初中美术
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文档简介
第一课 设计的魅力
第二课 老师你好
第三课 卡通
第四课 巧用身边的材料
第五课 瓷器风韵
第六课 流光溢彩
第七课 美术文库
第一课 设计的魅力
教学目标:
1.初步了解不同设计风格的工业产品并能进行简单的评价。
2.通过对工业产品的欣赏与评述，开拓学生的知识面，培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术方面的基本素养。
3.使学生得到美的陶冶与享受，不断提高生活质量。
教材分析:
1.编写思路。
本课通过对各种各样不同时代、不同地域、不同风格的工业产品的鉴赏，使学生认识工业设计与人们实际生活的紧密联系。建议采用讨论评述的方法，组织学生探讨工业设计包含的各类知识元素、设计意念，培养学生对工业产品正确的审美观。本课旨在引导学生认识设计艺术所运用的基本美术语言及其表达方式，激发学生的探究欲望与学习动力，培养学生的设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面的基本美术素养。
教材第2页介绍了学生生活中最熟悉的各种各样的椅子，以此为突破口，给学生一个初步的印象，了解有关工业美术设计的一些基本知识点。第3-5页，主要介绍工业产品设计的发展趋势和国外一些经典作品，通过欣赏与评述，提高、完善学生在设计艺术方面的基本美术素养。
2.重点、难点。
重点：欣赏教材中的经典设计作品，使学生得到美的享受。
难点：培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术欣赏方面的基本素养。
教学设计:
●方案一
课前准备
（学生）收集一些有关工业产品的图片资料
（教师）课件
教学过程
1.创设情境，提出问题。
（1）欣赏教材第2页上的范例以及在屏幕上出现的图片，教师提出问题：①你喜欢哪一张椅子？为什么？（提示：可从风格、造型、色彩、材料等方面加以引导。）②市面上的椅子能满足大家的审美需要吗？③怎样才会有时尚而又耐用的产品？
（2）点明本节课学习的内容。
2.分析讨论，激发创意。
（1）师生讨论：如果让我们设计一张椅子，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？
（2）学生互相讨论在生活中可见的工业产品，说说各自印象最深刻的产品设计并谈谈理由。
（通过要求学生分析这些问题，思考解决的方法，让学生了解工业设计的一些基本概念、设计发展趋势以及设计的方法。）
3.引导欣赏，加强体验。
（1）结合课本的范例，让学生欣赏国外的经典设计作品，分析教材中提出的问题：为什么这个熨斗被称为“海浪线”呢？把柄上曲线的设计有什么作用？壶嘴上的小鸟又是用来干什么的？瑞士军刀设计的独特之处在哪里？“路线大师”巴士的外观设计遵循了什么色彩原理？协和飞机的设计有什么特点？
（2）通过实例来分析设计规律，说明设计离不开人们的创造劳动，在欣赏过程中提高工业美术设计的艺术涵养。
4.表达感受，层层深入。
（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。
（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。
5.布置作业，学会评述。
（1）教师出示图片，要求学生利用所学的有关工业设计的知识，结合自己的审美观，进行综合评述。
（2）组织学生互评、自评。
6.提供课题，研究拓展。
收集自己身边的工业产品实物或图片资料，并对它们的设计提出自己的看法。
第二课 老师您好
教学目标:
1.学习贺卡的设计和制作。
2.加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。
3.培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。
教材分析:
1.编写思路。
贺卡设计构思与利用材料进行手工制作是完成本节课教学任务的两个基本环节。学生们通过了解贺卡的由来、功能、内涵、种类和设计制作的意义，加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。
在版面布置上，教材第6页介绍了以“教师节”为主题的各种各样的贺卡。这些贺卡有立体的，也有平面的，造型简洁、新颖，主题明确，艺术形象优美，体现出对教师的浓浓情意和强烈的时代气息。教材第7页主要介绍了贺卡不同的折叠方法以及镂空制作的小窍门，教材第8页介绍了封套的设计，第9页介绍了电子贺卡的制作。
本课用两课时来完成，采用提出问题、解决问题的研究方式来学习。第一课时，完成贺卡制作。上课首先让学生围绕教师提供的与课本上的范例进行评论，调动学生的学习积极性，激发学生的好奇心，导入本节课的学习。第二课时开始让学生自评与互评第一节课完成的贺卡作品，继续引发学生进行深入探究，最终完成作业，达到教学目标。也可以采用竞赛评奖的方法，评出最佳创意奖、最佳色彩奖、最佳制作奖等，活跃课堂气氛，培养学生的自信心。
2.重点、难点。
重点：培养学生的设计能力和动手能力。
难点：设计出主题明确、造型简洁、艺术形象优美、充满朝气与活力的贺卡。
教学设计:
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）铅笔、剪刀、胶水、橡皮、铅画纸等
（教师）优秀贺卡作品（包括电子贺卡）
教学过程
1.创设情境，导入新课。
（1）用实物投影仪呈现课本第6页与第7页上的资料。屏幕上放映电子贺卡，为学生创设研究的氛围与空间，引导学生欣赏优秀的贺卡作品，调动学生学习的热情。
（2）讨论：贺卡有什么作用？有什么文化、情感内涵？在展示的作品中你最喜欢哪一个？它有什么特色？
（3）小结：虽然市场上有许多贺卡，但是自己设计最有意义，不仅可以表达自己的感情，还可以在画面上展示自己的风采。
2.开拓思路，激发创意。
（1）讨论：①主题是什么 （提示：制作一张教师节贺卡。）
②运用什么图案为主？（提示：蜡烛。）
为什么人们常选择蜡烛作为设计符号或象征物来比喻老师呢？（提示：燃烧自己，照亮别人。）
想一想：还可以用什么事物来比喻老师呢？
③贺卡的折叠方式除了课本第7页所介绍的以外，还有没有别的？
④你喜欢第7页上介绍的卡片镂空方法吗？你想用在哪里？
⑤如何搭配色彩，使之既有节日气氛又能充分展示自我？
（2）运用实例，让学生在教师的诱导下，拓宽思路，通过将各种各样的作品进行比较，认识贺卡设计的造型特点和制作方式，在分析问题、解决问题的过程中不断提高创新的能力。
3.布置作业，表现感受。
主题：制作一张教师节贺卡，可以采用绘画也可采用电脑制作的方式。
要求：要充分发挥想象力，利用所学的贺卡设计知识，设计出主题明确、造型简洁、形象优美、充满朝气与活力的贺卡，表达出对教师的祝贺与热爱之情。
（1）学生设计小样，在实物投影仪上投放或在屏幕上放映，陈述设计意图。
（2）师生讨论，学生进行小样修改、完善。
（3）学生完成设计制作。
4.学习评价，深入体会。
（1）学生作业互评，师生小结本课的内容。
（2）学会自我评价。评价的标准有：①能否热情参与讨论和展示作品的活动，大胆表达自己的想法；②能否运用相关知识，进行有创意的设计，并把自己的情感和审美观体现在设计中；③能否用口头和文字的形式描述自己作品的创意和选择这种贺卡制作方式（包括材料的运用、折叠方法的选择、色彩搭配等）的理由。
第二课时
课前准备
（学生）彩色纸、剪刀、胶水、铅笔、毛笔、颜料、水等
（教师）优秀学生作业
教学过程
1.创设情境，提出问题。
（1）欣赏上一节课的优秀学生作业。
（2）贺卡制作完成之后，应该再设计一个与之相配的信封。提问：根据上一节课所设计的贺卡的主题、色彩、风格，应该配什么样的信封比较好？
提出问题，点明本节课学习的任务。
2.引导欣赏，激发创意。
（1）出示优秀的信封套，讨论：你最喜欢哪一种款式？为什么？（提示：可以从图形、色彩等方面思考。）还有其他的样式吗？
（2）教师与学生一起总结和整理知识要点，理清学习思路，通过具体实例分析难点问题，为进一步的探究学习打下基础。
3.传授方法，加强体验。
（1）教师指导学生利用各种彩色纸作为信封套的材料，确定好样式，完成信封套的设计小稿。
（2）用实物投影仪把学生的设计小稿放映在屏幕上，师生讨论在作品设计中应注意的问题。
4.布置作业。
（1）要求学生在本节课充分运用所学习的知识，为自己设计的贺卡制作一个相配的信封套。
（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，大胆、自由地表现自己的创意。
5.展示作品，学习评价。
第三课 卡通天地
教学目标:
1.通过本课学习，使学生对卡通的概念、种类、表现方式有一个较为全面的了解，增强对美术的热爱、对生活的热爱，学会用艺术的眼光看世界。
2.通过对卡通知识的引导学习，使学生的生活经验与艺术经验相结合，提高学生对卡通艺术的鉴赏能力，激发学生的艺术想象力和创造潜能，使他们能运用所学的知识、技能创造出卡通艺术形象，并尝试将卡通形象运用于生活实际中，逐步形成健康的审美情趣与价值观念。
教材分析:
1.编写思路。
卡通现在正成为中小学生最喜欢的艺术门类之一，有些卡通作品甚至被各个年龄层的人们所接受。各种卡通艺术形象以其鲜艳的色彩、生动可爱的造型成为人们喜欢的对象，并且被大量运用于会标设计、玩具、布艺设计等各种艺术设计中，因此向学生介绍这些知识有助于提高学生对卡通艺术的鉴赏能力，提升自身的审美情趣，同时在知识的学习中形成初步的艺术设计能力，并跟生活中的物品相联系，设计出生活中的卡通形象。
本教材首先从认识卡通形象着手，从学生熟悉的众多的形象导入本课的学习。建议教师在上课时可以运用视频展示的方式，让学生先感受认知，从情境教学观着手，激发学生的学习兴趣。本课教材的编排也比较合理，视觉冲击力强。没有上述教学手段的学校，建议从直接认知的方式着手，让学生说说、认认，熟悉卡通艺术的概念、特征等。在课程的安排上，可接着讲述卡通的主要表现手法，抓住卡通人物的五官与动态特征进行训练与讲解，提升学生的表现能力。在掌握卡通人物的五官、神态、动态技法后，进一步加强动物、植物的拟人手法表现，同时用情节性卡通——分格卡通来表现自己身边的故事，与现实生活相结合。教材的第三部分主要介绍当前卡通的发展趋势，由传统手绘过渡到电脑绘制，让学生尝试制作一下，了解动画片的制作过程。然后让学生从生活中寻找卡通形象，设计日常生活中常用的物品。
2.重点、难点。
重点：学习卡通的主要表现手段，包括五官的画法与动物、植物的拟人手法的技法表现以及分格卡通的构成方式。
难点：掌握卡通人物的五官画法，熟悉电脑动画的制作过程。
教学设计:
●方案一
第一课时
课前准备
(学生) 各种卡通道具、卡通资料等
(教师) 课件《卡通世界》、《海底总动员》视频及各种卡通形象等
教学过程
1.情境导入，欣赏评述。
（1）教师出示课件《卡通世界》，首先出现《海底总动员》的电影片段，让学生在欣赏卡通电影的同时，感性认知卡通艺术形象。
（2）结合学生的生活实际，让学生自己说说还见过哪些卡通形象。
（3）引入本课的学习，在欣赏评述中鼓励学生用简短的话语大胆地表述自己的感受，并让学生在描述的同时，运用自己带来的卡通形象进行表演，以加深对卡通艺术的印象。
2.加深理解，强化概念。
（1）出示课件，欣赏其他卡通形象。
（2）教师提问：刚才我们看了这么多艺术形象，能不能给他们一个统一的名称？
学生回答：卡通形象。让学生谈谈他印象最深的卡通形象是什么，说说该形象的特征。（提示：教师进行适当引导，用美术语言加以分析、理解。）
（3）继续提问：什么是卡通？学生发言。
（4）课件展示卡通概念，并用各种图例解释艺术手法在卡通中的运用，加强对概念的深入理解。
3.理解分析，明晰种类。
（1）教师提问：卡通艺术越来越成为现代生活中不可或缺的内容，那么卡通艺术又有哪些种类呢？学生自己分析归纳。
（2）课件展示以下内容：
卡通图书（卡通连环画）、卡通连续剧、卡通影片。
请学生具体介绍自己喜欢的卡通影视片、卡通连环画，再次激发学生的求知欲望，为下节课的创作做好铺垫。
4.巩固新知，课外拓展。
（1）请学生归纳本课的知识点，回顾本课的内容，加深对卡通艺术的了解。
（2）要求学生课外制作卡通艺术的幻灯片文件，或者制作介绍卡通艺术的海报，也可以撰写文稿，采用粘贴卡通图片的形式在学校画廊里举行一次展览。
第二课时
课前准备
（学生）美术课常规的作画工具
（教师）《狮子王》影视片段、范作、各种夸张的脸部图片等
教学过程
1.作业展示，复习旧知。
（1）学生展示他们的研究报告，可以事先进行比较选择，找一个比较好的小组报告做展示（用电脑幻灯片的形式展示卡通的历史内容等），并随机展示学生收集的卡通形象。
（2）学生再次阐述对卡通艺术的理解，加深对知识点的掌握。
2.情境表演，掌握特征。
（1）教师提问：这么漂亮的卡通形象是怎样设计出来的？采用了什么样的表现形式？
学生根据教材回答：夸张、变形是卡通艺术的主要表现手段。
（2）教师提问：如何表现这种夸张、变形的艺术形式？这些形式主要通过什么来传达？
脸——学生得出答案。接着请一个学生根据故事情节，运用表情来夸张地表现故事中主人公的神态。（提示：故事中应包含喜、怒、哀、乐等各种表情。例如，他刚买了新的自行车，很开心；抽奖中了大彩电，很得意；下楼梯刚到门口不小心摔了一跤，彩电摔坏了，很沮丧；走到自行车停放处，车没了，很生气。）
（3）请同学根据刚才的表演，画出不同脸部表情的样子。教师适时引导，课件演示并讲述五官的夸张变形。向学生出示有各种五官表情的卡通形象，进一步加深印象。
3.深入刻画，激发创意。
（1）请学生说说课本上的卡通形象的主要表现手法，并将自己感兴趣的形象模仿着画下来。
（2）教师提问：如何表现各个角度的卡通人物形象？分为哪几种表现形式？
课件展示不同角度人物的变化：分仰视、俯视、平视三种，并出现正侧面的视图。
（3）教师提问：人物头像特征描绘出来后，怎样让卡通作品更生动呢？引出场景夸张。
欣赏图例《精忠报国》，学生情境感知，让他们说一说作品的场景设计，激发学习兴趣。再请学生说说他们想表现的校园场景或学生自己设计的故事情节，再次激发学生的创意。
4.临摹练习，提升难度。
（1）在刚才临摹的卡通形象上，配上合适的背景，成为一幅完整的卡通作品。
（2）课件展示学生完成的卡通形象及背景，教师巡回指导。
（3）针对部分程度较好的学生，可以提高学习难度，进一步讲解人物的结构与形态，使他们对人物的基本形态有准确的认识，抓住动态线在人物中的主体位置。
5.课外延伸，举办展览。
请学生寻找相关内容的卡通场景图片，与学生作业一同进行展示。
第三课时
课前准备
（学生）美术课常规的作画工具、分组制作好的卡通头像并以不同表情进行设计展示
（教师）《米老鼠与唐老鸭》片段、优秀学生作品、范作、各种夸张的卡通动植物图片等
教学过程
1.作业巡展，巩固旧知。
（1） 把上节课的优秀学生作业在课堂内做展示，在上课前布置好展览，并请学生投票选出最优秀的作业。
（2） 将学生认为最优秀的作业放到投影仪上展示，让学生评述作品优秀的理由。在评述中，再次检验学生对上节课知识点的掌握程度，提升学生的审美素质。
2.导入新课，激发兴趣。
（1）出示课件，展示《米老鼠与唐老鸭》的片段，提问：①影片除了展示唐老鸭与米老鼠的形象以外，还有什么造型出现在屏幕上？（学生回答：植物、动物。）②这些动物、植物有没有共同的艺术表现手段？（教师引导：拟人化的表现手段。）
（2）揭示本节课的内容：学习如何用拟人化的方式来表现植物、动物。
3.情境理解，方法学习。
（1）学生将做好的动物、植物头像戴在脸上，进行即兴表演。通过观察各组制作的头像，思考它们的表情是如何表现出来的。
（2）学生陈述，教师同时展示课件，出示相关的图片资料，讲解拟人化的几种表现方式。
图形示范——大象的拟人化表现方式：先画出基本形，然后找出关键部位，最后进行细致刻画。
（3）请学生尝试着临摹书本上的各种拟人化的卡通形象，教师在一边做巡回指导，最后评出本小组中最优秀的作品。
4.深入刻画，形成体系。
（1）教师提问：卡通的基本造型完成后，怎样使之成为连环画的形式呢？引出卡通连环画与动画片的概念，向学生作解释，并用课件展示相关内容：单页插图式与分框分格式连环画。
（2）用课件图例展示后，请学生自己来谈谈连环画的艺术表现特征：远景、特写、对话框、情节等，说一说本组准备设计的连环画，并用分组合作形式完成一组分格卡通连环画（可以是临摹的，也可以是自己创作的）。
5.课外拓展，作业展示。
卡通艺术在现实生活中还有很多用途，请大家分组准备生活中与卡通密切相关的用品，并研究卡通艺术的发展状况。
第四课时
课前准备
（学生）美术课常规的作画工具、分组准备的卡通挂件、吉祥物等
（教师）电脑卡通动画片《玩具总动员》、传统动画片的原理示范图、优秀学生作品、范作、卡通形象应用于实际的范例等
教学过程
1.复习旧知，作业展示。
（1）教师向学生展示各个小组制作的卡通连环画，请各组派人介绍各自的内容，评选出最优秀的卡通连环画。
（2）请学生表演、模仿连环画表现的内容。在表演的同时，复习分格卡通连环画的制作流程，巩固已学到的知识。
2.讲授新知，情境导入。
（1）欣赏《玩具总动员》，提问：这个动画片同以前的动画片相比，有什么不同？教师说明：这是采用了新的电脑技术制作而成的。接着提问：传统动画片在制作上同我们刚才看到的有什么区别？
（2）课件展示传统动画片的制作过程，加深学生对传统动画片的理解。
（3）讲述中国最早的动画片的制作原理——小孔成像，将知识点拓展到物理学科领域，激发学生的学习兴趣。中国古代还有很多动画片的表现形式，请学生说一说。学生讲述时，可以出示图片或展示准备的实物，例如木偶戏、皮影戏等，拓展学生的知识面。
（4）了解了传统的动画片的制作流程，学习如何用电脑来制作自己喜欢的动画片。课件展示《大话三国》的Flash动画，激发起学生的兴趣，然后提问：你们是否想自己来设计完成一个这样的动画呢？请学生在自己的电脑上找到Flash等相关制作动画的软件。教师介绍最简单的操作方法，学生设计完成瓢虫的爬行动作。
（5）展示用三维动画软件制作的影片，吸引学生的注意力，提高学生的学习积极性。
3.回归现实，注重实用。
（1）教师提问：生活中同样有卡通形象存在，同学们有没有发现这些隐藏在各个领域的艺术形象呢？（提示：广告、商标、标志、玩具、钟表等）。
（2）请学生展示各自找到的生活中的卡通用品，布置一个小型的卡通饰物展览。同时评选出优秀的展示小组，同本课的成绩挂钩。
（3）进行课堂实际应用设计。将生活中经常应用到的物品进行卡通设计，可以是外观设计，也可以是装饰设计，或者为学校艺术节设计卡通吉祥物。
4.课堂展示，评选优秀。
总结学生的随堂作业，评选出优秀作业，为课后学生卡通艺术拍卖会做好筹备工作。
第四课 美丽的西湖
教学目标:
1.了解水彩以及水彩风景画的基础知识。
2.初步掌握水彩风景画的技法，学习用湿画法、干画法表现自然景物。
3.感受西湖深厚的文化内涵和秀美的景色，培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情感。
教材分析:
1.编写思路。
“上有天堂，下有苏杭”，杭州之胜，在于西湖。西湖，如同一颗璀璨的明珠，镶嵌在大地上，三面青山一面城，远山含黛，湖光旖旎。它是大自然和我们人类共同创造的杰作。许多声名显赫的文人贤士曾用诗一般的心境整治、疏浚西湖，方才造就了今天西湖“长堤数痕、岛浮几点”的基本格局。“苏堤春晓”、“断桥残雪”、“雷峰夕照”、“三潭印月”，春夏秋冬、阴晴昏晓、雨雪风霜,都呈现出各自特有的美景。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，西湖具有平和之美、淡雅之美、恬静之美。
西湖秀丽的湖光山色如同一幅水色交融、淋漓流畅的水彩画，二者在审美意趣上非常相似。本课整体上的框架就是以西湖深厚的文化内涵和秀美的景观为内容，以水彩画的技巧技法为形式，两者有机结合，既让学生初步地了解了水彩画的基础知识与技能，又培养了他们热爱西湖、热爱大自然的美好情感。
本课内容编排上，先让学生在古人赞誉西湖的诗词佳句和西湖图片的欣赏中感受西湖的美，有了美感后再寻找表现形式，既而转到对水彩画的欣赏。
水彩画有系统、专业的知识与技能，本课尽量避开这一点，从比较容易掌握的水彩风景画切入。色彩调和等知识、技能、技巧，安排学生在尝试探索中自主获得。在呈现顺序上较之传统的水彩画教学有了较大转变，如先出示各种各样的小技法，再由学生说说这些技法最适合表现什么。降低了难度，也增强了学生学习的兴趣。
2.重点、难点。
重点：感受西湖的美，初步掌握水彩画的技法，体会水彩画的美感。
难点：掌握水彩画技法中的湿画法、干画法以及对树木、景物的造型与表现。
教学设计:
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）收集关于西湖的传说、诗词等
（教师）音乐、有关西湖的图片、课件
教学过程
1.感受西湖的美。
（1）课件演示（播放音乐）：简介西湖以及西湖的历史，展示西湖十景的图片：平湖秋月、苏堤春晓、断桥残雪、曲院风荷等。
（2）欣赏湖心亭、小瀛洲、泛舟湖上等湖光山色，用画面帮助学生理解苏轼《饮湖上初晴后雨之一》的意境。
2.表达西湖的美。
（1）学生表达对西湖美景的感受，游玩过西湖的同学讲一讲切身感受。
（2）学生汇报课前收集到的有关西湖的神话传说以及历代文人贤士对西湖赞誉的诗词等。
（3）教师评价：西湖是历代文人贤士共同筑建的一个天然大盆景，春夏秋冬、阴晴昏晓、雨雪风霜，不同的情景会给人不同的美感。出示图片：晴西湖、雨西湖、月西湖、雪西湖，由学生讲述、讨论他最喜欢什么时候的西湖，它具有怎样的美。
（4）教师总结：西湖有秀丽的美、淡雅的美、恬静的美（揭示课题）。
3.欣赏水彩画。
（1）指导学生欣赏课本中的水彩画《春到西湖》、《断桥初春》、《满湖曲折》。
（2）讨论：这些水彩画是否表现出西湖的美？是怎样表现的？
（3）对《满湖曲折》一画的欣赏，可以结合摄影图片，感受“留得残荷听雨声”的意境，指出同一景点同一事物，不同的人会有不同的感受，这取决于作者对大自然的不同感受与当时的心境。
4.分析水彩画的艺术特点。
（1）师生共同讨论水彩画的艺术特点：轻快、朦胧、淡雅。由学生谈谈它还适宜表现什么样的景物。
（2）教师展示并介绍水彩画工具和材料，结合潘天寿先生的《荷花图》，请学生说说水彩画与我国传统水墨画有什么相同之处。
5.布置下节课要准备的水彩画工具。
第二课时
课前准备
（学生）水彩画工具
（教师）水彩画工具、各种云彩的图片
教学过程
1.组织教学。
回顾上节课内容，进行课前工具准备检查，完善学习小组内的工具配置。
2.尝试与探索。
（1）教师引导学生在统一规格的小纸片上自主尝试实验，感受水彩水色交融、淋漓流畅的特点。
①学生可以将整张纸弄湿，也可以弄湿一小块地方，向水中滴入不同浓度的颜色观察其效果，鼓励学生要有耐心，注意纸张放置的不同角度，颜色渗化的动态。
②调配含水量不同的颜色，将颜色滴到纸上，或是抹在纸上，趁湿往上滴水，产生另一种效果。
③不同颜色相互的渗化。
④不同颜色相互的叠加。
（2）引导学生讲述在游戏中得出的色彩调和规律和他们独特的发现。
（3）让每位学生在几张试验纸中选出一张最喜欢的，也是他认为最能表达西湖美感的，贴到黑板上，组成一次“西湖·印象”的小展览。
（4）师生一起欣赏、评价，并给作品取名字，如：夏日浓荫，桃红柳绿，云山烟树，接天莲叶，天光云影，水天一色等，由此自然过渡到云彩的画法。
3.云彩的画法。
（1）出示天空中各种云彩的图片，通过对不同云彩的对比观察，对应出现用湿画法、干画法来表现的不同云彩。
（2）教师边示范边讲解，引导学生观察并得出结论：湿画法是利用水彩渗化的效果进行创作；干画法则不同，它是笔上所含水分不多，一笔一笔叠加，没有渗化的效果。
（3）教师提示：干、湿画法是水彩画重要的技法，可以表现出不同的美感，在创作中可以两种方法有机结合使用。
4.山的画法。
（1）山的画法，特别是远山，和云彩有许多相似之处，远山含黛，云山烟树。引导学生观察生活，由于光线、空气的作用，远山可以简单地概括处理成一种色调。
（2）近山则要画得具体细致一些，甚至连山上的树木也要画出来。
（提示：可强调干画法、湿画法在表现近山、远山时的不同运用。）
5.树木的画法。
树木是风景画中最常见的描绘对象。
（1）对照素描作品、摄影作品中的树，引导学生了解不同季节、不同种类的树的特征。
（2）树的造型是本课的难点，教师要对树的结构做具体讲解：如树枝、树干、树冠等。为了降低难度，也可以让学生用铅笔画好轮廓，然后再填上色彩，即使用“铅笔淡彩法”。
（3）教师演示：树冠、树叶的画法（以湿画法为主）和树干、树枝的画法（以干画法为主）。
（4）还可以借鉴中国山水画中画树的手法：如“鹿角”或“蟹爪”等。
6.学生练习。
（1）尝试用干画法或湿画法画云彩、山、树木等。
（2）可以临摹课本中的范画，也可以在此基础上加入一些创作内容。
7.学习评价。
学生自评、互评相结合。可从色彩的调和、水与色的掌握、干画法或湿画法的运用、景物的造型等方面进行评价，同时考虑学习的过程与方法。
第三课时
课前准备
（学生）水彩画工具
（教师）课件、范画作品
教学过程
1.组织教学。
（1）展示上节课学生的优秀作品，导入新课。指出一幅完整的风景画，可根据画中物象的主次关系或远近关系，分成远景、中景、近景三个层次。（课件演示）
（2）出示几张范画作品，让学生分析画中的远景、中景、近景，由学生说说各画有什么内容。
2.以水彩画《小瀛洲》为例，教师示范演示作画步骤。
（1）用铅笔起稿，画出大体的轮廓。
（2）大笔刷上底色，天空色彩从远处画起（注意画板放置的角度）。
（3）画中景，刻画仔细。强调水彩画作画顺序宜从远画到近，从浅画到深。
（4）点缀近景，使画面更加生动。
3.介绍技法。
（1）讲解水彩画在写生创作时常用的一些小技法。
（2）由学生尝试表现，并引导学生说说这些小技法最适合表现什么，以开阔学生的眼界。
4.评述和欣赏。
（1）结合前面所学的水彩画的技法，并结合西湖的意境，对大自然的美进行评述。请学生说说他们最喜欢的水彩画作品及理由。
（2）欣赏课本中范画《七月》、《静谧》，指出水彩画表现形式的多样性：有用笔、用色非常大胆奔放的，也有非常细腻的。采用什么样的技法，取决于作者对自然景色的感受与理解。
5.学生练习。
由学生临摹一幅课本中的西湖水彩风景画或进行水彩写生，如校园秋色等。
6.阶段总结，作品展示和讲评。
第五课 巧用身边的材料
教学目标:
1.让学生感受不同材料的质感，通过发现、巧用身边的材料进行设计实践，掌握设计制作立体装饰物的基本要素和技法，并体验设计制作活动的乐趣。
2.培养学生美的感悟力和创造力，在提高审美情趣的同时，培养学生的环保意识。
教材分析:
1.编写思路。
教材中选用了生活中常见的纸、金属、塑料等材料制作的作品，如用各种材料制作的鱼，用不同的纸张制作的各种形式的作品，用金属材料制作的老鼠、马、恐龙等，激发学生展开想象，通过比较、讨论等方法，引导学生感受、观察、体验、表现，培养学生美的感悟力和创造力，提高学生的审美情趣。
本课前半部分是各种材料的实验，后半部分是材料的综合运用。尤其是利用其他学科知识制作相关的学具、教具，是对此次课改强调跨学科学习的一种尝试。在学习美术知识、技能的同时，与其他学科相结合，创作出一些有一定科学含量或文化意味的综合材料作品，是本课编写时的重要意图。
教学中，注重引导学生在实践中去发现和探究问题，体验和感受生活，发展实践能力和创新能力。在探究性学习中，会产生丰富多彩的学习体验和个性化的创造表现，要善于发现和发扬对学生个性发展具有独特价值的东西。在设计实践中，个人活动和小组活动相结合，一方面尊重每个学生独特的兴趣、爱好，适应每个学生个性化发展的特殊需要，为学生自主性的充分发挥开辟广阔的空间，同时以小组为单位完成制作实践活动的合作学习，提升学生的学习成就、学习动机、人际交往能力等。为学生创设充裕的自主时间和机会，提供自主发展必备的训练材料，不断给学生有效的激励和指导。培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的欲望。
2.重点、难点。
重点：学生感受、发现身边材料不同的质感，并在设计实践中巧妙运用，以表达自己的创作意图。
难点：如何巧妙运用材料表达自己的创作意图。
教学设计:
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）瓦楞纸、胶水、剪刀等手工制作的工具和材料
（教师）课件、瓦楞纸造型作品
教学过程
1.以“鱼的造型非常丰富，如果表现时不用笔画，而是用其他材料进行造型，你会用什么材料来做”来突出本课的特点，导入新课。
2.学生分析教材上的作品:艺术家是用什么材料来造型的？感受不同材质的巧妙应用及丰富的造型。
3.学生讨论瓦楞纸这一材料的质感和使用方法，如：怎样变化纸的形态可产生不同的视觉效果？最适合表现什么题材？纸材通常用割、卷、折、叠等不同方法，丰富其表现力度。
4.展示瓦楞纸制作的作品，欣赏范例并同时分析其构思和制作的技巧。（提示：学生分析与教师讲解相结合。）
5.除了瓦楞纸，还可以用什么来表现各种主题？学生思考并交流。（提示：结合教材分析，如用废旧报纸等。）
6.学生实践。要求设计以纸质材料为主的装饰物，可建议使用瓦楞纸来设计制作。
7.教师及时指导，对学生有创意的设计构思与造型制作可进行讨论并鼓励。
8.学生交流作品并自由表达制作感想，可自评、互评。
第二课时
课前准备
（学生）各种金属材料、手套、胶水、剪刀等手工制作工具和材料
（教师）课件、金属材料、范作
教学过程
1.展示上节课纸造型的优秀作品，导入用金属材料制作会有不同的效果。
2.分析不同形状和质感的金属材料的特征：金属的韧性和强度。
（1）线材的造型作品的分析。
（2）面材的造型作品的分析。
3.分小组讨论本小组所带的材料的特点，并进行设计构思和造型，老师可引导学生作出选择。
4.按小组完成作品，特别强调制作过程中的安全防护意识。
5.比较、评价各小组的创作，引导学生自评并评价他人的作品，交流创作感受。
第三课时
课前准备
（学生）塑料瓶、海绵、泡沫塑料等废旧材料，剪刀、美工刀、胶水
（教师）课件、范作
教学过程
1.选播一则以手工制作造型的动画片（如竹节做的动画片），激发学生的兴趣。
2.由学生分析每一件作品的造型和材料的巧用，思考替换材料后，又会产生怎样的效果。
3.根据学生所带的材料，选择性地进行分析，结合教材中的图片，激发学生对材料不同的感受，拓宽思维。
4.学生用自己所带的材料进行创作，要求巧妙利用现有的材料，创作生动有趣的作品。
5.展示学生作品。可以将同学制作的小动物组合编一则小故事。
第四课时
课前准备
（学生）以小组为单位准备学具制作的材料和工具
（教师）课件及相关图片
教学过程
1.复习归纳纸、金属、塑料和利用废旧材料造型及制作的内容，导入如何设计一件具有科学原理和审美价值的学具。
2.学生以小组为单位讨论，选代表展示小组准备的材料，并分析构思草图。
3.分析教材上学具作品的设计原理、材料及制作工艺，进一步拓宽学生的思维，补充完善构思和对细节的处理。
4.按小组合作完成学具制作构思，展开小组竞赛活动。
5.以小组为单位展示学具的功能，交流学具的创作体会。小组之间互评，分别评出最有创意、科学性最强、制作最精美的作品。
第六课 瓷器风韵
教学目标:
1.使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解与认识。
2.学习多角度欣赏和认识中国陶瓷，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对陶瓷艺术作简短评述，形成健康的审美情趣。
3.培养学生对中国陶瓷艺术、中国传统文化以及祖国的热爱之情。
教材分析:
1.编写思路。
瓷器是我国的一项重要发明，它以悠久的历史和独特的风格闻名于世界。通过本单元的学习，使学生了解中国瓷器的艺术特点、瓷器文化，体验中国瓷器的釉色美、装饰美与造型美，培养学生的审美能力和对中国瓷器的鉴赏能力，提高人文素养；了解中国瓷器的优良传统，热爱中国传统文化。
2.重点、难点。
重点：掌握陶瓷艺术的欣赏方法，参与欣赏、评述。
难点：欣赏课涉及的专业名词较多，同时涉及中国古代陶瓷工艺史，有关历史知识和历史背景、文化背景等，要学生掌握有一定的难度。
教学设计:
●方案一
课前准备
（学生）收集相关的陶瓷资料及文学作品
（教师）多媒体课件、陶瓷实物等
教学过程
1.学生介绍自己带来的陶瓷及其相关的图片、资料，教师点评，学生互相交流评述。
2.陶瓷基本知识的学习。
（1）学生通过对实物的观察对比，讨论区分陶与瓷的方法。
（2）学生归纳观察与讨论的结果。（提示：用料不同、烧制温度不同、吸水率不同、敲击声音不同等。）
3.历代陶瓷欣赏。
（1）教师介绍瓷器的产生与成熟过程。①由陶到瓷的发展过程——夏至战国的原始瓷。②青瓷的成熟——汉代青瓷。
（2）唐朝、五代的青瓷“夺得千峰翠色来”——越窑的全盛期。对秘色瓷花口盘与汉代成熟青瓷的釉色作对比。越窑秘色瓷花口盘极力追求釉色如玉，以釉装饰作为装饰主流。
提问：唐代的政治、经济、历史、文化对陶瓷艺术会产生怎样的影响？
学生分组讨论越窑瓷器美在哪里，哪一方面最吸引人。
（3）欣赏宋代的五大名窑瓷器。
阐述宋代审美观对青瓷产生的影响，老师讲解有关“弃定用汝”的原因。引导学生说说宋代五大名窑瓷器的特点，有什么特制之处。
（4）引导欣赏明清彩瓷。
欣赏明代青花瓷《青花群仙庆寿图罐》。了解瓷器的装饰工艺（釉上彩装饰与釉下彩装饰）；了解瓷器与中国书画艺术的关系。
4.欣赏、评述练习。
教师出示一件瓷器，请学生观察，分组讨论，再进行评述。
5.小结。
第七课 流光溢彩
教学目标:
1.初步认识和了解西方工艺美术中的重要内容——玻璃器。
2.学习多角度欣赏和认识玻璃器，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对西方玻璃艺术作简短评述，形成健康的审美情趣。
3.培养学生对丰富多彩的工艺美术的热爱和对世界多元文化的认同。
教材分析:
1.编写思路。
玻璃器是西方工艺美术中的重要内容，在过去教材中从未出现过。为开拓学生视野，教材安排了《流光溢彩》这一课。通过本课的学习，使学生了解玻璃器的艺术特点，玻璃与生活的联系，了解西方工艺美术的传统，培养学生对生活的热爱之情，对世界多元文化的认同感。
2.重点、难点。
重点：了解西方的玻璃艺术，参与欣赏评述。
难点：熟悉西方的玻璃工艺史以及有关历史知识、历史背景、文化背景等。
教学设计:
●方案一
课前准备
（学生）收集相关的玻璃资料及实物
（教师）多媒体课件、玻璃实物等
教学过程
1.学生介绍自己带来的玻璃器及其相关的图片、资料，并互相讨论及评述，教师小结。
2.了解玻璃的基本知识。
（1）了解玻璃的起源。讨论并说说玻璃制品与陶瓷的区别。
（2）介绍艺术玻璃的知识。
3.引导欣赏世界各国的玻璃艺术，感受玻璃材质的特殊美感。
（1）引导欣赏法国《蓝色洒金荷叶形缸》、《刻有花卉纹样的花瓶》、《白地橡实纹瓶》、比利时《套黄色车刻瓶》等。
（2）请学生说说艺术玻璃的类别。
4.了解玻璃制作工艺。
（1）展示玻璃艺术制作的相关资料，播放相关的录像。
（2）了解玻璃工艺的几种方法，如车刻玻璃。
5.玻璃与生活。
（1）展示欣赏生活中的各种玻璃艺术。
（2）想一想并说一说艺术玻璃的价值与作用。
6.欣赏评述。
说说对玻璃制品的感受。
第二课 老师你好
第三课 卡通
第四课 巧用身边的材料
第五课 瓷器风韵
第六课 流光溢彩
第七课 美术文库
第一课 设计的魅力
教学目标:
1.初步了解不同设计风格的工业产品并能进行简单的评价。
2.通过对工业产品的欣赏与评述，开拓学生的知识面，培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术方面的基本素养。
3.使学生得到美的陶冶与享受，不断提高生活质量。
教材分析:
1.编写思路。
本课通过对各种各样不同时代、不同地域、不同风格的工业产品的鉴赏，使学生认识工业设计与人们实际生活的紧密联系。建议采用讨论评述的方法，组织学生探讨工业设计包含的各类知识元素、设计意念，培养学生对工业产品正确的审美观。本课旨在引导学生认识设计艺术所运用的基本美术语言及其表达方式，激发学生的探究欲望与学习动力，培养学生的设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面的基本美术素养。
教材第2页介绍了学生生活中最熟悉的各种各样的椅子，以此为突破口，给学生一个初步的印象，了解有关工业美术设计的一些基本知识点。第3-5页，主要介绍工业产品设计的发展趋势和国外一些经典作品，通过欣赏与评述，提高、完善学生在设计艺术方面的基本美术素养。
2.重点、难点。
重点：欣赏教材中的经典设计作品，使学生得到美的享受。
难点：培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术欣赏方面的基本素养。
教学设计:
●方案一
课前准备
（学生）收集一些有关工业产品的图片资料
（教师）课件
教学过程
1.创设情境，提出问题。
（1）欣赏教材第2页上的范例以及在屏幕上出现的图片，教师提出问题：①你喜欢哪一张椅子？为什么？（提示：可从风格、造型、色彩、材料等方面加以引导。）②市面上的椅子能满足大家的审美需要吗？③怎样才会有时尚而又耐用的产品？
（2）点明本节课学习的内容。
2.分析讨论，激发创意。
（1）师生讨论：如果让我们设计一张椅子，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？
（2）学生互相讨论在生活中可见的工业产品，说说各自印象最深刻的产品设计并谈谈理由。
（通过要求学生分析这些问题，思考解决的方法，让学生了解工业设计的一些基本概念、设计发展趋势以及设计的方法。）
3.引导欣赏，加强体验。
（1）结合课本的范例，让学生欣赏国外的经典设计作品，分析教材中提出的问题：为什么这个熨斗被称为“海浪线”呢？把柄上曲线的设计有什么作用？壶嘴上的小鸟又是用来干什么的？瑞士军刀设计的独特之处在哪里？“路线大师”巴士的外观设计遵循了什么色彩原理？协和飞机的设计有什么特点？
（2）通过实例来分析设计规律，说明设计离不开人们的创造劳动，在欣赏过程中提高工业美术设计的艺术涵养。
4.表达感受，层层深入。
（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。
（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。
5.布置作业，学会评述。
（1）教师出示图片，要求学生利用所学的有关工业设计的知识，结合自己的审美观，进行综合评述。
（2）组织学生互评、自评。
6.提供课题，研究拓展。
收集自己身边的工业产品实物或图片资料，并对它们的设计提出自己的看法。
第二课 老师您好
教学目标:
1.学习贺卡的设计和制作。
2.加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。
3.培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。
教材分析:
1.编写思路。
贺卡设计构思与利用材料进行手工制作是完成本节课教学任务的两个基本环节。学生们通过了解贺卡的由来、功能、内涵、种类和设计制作的意义，加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。
在版面布置上，教材第6页介绍了以“教师节”为主题的各种各样的贺卡。这些贺卡有立体的，也有平面的，造型简洁、新颖，主题明确，艺术形象优美，体现出对教师的浓浓情意和强烈的时代气息。教材第7页主要介绍了贺卡不同的折叠方法以及镂空制作的小窍门，教材第8页介绍了封套的设计，第9页介绍了电子贺卡的制作。
本课用两课时来完成，采用提出问题、解决问题的研究方式来学习。第一课时，完成贺卡制作。上课首先让学生围绕教师提供的与课本上的范例进行评论，调动学生的学习积极性，激发学生的好奇心，导入本节课的学习。第二课时开始让学生自评与互评第一节课完成的贺卡作品，继续引发学生进行深入探究，最终完成作业，达到教学目标。也可以采用竞赛评奖的方法，评出最佳创意奖、最佳色彩奖、最佳制作奖等，活跃课堂气氛，培养学生的自信心。
2.重点、难点。
重点：培养学生的设计能力和动手能力。
难点：设计出主题明确、造型简洁、艺术形象优美、充满朝气与活力的贺卡。
教学设计:
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）铅笔、剪刀、胶水、橡皮、铅画纸等
（教师）优秀贺卡作品（包括电子贺卡）
教学过程
1.创设情境，导入新课。
（1）用实物投影仪呈现课本第6页与第7页上的资料。屏幕上放映电子贺卡，为学生创设研究的氛围与空间，引导学生欣赏优秀的贺卡作品，调动学生学习的热情。
（2）讨论：贺卡有什么作用？有什么文化、情感内涵？在展示的作品中你最喜欢哪一个？它有什么特色？
（3）小结：虽然市场上有许多贺卡，但是自己设计最有意义，不仅可以表达自己的感情，还可以在画面上展示自己的风采。
2.开拓思路，激发创意。
（1）讨论：①主题是什么 （提示：制作一张教师节贺卡。）
②运用什么图案为主？（提示：蜡烛。）
为什么人们常选择蜡烛作为设计符号或象征物来比喻老师呢？（提示：燃烧自己，照亮别人。）
想一想：还可以用什么事物来比喻老师呢？
③贺卡的折叠方式除了课本第7页所介绍的以外，还有没有别的？
④你喜欢第7页上介绍的卡片镂空方法吗？你想用在哪里？
⑤如何搭配色彩，使之既有节日气氛又能充分展示自我？
（2）运用实例，让学生在教师的诱导下，拓宽思路，通过将各种各样的作品进行比较，认识贺卡设计的造型特点和制作方式，在分析问题、解决问题的过程中不断提高创新的能力。
3.布置作业，表现感受。
主题：制作一张教师节贺卡，可以采用绘画也可采用电脑制作的方式。
要求：要充分发挥想象力，利用所学的贺卡设计知识，设计出主题明确、造型简洁、形象优美、充满朝气与活力的贺卡，表达出对教师的祝贺与热爱之情。
（1）学生设计小样，在实物投影仪上投放或在屏幕上放映，陈述设计意图。
（2）师生讨论，学生进行小样修改、完善。
（3）学生完成设计制作。
4.学习评价，深入体会。
（1）学生作业互评，师生小结本课的内容。
（2）学会自我评价。评价的标准有：①能否热情参与讨论和展示作品的活动，大胆表达自己的想法；②能否运用相关知识，进行有创意的设计，并把自己的情感和审美观体现在设计中；③能否用口头和文字的形式描述自己作品的创意和选择这种贺卡制作方式（包括材料的运用、折叠方法的选择、色彩搭配等）的理由。
第二课时
课前准备
（学生）彩色纸、剪刀、胶水、铅笔、毛笔、颜料、水等
（教师）优秀学生作业
教学过程
1.创设情境，提出问题。
（1）欣赏上一节课的优秀学生作业。
（2）贺卡制作完成之后，应该再设计一个与之相配的信封。提问：根据上一节课所设计的贺卡的主题、色彩、风格，应该配什么样的信封比较好？
提出问题，点明本节课学习的任务。
2.引导欣赏，激发创意。
（1）出示优秀的信封套，讨论：你最喜欢哪一种款式？为什么？（提示：可以从图形、色彩等方面思考。）还有其他的样式吗？
（2）教师与学生一起总结和整理知识要点，理清学习思路，通过具体实例分析难点问题，为进一步的探究学习打下基础。
3.传授方法，加强体验。
（1）教师指导学生利用各种彩色纸作为信封套的材料，确定好样式，完成信封套的设计小稿。
（2）用实物投影仪把学生的设计小稿放映在屏幕上，师生讨论在作品设计中应注意的问题。
4.布置作业。
（1）要求学生在本节课充分运用所学习的知识，为自己设计的贺卡制作一个相配的信封套。
（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，大胆、自由地表现自己的创意。
5.展示作品，学习评价。
第三课 卡通天地
教学目标:
1.通过本课学习，使学生对卡通的概念、种类、表现方式有一个较为全面的了解，增强对美术的热爱、对生活的热爱，学会用艺术的眼光看世界。
2.通过对卡通知识的引导学习，使学生的生活经验与艺术经验相结合，提高学生对卡通艺术的鉴赏能力，激发学生的艺术想象力和创造潜能，使他们能运用所学的知识、技能创造出卡通艺术形象，并尝试将卡通形象运用于生活实际中，逐步形成健康的审美情趣与价值观念。
教材分析:
1.编写思路。
卡通现在正成为中小学生最喜欢的艺术门类之一，有些卡通作品甚至被各个年龄层的人们所接受。各种卡通艺术形象以其鲜艳的色彩、生动可爱的造型成为人们喜欢的对象，并且被大量运用于会标设计、玩具、布艺设计等各种艺术设计中，因此向学生介绍这些知识有助于提高学生对卡通艺术的鉴赏能力，提升自身的审美情趣，同时在知识的学习中形成初步的艺术设计能力，并跟生活中的物品相联系，设计出生活中的卡通形象。
本教材首先从认识卡通形象着手，从学生熟悉的众多的形象导入本课的学习。建议教师在上课时可以运用视频展示的方式，让学生先感受认知，从情境教学观着手，激发学生的学习兴趣。本课教材的编排也比较合理，视觉冲击力强。没有上述教学手段的学校，建议从直接认知的方式着手，让学生说说、认认，熟悉卡通艺术的概念、特征等。在课程的安排上，可接着讲述卡通的主要表现手法，抓住卡通人物的五官与动态特征进行训练与讲解，提升学生的表现能力。在掌握卡通人物的五官、神态、动态技法后，进一步加强动物、植物的拟人手法表现，同时用情节性卡通——分格卡通来表现自己身边的故事，与现实生活相结合。教材的第三部分主要介绍当前卡通的发展趋势，由传统手绘过渡到电脑绘制，让学生尝试制作一下，了解动画片的制作过程。然后让学生从生活中寻找卡通形象，设计日常生活中常用的物品。
2.重点、难点。
重点：学习卡通的主要表现手段，包括五官的画法与动物、植物的拟人手法的技法表现以及分格卡通的构成方式。
难点：掌握卡通人物的五官画法，熟悉电脑动画的制作过程。
教学设计:
●方案一
第一课时
课前准备
(学生) 各种卡通道具、卡通资料等
(教师) 课件《卡通世界》、《海底总动员》视频及各种卡通形象等
教学过程
1.情境导入，欣赏评述。
（1）教师出示课件《卡通世界》，首先出现《海底总动员》的电影片段，让学生在欣赏卡通电影的同时，感性认知卡通艺术形象。
（2）结合学生的生活实际，让学生自己说说还见过哪些卡通形象。
（3）引入本课的学习，在欣赏评述中鼓励学生用简短的话语大胆地表述自己的感受，并让学生在描述的同时，运用自己带来的卡通形象进行表演，以加深对卡通艺术的印象。
2.加深理解，强化概念。
（1）出示课件，欣赏其他卡通形象。
（2）教师提问：刚才我们看了这么多艺术形象，能不能给他们一个统一的名称？
学生回答：卡通形象。让学生谈谈他印象最深的卡通形象是什么，说说该形象的特征。（提示：教师进行适当引导，用美术语言加以分析、理解。）
（3）继续提问：什么是卡通？学生发言。
（4）课件展示卡通概念，并用各种图例解释艺术手法在卡通中的运用，加强对概念的深入理解。
3.理解分析，明晰种类。
（1）教师提问：卡通艺术越来越成为现代生活中不可或缺的内容，那么卡通艺术又有哪些种类呢？学生自己分析归纳。
（2）课件展示以下内容：
卡通图书（卡通连环画）、卡通连续剧、卡通影片。
请学生具体介绍自己喜欢的卡通影视片、卡通连环画，再次激发学生的求知欲望，为下节课的创作做好铺垫。
4.巩固新知，课外拓展。
（1）请学生归纳本课的知识点，回顾本课的内容，加深对卡通艺术的了解。
（2）要求学生课外制作卡通艺术的幻灯片文件，或者制作介绍卡通艺术的海报，也可以撰写文稿，采用粘贴卡通图片的形式在学校画廊里举行一次展览。
第二课时
课前准备
（学生）美术课常规的作画工具
（教师）《狮子王》影视片段、范作、各种夸张的脸部图片等
教学过程
1.作业展示，复习旧知。
（1）学生展示他们的研究报告，可以事先进行比较选择，找一个比较好的小组报告做展示（用电脑幻灯片的形式展示卡通的历史内容等），并随机展示学生收集的卡通形象。
（2）学生再次阐述对卡通艺术的理解，加深对知识点的掌握。
2.情境表演，掌握特征。
（1）教师提问：这么漂亮的卡通形象是怎样设计出来的？采用了什么样的表现形式？
学生根据教材回答：夸张、变形是卡通艺术的主要表现手段。
（2）教师提问：如何表现这种夸张、变形的艺术形式？这些形式主要通过什么来传达？
脸——学生得出答案。接着请一个学生根据故事情节，运用表情来夸张地表现故事中主人公的神态。（提示：故事中应包含喜、怒、哀、乐等各种表情。例如，他刚买了新的自行车，很开心；抽奖中了大彩电，很得意；下楼梯刚到门口不小心摔了一跤，彩电摔坏了，很沮丧；走到自行车停放处，车没了，很生气。）
（3）请同学根据刚才的表演，画出不同脸部表情的样子。教师适时引导，课件演示并讲述五官的夸张变形。向学生出示有各种五官表情的卡通形象，进一步加深印象。
3.深入刻画，激发创意。
（1）请学生说说课本上的卡通形象的主要表现手法，并将自己感兴趣的形象模仿着画下来。
（2）教师提问：如何表现各个角度的卡通人物形象？分为哪几种表现形式？
课件展示不同角度人物的变化：分仰视、俯视、平视三种，并出现正侧面的视图。
（3）教师提问：人物头像特征描绘出来后，怎样让卡通作品更生动呢？引出场景夸张。
欣赏图例《精忠报国》，学生情境感知，让他们说一说作品的场景设计，激发学习兴趣。再请学生说说他们想表现的校园场景或学生自己设计的故事情节，再次激发学生的创意。
4.临摹练习，提升难度。
（1）在刚才临摹的卡通形象上，配上合适的背景，成为一幅完整的卡通作品。
（2）课件展示学生完成的卡通形象及背景，教师巡回指导。
（3）针对部分程度较好的学生，可以提高学习难度，进一步讲解人物的结构与形态，使他们对人物的基本形态有准确的认识，抓住动态线在人物中的主体位置。
5.课外延伸，举办展览。
请学生寻找相关内容的卡通场景图片，与学生作业一同进行展示。
第三课时
课前准备
（学生）美术课常规的作画工具、分组制作好的卡通头像并以不同表情进行设计展示
（教师）《米老鼠与唐老鸭》片段、优秀学生作品、范作、各种夸张的卡通动植物图片等
教学过程
1.作业巡展，巩固旧知。
（1） 把上节课的优秀学生作业在课堂内做展示，在上课前布置好展览，并请学生投票选出最优秀的作业。
（2） 将学生认为最优秀的作业放到投影仪上展示，让学生评述作品优秀的理由。在评述中，再次检验学生对上节课知识点的掌握程度，提升学生的审美素质。
2.导入新课，激发兴趣。
（1）出示课件，展示《米老鼠与唐老鸭》的片段，提问：①影片除了展示唐老鸭与米老鼠的形象以外，还有什么造型出现在屏幕上？（学生回答：植物、动物。）②这些动物、植物有没有共同的艺术表现手段？（教师引导：拟人化的表现手段。）
（2）揭示本节课的内容：学习如何用拟人化的方式来表现植物、动物。
3.情境理解，方法学习。
（1）学生将做好的动物、植物头像戴在脸上，进行即兴表演。通过观察各组制作的头像，思考它们的表情是如何表现出来的。
（2）学生陈述，教师同时展示课件，出示相关的图片资料，讲解拟人化的几种表现方式。
图形示范——大象的拟人化表现方式：先画出基本形，然后找出关键部位，最后进行细致刻画。
（3）请学生尝试着临摹书本上的各种拟人化的卡通形象，教师在一边做巡回指导，最后评出本小组中最优秀的作品。
4.深入刻画，形成体系。
（1）教师提问：卡通的基本造型完成后，怎样使之成为连环画的形式呢？引出卡通连环画与动画片的概念，向学生作解释，并用课件展示相关内容：单页插图式与分框分格式连环画。
（2）用课件图例展示后，请学生自己来谈谈连环画的艺术表现特征：远景、特写、对话框、情节等，说一说本组准备设计的连环画，并用分组合作形式完成一组分格卡通连环画（可以是临摹的，也可以是自己创作的）。
5.课外拓展，作业展示。
卡通艺术在现实生活中还有很多用途，请大家分组准备生活中与卡通密切相关的用品，并研究卡通艺术的发展状况。
第四课时
课前准备
（学生）美术课常规的作画工具、分组准备的卡通挂件、吉祥物等
（教师）电脑卡通动画片《玩具总动员》、传统动画片的原理示范图、优秀学生作品、范作、卡通形象应用于实际的范例等
教学过程
1.复习旧知，作业展示。
（1）教师向学生展示各个小组制作的卡通连环画，请各组派人介绍各自的内容，评选出最优秀的卡通连环画。
（2）请学生表演、模仿连环画表现的内容。在表演的同时，复习分格卡通连环画的制作流程，巩固已学到的知识。
2.讲授新知，情境导入。
（1）欣赏《玩具总动员》，提问：这个动画片同以前的动画片相比，有什么不同？教师说明：这是采用了新的电脑技术制作而成的。接着提问：传统动画片在制作上同我们刚才看到的有什么区别？
（2）课件展示传统动画片的制作过程，加深学生对传统动画片的理解。
（3）讲述中国最早的动画片的制作原理——小孔成像，将知识点拓展到物理学科领域，激发学生的学习兴趣。中国古代还有很多动画片的表现形式，请学生说一说。学生讲述时，可以出示图片或展示准备的实物，例如木偶戏、皮影戏等，拓展学生的知识面。
（4）了解了传统的动画片的制作流程，学习如何用电脑来制作自己喜欢的动画片。课件展示《大话三国》的Flash动画，激发起学生的兴趣，然后提问：你们是否想自己来设计完成一个这样的动画呢？请学生在自己的电脑上找到Flash等相关制作动画的软件。教师介绍最简单的操作方法，学生设计完成瓢虫的爬行动作。
（5）展示用三维动画软件制作的影片，吸引学生的注意力，提高学生的学习积极性。
3.回归现实，注重实用。
（1）教师提问：生活中同样有卡通形象存在，同学们有没有发现这些隐藏在各个领域的艺术形象呢？（提示：广告、商标、标志、玩具、钟表等）。
（2）请学生展示各自找到的生活中的卡通用品，布置一个小型的卡通饰物展览。同时评选出优秀的展示小组，同本课的成绩挂钩。
（3）进行课堂实际应用设计。将生活中经常应用到的物品进行卡通设计，可以是外观设计，也可以是装饰设计，或者为学校艺术节设计卡通吉祥物。
4.课堂展示，评选优秀。
总结学生的随堂作业，评选出优秀作业，为课后学生卡通艺术拍卖会做好筹备工作。
第四课 美丽的西湖
教学目标:
1.了解水彩以及水彩风景画的基础知识。
2.初步掌握水彩风景画的技法，学习用湿画法、干画法表现自然景物。
3.感受西湖深厚的文化内涵和秀美的景色，培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情感。
教材分析:
1.编写思路。
“上有天堂，下有苏杭”，杭州之胜，在于西湖。西湖，如同一颗璀璨的明珠，镶嵌在大地上，三面青山一面城，远山含黛，湖光旖旎。它是大自然和我们人类共同创造的杰作。许多声名显赫的文人贤士曾用诗一般的心境整治、疏浚西湖，方才造就了今天西湖“长堤数痕、岛浮几点”的基本格局。“苏堤春晓”、“断桥残雪”、“雷峰夕照”、“三潭印月”，春夏秋冬、阴晴昏晓、雨雪风霜,都呈现出各自特有的美景。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，西湖具有平和之美、淡雅之美、恬静之美。
西湖秀丽的湖光山色如同一幅水色交融、淋漓流畅的水彩画，二者在审美意趣上非常相似。本课整体上的框架就是以西湖深厚的文化内涵和秀美的景观为内容，以水彩画的技巧技法为形式，两者有机结合，既让学生初步地了解了水彩画的基础知识与技能，又培养了他们热爱西湖、热爱大自然的美好情感。
本课内容编排上，先让学生在古人赞誉西湖的诗词佳句和西湖图片的欣赏中感受西湖的美，有了美感后再寻找表现形式，既而转到对水彩画的欣赏。
水彩画有系统、专业的知识与技能，本课尽量避开这一点，从比较容易掌握的水彩风景画切入。色彩调和等知识、技能、技巧，安排学生在尝试探索中自主获得。在呈现顺序上较之传统的水彩画教学有了较大转变，如先出示各种各样的小技法，再由学生说说这些技法最适合表现什么。降低了难度，也增强了学生学习的兴趣。
2.重点、难点。
重点：感受西湖的美，初步掌握水彩画的技法，体会水彩画的美感。
难点：掌握水彩画技法中的湿画法、干画法以及对树木、景物的造型与表现。
教学设计:
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）收集关于西湖的传说、诗词等
（教师）音乐、有关西湖的图片、课件
教学过程
1.感受西湖的美。
（1）课件演示（播放音乐）：简介西湖以及西湖的历史，展示西湖十景的图片：平湖秋月、苏堤春晓、断桥残雪、曲院风荷等。
（2）欣赏湖心亭、小瀛洲、泛舟湖上等湖光山色，用画面帮助学生理解苏轼《饮湖上初晴后雨之一》的意境。
2.表达西湖的美。
（1）学生表达对西湖美景的感受，游玩过西湖的同学讲一讲切身感受。
（2）学生汇报课前收集到的有关西湖的神话传说以及历代文人贤士对西湖赞誉的诗词等。
（3）教师评价：西湖是历代文人贤士共同筑建的一个天然大盆景，春夏秋冬、阴晴昏晓、雨雪风霜，不同的情景会给人不同的美感。出示图片：晴西湖、雨西湖、月西湖、雪西湖，由学生讲述、讨论他最喜欢什么时候的西湖，它具有怎样的美。
（4）教师总结：西湖有秀丽的美、淡雅的美、恬静的美（揭示课题）。
3.欣赏水彩画。
（1）指导学生欣赏课本中的水彩画《春到西湖》、《断桥初春》、《满湖曲折》。
（2）讨论：这些水彩画是否表现出西湖的美？是怎样表现的？
（3）对《满湖曲折》一画的欣赏，可以结合摄影图片，感受“留得残荷听雨声”的意境，指出同一景点同一事物，不同的人会有不同的感受，这取决于作者对大自然的不同感受与当时的心境。
4.分析水彩画的艺术特点。
（1）师生共同讨论水彩画的艺术特点：轻快、朦胧、淡雅。由学生谈谈它还适宜表现什么样的景物。
（2）教师展示并介绍水彩画工具和材料，结合潘天寿先生的《荷花图》，请学生说说水彩画与我国传统水墨画有什么相同之处。
5.布置下节课要准备的水彩画工具。
第二课时
课前准备
（学生）水彩画工具
（教师）水彩画工具、各种云彩的图片
教学过程
1.组织教学。
回顾上节课内容，进行课前工具准备检查，完善学习小组内的工具配置。
2.尝试与探索。
（1）教师引导学生在统一规格的小纸片上自主尝试实验，感受水彩水色交融、淋漓流畅的特点。
①学生可以将整张纸弄湿，也可以弄湿一小块地方，向水中滴入不同浓度的颜色观察其效果，鼓励学生要有耐心，注意纸张放置的不同角度，颜色渗化的动态。
②调配含水量不同的颜色，将颜色滴到纸上，或是抹在纸上，趁湿往上滴水，产生另一种效果。
③不同颜色相互的渗化。
④不同颜色相互的叠加。
（2）引导学生讲述在游戏中得出的色彩调和规律和他们独特的发现。
（3）让每位学生在几张试验纸中选出一张最喜欢的，也是他认为最能表达西湖美感的，贴到黑板上，组成一次“西湖·印象”的小展览。
（4）师生一起欣赏、评价，并给作品取名字，如：夏日浓荫，桃红柳绿，云山烟树，接天莲叶，天光云影，水天一色等，由此自然过渡到云彩的画法。
3.云彩的画法。
（1）出示天空中各种云彩的图片，通过对不同云彩的对比观察，对应出现用湿画法、干画法来表现的不同云彩。
（2）教师边示范边讲解，引导学生观察并得出结论：湿画法是利用水彩渗化的效果进行创作；干画法则不同，它是笔上所含水分不多，一笔一笔叠加，没有渗化的效果。
（3）教师提示：干、湿画法是水彩画重要的技法，可以表现出不同的美感，在创作中可以两种方法有机结合使用。
4.山的画法。
（1）山的画法，特别是远山，和云彩有许多相似之处，远山含黛，云山烟树。引导学生观察生活，由于光线、空气的作用，远山可以简单地概括处理成一种色调。
（2）近山则要画得具体细致一些，甚至连山上的树木也要画出来。
（提示：可强调干画法、湿画法在表现近山、远山时的不同运用。）
5.树木的画法。
树木是风景画中最常见的描绘对象。
（1）对照素描作品、摄影作品中的树，引导学生了解不同季节、不同种类的树的特征。
（2）树的造型是本课的难点，教师要对树的结构做具体讲解：如树枝、树干、树冠等。为了降低难度，也可以让学生用铅笔画好轮廓，然后再填上色彩，即使用“铅笔淡彩法”。
（3）教师演示：树冠、树叶的画法（以湿画法为主）和树干、树枝的画法（以干画法为主）。
（4）还可以借鉴中国山水画中画树的手法：如“鹿角”或“蟹爪”等。
6.学生练习。
（1）尝试用干画法或湿画法画云彩、山、树木等。
（2）可以临摹课本中的范画，也可以在此基础上加入一些创作内容。
7.学习评价。
学生自评、互评相结合。可从色彩的调和、水与色的掌握、干画法或湿画法的运用、景物的造型等方面进行评价，同时考虑学习的过程与方法。
第三课时
课前准备
（学生）水彩画工具
（教师）课件、范画作品
教学过程
1.组织教学。
（1）展示上节课学生的优秀作品，导入新课。指出一幅完整的风景画，可根据画中物象的主次关系或远近关系，分成远景、中景、近景三个层次。（课件演示）
（2）出示几张范画作品，让学生分析画中的远景、中景、近景，由学生说说各画有什么内容。
2.以水彩画《小瀛洲》为例，教师示范演示作画步骤。
（1）用铅笔起稿，画出大体的轮廓。
（2）大笔刷上底色，天空色彩从远处画起（注意画板放置的角度）。
（3）画中景，刻画仔细。强调水彩画作画顺序宜从远画到近，从浅画到深。
（4）点缀近景，使画面更加生动。
3.介绍技法。
（1）讲解水彩画在写生创作时常用的一些小技法。
（2）由学生尝试表现，并引导学生说说这些小技法最适合表现什么，以开阔学生的眼界。
4.评述和欣赏。
（1）结合前面所学的水彩画的技法，并结合西湖的意境，对大自然的美进行评述。请学生说说他们最喜欢的水彩画作品及理由。
（2）欣赏课本中范画《七月》、《静谧》，指出水彩画表现形式的多样性：有用笔、用色非常大胆奔放的，也有非常细腻的。采用什么样的技法，取决于作者对自然景色的感受与理解。
5.学生练习。
由学生临摹一幅课本中的西湖水彩风景画或进行水彩写生，如校园秋色等。
6.阶段总结，作品展示和讲评。
第五课 巧用身边的材料
教学目标:
1.让学生感受不同材料的质感，通过发现、巧用身边的材料进行设计实践，掌握设计制作立体装饰物的基本要素和技法，并体验设计制作活动的乐趣。
2.培养学生美的感悟力和创造力，在提高审美情趣的同时，培养学生的环保意识。
教材分析:
1.编写思路。
教材中选用了生活中常见的纸、金属、塑料等材料制作的作品，如用各种材料制作的鱼，用不同的纸张制作的各种形式的作品，用金属材料制作的老鼠、马、恐龙等，激发学生展开想象，通过比较、讨论等方法，引导学生感受、观察、体验、表现，培养学生美的感悟力和创造力，提高学生的审美情趣。
本课前半部分是各种材料的实验，后半部分是材料的综合运用。尤其是利用其他学科知识制作相关的学具、教具，是对此次课改强调跨学科学习的一种尝试。在学习美术知识、技能的同时，与其他学科相结合，创作出一些有一定科学含量或文化意味的综合材料作品，是本课编写时的重要意图。
教学中，注重引导学生在实践中去发现和探究问题，体验和感受生活，发展实践能力和创新能力。在探究性学习中，会产生丰富多彩的学习体验和个性化的创造表现，要善于发现和发扬对学生个性发展具有独特价值的东西。在设计实践中，个人活动和小组活动相结合，一方面尊重每个学生独特的兴趣、爱好，适应每个学生个性化发展的特殊需要，为学生自主性的充分发挥开辟广阔的空间，同时以小组为单位完成制作实践活动的合作学习，提升学生的学习成就、学习动机、人际交往能力等。为学生创设充裕的自主时间和机会，提供自主发展必备的训练材料，不断给学生有效的激励和指导。培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的欲望。
2.重点、难点。
重点：学生感受、发现身边材料不同的质感，并在设计实践中巧妙运用，以表达自己的创作意图。
难点：如何巧妙运用材料表达自己的创作意图。
教学设计:
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）瓦楞纸、胶水、剪刀等手工制作的工具和材料
（教师）课件、瓦楞纸造型作品
教学过程
1.以“鱼的造型非常丰富，如果表现时不用笔画，而是用其他材料进行造型，你会用什么材料来做”来突出本课的特点，导入新课。
2.学生分析教材上的作品:艺术家是用什么材料来造型的？感受不同材质的巧妙应用及丰富的造型。
3.学生讨论瓦楞纸这一材料的质感和使用方法，如：怎样变化纸的形态可产生不同的视觉效果？最适合表现什么题材？纸材通常用割、卷、折、叠等不同方法，丰富其表现力度。
4.展示瓦楞纸制作的作品，欣赏范例并同时分析其构思和制作的技巧。（提示：学生分析与教师讲解相结合。）
5.除了瓦楞纸，还可以用什么来表现各种主题？学生思考并交流。（提示：结合教材分析，如用废旧报纸等。）
6.学生实践。要求设计以纸质材料为主的装饰物，可建议使用瓦楞纸来设计制作。
7.教师及时指导，对学生有创意的设计构思与造型制作可进行讨论并鼓励。
8.学生交流作品并自由表达制作感想，可自评、互评。
第二课时
课前准备
（学生）各种金属材料、手套、胶水、剪刀等手工制作工具和材料
（教师）课件、金属材料、范作
教学过程
1.展示上节课纸造型的优秀作品，导入用金属材料制作会有不同的效果。
2.分析不同形状和质感的金属材料的特征：金属的韧性和强度。
（1）线材的造型作品的分析。
（2）面材的造型作品的分析。
3.分小组讨论本小组所带的材料的特点，并进行设计构思和造型，老师可引导学生作出选择。
4.按小组完成作品，特别强调制作过程中的安全防护意识。
5.比较、评价各小组的创作，引导学生自评并评价他人的作品，交流创作感受。
第三课时
课前准备
（学生）塑料瓶、海绵、泡沫塑料等废旧材料，剪刀、美工刀、胶水
（教师）课件、范作
教学过程
1.选播一则以手工制作造型的动画片（如竹节做的动画片），激发学生的兴趣。
2.由学生分析每一件作品的造型和材料的巧用，思考替换材料后，又会产生怎样的效果。
3.根据学生所带的材料，选择性地进行分析，结合教材中的图片，激发学生对材料不同的感受，拓宽思维。
4.学生用自己所带的材料进行创作，要求巧妙利用现有的材料，创作生动有趣的作品。
5.展示学生作品。可以将同学制作的小动物组合编一则小故事。
第四课时
课前准备
（学生）以小组为单位准备学具制作的材料和工具
（教师）课件及相关图片
教学过程
1.复习归纳纸、金属、塑料和利用废旧材料造型及制作的内容，导入如何设计一件具有科学原理和审美价值的学具。
2.学生以小组为单位讨论，选代表展示小组准备的材料，并分析构思草图。
3.分析教材上学具作品的设计原理、材料及制作工艺，进一步拓宽学生的思维，补充完善构思和对细节的处理。
4.按小组合作完成学具制作构思，展开小组竞赛活动。
5.以小组为单位展示学具的功能，交流学具的创作体会。小组之间互评，分别评出最有创意、科学性最强、制作最精美的作品。
第六课 瓷器风韵
教学目标:
1.使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解与认识。
2.学习多角度欣赏和认识中国陶瓷，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对陶瓷艺术作简短评述，形成健康的审美情趣。
3.培养学生对中国陶瓷艺术、中国传统文化以及祖国的热爱之情。
教材分析:
1.编写思路。
瓷器是我国的一项重要发明，它以悠久的历史和独特的风格闻名于世界。通过本单元的学习，使学生了解中国瓷器的艺术特点、瓷器文化，体验中国瓷器的釉色美、装饰美与造型美，培养学生的审美能力和对中国瓷器的鉴赏能力，提高人文素养；了解中国瓷器的优良传统，热爱中国传统文化。
2.重点、难点。
重点：掌握陶瓷艺术的欣赏方法，参与欣赏、评述。
难点：欣赏课涉及的专业名词较多，同时涉及中国古代陶瓷工艺史，有关历史知识和历史背景、文化背景等，要学生掌握有一定的难度。
教学设计:
●方案一
课前准备
（学生）收集相关的陶瓷资料及文学作品
（教师）多媒体课件、陶瓷实物等
教学过程
1.学生介绍自己带来的陶瓷及其相关的图片、资料，教师点评，学生互相交流评述。
2.陶瓷基本知识的学习。
（1）学生通过对实物的观察对比，讨论区分陶与瓷的方法。
（2）学生归纳观察与讨论的结果。（提示：用料不同、烧制温度不同、吸水率不同、敲击声音不同等。）
3.历代陶瓷欣赏。
（1）教师介绍瓷器的产生与成熟过程。①由陶到瓷的发展过程——夏至战国的原始瓷。②青瓷的成熟——汉代青瓷。
（2）唐朝、五代的青瓷“夺得千峰翠色来”——越窑的全盛期。对秘色瓷花口盘与汉代成熟青瓷的釉色作对比。越窑秘色瓷花口盘极力追求釉色如玉，以釉装饰作为装饰主流。
提问：唐代的政治、经济、历史、文化对陶瓷艺术会产生怎样的影响？
学生分组讨论越窑瓷器美在哪里，哪一方面最吸引人。
（3）欣赏宋代的五大名窑瓷器。
阐述宋代审美观对青瓷产生的影响，老师讲解有关“弃定用汝”的原因。引导学生说说宋代五大名窑瓷器的特点，有什么特制之处。
（4）引导欣赏明清彩瓷。
欣赏明代青花瓷《青花群仙庆寿图罐》。了解瓷器的装饰工艺（釉上彩装饰与釉下彩装饰）；了解瓷器与中国书画艺术的关系。
4.欣赏、评述练习。
教师出示一件瓷器，请学生观察，分组讨论，再进行评述。
5.小结。
第七课 流光溢彩
教学目标:
1.初步认识和了解西方工艺美术中的重要内容——玻璃器。
2.学习多角度欣赏和认识玻璃器，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对西方玻璃艺术作简短评述，形成健康的审美情趣。
3.培养学生对丰富多彩的工艺美术的热爱和对世界多元文化的认同。
教材分析:
1.编写思路。
玻璃器是西方工艺美术中的重要内容，在过去教材中从未出现过。为开拓学生视野，教材安排了《流光溢彩》这一课。通过本课的学习，使学生了解玻璃器的艺术特点，玻璃与生活的联系，了解西方工艺美术的传统，培养学生对生活的热爱之情，对世界多元文化的认同感。
2.重点、难点。
重点：了解西方的玻璃艺术，参与欣赏评述。
难点：熟悉西方的玻璃工艺史以及有关历史知识、历史背景、文化背景等。
教学设计:
●方案一
课前准备
（学生）收集相关的玻璃资料及实物
（教师）多媒体课件、玻璃实物等
教学过程
1.学生介绍自己带来的玻璃器及其相关的图片、资料，并互相讨论及评述，教师小结。
2.了解玻璃的基本知识。
（1）了解玻璃的起源。讨论并说说玻璃制品与陶瓷的区别。
（2）介绍艺术玻璃的知识。
3.引导欣赏世界各国的玻璃艺术，感受玻璃材质的特殊美感。
（1）引导欣赏法国《蓝色洒金荷叶形缸》、《刻有花卉纹样的花瓶》、《白地橡实纹瓶》、比利时《套黄色车刻瓶》等。
（2）请学生说说艺术玻璃的类别。
4.了解玻璃制作工艺。
（1）展示玻璃艺术制作的相关资料，播放相关的录像。
（2）了解玻璃工艺的几种方法，如车刻玻璃。
5.玻璃与生活。
（1）展示欣赏生活中的各种玻璃艺术。
（2）想一想并说一说艺术玻璃的价值与作用。
6.欣赏评述。
说说对玻璃制品的感受。
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