初中美术
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文档简介
第一课 城市雕塑
第二课 鲁迅
第三课 向民间艺术家学习
第四课 用泥造型
第五课 用纸造型
第六课 盛唐气象
第七课 文艺复兴三杰
第一课 城市雕塑
一、教学目标
1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。
2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。
3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。
二、教材分析
1.编写思路。
本课主要以不同时期、不同地域、不同风格的城市雕塑为鉴赏主题，在为学生提供优美、生动的雕塑作品的同时，使学生对城市雕塑的材质和制作过程，雕塑外观形象的艺术处理与环境的融合，以及雕塑的人文内涵和艺术语言等能有新的认识，从而激发学生的探究欲望和学习动力。以此培养和提高学生在城市雕塑和环境艺术方面的审美品味。
教材主要从城市雕塑的现代性和传统性，装饰性和写实性，幽默性和述事性等多方面来提示城市雕塑的艺术语言特点。同时，展示了多幅不同材质的城市雕塑作品的图片，表达了雕塑在环境规划中的重要性，通过欣赏与评述，提高、完善学生对环境艺术方面的基本美术素养。
2.重点、难点。
重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。
难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。
三、教学设计
课前准备
（学生）收集一些有关城市雕塑作品或现实生活中的雕塑作品资料。
（教师）课件
教学过程
1.创建情景，提出问题。
（1）欣赏教材第2～3页上的范例及在屏幕上出现的图片，教师提出问题：①你对哪一张图片感兴趣？为什么？（提示：可以从风格、造型、色彩、材料及人文内涵等方面加以引导。）②现实生活中的雕塑能满足大家的审美需要吗？③一件好的城市雕塑作品应具备哪些必要条件？
（2）点明本节课学习的内容。
2.分析讨论，激发创意。
（1）师生讨论：如果让我们设计一件城市雕塑作品，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？
（2）学生讨论在生活中可见的城市雕塑作品，说说各自印象最深的城雕作品并谈其理由。（通过要求学生分析这些问题，思考设计过程中解决问题的途径，使学生了解到城市雕塑设计的基本概念、设计发展趋势及设计方法。）
3.引导欣赏，加强体验。
（1）结合课本的范例，让学生欣赏国内外经典城雕作品，分析教材中提出的问题：为什么这个雕塑作品富有亲和力？哪些雕塑作品是象征性的，哪些是追求和环境相协调或具有互补性质的？雕塑设计和建筑的关系是截然的吗？
（2）通过实例来分析艺术设计规律，说明艺术设计不能脱离生活这条原则，在欣赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。
4.表达感受，层层深入。
（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。
（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。
5.布置作业，学会评述。
（1）教师出示图片，要求学生利用新学的有关城市雕塑的知识，结合自己审美观，进行综合评述。
（2）组织学生互评、自评。
6.提供课题，研究拓展。
收集自己身边城市雕塑作品资料，并对其设计提出自己的看法。
第二课 鲁迅
一、教学目标：
1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。
2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。
3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。
二、教材分析：
1.编写思路。
鲁迅是我国伟大的文学家、思想家和革命家。他所写的文学作品中的许多艺术形象被众多读者所认识，某些作品还被摘录在中学语文课本中。鲁迅还是中国现代版画艺术的主要倡导者，在出版的有关书籍中还有他亲自创作的美术作品。向学生介绍以鲁迅为主题的美术内容，有助于更好的理解鲁迅精神与各种艺术形象的美术要素，提高学生的人文素养，提升自身的审美素质。同时通过寻访鲁迅的遗迹，使学生具备探索、严谨的科学精神。
教材首先从认识鲁迅形象着手，从学生熟悉的众多的形象导入本课的学习。建议教师在上课时可以运用视频展示的方式，让学生在情境中感受认知，激发学生的学习兴趣。本课教材的编排也比较合理，由对鲁迅的初步了解，然后介绍他在中国现代版画艺术发展的作用，最后寻访鲁迅的遗迹，在艺术探究中提高学生的思维能力与审美素养。没有上述教学手段的学校，建议从直接认知的方式着手，让学生谈谈鲁迅的形象特点，有那些熟悉的文学作品等。也可谈谈出版物中鲁迅形象的各种创作手法，并尝试用美术语言分析、理解这些鲁迅形象，进一步理解美术作品所蕴涵的艺术魅力。在把握描绘鲁迅文学作品精神内涵的同时，分析、学习其他艺术家是如何根据鲁迅文学作品进行美术再创作的，并以此来理解版画的艺术语言。教材的第三部分主要是寻访鲁迅的遗迹，并将收集的资料制作成纪念鲁迅的展板或进行一次有关鲁迅作品的课本剧，也可以制作一个有关鲁迅的调查报告。关注学生的探究性、自主性、实践性的发展，
2.重点、难点。
重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。
难点：学习鲁迅精神的内涵。分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。培养、提高学生的探索、实践能力。
三、教学设计
第一课时
课前准备
(学生) 各种鲁迅的资料、图片
(教师) 录像视频《鲁迅》、多媒体课件、各种鲁迅的艺术形象等
教学过程
1.情境导入，欣赏评述。
（1）教师放映录象《鲁迅》，让学生感性认知鲁迅的形象。
（2）结合学生的学习实际，让学生谈谈对鲁迅的感受和评价。
（3）引入本课的学习，在欣赏评述中归纳鲁迅的相貌特征与精神气质。学生在课前准备扮演的形象在这里进行展示。
2.加深理解，提升内容。
（1）出示课件，欣赏其他艺术家们创作的鲁迅形象，提问：这些作品中哪个最能体现鲁迅的精神与相貌特征？（提示：教师进行适当引导，用美术语言加以分析、理解。）
（2）教师归纳各艺术形象特征，指出美术作品以特有的艺术魅力感染观众，突出表现形象的精神内涵，是美术作品的最高境界。
（3）以小组为单位，结合已展示的鲁迅形象及以前语文课中对鲁迅的描述，概括地谈一谈鲁迅的特征与气质。
（4）课件再次展示鲁迅形象，用图例解释表现鲁迅的各种艺术手法，进一步加强对鲁迅精神、气质的理解。
3.理解分析，学会评述。
（1）教师提问：鲁迅在其作品中塑造了许多脍炙人口的人物形象，你能说说有哪些吗？
（2）学生回答后，课件展示艺术形象。
请学生分小组具体介绍自己欣赏的艺术形象，并运用美术语言进行评述，激发学生的求知欲望，为下节课的创作做好铺垫。
4.巩固新知，课外拓展。
（1）请学生归纳本课的知识点，回顾本课的内容，加深对鲁迅及其作品的了解。
（2）要求学生课外收集有关鲁迅的图片资料或制作幻灯片，也可以制作有关鲁迅的简报及撰写文稿，采用粘贴形式把有关鲁迅的图片及作品在学校画廊里举行一次展览。
（3）尝试临摹鲁迅或其作品中的艺术形象，体会鲁迅的精神内涵。
第二课时
课前准备
（学生）版画制作的各种工具，材料以肥皂为主。
（教师）《鲁迅》、《孔乙己》、《祝福》、《木刻过程》等影视片段、示范作品，各种鲁迅作品图片等。
教学过程
1.作业展示，复习旧知。
（1）学生展示介绍鲁迅的研究报告。选择一个比较好的小组报告做展示（用幻灯片的形式展示鲁迅的身平及内容等），并随后展示学生收集的各种相关鲁迅的艺术形象。
（2）学生再次阐述对鲁迅及其作品的理解，加深对知识点的掌握。
2.讲授新知，激发兴趣。
（1）课件展示鲁迅笔下作品，分析采用了什么艺术手法？
学生根据教材回答：版画、漫画等。
（2）教师总结，指出鲁迅先生不仅是文学家，而在版画艺术上也有着很高的造诣，展示鲁迅为自己的书籍所做的木刻版画作品。
（3）出示鲁迅参与木刻讲习班、座谈会等活动的图片。说明鲁迅与新兴木刻运动的关系。
（4）提问：同学们是否也想尝试一下？激发学生的兴趣后，介绍木刻的过程。
3.深入刻画，激发创意。
（1）请学生说说课本上的鲁迅形象作品的主要表现手法，并将自己感兴趣的形象模仿着画下来。
（2）教师总结，采用雕、刻的主要表现形式，体会刚才观看的木刻技法。课件再次展示刚才的技法过程，让学生学习技法。
欣赏图例《孔乙己》，学生情境感知，让他们评述作品的艺术造型。请学生穿上旧长衫，上来表演孔乙己的神态，激发学习兴趣。
4.临摹练习，提升难度。
（1）在刚才临摹的艺术形象上，进行仔细刻画，并转印到材料（如肥皂）上，进行雕刻，或者为某部鲁迅作品中的情景设计一个插图。
（2）课件放一段轻音乐，教师巡回指导。
5.课内延伸，课外拓展。
（1）课件展示鲁迅的美术作品。总结：鲁迅虽然不是美术家，但他与美术有较深渊源。课件展示《祝福》、《孔乙己》等影视片。
（2）请学生课外寻找相关的资料，思考电影、戏剧与美术的关系，制作相关的研究性报告，为下节课做铺垫；让学生寻找相关内容的资料图片，与学生作业一起进行展示。
第三课时
课前准备
（学生）美术课常规的作画工具、分组制作的临摹雕刻作品、研究性报告、课本剧道具等
（教师）《鲁迅故居》片段、优秀学生作品、示范作品、各种相关图片等
教学过程
1.作业巡展，巩固旧知。
（1） 把上节课的优秀学生作业在课堂内做展示，在上课前布置好展览，并请学生投票选出最优秀的作业。
（2） 将学生作业放到投影仪上展示，让学生自己评述作品的特点及制作体会。在评述中，再次检验学生对上节课知识点的掌握程度，提升学生的审美素质。
（3）播放《祝福》、《孔乙己》等影像，请学生说明电影、戏剧与美术的关系，为知识拓展打基础。
2.导入新课，激发兴趣。
（1）出示课件，展示《鲁迅故居》的片段，教师引语：今天我们去绍兴参观一下鲁迅故居。
（2）在观赏的过程中，播放到某个场景时，请学生运用课本剧的形式展示两个——三个场景，让事先准备好的小组演示，如《孔乙己》、《阿Q》等，并让学生说说课本剧有哪些要素。
3.研究学习，加深印象。
（1）各组展示研究的报告，介绍鲁迅的身平事迹或展示介绍鲁迅的网站。
（2）学生陈述，教师同时展示课件，出示相关的图片资料，介绍鲁迅相关的资料图片及网站。
4.实际应用，形成体系。
（1）教师提问：我们了解了鲁迅的身平，理解了鲁迅的精神，学会了相关的美术知识，我们能为纪念鲁迅做什么呢？学生回答制作纪念网站、表演课本剧等。教师适当引导，注重实用性。
（2）用课件图例展示学生分组制作的网站、插图等，穿插教师收集的资料，进一步激发学生的兴趣，并请小组派代表评述各自的内容，推选最佳小组。
5.课外拓展，作业展示。
（1）针对学生最后设计完成的各种美术作品，进行一次从“纪念鲁迅”为主题的展览会，要求课代表协调各组作品，在教室的黑板展示。同时将内容放置到网上，制作一个以“民族魂”为主题的网站。
（2）举办鲁迅作品课本剧表演大赛，通过比赛，进一步升华对鲁迅及其作品的理解，掌握课本剧表演的要素。
第三课 向民间艺术家学习
教学目标：
1.以剪纸艺术简析为切入点，引导学生了解与欣赏中华民族具有悠久历史的民间艺术，增强对本民族传统文化的了解和认同。
2.通过对剪纸艺术的欣赏、评述与制作，提高学生的视觉感受能力，培养他们健康的审美情趣。
3.培养学生对民间艺术的爱好和兴趣，增进学生的民族自豪感和热爱祖国的情趣。
二、教材分析：
1.编写思路。
剪纸是中国最普及的民间传统艺术之一，它不仅是民众智慧的结晶，更蕴含着民族的社会深层心理。通过本单元的学习，使学生了解中国剪纸的艺术特点，并体验中国剪纸的造型美、装饰美及其独特的刀味、纸感。培养学生的审美能力和对中国剪纸艺术的鉴赏能力，提高人文修养，从而了解中国民间艺术的优良传统，增强民族感和自豪感。
本单元用两课时来完成。第一课时以剪纸艺术为主线，引导学生围绕课本上的范例进行欣赏评述，了解中国民间艺术的特色。第二课时学习制作剪纸或学生自选喜爱的一种民间艺术形式进行创作，增强学生对民间艺术的了解和兴趣。
2.重点、难点。
重点：掌握欣赏民间艺术的方法，能做简短的评述。
难点：剪纸艺术作为中国丰富多彩的民间艺术中的奇葩，要结合有关的历史知识、地域文化等来分析，涉及面较广。由于学生年龄、知识面的局限，对作品理解有一定的难度，要求教师多作一些指引和辅导。
三、教材设计
第一课时
课前准备
师生共同收集有关剪纸作品等民间艺术品和教学课件。
教学过程
1.师生展示各自准备的剪纸及其相关的图片、资料等，相互交流评述。
2.剪纸基本知识的学习。
（1）剪纸的种类（单色、彩色或阴刻、阳刻）。
（2）制作剪纸的工具材料以及基本步骤。
3.教师介绍剪纸的历史与发展过程。
（1） 剪纸的起源——商代的刻花装饰品。
（2） 剪纸发展——成熟于汉、南北朝。
（3） 剪纸艺术的繁盛——清朝中期。
4.提问：一幅优秀的剪纸作品具有一定的艺术标准，如何来鉴赏一幅优秀的剪纸作品呢？
（1）刀味与纸感：一幅优秀的剪纸作品必须具备剪纸艺术独特的风格与特点。
（2）情趣感与装饰性：一幅优秀的剪纸作品中的形象应具有生活的情趣和造型的装饰性。
5.介绍剪纸有浓郁的地域特色。学生分组讨论,评述南北方剪纸的不同， 在哪方面最吸引你。
6.引导欣赏陕西剪纸艺术家库淑兰的作品《剪花娘子》。品味剪纸作品中所蕴含的深层寓意和人文特色，了解剪纸与民间艺术的关系。
7.欣赏评述，加强体验。
教师出示一幅剪纸作品，请学生观赏、分组讨论、评述。
8.教师小结。
第二课时
课前准备
（学生）腊光纸、剪刀、别针、刻刀、铅笔等工具和材料
（教师）学生优秀作品
教学过程
1. 学生欣赏教材范例，分析民间艺术家采用什么材料？（布、泥、草、木……）运用什么方法（剪、刻、卷……）来进行丰富多彩的艺术创作？
除了剪纸艺术，说说你了解的其他种类的民间艺术和特点。
2. 欣赏同学制作的剪纸艺术作品，分析其构思和制作技巧。（学生分析，教师补充归纳。）
3. 学生实践。要求创作或临摹民间工艺作品。（建议学生采用剪纸的形式。）
4. 教师及时指导，对学生有创意的设计或临摹作品，给予鼓励。
5.学生交流作品，可自评，互评。
6.教师小结。
第四课 用泥造型
一、学习目标
1.通过本单元教学内容的学习,使学生对雕塑艺术有更为形象的认识，了解雕塑的基本概念，理解雕塑三维实体的艺术特征。
2.感受泥土材料原始天然的独特质感，熟悉泥土的性能，体验泥塑造型生动细腻的表现力。
3.掌握基本形体造型的泥塑语言，学习初步的空间造型方法。
4.培养学生的动手能力和创造精神。勤于动手、乐于探索，大胆生动地制作出自己的泥塑造型作品。
二、教材分析
1.编写思路。
在新的课程标准中，雕塑和陶艺以其特有的空间造型、审美特征与教育意义出现在课程内容体系中，本单元《用泥造型》的教学内容，是这种要求的集中体现。用泥造型，强调了“泥”，摆脱过去按艺术形式分类学习的束缚。泥土是雕塑造型中最基本、最常用的一种材质，其拥有的延展性和可塑性对于学生体验雕塑艺术三维实体的空间造型特征是十分理想的，而黏土具撷取方便、因地制宜的优点，它弥补了陶艺教学容易受到专业条件限制的缺陷。另外，泥土具有天然性和原始性特点，它不仅符合学生喜欢玩泥的天性，而且还带有深厚的中华文明的文化指向性。通过用泥造型，学生不仅锻炼了动手能力和创造能力，学习了空间造型的基本方法，同时也体验了一种贴近自然、感受自然的亲切感，这也正好体现了本单元的“人与自然”的人文主题要求。
本单元在学习领域划分上属于“造型·表现”，但也加入了一定的“欣赏·讲述”的内容，这样的安排是为了加强教学内容本身的知识性与系统性，欣赏内容不仅可以提升造型课的文化内涵，也为造型实践作好了铺垫。但是，教材内容并不是专业雕塑知识的浓缩再现，因此仍需要老师在具体授课时做出合理的增减与调整。
教材先是通过对写实泥塑作品《收租院》（局部）、瑞士超现实主义艺术家贾克梅蒂以及中国当代雕塑家曾成钢先生的雕塑作品的欣赏，提出雕塑作品与绘画作品有何区别的问题，接着引出雕塑的概念与艺术特征，转而提出本单元的课题:雕塑中最常见的形式——泥塑——用泥造型。而后是例作欣赏，在不同题材、不同风格的泥塑作品比较中，体现出泥塑造型具有丰富的表现力。
教材第二部分为泥塑实践教学内容。分成泥塑形体，泥塑静物、泥塑动物、泥塑人物四个板块，总体上是一个由浅入深、循序渐进、由简单到复杂的学习过程。形体是雕塑的基本元素，是各种复杂型体的基础，在塑造各种形象时都要体现这种理念，在动手实践时学生要初步掌握这种空间造型的规律与方法。考虑到泥塑教学自身的特点，教材中出现了一些必要的技能技法教学内容，教师应根据新课程理念，在具体教学中能够注重体验，强调自主，倡导互动。
2.重点、难点。
重点：使学生了解雕塑艺术的造型特征，体验泥塑造型丰富的表现力，学会用泥进行空间造型的方法。
难点：使学生理解泥塑造型的形体语言，掌握空间造型的规律，制作出生动、有趣的泥塑作品。
三、教学设计
第一课时
课前准备
(教师)黏土、课件
教学过程
1.对比欣赏。
（1）同时出示主题相同或相近的雕塑作品和绘画作品，如古希腊群雕《拉奥孔》和画家格列柯的绘画作品《拉奥孔》，或是吕德的浮雕作品《马赛曲》和德拉克洛瓦的绘画《自由引导人民》作对比欣赏。
（2）教师提出问题并启发学生思考，雕塑作品与绘画作品相比最主要的区别是什么？
（3）通过学生的观察、分析、比较、讨论、交流,总结出雕塑艺术区别于绘画艺术就在于雕塑三维实体的造型特点。
2.结合教材图例，对古今中外雕塑代表作品进行有重点的介绍与赏析。
（1）静穆的古埃及雕塑，古典的希腊雕塑，流派众多的西方现代雕塑。
（2）中国古代雕塑，如：原始彩陶泥塑、汉代说唱俑、宗教泥塑造像等，引导学生关注传统文化，感受中国古代雕塑家精湛的技艺和伟大的艺术想象力。
3.雕塑使用的材料与手段。
（1）雕塑运用的是可塑的、可雕的材料，如：泥土、石头、木材、金属等。
（2）材料决定了手段，简介各种雕塑手段的区别与联系，如：雕、塑、刻、铸、焊等。正是这些实实在在的物质材料作为雕塑创作的媒介和手段，因此无论雕塑大小，都会对空间具有实际意义的占有与影响，而这种影响正是雕塑的本质所在。
4.在不同材质雕塑作品的对比中，引出泥是雕塑造型中最基本、最常用的材料。
（1）泥塑本身就是雕塑作品的一种材质形式。
（2）许多雕塑作品是在泥塑的基础上翻制成其它各种材质的。
（3）泥塑作为雕塑创作的重要基础，是雕塑艺术家们的必修课程。
5.欣赏分析泥塑作品。
（1）《齐白石胸像》是雕塑家张充仁对齐白石老人的艺术气质与精神气韵的传神写照。
（2）《四爷、四奶奶》，陶土的天然的质感与简约的造型暗含了这对土生土长的北方老人的纯朴、善良、乐观本性。
（3）《吹糖人》为天津“泥人张”第二代传人张玉亭所作，从内容和形式上都表现出民间工艺品小巧、精致、细腻的作品美感，带有浓厚的世俗生活气息。
引导学生欣赏分析。它们都是用泥作为材质的作品，在形式上表现出来的凹凸变化，方或圆、钝或锐、光洁或粗糙、流畅或滞缓等因素却各有不同。再通过泥塑作品与玉石雕塑、金属雕塑的比较，得出用泥塑手法造型具有生动、细腻、丰富的特点。
6.总结。
泥土是雕塑艺术最基本的材料，它具有极强的可塑性，泥塑作品中生动自然的创作痕迹，可以消除欣赏者与创作者之间的隔阂，更容易感受到作品的审美追求与思想内涵。
7.回顾、评价，并布置下一课时的课前准备。
第二课时
课前准备
（学生）黏土、泥塑工具、课桌上的塑料垫板或旧报纸
（教师）课件、泥塑工具
教学过程
1.熟悉泥土，体验泥性。
（1）出示泥土，讲述泥土的来历或取土的经过，增强亲切感。对选择泥土的条件作简单说明：要求色泽统一、无杂质、含沙量少、质地细腻、粘性强，泥的软硬程度要适中，太硬塑造起来不仅费力，而且泥块之间不易粘连，太软，泥土粘手，可塑性就不强。
（2）简介泥塑工具：手是最好的“泥塑工具”，有些造型必须使用工具，出示泥塑工具（可自制）。
（3）让学生对泥土揉一揉、团一团、掂一掂重量，取一小块泥捏一捏、搓一搓，并要求学生说说对泥土的认识与感受。
2.指出形体是雕塑的基本语言，方体、球体、锥体等基本体块是构成各类复杂形体的基础。
（1）学生用手把整个泥团逐渐演变成各种基本形体，与同桌同学交流演变的过程：是从什么形体变成什么形体的。
（2）每位学生把自己的泥土分成几大块，做出几个基本形体的“变体”。
3.合作完成形体组合，制作立体小造型。
（1）同桌之间合作，把各自的基本形体的“变体”集中起来加以组合粘接。
（2）对已完成的造型进行重组、延展、切挖等各种尝试，并提示学生注意虚实空间的穿插与变化。
（3）对最后确定的造型进行相互评价与展示。
4.依形想象，循泥造型。
（1）把立体小造型随意稍作变形，不断变化放置角度，学生根据泥团形状进行大胆想象，同学之间相互启发，哪一个角度最像什么。
（2）教师和学生一起对某一泥团进行想象。教师示范泥塑的各种基本技法，边讲解边示范捏、卷、刻、贴、粘、连、挖等泥塑手法。
①强化某种物象的基本形。
②深入刻画，注意保留最初最生动的印象。
③装饰与修改。
④完成泥塑作品。
（3）作品欣赏，选择原始时代较为生动简练、有趣的雕塑造型给学生以启发。
（4）创作性练习，学生根据已有的想象，按难易程度分层次完成练习，教师提示泥塑的形体语言。
（5）自我评价、相互评价，交流创作的心得。
5.课后延伸：根据需要，可以等泥塑干后给作品着色，使它更具有趣味性和欣赏性。
第三课时
课前准备
（教师）泥土、泥塑架子、铁丝
（学生）泥土、泥塑架子、铁丝
教学过程
1.给学生欣赏国内外一些经典的人物造型泥塑作品，用这些泥塑作品的艺术感染力，引发学生的学习兴趣。
2.学习泥塑头像，为同桌同学泥塑头像。
（1）同桌之间相互观察对方的外形特征和性格特征。
（2）扎骨架。一个好的骨架本身就是一件雕塑，它确定了雕塑整体的比例和动态，并且骨架对雕塑能否顺利完成和最后的保存都非常重要。
（3）上大泥。引导学生观察同桌同学的基本头型和脸型特征，从整体上接近同桌同学的外部特征。
（4）定大形。人物头像造型复杂，但塑造时仍然可以用形体组合加以概括。
（5）深入刻画。把握同桌同学的五官特征，对某些体现个性的地方可以略加夸张。
（6）修改完成泥塑头像作品。
3.学生之间相互交流塑造时的感受和体会，评价各自作品对人物外形特征、性格特征的捕捉程度。并根据交流结果进一步调整、修改、完善作品。
4.人物动态造型泥塑，根据头像泥塑学习的经验创作一个有简单的人物动态泥塑作品，可以添加适当的道具，把完成的作品摆在一起，组成一个有一定故事情节的“群体”。
5.评价。学生自我讲述创作的过程与感受，同学之间从生动、有趣以及表现的情节性等方面相互评价。
6.作品汇报，总结展览。
第五课 用纸造型
一、教学目标
1.通过对纸造型作品的欣赏、评述、设计，使学生初步了解其历史文化背景、设计特色，以及纸造型中形式美的基本法则。
2.初步掌握纸造型的基本技法：切挖、折叠、卷曲、接插等。用独立思考和合作探究的学习模式，引导学生从搜集的资料中汲取有用信息，增强处理、整合信息的能力。
3.引导学生在生活中发现美、鉴赏美、创造美，培养他们热爱生活的思想情感；提高学生想象能力、动手能力、创造能力，启迪设计灵感，培养他们热爱艺术的美好情感。
二、教材分析
1.课业类型：“设计——应用”课。
2.编写思路。
纸是人类文明的载体。中国“四大发明”诞生了纸，蔡伦因此被后人尊称为“纸父”。纸又延伸了“纸造型”：如剪纸、折纸、纸雕、纸塑等。
纸造型：纸造型是以纸为主要表观材料，并通过切割、折叠、弯曲等立体构成手法完成的一种艺术形式。它充分展现了纸特有的材质美——柔韧性和可塑性。
本课以纸造型为切入点，向学生展示了一个千姿百态的纸艺世界。通过学习和欣赏，让学生了解纸造型的基础知识和基本构成方法；能合理运用切割、折叠、弯曲等立体构成手法；表现点、线、面、体的韵律；能进行有目的的创意、设计和制作活动。通过学习和探究，使学生初步了解立体构成的有关知识，进一步认识纸造型中形式美的法则。
纸造型是中国传统民间手工艺中重要的艺术形式，如纸灯笼、折纸扇等许多纸造型工艺品。千百年来，经过多少代人的创造和传承，以其独特的艺术魅力，给我们的生活增添了无限的光彩。
纸造型课程的特点：
选材方便：白纸、报纸、瓦楞纸、卡纸、彩纸、挂历纸等，不论新旧，都是良好的创作材料。
应用广泛：教室、居室，贺卡、面具、海报、壁报，不分场合，都是精美的装饰物品。
趣味生动：人物、动物、植物，宇宙、环境等，都可以作为纸造型的创作题材。
3．重点、难点。
重点： 了解纸造型的基础知识，掌握纸造型的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。
难点： 在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想象力，了解纸造型的形式美感，在学生作品中体现个性化风格。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）课前收集资料（庙会、民间艺人、书籍资料、上网搜索）
（教师）课件
教学过程
1.启发引导，新课导入。
纸是同学们再熟悉不过的文具了，它们静静地躺在文具店的货架上，是那么的不起眼！可你知道吗？纸在有心人的手中，能变幻出很多精致奇妙的作品呢！
接下来，老师带同学们去看看纸艺的世界，好吗？
2.自主探究，新课展开。
（1）感受纸造型的形式美。
①课件展示，作品欣赏。（配背景音乐）
提出问题：你了解纸造型吗？你曾接触过纸造型吗？作品的哪些地方紧紧地吸引了你的眼球？你能感受这些作品的特点吗？把课前收集到的资料拿出来共享，小组讨论，派代表发言。
②教师引导并归纳：a.纸的来源,纸造型的历史。b.纸造型在世界各国的发展。c.纸造型中的形式美法则。
（2）表现纸造型的形式美。
①课件展示课本范例，并引导欣赏。
提出问题：a.你喜欢这些作品吗？为什么？b.你能说说它们各自的造型特点吗？
（提示：造型、组合、构成、色彩、肌理……）
②学生自主探究，并分组汇报。
③教师引导，并结合欣赏范例，介绍纸造型的不同形式及表现方法。
（3）观察体验，欣赏评析。
①课件展示典型作品，观察体验。
提出问题：a.你从作品中观察到了什么 b.你了解作者的设计思路吗 c.你领会作品的情感表述吗？你能对作品作出客观的评价吗
②小组讨论，自主研究。
③教师归纳、引导。对课本第22下图范例进行评述：作品通过切割、弯曲成形，使线条通透与交错，视觉上产生丰富而优美的空间构成形式。顶部细小轻盈的线条与底部宽厚的支撑面，形成鲜明的对比。
3.拓展思路，表达评论。
从这节课欣赏的作品中，选一件你最喜欢的，尝试写60字左右的小评论。
4.作业展示，体验成功。
把优秀评论在全班展示，同学自评，互评，教师点评，最后评出“最佳评论家”。
5.教师小结。
愉快的一节课快结束了，同学们通过自主学习、探究，充分地展现了自我，希望这节课能给你带来美的享受，并留给你们一些思索或借鉴。
第二课时
课前准备
（学生）课前收集资料、纸、剪刀、刻刀、胶水
（老师）课件，演示的工具、材料
教学过程
1.新课导入。
（1）出示课件：校园雕塑。
提问：你喜欢这些雕塑吗？知道它是用什么材料制成的吗？除了这些材料外.还可以用什么来表现？用纸能做吗？你了解纸造型的种类吗？
（2）学生自主研究，教师归纳引导：
①纸造型的适应性。②纸造型的种类。
2.引导探究。
（1）课件展示作品。
提问：知道浮雕和圆雕的差异吗？纸造型可以用哪些表现方法？借助什么工具？立体构成和纸造型的关系？
（2）以小组为单位结合课本，研究探讨制作方法，并把课前收集到的资料拿出来共享。
①制作中有什么困难？②如何使折痕又直又挺。
（3）代表汇报小组成果。
（4）教师归纳并小结。①浮雕圆雕的异同点。②圆雕的基本造型手法。( 教师在视频转换器上边讲边示范。)
3.尝试设计。
假设你现在是一位知名的艺术设计师，我要求你为我们学校实验楼的空地上设计一件圆雕作品，美化我们的校园。接到这个业务，你将如何展开工作呢？
提示：①设计方法：构思、构图、选材、制作。②小组分工，各尽所能。③学生可用电脑表达自己的创意，还可以配以光、色、背景等。可以不断修改设计方案，完善各项设计要素，这样在制作时既可以节约时间，又提高学生的学习兴趣。
4.成果展示。
优秀作品展评：自评、互评、师评。
评出最佳创意奖、最佳制作奖、最佳色彩奖。
5.课后思考。
通过本课的学习，我学到了……
欣喜的发现……
我终于明白……
我开始思考……
第三课时
课前准备
（学生）课前收集资料，纸、剪刀、刻刀、胶水
（教师）课件、 演示的工具、材料
教学过程
1.新课导入。
（1）播放音乐：《百鸟朝凤》
提问：①同学们从刚才悦耳的音乐中感受到了什么？②音乐表现了什么内容 ③花草虫鸟除了用绘画的方法外，还可以有什么艺术手法来表现？④你能用前两节课学到的纸造型知识来表现花鸟吗？
学生小组讨论，利用收集材料，汲取有用信息，进行处理、整合。
2.欣赏。
（1）出示课件：①这幅以花鸟为题材的纸浮雕作品，你能用简短的篇幅，对它进行评述吗？② 你能感受到作者在创作时的情感投入吗？
（2）学生讨论：每组派同学代表发言。
（3）老师小结评述：作者准确地抓住花鸟的特征和神态，并用细腻的造型、清新的色彩，表现了自然与生命。从作品中能看出作者热爱自然、观察自然、拜自然为师的态度。
（4）德育渗透：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱自然，怎么会创作出如此生动的形象
下面请同学谈谈自己的感受。
3.设计制作。
你能用前几节课学到的技法，用纸浮雕形式创作一幅花鸟作品吗？
以４人小组为单位分工合作。每个小组就是一个艺术设计公司，确定经理（全盘负责）、总策划(构思)、总技术（绘制）、总制作(具体加工)、总后勤（提供工具、材料），给公司取个响当当的名号，发挥团队精神，拿出优异作品，打响公司品牌。
4.学生作品展示、评析。
5.教师归纳小结
第六课 盛唐气象
一、教学目标
1.逐渐形成学生的美术鉴赏能力，促进审美能力和审美品位的提高。
2.培养学生“多角度”欣赏唐朝多元艺术文化的能力。
3.通过学习中国古代传统文化，培养学生珍惜优秀民族艺术与文化遗产的积极态度。
二、教材分析
1.编写思路。
唐朝艺术处于我国古代文化艺术鼎盛时期，有极大的研究、欣赏价值。本课以盛唐时期的雕塑作品为切入点，展示盛唐艺术在中华古代艺术宝库中的重要地位。
归纳起来，本课的编写是从以下几个方面考虑的：以“多角度”欣赏为目的，以教材编排为主线，学生可以按照自己的意愿，或者按照教材排版的顺序，对唐朝艺术从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化角度，以及从美术家生平或创作心理角度进行分析。本课共分为五大板块，分别为雕塑、绘画、书法、工艺和建筑。以“昭陵六骏”为代表，反映了雕塑在唐朝艺术中占有的重要地位;教材中选用的两幅绘画均以人物为主，《步辇图》反映了当时民族大团结的盛况，《虢国夫人游春图》真实地再现了宫廷生活，极具研究、欣赏价值;教材中选用了唐朝著名书法家颜真卿、怀素的作品，结合工艺品和建筑的展示，从一定程度上反映出唐朝繁荣昌盛的气象。
欣赏唐朝的艺术，不仅仅只观看作品，而且还要了解作品所蕴涵的意义，使学生进一步认识“盛唐气韵”的风范，增强民族自豪感和自信心。本课所选艺术作品均反映出当时的社会背景，具有深远的历史意义。
2.重点、难点。
重点：了解唐朝文化的艺术特色，了解不同艺术形式的特点。
难点：理解唐朝丰富历史文化的内涵。
三、教学设计
课前准备
（学生）收集唐朝艺术的相关图片资料，了解唐朝社会文化背景
（教师）相关课件、多媒体设备
教学过程
1.导入教学。
⑴录像展示唐朝艺术，包括雕塑、绘画、书法、工艺、建筑作品，配以我国古典音乐和解说词，使学生感受唐朝艺术的博大精深。
⑵教师提示学生思考：唐朝艺术形式都有哪些特点？与现代艺术有什么不同？唐代由于各民族交往频繁，中外交流也多，各民族的生活习俗渗入中原，使唐朝社会生活发生较大变化，出现了兼容并蓄、多姿多彩、较为开放的社会风气。
2.深入教学。
⑴作品赏析唐朝雕塑艺术。教师利用录像或多媒体课件放映“昭陵六骏”，并展示局部，讲解“昭陵六骏”的历史典故，提示学生分析其艺术特点和意义。
教师总结并简要分析其它雕塑作品。
⑵作品赏析《步辇图》。教师首先讲解唐朝政治、社会背景，录像演示《步辇图》作品，教师分析作品形式，并讲解作品，反映出当时唐朝作为世界一流强国的风范，表现出了当时中华民族大团结的盛况。
录像放映《虢国夫人游春图》，使学生进一步了解唐代的宫廷生活。
⑶展示颜真卿、怀素书法作品，教师引导学生分别从字体结构、意境方面分析。
⑷利用录像或多媒体课件展示唐朝工艺作品。引导学生分析其艺术特色，重点演示、讲解“唐三彩”工艺，从“唐三彩”的色彩特点到制作程序逐一进行分析，说明唐朝工艺在中国古代已经达到了相当高的艺术地位。
⑸利用多媒体课件或录像展示唐朝建筑图片，用效果图、全景图的方法演示。从画面中可以感受到当时唐朝强大的国力，其艺术风貌也显示出恢弘、博大、朴质，同时还体现了封建社会鼎盛时期的时代精神。
提示学生分析、比较唐朝建筑与现代建筑的不同之处。
3.布置作业。
让学生通过各种途径查找、欣赏有关唐朝盛期的艺术作品，并根据雕塑、绘画、书法、工艺、建筑五个方面总结其艺术特点。
第七课 文艺复兴三杰
一、教学目标
1.培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。
2.使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。
3.将文艺复兴时期的艺术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较，找出其不同及共同之处。
二、教材分析
1.编写思路。
本课通过介绍意大利文艺复兴鼎盛时期三杰（达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔）的作品，使学生初步了解文艺复兴时期美术作品的特点。
为了吸引学生的注意力，提高学生的欣赏兴趣，教材中首先编排了两幅世界名作——达·芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。文艺复兴的另一位大师米开朗基罗则以雕塑作品闻名于世，教材中以大量篇幅介绍其雕塑作品，使学生感受到其艺术的震撼力。
最后，以画风圆润柔和的拉斐尔作品《西斯廷圣母》和《雅典学院》结束本课的欣赏过程。《雅典学院》中，那恢弘的场面，纵深发展的空间感，给人的视觉感受带来强烈的冲击力。
在教学方案一中，强调采用现代化多媒体手段，比如声音、动画等，使学生清晰、全面地了解艺术大师及其作品，提高学生的欣赏能力。在教学方案二中，虽然仍以比较传统的手段进行教学，但教学设计已经由以教师讲授为主转化到以激发学生的欣赏兴趣为主要目的，注重培养学生主动探究式的学习态度。
本课教学要求是从文艺复兴三杰作品的欣赏层面提高到美术语言学习的层面，使学生更好地了解美术与人生、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的关系，从而更深刻地理解美术的社会功能。
2.重点、难点。
重点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。
难点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。
三、教学设计
课前准备
（学生）收集相关美术作品
（教师）文艺复兴三杰作品资料，录像机或多媒体设备
教学过程
1.导入教学。
⑴录像展示达·芬奇作品，请学生欣赏画面，然后教师对作者进行生平介绍。
录像展示米开朗基罗和拉斐尔作品，展示作者简介，使学生对文艺复兴三杰及其作品有较全面的了解。
⑵通过互联网欣赏文艺复兴三杰的相关作品，教师讲解三杰在艺术上的杰出贡献，分析其历史意义。
2.深入教学。
⑴利用录像或多媒体课件，展示达·芬奇作品《蒙娜丽莎》，首先从构图、色彩等方面进行分析，结合文艺复兴运动的背景知识，重点讲解《蒙娜丽莎》所体现出的人文精神。
《最后的晚餐》是一幅宗教题材的绘画作品，提示学生要从画面构图、透视和人物神态等方面进行分析欣赏。
详细介绍达·芬奇个人资料，包括他在绘画、解剖、数学等方面的成就及其贡献。
⑵利用录像或多媒体课件放映，展示米开朗基罗雕塑作品。首先，引导学生从作品形式上分析他的艺术特色。然后，教师介绍米开朗基罗的个人经历和他在艺术上取得的辉煌成就。指出米开朗基罗不仅是一位杰出的雕塑家，还是一位伟大的画家、建筑师和诗人。《创世纪》是他的杰作，作品通过录像或多媒体展示，局部放大，引导学生分析作品的绘画风格和表现技法。
请学生思考雕塑与绘画艺术表现手法的不同之处，教师做出总结。
⑶ 录像展示拉斐尔的作品。
拉斐尔以圣母画像最为著名。录像展示《西斯廷圣母像》和《雅典学院》，教师从画面构图、色彩、空间透视、人物表情和动态等诸多方面进行分析。
提示学生思考：文艺复兴时期的画家表现的宗教题材作品与以前的作品有何不同？为什么？
⒊ 布置作业。
将文艺复兴三杰艺术特点进行归纳，并用表格的形式进行表达。
第二课 鲁迅
第三课 向民间艺术家学习
第四课 用泥造型
第五课 用纸造型
第六课 盛唐气象
第七课 文艺复兴三杰
第一课 城市雕塑
一、教学目标
1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。
2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。
3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。
二、教材分析
1.编写思路。
本课主要以不同时期、不同地域、不同风格的城市雕塑为鉴赏主题，在为学生提供优美、生动的雕塑作品的同时，使学生对城市雕塑的材质和制作过程，雕塑外观形象的艺术处理与环境的融合，以及雕塑的人文内涵和艺术语言等能有新的认识，从而激发学生的探究欲望和学习动力。以此培养和提高学生在城市雕塑和环境艺术方面的审美品味。
教材主要从城市雕塑的现代性和传统性，装饰性和写实性，幽默性和述事性等多方面来提示城市雕塑的艺术语言特点。同时，展示了多幅不同材质的城市雕塑作品的图片，表达了雕塑在环境规划中的重要性，通过欣赏与评述，提高、完善学生对环境艺术方面的基本美术素养。
2.重点、难点。
重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。
难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。
三、教学设计
课前准备
（学生）收集一些有关城市雕塑作品或现实生活中的雕塑作品资料。
（教师）课件
教学过程
1.创建情景，提出问题。
（1）欣赏教材第2～3页上的范例及在屏幕上出现的图片，教师提出问题：①你对哪一张图片感兴趣？为什么？（提示：可以从风格、造型、色彩、材料及人文内涵等方面加以引导。）②现实生活中的雕塑能满足大家的审美需要吗？③一件好的城市雕塑作品应具备哪些必要条件？
（2）点明本节课学习的内容。
2.分析讨论，激发创意。
（1）师生讨论：如果让我们设计一件城市雕塑作品，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？
（2）学生讨论在生活中可见的城市雕塑作品，说说各自印象最深的城雕作品并谈其理由。（通过要求学生分析这些问题，思考设计过程中解决问题的途径，使学生了解到城市雕塑设计的基本概念、设计发展趋势及设计方法。）
3.引导欣赏，加强体验。
（1）结合课本的范例，让学生欣赏国内外经典城雕作品，分析教材中提出的问题：为什么这个雕塑作品富有亲和力？哪些雕塑作品是象征性的，哪些是追求和环境相协调或具有互补性质的？雕塑设计和建筑的关系是截然的吗？
（2）通过实例来分析艺术设计规律，说明艺术设计不能脱离生活这条原则，在欣赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。
4.表达感受，层层深入。
（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。
（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。
5.布置作业，学会评述。
（1）教师出示图片，要求学生利用新学的有关城市雕塑的知识，结合自己审美观，进行综合评述。
（2）组织学生互评、自评。
6.提供课题，研究拓展。
收集自己身边城市雕塑作品资料，并对其设计提出自己的看法。
第二课 鲁迅
一、教学目标：
1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。
2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。
3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。
二、教材分析：
1.编写思路。
鲁迅是我国伟大的文学家、思想家和革命家。他所写的文学作品中的许多艺术形象被众多读者所认识，某些作品还被摘录在中学语文课本中。鲁迅还是中国现代版画艺术的主要倡导者，在出版的有关书籍中还有他亲自创作的美术作品。向学生介绍以鲁迅为主题的美术内容，有助于更好的理解鲁迅精神与各种艺术形象的美术要素，提高学生的人文素养，提升自身的审美素质。同时通过寻访鲁迅的遗迹，使学生具备探索、严谨的科学精神。
教材首先从认识鲁迅形象着手，从学生熟悉的众多的形象导入本课的学习。建议教师在上课时可以运用视频展示的方式，让学生在情境中感受认知，激发学生的学习兴趣。本课教材的编排也比较合理，由对鲁迅的初步了解，然后介绍他在中国现代版画艺术发展的作用，最后寻访鲁迅的遗迹，在艺术探究中提高学生的思维能力与审美素养。没有上述教学手段的学校，建议从直接认知的方式着手，让学生谈谈鲁迅的形象特点，有那些熟悉的文学作品等。也可谈谈出版物中鲁迅形象的各种创作手法，并尝试用美术语言分析、理解这些鲁迅形象，进一步理解美术作品所蕴涵的艺术魅力。在把握描绘鲁迅文学作品精神内涵的同时，分析、学习其他艺术家是如何根据鲁迅文学作品进行美术再创作的，并以此来理解版画的艺术语言。教材的第三部分主要是寻访鲁迅的遗迹，并将收集的资料制作成纪念鲁迅的展板或进行一次有关鲁迅作品的课本剧，也可以制作一个有关鲁迅的调查报告。关注学生的探究性、自主性、实践性的发展，
2.重点、难点。
重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。
难点：学习鲁迅精神的内涵。分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。培养、提高学生的探索、实践能力。
三、教学设计
第一课时
课前准备
(学生) 各种鲁迅的资料、图片
(教师) 录像视频《鲁迅》、多媒体课件、各种鲁迅的艺术形象等
教学过程
1.情境导入，欣赏评述。
（1）教师放映录象《鲁迅》，让学生感性认知鲁迅的形象。
（2）结合学生的学习实际，让学生谈谈对鲁迅的感受和评价。
（3）引入本课的学习，在欣赏评述中归纳鲁迅的相貌特征与精神气质。学生在课前准备扮演的形象在这里进行展示。
2.加深理解，提升内容。
（1）出示课件，欣赏其他艺术家们创作的鲁迅形象，提问：这些作品中哪个最能体现鲁迅的精神与相貌特征？（提示：教师进行适当引导，用美术语言加以分析、理解。）
（2）教师归纳各艺术形象特征，指出美术作品以特有的艺术魅力感染观众，突出表现形象的精神内涵，是美术作品的最高境界。
（3）以小组为单位，结合已展示的鲁迅形象及以前语文课中对鲁迅的描述，概括地谈一谈鲁迅的特征与气质。
（4）课件再次展示鲁迅形象，用图例解释表现鲁迅的各种艺术手法，进一步加强对鲁迅精神、气质的理解。
3.理解分析，学会评述。
（1）教师提问：鲁迅在其作品中塑造了许多脍炙人口的人物形象，你能说说有哪些吗？
（2）学生回答后，课件展示艺术形象。
请学生分小组具体介绍自己欣赏的艺术形象，并运用美术语言进行评述，激发学生的求知欲望，为下节课的创作做好铺垫。
4.巩固新知，课外拓展。
（1）请学生归纳本课的知识点，回顾本课的内容，加深对鲁迅及其作品的了解。
（2）要求学生课外收集有关鲁迅的图片资料或制作幻灯片，也可以制作有关鲁迅的简报及撰写文稿，采用粘贴形式把有关鲁迅的图片及作品在学校画廊里举行一次展览。
（3）尝试临摹鲁迅或其作品中的艺术形象，体会鲁迅的精神内涵。
第二课时
课前准备
（学生）版画制作的各种工具，材料以肥皂为主。
（教师）《鲁迅》、《孔乙己》、《祝福》、《木刻过程》等影视片段、示范作品，各种鲁迅作品图片等。
教学过程
1.作业展示，复习旧知。
（1）学生展示介绍鲁迅的研究报告。选择一个比较好的小组报告做展示（用幻灯片的形式展示鲁迅的身平及内容等），并随后展示学生收集的各种相关鲁迅的艺术形象。
（2）学生再次阐述对鲁迅及其作品的理解，加深对知识点的掌握。
2.讲授新知，激发兴趣。
（1）课件展示鲁迅笔下作品，分析采用了什么艺术手法？
学生根据教材回答：版画、漫画等。
（2）教师总结，指出鲁迅先生不仅是文学家，而在版画艺术上也有着很高的造诣，展示鲁迅为自己的书籍所做的木刻版画作品。
（3）出示鲁迅参与木刻讲习班、座谈会等活动的图片。说明鲁迅与新兴木刻运动的关系。
（4）提问：同学们是否也想尝试一下？激发学生的兴趣后，介绍木刻的过程。
3.深入刻画，激发创意。
（1）请学生说说课本上的鲁迅形象作品的主要表现手法，并将自己感兴趣的形象模仿着画下来。
（2）教师总结，采用雕、刻的主要表现形式，体会刚才观看的木刻技法。课件再次展示刚才的技法过程，让学生学习技法。
欣赏图例《孔乙己》，学生情境感知，让他们评述作品的艺术造型。请学生穿上旧长衫，上来表演孔乙己的神态，激发学习兴趣。
4.临摹练习，提升难度。
（1）在刚才临摹的艺术形象上，进行仔细刻画，并转印到材料（如肥皂）上，进行雕刻，或者为某部鲁迅作品中的情景设计一个插图。
（2）课件放一段轻音乐，教师巡回指导。
5.课内延伸，课外拓展。
（1）课件展示鲁迅的美术作品。总结：鲁迅虽然不是美术家，但他与美术有较深渊源。课件展示《祝福》、《孔乙己》等影视片。
（2）请学生课外寻找相关的资料，思考电影、戏剧与美术的关系，制作相关的研究性报告，为下节课做铺垫；让学生寻找相关内容的资料图片，与学生作业一起进行展示。
第三课时
课前准备
（学生）美术课常规的作画工具、分组制作的临摹雕刻作品、研究性报告、课本剧道具等
（教师）《鲁迅故居》片段、优秀学生作品、示范作品、各种相关图片等
教学过程
1.作业巡展，巩固旧知。
（1） 把上节课的优秀学生作业在课堂内做展示，在上课前布置好展览，并请学生投票选出最优秀的作业。
（2） 将学生作业放到投影仪上展示，让学生自己评述作品的特点及制作体会。在评述中，再次检验学生对上节课知识点的掌握程度，提升学生的审美素质。
（3）播放《祝福》、《孔乙己》等影像，请学生说明电影、戏剧与美术的关系，为知识拓展打基础。
2.导入新课，激发兴趣。
（1）出示课件，展示《鲁迅故居》的片段，教师引语：今天我们去绍兴参观一下鲁迅故居。
（2）在观赏的过程中，播放到某个场景时，请学生运用课本剧的形式展示两个——三个场景，让事先准备好的小组演示，如《孔乙己》、《阿Q》等，并让学生说说课本剧有哪些要素。
3.研究学习，加深印象。
（1）各组展示研究的报告，介绍鲁迅的身平事迹或展示介绍鲁迅的网站。
（2）学生陈述，教师同时展示课件，出示相关的图片资料，介绍鲁迅相关的资料图片及网站。
4.实际应用，形成体系。
（1）教师提问：我们了解了鲁迅的身平，理解了鲁迅的精神，学会了相关的美术知识，我们能为纪念鲁迅做什么呢？学生回答制作纪念网站、表演课本剧等。教师适当引导，注重实用性。
（2）用课件图例展示学生分组制作的网站、插图等，穿插教师收集的资料，进一步激发学生的兴趣，并请小组派代表评述各自的内容，推选最佳小组。
5.课外拓展，作业展示。
（1）针对学生最后设计完成的各种美术作品，进行一次从“纪念鲁迅”为主题的展览会，要求课代表协调各组作品，在教室的黑板展示。同时将内容放置到网上，制作一个以“民族魂”为主题的网站。
（2）举办鲁迅作品课本剧表演大赛，通过比赛，进一步升华对鲁迅及其作品的理解，掌握课本剧表演的要素。
第三课 向民间艺术家学习
教学目标：
1.以剪纸艺术简析为切入点，引导学生了解与欣赏中华民族具有悠久历史的民间艺术，增强对本民族传统文化的了解和认同。
2.通过对剪纸艺术的欣赏、评述与制作，提高学生的视觉感受能力，培养他们健康的审美情趣。
3.培养学生对民间艺术的爱好和兴趣，增进学生的民族自豪感和热爱祖国的情趣。
二、教材分析：
1.编写思路。
剪纸是中国最普及的民间传统艺术之一，它不仅是民众智慧的结晶，更蕴含着民族的社会深层心理。通过本单元的学习，使学生了解中国剪纸的艺术特点，并体验中国剪纸的造型美、装饰美及其独特的刀味、纸感。培养学生的审美能力和对中国剪纸艺术的鉴赏能力，提高人文修养，从而了解中国民间艺术的优良传统，增强民族感和自豪感。
本单元用两课时来完成。第一课时以剪纸艺术为主线，引导学生围绕课本上的范例进行欣赏评述，了解中国民间艺术的特色。第二课时学习制作剪纸或学生自选喜爱的一种民间艺术形式进行创作，增强学生对民间艺术的了解和兴趣。
2.重点、难点。
重点：掌握欣赏民间艺术的方法，能做简短的评述。
难点：剪纸艺术作为中国丰富多彩的民间艺术中的奇葩，要结合有关的历史知识、地域文化等来分析，涉及面较广。由于学生年龄、知识面的局限，对作品理解有一定的难度，要求教师多作一些指引和辅导。
三、教材设计
第一课时
课前准备
师生共同收集有关剪纸作品等民间艺术品和教学课件。
教学过程
1.师生展示各自准备的剪纸及其相关的图片、资料等，相互交流评述。
2.剪纸基本知识的学习。
（1）剪纸的种类（单色、彩色或阴刻、阳刻）。
（2）制作剪纸的工具材料以及基本步骤。
3.教师介绍剪纸的历史与发展过程。
（1） 剪纸的起源——商代的刻花装饰品。
（2） 剪纸发展——成熟于汉、南北朝。
（3） 剪纸艺术的繁盛——清朝中期。
4.提问：一幅优秀的剪纸作品具有一定的艺术标准，如何来鉴赏一幅优秀的剪纸作品呢？
（1）刀味与纸感：一幅优秀的剪纸作品必须具备剪纸艺术独特的风格与特点。
（2）情趣感与装饰性：一幅优秀的剪纸作品中的形象应具有生活的情趣和造型的装饰性。
5.介绍剪纸有浓郁的地域特色。学生分组讨论,评述南北方剪纸的不同， 在哪方面最吸引你。
6.引导欣赏陕西剪纸艺术家库淑兰的作品《剪花娘子》。品味剪纸作品中所蕴含的深层寓意和人文特色，了解剪纸与民间艺术的关系。
7.欣赏评述，加强体验。
教师出示一幅剪纸作品，请学生观赏、分组讨论、评述。
8.教师小结。
第二课时
课前准备
（学生）腊光纸、剪刀、别针、刻刀、铅笔等工具和材料
（教师）学生优秀作品
教学过程
1. 学生欣赏教材范例，分析民间艺术家采用什么材料？（布、泥、草、木……）运用什么方法（剪、刻、卷……）来进行丰富多彩的艺术创作？
除了剪纸艺术，说说你了解的其他种类的民间艺术和特点。
2. 欣赏同学制作的剪纸艺术作品，分析其构思和制作技巧。（学生分析，教师补充归纳。）
3. 学生实践。要求创作或临摹民间工艺作品。（建议学生采用剪纸的形式。）
4. 教师及时指导，对学生有创意的设计或临摹作品，给予鼓励。
5.学生交流作品，可自评，互评。
6.教师小结。
第四课 用泥造型
一、学习目标
1.通过本单元教学内容的学习,使学生对雕塑艺术有更为形象的认识，了解雕塑的基本概念，理解雕塑三维实体的艺术特征。
2.感受泥土材料原始天然的独特质感，熟悉泥土的性能，体验泥塑造型生动细腻的表现力。
3.掌握基本形体造型的泥塑语言，学习初步的空间造型方法。
4.培养学生的动手能力和创造精神。勤于动手、乐于探索，大胆生动地制作出自己的泥塑造型作品。
二、教材分析
1.编写思路。
在新的课程标准中，雕塑和陶艺以其特有的空间造型、审美特征与教育意义出现在课程内容体系中，本单元《用泥造型》的教学内容，是这种要求的集中体现。用泥造型，强调了“泥”，摆脱过去按艺术形式分类学习的束缚。泥土是雕塑造型中最基本、最常用的一种材质，其拥有的延展性和可塑性对于学生体验雕塑艺术三维实体的空间造型特征是十分理想的，而黏土具撷取方便、因地制宜的优点，它弥补了陶艺教学容易受到专业条件限制的缺陷。另外，泥土具有天然性和原始性特点，它不仅符合学生喜欢玩泥的天性，而且还带有深厚的中华文明的文化指向性。通过用泥造型，学生不仅锻炼了动手能力和创造能力，学习了空间造型的基本方法，同时也体验了一种贴近自然、感受自然的亲切感，这也正好体现了本单元的“人与自然”的人文主题要求。
本单元在学习领域划分上属于“造型·表现”，但也加入了一定的“欣赏·讲述”的内容，这样的安排是为了加强教学内容本身的知识性与系统性，欣赏内容不仅可以提升造型课的文化内涵，也为造型实践作好了铺垫。但是，教材内容并不是专业雕塑知识的浓缩再现，因此仍需要老师在具体授课时做出合理的增减与调整。
教材先是通过对写实泥塑作品《收租院》（局部）、瑞士超现实主义艺术家贾克梅蒂以及中国当代雕塑家曾成钢先生的雕塑作品的欣赏，提出雕塑作品与绘画作品有何区别的问题，接着引出雕塑的概念与艺术特征，转而提出本单元的课题:雕塑中最常见的形式——泥塑——用泥造型。而后是例作欣赏，在不同题材、不同风格的泥塑作品比较中，体现出泥塑造型具有丰富的表现力。
教材第二部分为泥塑实践教学内容。分成泥塑形体，泥塑静物、泥塑动物、泥塑人物四个板块，总体上是一个由浅入深、循序渐进、由简单到复杂的学习过程。形体是雕塑的基本元素，是各种复杂型体的基础，在塑造各种形象时都要体现这种理念，在动手实践时学生要初步掌握这种空间造型的规律与方法。考虑到泥塑教学自身的特点，教材中出现了一些必要的技能技法教学内容，教师应根据新课程理念，在具体教学中能够注重体验，强调自主，倡导互动。
2.重点、难点。
重点：使学生了解雕塑艺术的造型特征，体验泥塑造型丰富的表现力，学会用泥进行空间造型的方法。
难点：使学生理解泥塑造型的形体语言，掌握空间造型的规律，制作出生动、有趣的泥塑作品。
三、教学设计
第一课时
课前准备
(教师)黏土、课件
教学过程
1.对比欣赏。
（1）同时出示主题相同或相近的雕塑作品和绘画作品，如古希腊群雕《拉奥孔》和画家格列柯的绘画作品《拉奥孔》，或是吕德的浮雕作品《马赛曲》和德拉克洛瓦的绘画《自由引导人民》作对比欣赏。
（2）教师提出问题并启发学生思考，雕塑作品与绘画作品相比最主要的区别是什么？
（3）通过学生的观察、分析、比较、讨论、交流,总结出雕塑艺术区别于绘画艺术就在于雕塑三维实体的造型特点。
2.结合教材图例，对古今中外雕塑代表作品进行有重点的介绍与赏析。
（1）静穆的古埃及雕塑，古典的希腊雕塑，流派众多的西方现代雕塑。
（2）中国古代雕塑，如：原始彩陶泥塑、汉代说唱俑、宗教泥塑造像等，引导学生关注传统文化，感受中国古代雕塑家精湛的技艺和伟大的艺术想象力。
3.雕塑使用的材料与手段。
（1）雕塑运用的是可塑的、可雕的材料，如：泥土、石头、木材、金属等。
（2）材料决定了手段，简介各种雕塑手段的区别与联系，如：雕、塑、刻、铸、焊等。正是这些实实在在的物质材料作为雕塑创作的媒介和手段，因此无论雕塑大小，都会对空间具有实际意义的占有与影响，而这种影响正是雕塑的本质所在。
4.在不同材质雕塑作品的对比中，引出泥是雕塑造型中最基本、最常用的材料。
（1）泥塑本身就是雕塑作品的一种材质形式。
（2）许多雕塑作品是在泥塑的基础上翻制成其它各种材质的。
（3）泥塑作为雕塑创作的重要基础，是雕塑艺术家们的必修课程。
5.欣赏分析泥塑作品。
（1）《齐白石胸像》是雕塑家张充仁对齐白石老人的艺术气质与精神气韵的传神写照。
（2）《四爷、四奶奶》，陶土的天然的质感与简约的造型暗含了这对土生土长的北方老人的纯朴、善良、乐观本性。
（3）《吹糖人》为天津“泥人张”第二代传人张玉亭所作，从内容和形式上都表现出民间工艺品小巧、精致、细腻的作品美感，带有浓厚的世俗生活气息。
引导学生欣赏分析。它们都是用泥作为材质的作品，在形式上表现出来的凹凸变化，方或圆、钝或锐、光洁或粗糙、流畅或滞缓等因素却各有不同。再通过泥塑作品与玉石雕塑、金属雕塑的比较，得出用泥塑手法造型具有生动、细腻、丰富的特点。
6.总结。
泥土是雕塑艺术最基本的材料，它具有极强的可塑性，泥塑作品中生动自然的创作痕迹，可以消除欣赏者与创作者之间的隔阂，更容易感受到作品的审美追求与思想内涵。
7.回顾、评价，并布置下一课时的课前准备。
第二课时
课前准备
（学生）黏土、泥塑工具、课桌上的塑料垫板或旧报纸
（教师）课件、泥塑工具
教学过程
1.熟悉泥土，体验泥性。
（1）出示泥土，讲述泥土的来历或取土的经过，增强亲切感。对选择泥土的条件作简单说明：要求色泽统一、无杂质、含沙量少、质地细腻、粘性强，泥的软硬程度要适中，太硬塑造起来不仅费力，而且泥块之间不易粘连，太软，泥土粘手，可塑性就不强。
（2）简介泥塑工具：手是最好的“泥塑工具”，有些造型必须使用工具，出示泥塑工具（可自制）。
（3）让学生对泥土揉一揉、团一团、掂一掂重量，取一小块泥捏一捏、搓一搓，并要求学生说说对泥土的认识与感受。
2.指出形体是雕塑的基本语言，方体、球体、锥体等基本体块是构成各类复杂形体的基础。
（1）学生用手把整个泥团逐渐演变成各种基本形体，与同桌同学交流演变的过程：是从什么形体变成什么形体的。
（2）每位学生把自己的泥土分成几大块，做出几个基本形体的“变体”。
3.合作完成形体组合，制作立体小造型。
（1）同桌之间合作，把各自的基本形体的“变体”集中起来加以组合粘接。
（2）对已完成的造型进行重组、延展、切挖等各种尝试，并提示学生注意虚实空间的穿插与变化。
（3）对最后确定的造型进行相互评价与展示。
4.依形想象，循泥造型。
（1）把立体小造型随意稍作变形，不断变化放置角度，学生根据泥团形状进行大胆想象，同学之间相互启发，哪一个角度最像什么。
（2）教师和学生一起对某一泥团进行想象。教师示范泥塑的各种基本技法，边讲解边示范捏、卷、刻、贴、粘、连、挖等泥塑手法。
①强化某种物象的基本形。
②深入刻画，注意保留最初最生动的印象。
③装饰与修改。
④完成泥塑作品。
（3）作品欣赏，选择原始时代较为生动简练、有趣的雕塑造型给学生以启发。
（4）创作性练习，学生根据已有的想象，按难易程度分层次完成练习，教师提示泥塑的形体语言。
（5）自我评价、相互评价，交流创作的心得。
5.课后延伸：根据需要，可以等泥塑干后给作品着色，使它更具有趣味性和欣赏性。
第三课时
课前准备
（教师）泥土、泥塑架子、铁丝
（学生）泥土、泥塑架子、铁丝
教学过程
1.给学生欣赏国内外一些经典的人物造型泥塑作品，用这些泥塑作品的艺术感染力，引发学生的学习兴趣。
2.学习泥塑头像，为同桌同学泥塑头像。
（1）同桌之间相互观察对方的外形特征和性格特征。
（2）扎骨架。一个好的骨架本身就是一件雕塑，它确定了雕塑整体的比例和动态，并且骨架对雕塑能否顺利完成和最后的保存都非常重要。
（3）上大泥。引导学生观察同桌同学的基本头型和脸型特征，从整体上接近同桌同学的外部特征。
（4）定大形。人物头像造型复杂，但塑造时仍然可以用形体组合加以概括。
（5）深入刻画。把握同桌同学的五官特征，对某些体现个性的地方可以略加夸张。
（6）修改完成泥塑头像作品。
3.学生之间相互交流塑造时的感受和体会，评价各自作品对人物外形特征、性格特征的捕捉程度。并根据交流结果进一步调整、修改、完善作品。
4.人物动态造型泥塑，根据头像泥塑学习的经验创作一个有简单的人物动态泥塑作品，可以添加适当的道具，把完成的作品摆在一起，组成一个有一定故事情节的“群体”。
5.评价。学生自我讲述创作的过程与感受，同学之间从生动、有趣以及表现的情节性等方面相互评价。
6.作品汇报，总结展览。
第五课 用纸造型
一、教学目标
1.通过对纸造型作品的欣赏、评述、设计，使学生初步了解其历史文化背景、设计特色，以及纸造型中形式美的基本法则。
2.初步掌握纸造型的基本技法：切挖、折叠、卷曲、接插等。用独立思考和合作探究的学习模式，引导学生从搜集的资料中汲取有用信息，增强处理、整合信息的能力。
3.引导学生在生活中发现美、鉴赏美、创造美，培养他们热爱生活的思想情感；提高学生想象能力、动手能力、创造能力，启迪设计灵感，培养他们热爱艺术的美好情感。
二、教材分析
1.课业类型：“设计——应用”课。
2.编写思路。
纸是人类文明的载体。中国“四大发明”诞生了纸，蔡伦因此被后人尊称为“纸父”。纸又延伸了“纸造型”：如剪纸、折纸、纸雕、纸塑等。
纸造型：纸造型是以纸为主要表观材料，并通过切割、折叠、弯曲等立体构成手法完成的一种艺术形式。它充分展现了纸特有的材质美——柔韧性和可塑性。
本课以纸造型为切入点，向学生展示了一个千姿百态的纸艺世界。通过学习和欣赏，让学生了解纸造型的基础知识和基本构成方法；能合理运用切割、折叠、弯曲等立体构成手法；表现点、线、面、体的韵律；能进行有目的的创意、设计和制作活动。通过学习和探究，使学生初步了解立体构成的有关知识，进一步认识纸造型中形式美的法则。
纸造型是中国传统民间手工艺中重要的艺术形式，如纸灯笼、折纸扇等许多纸造型工艺品。千百年来，经过多少代人的创造和传承，以其独特的艺术魅力，给我们的生活增添了无限的光彩。
纸造型课程的特点：
选材方便：白纸、报纸、瓦楞纸、卡纸、彩纸、挂历纸等，不论新旧，都是良好的创作材料。
应用广泛：教室、居室，贺卡、面具、海报、壁报，不分场合，都是精美的装饰物品。
趣味生动：人物、动物、植物，宇宙、环境等，都可以作为纸造型的创作题材。
3．重点、难点。
重点： 了解纸造型的基础知识，掌握纸造型的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。
难点： 在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想象力，了解纸造型的形式美感，在学生作品中体现个性化风格。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）课前收集资料（庙会、民间艺人、书籍资料、上网搜索）
（教师）课件
教学过程
1.启发引导，新课导入。
纸是同学们再熟悉不过的文具了，它们静静地躺在文具店的货架上，是那么的不起眼！可你知道吗？纸在有心人的手中，能变幻出很多精致奇妙的作品呢！
接下来，老师带同学们去看看纸艺的世界，好吗？
2.自主探究，新课展开。
（1）感受纸造型的形式美。
①课件展示，作品欣赏。（配背景音乐）
提出问题：你了解纸造型吗？你曾接触过纸造型吗？作品的哪些地方紧紧地吸引了你的眼球？你能感受这些作品的特点吗？把课前收集到的资料拿出来共享，小组讨论，派代表发言。
②教师引导并归纳：a.纸的来源,纸造型的历史。b.纸造型在世界各国的发展。c.纸造型中的形式美法则。
（2）表现纸造型的形式美。
①课件展示课本范例，并引导欣赏。
提出问题：a.你喜欢这些作品吗？为什么？b.你能说说它们各自的造型特点吗？
（提示：造型、组合、构成、色彩、肌理……）
②学生自主探究，并分组汇报。
③教师引导，并结合欣赏范例，介绍纸造型的不同形式及表现方法。
（3）观察体验，欣赏评析。
①课件展示典型作品，观察体验。
提出问题：a.你从作品中观察到了什么 b.你了解作者的设计思路吗 c.你领会作品的情感表述吗？你能对作品作出客观的评价吗
②小组讨论，自主研究。
③教师归纳、引导。对课本第22下图范例进行评述：作品通过切割、弯曲成形，使线条通透与交错，视觉上产生丰富而优美的空间构成形式。顶部细小轻盈的线条与底部宽厚的支撑面，形成鲜明的对比。
3.拓展思路，表达评论。
从这节课欣赏的作品中，选一件你最喜欢的，尝试写60字左右的小评论。
4.作业展示，体验成功。
把优秀评论在全班展示，同学自评，互评，教师点评，最后评出“最佳评论家”。
5.教师小结。
愉快的一节课快结束了，同学们通过自主学习、探究，充分地展现了自我，希望这节课能给你带来美的享受，并留给你们一些思索或借鉴。
第二课时
课前准备
（学生）课前收集资料、纸、剪刀、刻刀、胶水
（老师）课件，演示的工具、材料
教学过程
1.新课导入。
（1）出示课件：校园雕塑。
提问：你喜欢这些雕塑吗？知道它是用什么材料制成的吗？除了这些材料外.还可以用什么来表现？用纸能做吗？你了解纸造型的种类吗？
（2）学生自主研究，教师归纳引导：
①纸造型的适应性。②纸造型的种类。
2.引导探究。
（1）课件展示作品。
提问：知道浮雕和圆雕的差异吗？纸造型可以用哪些表现方法？借助什么工具？立体构成和纸造型的关系？
（2）以小组为单位结合课本，研究探讨制作方法，并把课前收集到的资料拿出来共享。
①制作中有什么困难？②如何使折痕又直又挺。
（3）代表汇报小组成果。
（4）教师归纳并小结。①浮雕圆雕的异同点。②圆雕的基本造型手法。( 教师在视频转换器上边讲边示范。)
3.尝试设计。
假设你现在是一位知名的艺术设计师，我要求你为我们学校实验楼的空地上设计一件圆雕作品，美化我们的校园。接到这个业务，你将如何展开工作呢？
提示：①设计方法：构思、构图、选材、制作。②小组分工，各尽所能。③学生可用电脑表达自己的创意，还可以配以光、色、背景等。可以不断修改设计方案，完善各项设计要素，这样在制作时既可以节约时间，又提高学生的学习兴趣。
4.成果展示。
优秀作品展评：自评、互评、师评。
评出最佳创意奖、最佳制作奖、最佳色彩奖。
5.课后思考。
通过本课的学习，我学到了……
欣喜的发现……
我终于明白……
我开始思考……
第三课时
课前准备
（学生）课前收集资料，纸、剪刀、刻刀、胶水
（教师）课件、 演示的工具、材料
教学过程
1.新课导入。
（1）播放音乐：《百鸟朝凤》
提问：①同学们从刚才悦耳的音乐中感受到了什么？②音乐表现了什么内容 ③花草虫鸟除了用绘画的方法外，还可以有什么艺术手法来表现？④你能用前两节课学到的纸造型知识来表现花鸟吗？
学生小组讨论，利用收集材料，汲取有用信息，进行处理、整合。
2.欣赏。
（1）出示课件：①这幅以花鸟为题材的纸浮雕作品，你能用简短的篇幅，对它进行评述吗？② 你能感受到作者在创作时的情感投入吗？
（2）学生讨论：每组派同学代表发言。
（3）老师小结评述：作者准确地抓住花鸟的特征和神态，并用细腻的造型、清新的色彩，表现了自然与生命。从作品中能看出作者热爱自然、观察自然、拜自然为师的态度。
（4）德育渗透：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱自然，怎么会创作出如此生动的形象
下面请同学谈谈自己的感受。
3.设计制作。
你能用前几节课学到的技法，用纸浮雕形式创作一幅花鸟作品吗？
以４人小组为单位分工合作。每个小组就是一个艺术设计公司，确定经理（全盘负责）、总策划(构思)、总技术（绘制）、总制作(具体加工)、总后勤（提供工具、材料），给公司取个响当当的名号，发挥团队精神，拿出优异作品，打响公司品牌。
4.学生作品展示、评析。
5.教师归纳小结
第六课 盛唐气象
一、教学目标
1.逐渐形成学生的美术鉴赏能力，促进审美能力和审美品位的提高。
2.培养学生“多角度”欣赏唐朝多元艺术文化的能力。
3.通过学习中国古代传统文化，培养学生珍惜优秀民族艺术与文化遗产的积极态度。
二、教材分析
1.编写思路。
唐朝艺术处于我国古代文化艺术鼎盛时期，有极大的研究、欣赏价值。本课以盛唐时期的雕塑作品为切入点，展示盛唐艺术在中华古代艺术宝库中的重要地位。
归纳起来，本课的编写是从以下几个方面考虑的：以“多角度”欣赏为目的，以教材编排为主线，学生可以按照自己的意愿，或者按照教材排版的顺序，对唐朝艺术从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化角度，以及从美术家生平或创作心理角度进行分析。本课共分为五大板块，分别为雕塑、绘画、书法、工艺和建筑。以“昭陵六骏”为代表，反映了雕塑在唐朝艺术中占有的重要地位;教材中选用的两幅绘画均以人物为主，《步辇图》反映了当时民族大团结的盛况，《虢国夫人游春图》真实地再现了宫廷生活，极具研究、欣赏价值;教材中选用了唐朝著名书法家颜真卿、怀素的作品，结合工艺品和建筑的展示，从一定程度上反映出唐朝繁荣昌盛的气象。
欣赏唐朝的艺术，不仅仅只观看作品，而且还要了解作品所蕴涵的意义，使学生进一步认识“盛唐气韵”的风范，增强民族自豪感和自信心。本课所选艺术作品均反映出当时的社会背景，具有深远的历史意义。
2.重点、难点。
重点：了解唐朝文化的艺术特色，了解不同艺术形式的特点。
难点：理解唐朝丰富历史文化的内涵。
三、教学设计
课前准备
（学生）收集唐朝艺术的相关图片资料，了解唐朝社会文化背景
（教师）相关课件、多媒体设备
教学过程
1.导入教学。
⑴录像展示唐朝艺术，包括雕塑、绘画、书法、工艺、建筑作品，配以我国古典音乐和解说词，使学生感受唐朝艺术的博大精深。
⑵教师提示学生思考：唐朝艺术形式都有哪些特点？与现代艺术有什么不同？唐代由于各民族交往频繁，中外交流也多，各民族的生活习俗渗入中原，使唐朝社会生活发生较大变化，出现了兼容并蓄、多姿多彩、较为开放的社会风气。
2.深入教学。
⑴作品赏析唐朝雕塑艺术。教师利用录像或多媒体课件放映“昭陵六骏”，并展示局部，讲解“昭陵六骏”的历史典故，提示学生分析其艺术特点和意义。
教师总结并简要分析其它雕塑作品。
⑵作品赏析《步辇图》。教师首先讲解唐朝政治、社会背景，录像演示《步辇图》作品，教师分析作品形式，并讲解作品，反映出当时唐朝作为世界一流强国的风范，表现出了当时中华民族大团结的盛况。
录像放映《虢国夫人游春图》，使学生进一步了解唐代的宫廷生活。
⑶展示颜真卿、怀素书法作品，教师引导学生分别从字体结构、意境方面分析。
⑷利用录像或多媒体课件展示唐朝工艺作品。引导学生分析其艺术特色，重点演示、讲解“唐三彩”工艺，从“唐三彩”的色彩特点到制作程序逐一进行分析，说明唐朝工艺在中国古代已经达到了相当高的艺术地位。
⑸利用多媒体课件或录像展示唐朝建筑图片，用效果图、全景图的方法演示。从画面中可以感受到当时唐朝强大的国力，其艺术风貌也显示出恢弘、博大、朴质，同时还体现了封建社会鼎盛时期的时代精神。
提示学生分析、比较唐朝建筑与现代建筑的不同之处。
3.布置作业。
让学生通过各种途径查找、欣赏有关唐朝盛期的艺术作品，并根据雕塑、绘画、书法、工艺、建筑五个方面总结其艺术特点。
第七课 文艺复兴三杰
一、教学目标
1.培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。
2.使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。
3.将文艺复兴时期的艺术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较，找出其不同及共同之处。
二、教材分析
1.编写思路。
本课通过介绍意大利文艺复兴鼎盛时期三杰（达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔）的作品，使学生初步了解文艺复兴时期美术作品的特点。
为了吸引学生的注意力，提高学生的欣赏兴趣，教材中首先编排了两幅世界名作——达·芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。文艺复兴的另一位大师米开朗基罗则以雕塑作品闻名于世，教材中以大量篇幅介绍其雕塑作品，使学生感受到其艺术的震撼力。
最后，以画风圆润柔和的拉斐尔作品《西斯廷圣母》和《雅典学院》结束本课的欣赏过程。《雅典学院》中，那恢弘的场面，纵深发展的空间感，给人的视觉感受带来强烈的冲击力。
在教学方案一中，强调采用现代化多媒体手段，比如声音、动画等，使学生清晰、全面地了解艺术大师及其作品，提高学生的欣赏能力。在教学方案二中，虽然仍以比较传统的手段进行教学，但教学设计已经由以教师讲授为主转化到以激发学生的欣赏兴趣为主要目的，注重培养学生主动探究式的学习态度。
本课教学要求是从文艺复兴三杰作品的欣赏层面提高到美术语言学习的层面，使学生更好地了解美术与人生、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的关系，从而更深刻地理解美术的社会功能。
2.重点、难点。
重点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。
难点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。
三、教学设计
课前准备
（学生）收集相关美术作品
（教师）文艺复兴三杰作品资料，录像机或多媒体设备
教学过程
1.导入教学。
⑴录像展示达·芬奇作品，请学生欣赏画面，然后教师对作者进行生平介绍。
录像展示米开朗基罗和拉斐尔作品，展示作者简介，使学生对文艺复兴三杰及其作品有较全面的了解。
⑵通过互联网欣赏文艺复兴三杰的相关作品，教师讲解三杰在艺术上的杰出贡献，分析其历史意义。
2.深入教学。
⑴利用录像或多媒体课件，展示达·芬奇作品《蒙娜丽莎》，首先从构图、色彩等方面进行分析，结合文艺复兴运动的背景知识，重点讲解《蒙娜丽莎》所体现出的人文精神。
《最后的晚餐》是一幅宗教题材的绘画作品，提示学生要从画面构图、透视和人物神态等方面进行分析欣赏。
详细介绍达·芬奇个人资料，包括他在绘画、解剖、数学等方面的成就及其贡献。
⑵利用录像或多媒体课件放映，展示米开朗基罗雕塑作品。首先，引导学生从作品形式上分析他的艺术特色。然后，教师介绍米开朗基罗的个人经历和他在艺术上取得的辉煌成就。指出米开朗基罗不仅是一位杰出的雕塑家，还是一位伟大的画家、建筑师和诗人。《创世纪》是他的杰作，作品通过录像或多媒体展示，局部放大，引导学生分析作品的绘画风格和表现技法。
请学生思考雕塑与绘画艺术表现手法的不同之处，教师做出总结。
⑶ 录像展示拉斐尔的作品。
拉斐尔以圣母画像最为著名。录像展示《西斯廷圣母像》和《雅典学院》，教师从画面构图、色彩、空间透视、人物表情和动态等诸多方面进行分析。
提示学生思考：文艺复兴时期的画家表现的宗教题材作品与以前的作品有何不同？为什么？
⒊ 布置作业。
将文艺复兴三杰艺术特点进行归纳，并用表格的形式进行表达。
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