1.第一单元装饰艺术概述[上下学期通用]

第一单元装饰艺术概述
师生介绍
传统元素与现代装饰艺术
概述
装饰的概念：“装者，藏也；饰者，物既成而加以文彩也。”装饰，指依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。
例子：
如用以美化人体的服饰、首饰，用以美化建筑环境的各种壁饰、柱饰、门饰、灯饰等。其作用在于使被装饰主体具有合乎其功利目的的美感形式。
　　从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号，中国“天人合一”的独特的宇宙观与生命情调都有所体现。也曾有人将装饰艺术喻为“戏曲艺术”，是说除了格律严谨的构成、夸张和程式化的造型语言与极具韵律节奏感的旋律外，装饰艺术具有较强的传承性质。
在现代装饰艺术日益讲求概念化，求新、求变的今天，如何将中国传统文化元素运用到现代装饰艺术设计创作中去，是一个值得探讨的问题。
2、简洁设计之源——汉字
　　中国传统艺术中，从平面设计角度来讲，汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的简洁设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵无比丰富、构架无比完美。同时，又使这些设计出来的“单元产品”具有无穷的联结方式，具有开放而递增的同构能力。具有对发展变化着的不同条件下的无限亲和性与适应性。
　　装饰艺术含有两重性：
1）是它的装饰性，即对其装饰主体的从属性；
2）是它与被装饰主体相并行的独立审美因素。
也许有人会觉得汉字的线条过于简单，装饰意味不浓。但这种单纯与装饰并无矛盾。
　　如果，在运用汉字进行创作的过程中，能注意构图、平面化、空间以及材料的合理运用，很可能会收到意想不到的效果。
3、古代图饰与地方特色图案的应用
　　早在文字诞生之前，人类就已开始使用图形符号来传情达意，新石器时代的彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩画刻符都记载下了人类最初对自然界的认识与理解。这些图形随着时间的推移、历史的变迁，随着科学技术、材料工艺的不断演进，以及与外来文化不断融合而不断延伸衍变，从而形成了中国特有的造型艺术体系，也传承了华夏民族特有的艺术精神。
例子：
远古的铜器纹样
敦煌飞天藻井图案中心装饰纹样《三兔共耳》
汉代的四神瓦当
太极图纹
画像石
金石篆刻
民间剪纸和蓝花布粗犷豪放的黑白关系
明代木刻插图的疏密聚散
这些有着强烈中华民族特色、地域文化特点的元素，完全可以在艺术家手中，通过把客观形象和色彩以主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。
4、山水精神在装饰风景画中的发展空间
　　纵观中国绘画，始终融意境于画面，以流动的、有规律的线纹与天地间的大气流动相协调，把绘画艺术带入一个耐人回味的性灵境界。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉，如能在风景装饰画中，做到动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错的效果，那么读者就会产生一种超越景物本身的联想，而在作品面前沉醉。
5、装饰设计的传统点滴
　　1）现今所指传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井、天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。
　　2）20世纪90年代以来，“回返”传统(文化的和自然的)的大趋势已经是一种不可逆转的文化现象，回归是稳重朴素的美学，是对世俗化日常生活的兴趣，也是对社会和自然的法则、伦理的肯定和尊重。美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，当下的室内装饰也多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。
　　3）中国的现代装饰艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的。然而，继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但在我们的设计中单纯奉行“拿来主义”，没有新鲜血液注入，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终只能使我们的时代留下大批的古董拷贝，而无设计可言。
　　如何使我们的装饰艺术设计体现出深厚的民族文化底蕴和鲜明特色,同时又能避免僵化，从现实生活中摄取无限丰富而鲜活的美的素材，加以创造、更新，答案是：既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在装饰艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。
三：传统装饰艺术在现代社会的价值
概述：
传统装饰艺术是人类发展史中艺术形态之一，也是人类社会最普遍的艺术形式。它不是一种纯艺术现象，它首先是人类为生存而进行造物的创造性活动，无论是在哪个年代，哪个地方，人类发展中的每个时期，传统装饰艺术往往都能体现该时代的文化和艺术水平。
随着新世纪钟声的敲响，人类在设计领域上也随之踏进了一个新的开端。而在我国，改革开放以后，人们在设计的各个领域上采取的是“拿来主义”的态度。基本沿袭和继承了以包豪斯开端的现代设计观念和方法，功能主义的观念、构成主义风格、点线面几何构成、简洁抽象的风格。这些都在设计的各个领域被广泛应用，并迅速成为我国设计行业的主流。当一座座带有钢架，玻璃幕墙，带有冰冷面孔的现代建筑在我们所生存的城市崛起，当我们的周围被越来越多的以功能为旨的高科技产品所围绕的时候，在感叹自己创造了一个全新的现代生活的同时，却忽然觉得自己开始迷失在这样一个由金属，水泥所构成的世界。
现代科技的发展，网络技术的应用使到我们所生存的地域界线不复存在。“全球化”的趋势同时也影响着我国的设计领域。设计语言与设计风格开始日趋国际化。而人类创造的多元文化体系正日益受到“全球化的”侵蚀，我们在新的设计观念中到底遗漏了什么呢，到底是什么令我们开始感到忧虑，是什么令我们在前进的路上感到了彷徨。那是对传统文化被忽略了的失落感。又是什么令我们在与世界握手时，不致于失去自我呢，在曾经失去的过去里， --------------那就是我们的传统装饰艺术。
传统装饰艺术重新引起了设计界的关注，由于传统装饰艺术源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，如漆画，陶瓷，泥塑，蜡染，剪纸等，它反映着民族文化的精髓。在现代社会，显示出其特有的生命力。而在设计上，它与现代设计在风格上也有着惊人的一致性，因此，传统装饰艺术成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。而传统装饰艺术在现代设计领域中，特别是视觉传达设计中的广泛运用，就决非偶然了。这种现象实际已形成了一种文化的代偿。
东西方美术虽然缘于两种不同的文化体系，形成了不同的艺术体系。但在审美意识方面，它们在相互交融的过程中是互相渗透，互相影响的。而西方的现代设计与东方的传统装饰艺术更有着惊人的相似性。从中更体现了传统装饰艺术在现代社会不容忽视的价值。概括。
在传统装饰艺术上对自然形象“删繁就简”，是其主要特征。如我国民间的剪纸，这种简括的特征十分显著，造型多取简洁规整的外形，而造型着重于表现其形态与人物或物体的特征，设计更趋向平面化。而在中国的传统装饰图案中，就有化圆为方，变曲为直，把自然形态规律化，几何化的手法，汉代画像砖上的人物恰用此法，简洁又有高度概括力，同样具有平面化特征。这一艺术特征，与现代设计造型观念如出一辙，现代设计造型上提倡的“少就是多”，“纯化形态”正好与传统装饰上的这一特征相符合。
2）形式与秩序。
重视形式感，传统装饰艺术在造型上非常注重“形式感”的处理，也很注重点、线、面及各形式要素的关系处理，很讲究造型排列的秩序感，以编织图案装饰为例，织锦，织机是有节奏的运动，而织出的花纹也是有节奏的连续。人们利用这种节奏，将机械节奏改变为有秩序的美感。在衣服的纹饰中，走兽的斑纹，鸟类羽毛等都处于此。传统装饰艺术中的京剧面具纹饰，就有抽象型的出现。在此，我们不难发觉其纹饰的大小，渐变，重复与现代人提到的“平面构成”理念有多么惊人的相似。在此，您发现了很多构成主义的“影子”。这也说明了传统装饰艺术与现代设计在追求形式美感上的一致性。
3） 象征与抽象。
抽象造型的追求，似乎是二十世纪现代艺术的专利，然而在传统装饰艺术中，前人已经善于使用抽象的艺术语言来抒发对客观世界的感受，早期的岩壁画上的艺术形象，抽象的人形与抽象的动物形，都不难找到抽象的痕迹。象征性也是现代设计要诀之一，而传统装饰艺术在象征性上的处理与现代设计异曲同工，如古代的鱼纹盘，与“余”的谐音象征年年有余，现代设计中的标识就常利用象征图形来表达意图。这对现代视觉传达设计来讲意义重大。
传统装饰艺术所具有的社会价值。
以上列举的只是部分传统装饰艺术对现代设计在形式风格方面的相融性，但其更主要的价值还体现在植根于本民族艺术的深刻内涵方面，那就是传统装饰艺术在现代社会所具有的文化价值。它植根于传统文化的传承，又与人们的生活戚戚相关。随着现代科技的发展，地域的封闭逐渐消失，设计语言的日趋国际化，而这种国际化由于趋于多个国家民族文化的交融，使民族艺术越来越得到人们的关注传统装饰艺术从而得到发展。如果没有了各个国家民族独具特点的设计风格的融入，没有了人们热切的关注，现代设计风格将成为无源之水。中华传统文化在社会生活中，无论是在古代还是现代，人们崇尚的是平和，重德，重传统，重主体的生活方式，对本土文化的认可度有时远高于对外来文化的认同。现代设计意图通过视觉传达，以期引起人们的关注和共鸣，首先就要针对不同文化背景的人们特有的文化心理进行设计定位才可能使其设计风格不受排斥，才能为大众所接受。在审美意识方面，不同的民族文化也导致不同的大众心理审美定势和思维倾向，从而成为一种经验而代代相传。如中国传统图案“龙”“凤”的形象应用，是中华民族特有气质的象征，符合了热爱传统文化的中国人的心理，从而影响了他们的审美意识。
传统装饰艺术所具有的人文价值。
在现代设计中，以广告包装设计行业为例，许多设计师就考虑到了中国人的审美心理，采用中国传统装饰艺术中的“喜鹊”“鲤鱼”等有象征意义的图形，运用在设计上，通过这种形象在大众的文化心理上达成情感诉求。又如，招贴海报中“绳结”“狮子”等形象的运用让中国人在其民族文化心理的层次上感到亲切与接近，广泛运用屡试不爽。可见，传统装饰艺术在现代设计中具有重要意义。它源于传统的文化价值，是几千年中华文明的沉淀和积聚的重要部分。同时具有深厚的人文性与民俗性，如陶艺，漆画，剪纸，刺绣等传统装饰艺术与人们生活息息相关。在这些作品里涵透了丰富的人文内涵，对中国人而言，这种意蕴是特定的，受众对这些形象的熟悉与接受，不是任何一样东西可代替的，而其中传达的信息与内容可让受众马上心领神会，达到设计的最终目的。传统装饰艺术的多样性也为现代设计提供了丰富的视觉语言，每一种不同的装饰艺术都是一种特定的符号因素，既反映了人文意识又体现其人文精神。这种特性使其成为现代设计中一种特定的设计语言。
四、小结
五、图片欣赏
六、画一个同学们最想设计的一个生活装饰艺术小品。
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