工艺品或是将划归工艺美术范畴，绝大部分民众也还没有接受现代陶艺的形式。虽然这二十年的发展有许多另人欣喜之处，如各种群展与个展的不断举办，各方媒体的逐渐涉足报道，现代陶艺专著的相继出版，国际性展览与交流日益增多，都为现代陶艺在中国发展奠定了一个较为开放的基础环境，但中国现代陶艺面临的问题与挑战仍大于既得成果。如今我们就是要找到中国与欧美及日本之间的差距，取他人之长补己之短。正所谓“事业向来成功，吾辈仍需努力”，陶瓷艺术需发展，陶艺教育且关键！因此，陶艺教学的改革刻不容缓。
要发展，就要有胆量，只有大刀阔斧的改革，才会有路走。改革开放以来中国国内给方面都有突飞猛进的发展，广大群众欣赏能力及日益提高，审美意识不断变强，有些人们虽非专业陶艺家，也有制作陶艺的强烈欲望，他们渴望在制作中能享受艺术创作的乐趣，而一件作品的实现和完成，必然要有一个以设计到完成，从精神到物质的转换过程，更有赖于某种技艺功夫的掌握与施展和某些知识方法规范的运用。因此，陶艺教学应起到一定的作用，要想继承和发展陶艺，首先要在陶艺教学上下功夫，正确的吸收国外的精华，结合中国千年的陶瓷文化，开辟出一条具有中国特色的陶艺之路。
陶艺，作为一种新兴的艺术门类，以其个性化的表现方式使广大观众逐渐所喜爱，陶艺教学作为一种独特的教学方式，更给人以新鲜感，相信我们的陶艺会更好，相信我们，的陶艺教学会成功！
3、中国现代陶艺的崛起
由联合国开发计划署赞助，中国国际经济技术合作司、美国当代中国艺术研究中心、中国陶瓷工业协会、中央工艺美术学院等九家单位联合举办的北京国际陶艺研究讨会，于今年四月十四日在北京北方工业大学举行，会议主题是如何开展中国现代陶艺创作和研究，振兴中国现代陶艺，促进国际间陶瓷文化交流与发展。出席研讨会的有来自国内各地的陶艺家，有来自美国、加拿大、挪威、意大利以及台湾省的陶艺家，一共六十余人。大会基本上体出了相互尊重、交流经验、共同探讨、互通信息的特点，对中国现代陶艺来说的确是件甚具意义的事情。展览作品数量虽不算太多，太丰富，但与以往国内的展览中所展示的陶艺作品相比，既继续保持了国内各瓷区的陶瓷特色，又表现出当今国内陶艺创作多样化的倾向和注重泥性、做工及表面肌理效果的趋势。
研讨会上的发言固然是相互交流、传递信息的必要形式，在听取大会发言的同时，我把更多的时间放在参观展览的作品的鉴赏方面。
在色彩斑澜、造型各异的参展作品中有的是地道传统造型、色釉，有的是抽象意味表现的粗得不能再粗的东西，我不能说这完全属于我们的东西。作品表现的变化并不一定与作品内在活力的强盛成正比，但这种与表现语言相依存的创造活力的消失与生长，更能说明未来艺术的发展趋向。当然陶艺的表现形式很多。在陶艺刚起步的中国，很多人错误地把陶艺创作局限于抽象形式的创作方法，而视具象表现为一般。熟不知，艺术正是由特殊到一般，从一般到特殊，关键在于对作品内涵的把握，对作品的态度。
值得指出的是这次研讨会展出的陶艺作品大部分是近几年来活跃于中国陶艺领域的老、中、青作者的力作。有早已蜚声海内外、功成名就的老一辈陶艺家，也有初出芽庐的一代新人。他们之间的作品面貌显然各异。由于观众对艺术家、艺术家对艺术家之间的要求是千差万别的，所以创作欣赏的无言交流倒是非常有益于他们之间的相互理解的，值得一提的是，本次研讨会展示的中、青年陶艺家的作品具有一种显示中国青年陶艺创作基础力量的色彩，它比较客观地反映了中国陶艺创作的潜在优势。
中国现代陶艺创作起步很晚。由于中国特有的传统文化精神，始终鼓舞古典陶艺追求一种超越单纯物用意义，具有明显审美倾向的精神品质，如商周至唐宋时期，古代青瓷对"玉"品质一直究追不舍，以致这种追求赋予中国古典陶艺的不可低估或忽视的"现代性"。作为中华民族的文化天赋和技艺传统，古代烧造的"现代性"可谓中国现代陶艺兴起的内在契机。然而，就美学本质意义而言，中国现代陶艺日进之势与政治宽松和加速的工业化进程有更为直接的关系。不甚完备却可谓真正具有现代形态和品质的中国现代陶艺，应该说是于本世纪七十年代末和八十年代初兴起的。其时，补偿"文革"造成的"形式"渴和"人情匮乏"的社会要求，唤起了强烈的"唯美"意向和热情。一批已具有名望的艺术家，如梅键鹰、祝大年、周国桢、张守智、杨永善等以其雕塑或绘画的功底，有法度地建立起一种颇为清新的"唯美"结构模式。
八十年代中期，时风骤增思辩气息和社会责任感，对现实环境为劣质工业品充斥的不满情绪和批判意识渐强，以致用陶艺来表达艺术家的思想理念和反省意识的作风成为时尚。贵州的一些艺术家，如刘应、尹光中可谓"唯理"创作倾向的佼佼者。共时却有不少陶艺创作热衷一种智性结构的追求，不免削弱了主体物性感觉的敏度而妨碍了对陶艺特别是现代陶艺本体语言的领悟。就整体形势而言，于八十年代末期日益显化的"唯物"即比较注重材料品性的倾向代表了中国陶艺向现代形态迈进的前峰状态，现代陶艺的品质所具有的这股倾向日益明显，日趋完满地体现了出来。"缺陷"肌理，手工痕迹，非智性构成，随机偶发形态以及过程体验或过程显露，成了颇为广泛认同感的兴趣中心，而且还出现了一些较有深度和新意的理论文章，共主题开始涉及现代陶艺的敏感化问题，如物性品质的开掘，文化内涵的深化和生命灵性的归宿等等。
不难感觉到，中国陶艺家对本土古典陶艺"现代性"因素认识正在深化，可以予计加速的工业化步伐更会把各种难以避免的文化问题进一步暴露出来。这一切有可能将正在中国大地上集结汇聚的现代陶艺浪潮推向更高水平。然而，中国现代陶艺的全面发展，需要克服一些明显而普遍的问题。就主观而言，如物性品质与人性感觉的有机契合性，雕塑和装饰绘画模式的摆脱，随机偶然性与整体与细节，经意性的适度把握，实用遗范和技术规范的根本突破等等。客观上来说这些问题是由各方面的因素突破等等。客观上来说这些问题是由各方面的因素形成的，不是那个人，那个单位或那个研讨会所能解决的。经济实力乃是改善陶艺整体的一个重要环节，陶艺家应该有经济能力去设置陶艺作坊、设施等；支持、鼓励其它门类艺术家参加陶艺创作；扩大传播媒介，为社会所认知；提供制陶、赏陶成为一种时尚；提高陶艺展、陶艺家的展览层次和地位；鼓励美术馆、博物馆、画廊的收藏；普及陶艺教育；培养和建设一批陶艺理论家队伍等等。
无论尚存怎样的现实问题，有一点不只是期待的，也确是能令人真实感受到的，那就是：现代陶艺已经在中国大地上崛起。
观看现代陶艺的图片：
选择自己喜欢的陶艺造型
提出要求：本次课的要求就是在选择自己喜欢的陶艺造型，然后给予绘制陶艺的图案
四、小结
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现代陶艺（4。1）
导入
中国现代陶艺文献资料摘录：
陶瓷艺术以独立的身份进入中国现代艺术应该是一个艰难而缓慢的过程,其中最大的难点是作为有着悠久陶瓷文化的大国怎样建立新的陶艺观念，怎样在继承传统的基础上而又能够走出传统的阴影。1991年，在北京首次召开了国际陶艺研讨会及中国现代陶艺展，如此大规模的活动，充分展示了中国现代陶艺的现状与发展趋势。也就是在这个展览上突出反映了中国现代陶艺在观念上的矛盾与困惑。这首先反映在“艺术的原创”与“产品的原创”之间的矛盾。也就是说,大部分陶艺家还没有把陶艺作为现代艺术中独有的语言与媒材，其观念仍然停留在产品设计之上，尽管很多陶艺家已经有了现代的意识，但这一观念终究不能取代现代艺术的观念。虽然现代艺术观念是一个很大的题目，但我们可以把它简化为两个主要的部分：其一是与现代社会的生产力水平相适应的现代工业与科学技术所导致的现代视觉经验,这种经验最终支配人的审美意识，而引发现代艺术形式的革命；其二是现代社会对人的价值的更新审定，脱离传统宗教与文化束缚的新的人格对人性状况的要求与反思，在艺术上的反映就是个人主观意志及情感的表现。显然，现代陶艺如果要步入纯艺术的领域，这两个基本前提是不可辟免的。对于陶艺而言，这两个基本前提都将导致告别传统陶艺的实用功能，而成为个人的面向当代社会、文化、历史和传统而展开的表现手段。
基于这样的角度，我们能够以现代艺术的眼光来审视中国当代陶艺创作。走向纯艺术的当代陶艺主要是脱离传统陶艺的功能性，以及从这促功能性上派生出来的唯美主义倾向。陶艺作为现代艺术的一支也就具备了现代艺术的一切功能,它既有适合陶艺语言特征的艺术审美性，又有反映现代视觉经验的形式表现，同时还具有现实的文化针对性与批判性。因此，陶艺也如同绘画、雕塑、装置等现代艺术形态一样，是全方位地向当代文化展开。但是也应该看到陶艺与形式美的天然联系，其原因之一是它脱胎于功能性的传统，这个传统所提供的深厚的形式资源在某种意义上也决定了它的语言特征，尤其是它的物理特性，不仅决定了它的形式美。也决定了它与其他媒材的根本区别。原因之二是它的成果是在复杂的技术过程中实现的，这个过程在某种程度上限制了艺术表现的自由展开，同时这个过程所导致的不可预测的结果也是其他艺术样式所不具备的优势。其三是它在规模和空间上的局限性，它不可能大规模地直观地介入当代生活。形式与媒材特质是它吸引观众的视觉“钓饵”，艺术家的个性表现与文化思考则隐含其后。中国当代优秀的青年陶艺家正是深刻地掌握了陶艺的特性，以积极参与当代文化的势态，把博大精深、历史悠久的中国陶艺推到了现代艺术的前台。
摘自 易英《走向纯艺术之路》,《超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展作品集》广东美术馆 1998年12月
在我国，直到现在官方的界定还是将陶瓷划归工艺品之列、或是工艺美术范畴，长期以来倡导的是实用、美观、经济的产品化要求。严格、规矩、精美是几千年的有关陶瓷审美的评判标淮，装饰仅仅是从属的地位。并且也是以工整的图案化和技艺的高超来获取认定的。陶瓷大国的历史不仅带来了传统的辉煌，也形成了严格的技术师承和窑系区分，这种师承关系既成就了陶瓷技艺的登峰造极，也严格隔离了各门各派的相互交流。并且深深固化了陶工对美的形式的单一认知。正是这种陶瓷产区的固有传统影响和官方的门类划分，使现代陶艺观念在我国较难得到普及，并阻碍了人们对现代陶艺形式的接受。而在西方，陶艺较早地与实用陶瓷分离，而形成独立的、纯粹的艺术形式。加上他们良好的现代艺术环境，现代陶艺得到空前的发展，陶瓷材料的丰富表现性和创造性得到充分的展现。而新技术、新工艺、新材料的应用和挖掘也是由于观念的更新带来的。随着中外陶艺交流的不断扩大和加深，修正对陶艺概念的认识与不足，确立现代陶艺应有的位置，加上陶艺家们身体力行的创作并不断产生影响，现代陶艺观念在中国得到普遍认同的时间将越来越近。
摘自 白 明《当代中国陶艺漫谈》,《艺术与设计》 1999年第2期
20世纪90年代，一批青年陶艺家走出了传统陶艺的空间，借助当代艺术活跃的气象，把陶艺的当代变革作为一个文化命题，从不同的实验角度演绎了新的格局。……陶艺文化意义的闸门一旦打开，陶艺语言便具有了开放的条件。陶艺的技艺性仍然是陶艺本体赖以存在的基础，这几乎是陶艺不可回避的现实。然而。一旦陶艺家以文化的目光投射原有的语言形态，便可从中获得新的启悟和鲜活的灵感。这些年陶艺家们所做工作的重要方面，就是把制陶的技艺作为陶艺的语言，从思想观念层面重新体认这种语言，寻找切入当代文化的可能性。在这里，从解构到表现，大致是当代陶艺语言的基本特征。许多陶艺家在语言表达上，不是求其完整的“全”，也不是从设计角度去营造某种形式，而是依照自己的感受、经验、知识将某些技艺因素抽取出来，进行扩张的、强化的和集中的实验。很显然，这带有现代艺术发生阶段的一般特征。正是由于陶艺家旨在阐发自己的艺术主题，陶艺语言便浸染上鲜明的表现性，那些带有鲜活“手气”的制陶痕迹，那些被点化出来的地域色彩，那些在制陶过程中被肯定的偶然效果，那些在实验中出乎意料的形式型态，都是陶艺家由内而外的语言发挥。这样一种从当代文化情境中生发出来的陶艺语言，很显得多姿多彩并且有挑战的力量。
摘自 范迪安《当代陶艺：文化之思与表现之风》，
《演泽泥性——中国当代青年陶艺家学术邀请展作品集》广东美术馆 2000年3月
作为一种现代艺术表达，现代陶艺几乎是与其它样式的现代艺术同步发生的，它一开始就受到各种现代艺术思潮的影响。被赋予了对人性和社会历史文化的思考。虽然它使用的是人类最古老、最原始的媒材，但它关注的却是当下的人性、社会和自然，因而富于浓厚的现代文明气息。与传统陶瓷艺术的根本区别在于它彻底摆脱了实用性、装饰性功能的束缚，因而获得了相应的现实文化针对性和文化批判功能，而这正是现当代艺术的灵魂。与有着悠久传统的绘画、雕塑等艺术样式相比，现代陶艺又天然具有塑造和表现上的极大自由。另一方面。由于物质媒材的天然性质，即水、火、土与人类源远流长的亲和关系，陶土、釉料的可自由发挥度与烧制方式带来和不可预期性的奇妙结合，给艺术家的灵感、想象和智慧提供了极为开阔的活动空间，使技艺、激情和思想可以自由驰聘其中。不仅对许多艺术家产生了极大诱惑，也大大激发了公众广泛参与的兴趣和热情。可以说在当代艺术的诸多方式之中，现代陶艺是唯一同时兼具原始性、现代性和公众性的一种艺术方式。正是因为它的这一特质。现代陶艺已经成为现代社会学校素质教育的一个手段。因为近百年现代陶艺和现代艺术的发展历史，让人们看到了现代陶艺在推广现代艺术的精神成果使之融入社会文化土壤。丰富和发展人的精神文化素质方面一直发挥着十分积极的作用。……在中国当代艺术情境中，就物质媒材的古老、艺术传统的悠久博大深厚而言，陶艺语言与水墨艺术语言具有相近的性质和相同的文化背景，也都同样面临在东西文化的碰撞中如何更好地利用文化资源、因势利导完成自身现代擅变的问题。从已经连续三年举办的“中国当代青年陶艺家学术邀请展”可以看出当代优秀的陶艺家们在这方面与90年代的实验水墨艺术家们一样，正在以各自的方式刻苦认真地从事语言实验工作，力图以最生动、最富魅力的现代陶艺语言来表达他们真切的生活感受和情感体验，来宣示他们的艺术理念和生活价值观念。有理由认为，90年代以来的中国现代陶艺和90年代的实验性水墨艺术，同是中国当代的重要语言方式，并且由于它们与中国传统文化天然的血缘关系，就改变人们的艺术观念、在艺术思维方式和个体心性层面上促进中国文化的现代转型而言,它们能起到较之各种纯西化的艺术方式(装置、行为、观念、影象)更切实有力的推动作用。
摘自 皮道坚《拓展眼界的当代陶艺》，
课程内容
现代陶艺（4.1）
什么是陶艺
陶艺是陶瓷艺术的简称，它既是物质的产品，又是精神的产物，既是一门古老的艺术，又是一门现代的艺术。
陶艺的起源早在8000年前的新石器时代，华夏先民就已经会制造和使用陶器，他们把陶土掺水湿润后塑成一定的形状，干燥后，用火加热到一定温度烧，烧成坚硬的陶器。在商代由于陶窖的改进和新粘土的使用，以及“釉”的发明，使人们创造了比陶器胎质细密，坚硬，不仅外表光滑，而且更具实用性的瓷器。
“陶艺”是“陶瓷艺术”的简称。现代陶艺是针对西方工业化生产日益发展、机械化代替了手工制作的现象而产生的。虽然大工厂生产出来的瓷器比手工陶瓷器更为精细、工整，而且价格更便宜，然而这种整齐划一的产品缺少个性和变化，因为每十件、每二十件的陶瓷器都是一样的，渐渐使人们厌倦，这种情况在其他行业也是一样！于是现代社会开始崇尚个性，崇尚自然朴实的风气！这时，有一些人开始有意识地创作富于陶瓷制作者个人特性的陶瓷，陶瓷作品的造型和表现手法开始丰富起来，不只限于日常用的器皿，一些纯粹的陶瓷造型艺术或陶塑也大量出现了，这些人成为最早的陶艺家。现代陶艺就此诞生了！
归纳起来，现代陶艺就是在一种反对机械化、表现自我、表现个人的审美趣味的观念下成长起来的艺术，所以现代陶艺喜欢随心所欲地进行创作，即使陶艺作品并不完善，即使它留下了人工的痕迹，都不要紧，这种理念吸引了众多的人参与。
近几十年来，当现代陶艺的观念在世界上已经获得了广泛的认可和支持，目前国际上探索的主要问题是：怎样使作品更好地反映创作者的个人意志和思想？在技法上、艺术品位上如何获得突破，提高审美趣味？
过去的半个世纪，当中国人还在为生存苦苦挣扎的时候，发达国家的陶瓷艺术已经飞速发展起来了，而且每个国家都呈现不同的风格和特色。比如美国的陶艺教育非常普及，从中学到大学都有陶艺专业供各个年龄层的人学习，参与人数众多，美国的陶艺作品体现这个民族轻松活泼、色彩斑调的特性，喜爱表现社会生活中的人和故事，直接而且生动。
陶艺在中国正成为一种重要的艺术门类逐步成长起来，参与和从事这一艺术门类的艺术家越来越多。
2、现代陶艺创作方法：
所谓陶艺，它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。
在现代艺术中，陶艺已作为一个独具品格的艺术门类，日益受到人们的关注和重视。无论东方还是西方，现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创作过程极其价值，开辟了现代艺术的新天地。它不同于绘画，也不同于雕塑。它从传统中走来，但人们更多注重着它的现代品质。
陶瓷自古以来，都以日常用品的形式存在，随着后现代主义画家的眼光和视野日益开阔，绘画的媒介越来越丰富，从单一的画布和画笔发展到多样化材料的运用。许多艺术家神往所谓“质地”：一种物质感，光滑或粗糙，透明或稠密，所以他们在普通颜料中加入别的材料，例如泥团、锯末或沙子等，绘画渐渐从平面走向立体，形成了介于绘画和雕塑之间的制品。陶土以其能塑能画，且在与火的结合过程中体现出或绚丽、或质朴、或沉移、或张扬的多边性格，使绘画大师毕加索、米罗等也参与陶艺创作，米罗强调开发陶瓷材料自身的美感，使用肌理效果的对比，再加上与造型相协调的纹饰，使人感到一种朴实无华的亲切感而难以忘却。而毕加索在一些盘子上熟练地运用了化妆土、洒粉或浅浮雕等装饰，巧妙地利用陶瓷材料的自然美与人工描绘的装饰美对比。
20世纪50年代以后，几乎所有的在现代美术史上有一席之地的艺术家或多或少都参与过陶艺创作，这些艺术家们的参与，给传统陶艺注入了新鲜的血液，把现代艺术创作思维带入了陶艺创作中，使传统陶艺摆脱了使用功能的限制而走向纯艺术创作和实用陶艺两方面共同发展的道路。由于陶艺材料中的非理性、非规律的成分，恰恰符合了当时人们从工业化生存环境以外寻求被压抑的情绪宣泄的需求，因此，现代陶艺得以在世界各个国家很快发展起来。
直到20世纪40年代美国皮塔 沃克斯和日本的八木一夫为首的前卫陶艺家的出现，现代陶艺才算是真正产生。1948年7月以八木一夫、山田光、叶哲夫、松井美介等人发起成立了日本现代陶艺著名团体“走泥社”。八木一夫开创了无实用性纯造型陶艺的先例，展示了泥土的多样表现力，大大开扩了陶艺创作的视野。这一系列的实践证明，陶艺创作能使陶艺家个人情感，在泥与火中得以充分发挥，或为艺术家特定的文化背景和自身修养功底的体现。因此它具备现代艺术的一切功能，也有着现代艺术的表现形式和各类风格样式。后现代到了20世纪80年代，后现代艺术出现，艺术从“为艺术而艺术”的论调中走出来，成为普通人都能涉足的领域。陶艺又一次以金、木、水、火、土这最基本的元素组成的亲切和质朴赢得了公众的喜爱，成为大众艺术形式而风行全世界。各国纷纷设立中小学陶艺课堂，业余陶艺组织，国际性陶艺研讨会，展览等。
中国现代陶艺起步较晚，直到20世纪70年代末至80年代初，现代陶艺开始在中国土地上初步萌芽。随着改革开放的不断深入，人们的思想观念迅速更新，传统陶艺不再满足现状而寻求与时代同步发展，对外交流的增加使中国陶艺不仅受到西方现代主义的影响，也几乎在同时受到后现代想象的冲击，所以中国的所谓“现代陶艺”从开始就是呈多元化状况发展，而不是纯粹的“现代主义”的陶艺。现代陶艺是具有现代艺术特征的陶艺，即是“现代工业与科学技术导致的现代视觉的经验，这种经验最终支配人的审美意识而引发现代艺术形式的革命，是现代社会对人的价值的重新审定。脱离传统宗教与文化束缚的新的人格对人性状况的要求与反思，在艺术上的反映，就是个人主观意志及情感的表现。
如何发展中国本土的现代陶艺，取决于如何看待传统陶艺在现代陶艺创作中的影响。五千年的陶瓷史所体现的丰富文化积淀，是我们的丰富遗产。现代陶艺不是无源之水，它是传统陶艺发展变化的当代新形式，是陶艺发展的显阶段产物。虽然它一部分淡化或取消了陶瓷的实用功能和价值，但在艺术表现上与传统陶艺是相通的，即都表达了社会一种既共性又前卫性的审美追求。从陶瓷艺术的整个历史发展和所有基本特质来看，现代陶艺是传统陶艺的个性发展，它变化中有承续，承续中有创造和突变。值得指出的是，虽然我们看到了现代陶艺和传统陶艺不可否定的内在连接，但不是为不否认现代陶艺在存在方式、艺术形式和整体创造观念上与旧有陶瓷艺术的区别。现代艺术和社会思潮的推动和影响，现代派艺术大师的界入，现代生活方式变化，使陶艺具有新生新质的一面。
众所周知，现代陶艺与传统陶艺的主要区别是它从过去实用加审美的原则走向纯粹的审美需求同情感表达，它扩充了传统陶艺的审美范畴，把粗砺、残缺、怪异的观念引入陶艺，把特殊的烧成方式以及个性化的材料把握所演化出具有个人视觉符号的特点引入陶艺。在这样的前提下，陶艺的技术不会因为实用功能的消失而减弱，反而却是由于个性化技术的提倡而变得复杂而多样化。即从过去单一的被广泛审美认同下形成的普遍技术转变为具有个人符号的个性化的技术。
现代陶艺创作的过程，包括成型、装饰和烧成三个方面，这三方面在现代陶艺制作中都有突破性发展，主要体现在现代陶艺不拘泥于某有一朝代的传统而对历史传统总结性的批判继承和对待西方文化所表现出来的接收包容态度以及在此基础上的创新。
在造型上，因为粘土有很强的可塑性和稳固性，容易造型，这就使陶艺的造型具有相当大的自由度和结构性。陶艺成型的主要方法有手捏、泥条盘筑、板块拼接、镂空、拉坯、印坯等，无论采用什么工艺方式和造型，陶艺家所追求的往往是充分表现泥性：泥条垒积的形变、泥板自然的卷塌、泥体的自然干裂；即使是手工拉坯，也能充分表现泥的品质，一个手印、一道指纹无不记录着人的情趣意志而又同时表现着泥本身，这些特质在其他材料中是不可能存在的。如美国陶艺家彼得·沃克思，他受当时抽象表现主义和行为画派影响，尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式和审美，以放任、偶发、自由的形式充分体现粘土的率性表现及展现艺术家情感观念的新风格。沃克思作品中留下的瑕疵、开裂、斑孔，一目了然地记录着作品创作的过程，而这个过程正是沃克思用于表达、隐喻及记载人与水、火、土的交流和联系的重要手段。
在装饰上，各种自然印纹及各种机理的应用，包括颜色釉的综合表现甚至多种材料的整合，都为现代陶艺家表达审美感受和思想观念提供了可能。传统的装饰手法在现代陶艺中重新运用和解读，它不在是用来服务于传统陶瓷的实用性和观赏性，而是承载着陶艺家对现代艺术的认识和追求。
在烧成方面，主要体现在氧化还原气氛的变化和使用，盐烧、乐烧、坑烧、熏烧等新的烧成方法的使用，极大的丰富了现代陶艺的内涵和表现，如西班牙陶艺家萨诺维斯·科拉迪的作品《窑烧之夜》，把“火”的艺术演绎得惟妙惟肖，艺术家对烧成温度和还原气氛掌握得恰到好处，在焦灼的焰火中呈现出一种天然变幻的情趣。同时诸如烟熏、针孔、桔釉、气泡、缩釉等在传统陶艺中视为“次品”的现象却在现代陶艺家手中演绎成一种崭新的艺术语言。
现代陶艺在创作的层次上是艺术家个人的行为、经验、情感的物化，在文化的层次上是人类的思想和态度，没有艺术家的狂热和虔诚，泥土不可能富有生命，没有艺术家对陶艺实用与审美关系的超越，就不可能有陶艺超出审美范畴的诸多精神意义和思想语言。陶艺的语言是人的情感的语言，这里有真诚的独白和宣泄，也有深刻的隐喻与启示。
中国陶瓷的悠久历史和伟大统一一直是中国陶瓷艺术教育的一个重要组成部分，中国陶瓷教育将中国陶瓷历史誉为一种为人效法的典范。民间艺术以及与中国古典绘画书法和文学息息相关的审美思想，也对中国陶瓷教育中的教育模式产生了极大的影响。近些年之前，中国陶瓷艺术教育主要关心的是对中国传统艺术的尊重，对解决设计问题颇感兴趣，而普遍极少关注个人的个性表达。
如今的陶艺教学应把传统陶艺与现代陶艺相结合，在认识传统陶艺的基础上正确理解现代陶艺的内涵，在设计的同时，不要忘了美学的重要性。学生应养成以“创优创先”的态度来解决问题，即使“生产过程”是教学探索中重要的一环，但概念的重要性仍是首要的。作为教师的职责，就是在学生发展创意思考的过程中引导他们，而非直接告诉他们该怎么做，事实上鼓励学生自由思考，才是教育的主要目的。
无论培养任何年龄阶段的陶艺人才，都要循序渐进。在教学过程中，应带有民族精神的民族性，与时俱进的时代性，开朗达观的趣味性，实践创新的创造性。对于初学者，应搜集有关陶艺历史背景，艺术发展的资料，参观各种陶艺展览，到附近民间乡野考察体验各种民间的陶瓷生产方式，学会本地手工烧制技术。民间艺人的作品呈现的是来自生活本身的艺术，不追求光滑、成熟、精练、细腻的工艺，而追求朴实、舒适和自然之美。这些感受和工艺可以在学生们往后的艺术创作中潜移默化地发挥作用，在创作中保留些地域文化。搜集有关陶艺的材料、工具、流程、技法、流派等陶艺知识，分体验、临摹、创意三阶段，进行陶艺创作。
目前，陶艺教学在欧美及日本等地美术教学中非常普及，而我国陶艺教学尚处在起步阶段，即使像深圳那样各方面都迅猛发展的地区，陶艺课程在官方还是将之定为工艺品或是将划归工艺美术范畴，绝大部分民众也还没有接受现代陶艺的形式。虽然这二十年的发展有许多另人欣喜之处，如各种群展与个展的不断举办，各方媒体的逐渐涉足报道，现代陶艺专著的相继出版，国际性展览与交流日益增多，都为现代陶艺在中国发展奠定了一个较为开放的基础环境，但中国现代陶艺面临的问题与挑战仍大于既得成果。如今我们就是要找到中国与欧美及日本之间的差距，取他人之长补己之短。正所谓“事业向来成功，吾辈仍需努力”，陶瓷艺术需发展，陶艺教育且关键！因此，陶艺教学的改革刻不容缓。
要发展，就要有胆量，只有大刀阔斧的改革，才会有路走。改革开放以来中国国内给方面都有突飞猛进的发展，广大群众欣赏能力及日益提高，审美意识不断变强，有些人们虽非专业陶艺家，也有制作陶艺的强烈欲望，他们渴望在制作中能享受艺术创作的乐趣，而一件作品的实现和完成，必然要有一个以设计到完成，从精神到物质的转换过程，更有赖于某种技艺功夫的掌握与施展和某些知识方法规范的运用。因此，陶艺教学应起到一定的作用，要想继承和发展陶艺，首先要在陶艺教学上下功夫，正确的吸收国外的精华，结合中国千年的陶瓷文化，开辟出一条具有中国特色的陶艺之路。
陶艺，作为一种新兴的艺术门类，以其个性化的表现方式使广大观众逐渐所喜爱，陶艺教学作为一种独特的教学方式，更给人以新鲜感，相信我们的陶艺会更好，相信我们，的陶艺教学会成功！
3、中国现代陶艺的崛起
由联合国开发计划署赞助，中国国际经济技术合作司、美国当代中国艺术研究中心、中国陶瓷工业协会、中央工艺美术学院等九家单位联合举办的北京国际陶艺研究讨会，于今年四月十四日在北京北方工业大学举行，会议主题是如何开展中国现代陶艺创作和研究，振兴中国现代陶艺，促进国际间陶瓷文化交流与发展。出席研讨会的有来自国内各地的陶艺家，有来自美国、加拿大、挪威、意大利以及台湾省的陶艺家，一共六十余人。大会基本上体出了相互尊重、交流经验、共同探讨、互通信息的特点，对中国现代陶艺来说的确是件甚具意义的事情。展览作品数量虽不算太多，太丰富，但与以往国内的展览中所展示的陶艺作品相比，既继续保持了国内各瓷区的陶瓷特色，又表现出当今国内陶艺创作多样化的倾向和注重泥性、做工及表面肌理效果的趋势。
研讨会上的发言固然是相互交流、传递信息的必要形式，在听取大会发言的同时，我把更多的时间放在参观展览的作品的鉴赏方面。
在色彩斑澜、造型各异的参展作品中有的是地道传统造型、色釉，有的是抽象意味表现的粗得不能再粗的东西，我不能说这完全属于我们的东西。作品表现的变化并不一定与作品内在活力的强盛成正比，但这种与表现语言相依存的创造活力的消失与生长，更能说明未来艺术的发展趋向。当然陶艺的表现形式很多。在陶艺刚起步的中国，很多人错误地把陶艺创作局限于抽象形式的创作方法，而视具象表现为一般。熟不知，艺术正是由特殊到一般，从一般到特殊，关键在于对作品内涵的把握，对作品的态度。
值得指出的是这次研讨会展出的陶艺作品大部分是近几年来活跃于中国陶艺领域的老、中、青作者的力作。有早已蜚声海内外、功成名就的老一辈陶艺家，也有初出芽庐的一代新人。他们之间的作品面貌显然各异。由于观众对艺术家、艺术家对艺术家之间的要求是千差万别的，所以创作欣赏的无言交流倒是非常有益于他们之间的相互理解的，值得一提的是，本次研讨会展示的中、青年陶艺家的作品具有一种显示中国青年陶艺创作基础力量的色彩，它比较客观地反映了中国陶艺创作的潜在优势。
中国现代陶艺创作起步很晚。由于中国特有的传统文化精神，始终鼓舞古典陶艺追求一种超越单纯物用意义，具有明显审美倾向的精神品质，如商周至唐宋时期，古代青瓷对"玉"品质一直究追不舍，以致这种追求赋予中国古典陶艺的不可低估或忽视的"现代性"。作为中华民族的文化天赋和技艺传统，古代烧造的"现代性"可谓中国现代陶艺兴起的内在契机。然而，就美学本质意义而言，中国现代陶艺日进之势与政治宽松和加速的工业化进程有更为直接的关系。不甚完备却可谓真正具有现代形态和品质的中国现代陶艺，应该说是于本世纪七十年代末和八十年代初兴起的。其时，补偿"文革"造成的"形式"渴和"人情匮乏"的社会要求，唤起了强烈的"唯美"意向和热情。一批已具有名望的艺术家，如梅键鹰、祝大年、周国桢、张守智、杨永善等以其雕塑或绘画的功底，有法度地建立起一种颇为清新的"唯美"结构模式。
八十年代中期，时风骤增思辩气息和社会责任感，对现实环境为劣质工业品充斥的不满情绪和批判意识渐强，以致用陶艺来表达艺术家的思想理念和反省意识的作风成为时尚。贵州的一些艺术家，如刘应、尹光中可谓"唯理"创作倾向的佼佼者。共时却有不少陶艺创作热衷一种智性结构的追求，不免削弱了主体物性感觉的敏度而妨碍了对陶艺特别是现代陶艺本体语言的领悟。就整体形势而言，于八十年代末期日益显化的"唯物"即比较注重材料品性的倾向代表了中国陶艺向现代形态迈进的前峰状态，现代陶艺的品质所具有的这股倾向日益明显，日趋完满地体现了出来。"缺陷"肌理，手工痕迹，非智性构成，随机偶发形态以及过程体验或过程显露，成了颇为广泛认同感的兴趣中心，而且还出现了一些较有深度和新意的理论文章，共主题开始涉及现代陶艺的敏感化问题，如物性品质的开掘，文化内涵的深化和生命灵性的归宿等等。
不难感觉到，中国陶艺家对本土古典陶艺"现代性"因素认识正在深化，可以予计加速的工业化步伐更会把各种难以避免的文化问题进一步暴露出来。这一切有可能将正在中国大地上集结汇聚的现代陶艺浪潮推向更高水平。然而，中国现代陶艺的全面发展，需要克服一些明显而普遍的问题。就主观而言，如物性品质与人性感觉的有机契合性，雕塑和装饰绘画模式的摆脱，随机偶然性与整体与细节，经意性的适度把握，实用遗范和技术规范的根本突破等等。客观上来说这些问题是由各方面的因素突破等等。客观上来说这些问题是由各方面的因素形成的，不是那个人，那个单位或那个研讨会所能解决的。经济实力乃是改善陶艺整体的一个重要环节，陶艺家应该有经济能力去设置陶艺作坊、设施等；支持、鼓励其它门类艺术家参加陶艺创作；扩大传播媒介，为社会所认知；提供制陶、赏陶成为一种时尚；提高陶艺展、陶艺家的展览层次和地位；鼓励美术馆、博物馆、画廊的收藏；普及陶艺教育；培养和建设一批陶艺理论家队伍等等。
无论尚存怎样的现实问题，有一点不只是期待的，也确是能令人真实感受到的，那就是：现代陶艺已经在中国大地上崛起。
观看现代陶艺的图片：
选择自己喜欢的陶艺造型
提出要求：本次课的要求就是在选择自己喜欢的陶艺造型，然后给予绘制陶艺的图案
四、小结
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