巴黎罗浮宫:
卢浮宫 位于巴黎市中心的赛纳河 ( http: / / baike. / view / 329991.htm" \t "_blank )北岸（右岸），是巴黎 ( http: / / baike. / view / 11269.htm" \t "_blank )的心脏,始建于1204年，历经700多年扩建重修达到今天的规模。占地约198公顷，长680米，分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔 ( http: / / baike. / view / 3924.htm" \t "_blank )形玻璃入口，是华人 ( http: / / baike. / view / 48232.htm" \t "_blank )建筑大师贝聿铭 ( http: / / baike. / view / 26448.htm" \t "_blank )设计的。。它的整体建筑呈“Ｕ”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。
王宫最初始建于12世纪初，从15-18世纪历经4次改建和扩建。中院的东立面是古典主义 ( http: / / baike. / view / 7049.htm" \t "_blank )风格，最为人们推崇。法国总统密特朗 ( http: / / baike. / view / 36383.htm" \t "_blank )请美国华裔建筑师贝聿铭设计金字塔形透明屋顶。藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯 ( http: / / baike. / view / 41259.htm" \t "_blank )》雕像，《蒙娜丽莎 ( http: / / baike. / view / 27894.htm" \t "_blank )》油画和《胜利女神 ( http: / / baike. / view / 102090.htm" \t "_blank )》石雕,像更有大量希腊 ( http: / / baike. / view / 6744.htm" \t "_blank )、罗马 ( http: / / baike. / view / 2245.htm" \t "_blank )、埃及 ( http: / / baike. / view / 4387.htm" \t "_blank )及东方的古董 ( http: / / baike. / view / 106059.htm" \t "_blank )，还有法国 ( http: / / baike. / view / 64741.htm" \t "_blank )、意大利 ( http: / / baike. / view / 3784.htm" \t "_blank )的远古遗物。陈列面积5.5万平方米，藏品2.5万件。
曲折历史
卢浮宫有着非常曲折复杂的历史，而这又是和巴黎以至法国的历史错综地交织在一起的。人们到这里当然是为了亲眼看到举世闻名的艺术珍品，同时也是想看卢浮宫这座建筑本身，因为它既是一件伟大的艺术杰作，也是法国近千年来历史的见证。这里曾经居住过50位法国国王和王后，还有许多著名艺术家在这里生活，他们有的在这里寿终正寝，有的被谋杀，死于非命，血溅卢浮宫。
卢浮宫始建于1190年，当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。在十字军东征 ( http: / / baike. / view / 25402.htm" \t "_blank )时期，为了保卫北岸的巴黎地区，菲利普二世 ( http: / / baike. / view / 835667.htm" \t "_blank )于1200年在这里修建了一座通向塞纳河的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝，同时也存放他的狗 ( http: / / baike. / view / 8633.htm" \t "_blank )和战俘，当时就称为卢浮宫。查理五世 ( http: / / baike. / view / 207715.htm" \t "_blank )时期，卢浮宫被作为皇宫，因而使它成为完全不同的一座建筑物了。在以后的350年中，随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求，他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。然而在其后的整整150年间，卢浮宫却并无国王居住。 16世纪中叶，弗朗西斯一世继承王位后，便把这座宫殿拆毁了。他下令由建筑师皮尔莱斯科在原来城堡 ( http: / / baike. / view / 81540.htm" \t "_blank )的基础上重新建筑一座宫殿。弗朗西斯还请当时著名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画。包括《蒙娜丽莎》等珍品。 弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后，把他父亲毁掉的部分重新建造起来。亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰，对意大利式的建筑并不感兴趣。他沿袭了父亲的嗜好，但却没有他父亲一样的审美观。
亨利四世 ( http: / / baike. / view / 67243.htm" \t "_blank )在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。 路易十四是法国历史上著名的国王，他被称为太阳王 ( http: / / baike. / view / 731796.htm" \t "_blank )。他登基时只有5岁，在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上最长的时代。路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。他购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。 路易十六在位期间，爆发了著名的1789年大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。1792年5月27日，国民议会宣布，卢浮宫将属于大众，成为公共博物馆。这种状况一直延续了6年，直到拿破仑一世 ( http: / / baike. / view / 122047.htm" \t "_blank )搬进了卢浮宫。
拿破仑 ( http: / / baike. / view / 4866.htm" \t "_blank )在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里修建了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。 拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫，他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。拿破仑不断地向外扩张，并称雄于欧洲，于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂 ( http: / / baike. / view / 60781.htm" \t "_blank )运到了巴黎。拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。在卢浮宫里，拿破仑的光彩持续了12年，一直到滑铁卢战役 ( http: / / baike. / view / 67415.htm" \t "_blank )的惨败。 对拿破仑来说，每一幅天才的作品都必须属于法国。这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所不能接受的。拿破仑失势后，他们来到卢浮宫，约有5000件艺术品物归原主。但由于法国人的外交手段及法国人的说服力，仍然有许多他掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。 拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝，他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”，5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。3个世纪以前想到的宏伟的设计图留给了拿破仑三世来完成，当它竣工后，卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所，富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。这样，直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成，前后将近600年。
卢浮宫的场馆
各馆简介据统计，目前卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊 ( http: / / baike. / view / 64778.htm" \t "_blank )及古罗马 ( http: / / baike. / view / 48726.htm" \t "_blank )艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画 ( http: / / baike. / view / 32870.htm" \t "_blank )馆及雕塑 ( http: / / baike. / view / 8979.htm" \t "_blank )馆。其中绘画馆展品最多，占地面积最大。卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米。显然，用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。因此，如果你要参观卢浮宫，得先制订一个计划，逐个参观六大展馆，切忌仓促地走马观花 ( http: / / baike. / view / 33718.htm" \t "_blank )。如果时间充裕的话，可细细品味；如果时间较紧的话，可选择有代表性的艺术展品观赏。
东方艺术馆
东方艺术馆建于1881年，共有24个展厅，3500件展品。这些展品主要来自西亚 ( http: / / baike. / view / 27888.htm" \t "_blank )和北非 ( http: / / baike. / view / 209777.htm" \t "_blank )地区，包括叙利亚 ( http: / / baike. / view / 7851.htm" \t "_blank )、黎巴嫩 ( http: / / baike. / view / 7357.htm" \t "_blank )、巴基斯坦 ( http: / / baike. / view / 6853.htm" \t "_blank )、伊朗 ( http: / / baike. / view / 4286.htm" \t "_blank )等国。这些展品出自十分久远的年代，如公元前2500年的雕像、公元前2270年的石刻、公元前2000年烧制的泥像等。其中带翅膀的牛身人面雄伟雕像（公元前8世纪）最为有名，曾在杜尔·沙鲁金（现为伊拉克赫尔沙巴德）守卫过亚述国王萨尔贡二世的宫殿大门。这些巨大的牛身人面像来到法国经历过一段曲折的历史。1843年，法国人保罗－埃米尔·博塔发现了这些雕像，冒着各种危险将它们运到巴黎。其中两个雕像于1847年陈列在卢浮宫内的世界上第一个亚述博物馆中，第三个雕像在浅盐湖的船舶失事中幸免于难，于1856年运到巴黎。第四个雕像则沉入湖底，是用石膏塑像替代的，第五个雕像是惟一的一头头部转向参观者的公牛。在“东方古文博物馆”第四厅，有一件我们比较熟悉的文物：《汉谟拉比法典 ( http: / / baike. / view / 48587.htm" \t "_blank )》，该法典出自公元前2000年左右的巴比伦，共282条，以锲形文字刻在一块黑色玄武岩上。玄武岩 ( http: / / baike. / view / 55687.htm" \t "_blank )高2.5米，中部为282条法令全文，上部的人物像是坐着的司法之神向站着的汉谟拉比国王亲授法律，国王则右手致答谢，以示对神授的法律表示尊敬。
古埃及艺术馆
古埃及艺术馆建立于1826年，早于东方艺术馆，共有23个展厅，收藏珍贵文物达350件。这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。这里还有古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像等。 古希腊与古罗马艺术馆 古希腊与古罗马艺术馆建成的时间更早，大约在1800年向公众展出，其藏品更多，大约有7000余件。古希腊与古罗马艺术馆的藏品以法国王室 ( http: / / baike. / view / 558873.htm" \t "_blank )的收藏品为基础。拿破仑率领的法军在意大利获胜后，劫获了许多意大利的古代艺术品，将之运回法国充实卢浮宫。后来，法国又从各方面不断丰富里面的收藏品。雕塑在该馆内占有主导的地位，雕塑品包括大理石、铜、象牙等。在古希腊和古罗马艺术馆中，有两件备受世人赞美的最瞩目的不朽作品，一是“萨姆特拉斯的胜利女神 ( http: / / baike. / view / 779455.htm" \t "_blank )”，二是爱神“维纳斯”。
“萨姆特拉斯的胜利女神”创作于公元前3世纪，高3.28米，站在一座石墩上，是座无头无手的雕像，1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。该雕像尽管已失去了手和头，但看得出她正迎风展翅，昂首挺胸，向世人宣告一场战争的胜利。根据研究，这是雕塑家为纪念希腊罗地岛的一场胜利海战而制作的。胜利女神迎风微微前倾身躯，健美的胸部披着薄薄的长袍，体魄健壮而又不失轻灵，富有质感。女神虽然失去了头部和双臂，但在人们的眼里它仍是完整完美的。现在，胜利女神每天受到成千上万人的瞻仰，成为已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。“维纳斯”对于人们来说更加熟悉了。她身高2.02米，创作于公元2世纪。她是希腊的美神，不知倾倒了多少崇拜者，她的周围每天挤满了观众。她半裸着身躯，极为端庄、自然，被认为是表现女性美的最杰出的作品。
“维纳斯”能收藏在卢浮宫是很偶然的。1820年，希腊爱琴海 ( http: / / baike. / view / 5183.htm" \t "_blank )米洛岛上的一位农民在挖土时发现了一尊美神。消息传出，正好有一艘法国军舰 ( http: / / baike. / view / 113528.htm" \t "_blank )泊在米洛港，舰长得知消息后立即赶到现场，想买下，却没有现金。结果，“维纳斯”被一位希腊商人买下，并准备运往君士坦丁堡。眼见宝物就要失去，法国人不甘心，立即驱舰前去阻拦。双方发生了混战，结果使珍品遭到损坏，雕像的双臂被打碎。双方争执不下，后由米洛地方当局出面解决，由法国人用钱买下雕像，贡献给法国国王。就这样，“维纳斯”被运到法国，在当时立即引起轰动。
绘画馆
卢浮宫绘画馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。比较杰出的作品有：富凯的《查理七世像》（15世纪）、达·芬奇的《岩间圣母 ( http: / / baike. / view / 82862.htm" \t "_blank )》（16世纪）、拉斐尔的《美丽的园丁》（16世纪）、勒南的《农家》（17世纪）、里戈的《国王路易十四像》（18世纪）、路易·达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》（19世纪）、德拉克鲁瓦的《肖邦像》（19世纪）、安格尔的《土耳其浴室》（19世纪）等。 有所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。蒙娜丽莎端庄俊秀，脸上含着深沉、温和的微笑。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄 ( http: / / baike. / view / 274026.htm" \t "_blank )之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。
雕像馆
雕像馆成立于1817年，共有展厅27个，展品1000多件，多为表现宗教题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。在这里可以看到着色髹金的木刻《基督受难头像》、《十字架上的耶酥》、《圣母与天使》、意大利的雕塑《圣母与孩童》、17世纪的《童年时期的路易十四》，18世纪的名人像《伏尔泰 ( http: / / baike. / view / 4782.htm" \t "_blank )》，19世纪的群塑《舞蹈》等。 珍宝馆 珍宝馆原来是雕像馆的一部分，后来由于珍藏品增多，1893年便独立组成展馆。最初，珍宝馆的展品主要是大革命时从王室没收而来的珍宝。后来，博物馆组织人马到处收购，加之有人捐赠，展品便大大丰富，现在有展品6000多件。其中有重达137克拉的大钻石，有镶满宝石的王冠，还有镀金的圣母像、历代王朝王室的家具、装饰用具等。
建筑结构
卢浮宫博物馆闻名天下，不仅仅在于她的展品之丰富、之珍贵，更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。 据统计，卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19公顷，自东向西横卧在塞纳河的右岸，两侧的长度均为690米，整个建筑壮丽雄伟。用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕 ( http: / / baike. / view / 105265.htm" \t "_blank )，处处都是呕心沥血的艺术结晶，让人叹为观止。参观这座艺术殿堂也够得上一次难以忘怀的美好享受。 在卢浮宫几百年的历史发展过程中，最初一直是比较分散的建筑群，并没有像今天这样形成一个整体。这种情况到1981年后得到了改变，1981年9月，弗朗索瓦·密特朗在当选为法兰西共和国总统后举行的一次记者招待会上许诺：“让卢浮宫恢复原来的用途”，这指的是让财政部搬出“黎塞留侧翼”。 “黎塞留侧翼”建于1852~1857年间，长195米，宽80米，是卢浮宫的一个组成部分，自1871年以来一直由财政部占据。1989年7月当时的财政部长爱德华·巴拉迪尔在再三请求下方才离开这赏心悦目的地方。 “黎塞留侧翼 ( http: / / baike. / view / 779457.htm" \t "_blank )”的收回及开放，一下子使卢浮宫增加了2.15万平方米的展览面积、3个庭院和165个新展厅，共展出艺术品1.2万件，其中3000件是从存放室取出的，卢浮宫博物馆的展品由此大大增加。
被历史习惯抵制的卢浮宫玻璃金字塔
对旧有建筑的扩建所展开的文化争论，是巴黎的历史习惯。
当密特朗总理以国宾的礼遇将贝聿铭请到巴黎，为三百年前的古典主义经典作品卢浮宫设计新的扩建时，法国人对贝聿铭要在卢浮宫的院子里建造一个玻璃金字塔的设想，表现了空前的反对。在贝的回忆里，在他投入卢浮宫扩建的13年中，有2年的时间都花在了吵架上。当他于1984年1月23日把金字塔方案当作“钻石”提交到历史古迹最高委员会时，得到的
回答是：这巨大的破玩意只是一颗假钻石。当时90%的巴黎人反对建造玻璃金字塔。
人们一直小心翼翼地避免把古迹变成艺术大市场，而贝聿铭却希望“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”。他反对一切将玻璃金字塔与石头金字塔的类比，因为后者为死人而建，前者则为活人而造。同时他相信一座透明金字塔可以通过反映周围那座建筑物褐色的石头而对旧皇宫沉重的存在表示足够的敬意。自认因卢浮宫而读懂了法国历史观的贝聿铭并不难从埃菲尔铁塔中读出建筑的命运：建筑完成后要人接受不难，难就难在把它建造起来。因此他不惜在卢浮宫前建造了一个足尺模型，邀请6万巴黎人前往参观投票表示意见。结果，奇迹发生了，大部分人转变了原先的文化习惯，同意了这个“为活人建造”的玻璃金字塔设计。
在1989年，贝聿铭的玻璃金字塔入口正式启用，成为博物馆的主要入口处，屹立于拿破仑广场上，可通往各展览馆，另外东、南、北面各有一小型金字塔，通往不同的馆，周围有三个静水池，如镜的池面倒映出蓝天和建筑，配合了整体的景观。新的修建工作揉合了古埃及文化及现代建筑特色，展出地方扩大了，并改善观路线，令观赏环境更舒适。直到现在，玻璃金字塔终让参观的法国人印象改观，越来越多人乐意接受这设计，并成为巴黎著名的景点。
相关资料
《 蒙娜丽莎 》
这幅油画又称为《乔空达夫人》，在达·芬奇的创作中具有代表性。艺术家用了近四年的时间创作了这幅油画，可谓苦心经营。后来他把这幅画献给了法兰西斯一世， 之后一直被保留在卢浮宫内。达·芬奇在绘画过程中一反当时肖像画华美的装饰效果，把人物性格与特质的脸部作为最重要的因素，并使它成为最显眼和重要的构图中心。他还认为面部表达的微妙表情中还需有活人的真实感，这种真实感是左右一切的力量。可以看到，夫人微微开启的双唇和嘴角的微笑，充满温情的双眸，在暗色调的衣服和幽远背景的衬托下给人一种莫名的吸引力。扶靠在椅背上交叠着的柔若无骨的双手，与端坐的人物形成了三角形的构图，使整个画面充满安逸祥和的气氛。画家在一个具体人物的身上创造出理想化的美，使瞬间即逝的面部表情成为一种喜悦的永恒象征。这幅肖像画中所表现的以人物为中心的倾向对以后的画家产生了极大的影响，为近代肖像的技法打下了基础。
据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘
三大宝中，可观性最强的是"蒙娜丽莎"。二十世纪内就被偷过三次。只要一被偷，就有一幅幅"蒙娜丽莎"出来，并走进高价市场。有人花二、三百万买下来。世界上仿作能力强的人到处都有。最后一次，是从达芬奇左手作画这个特点上识假的。彻底地揭露还是真品出现：意大利一个电工，见成天如此踊跃的参观长龙，观赏"蒙娜丽莎"。他认为这明明是我意大利画家作品，我要偷回祖国去送给国家。他作了认真侦察，趁电工之便，携卷画走出了罗浮宫。因此画是法国国王向达芬奇买下的，所有权没问题。还是意大利警察积极协同下，找到电工，他也就自动交回了。当年达芬奇也没有想到他的画，会有那么大的振动。
《萨摩色雷斯的胜利女神》
这是胜利女神尼凯的立像，她站在船头，展开华美的翅膀，威风凛凛地宣告胜利的到来。据说是公元前190年左右的作品，大约是罗得斯岛的军队战胜叙利亚的安提欧克斯三世，为了谢神，在萨摩色雷斯岛的卡比利神殿树立了这尊雕像。雕像高275厘米，1863年发现于萨摩色雷斯岛。也许雕像过于庞大，博物馆里似乎找不到她合适的安身之处，于是人们把她安放在一条宏伟宽敞的阶梯的高处，让她在那里迎接来自四方的艺术爱好者。
雕像的头部和手臂残缺，我们已看不到她的容貌，这是一个大遗憾。但也正是如此，人们才可以毫无禁忌地想象她是花容月貌抑或是威武豪迈。女神全身充满了生命力和雄壮的感觉。包裹身体的薄衣被大海的飞沫打湿，随风飘扬，紧贴在女神丰满胴体上，细密而又富于变化的衣褶勾勒出女神优美的曲线，给人以华丽优雅的美感，被人称为是“崇高样式”的理想化人体。这座雕像完美而健全地体现了女性肉体所包含的蓬勃的生命力，并赋予其高贵优雅雄壮的美。这是古希腊时期的典型作品，在动态和静态的平衡上发展到了顶峰。
《米罗的维纳斯》
《维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米罗岛，1821年后为卢浮宫所收藏。她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉感。艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被公认为女性美的原型。
虽然米罗的维纳斯诞生已有2000多年，但站在她的面前，丝毫感觉不出她有“古董”的气息，她是那么美，那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，曳地的长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力，可以净化人的灵魂，升华人的精神。罗浮宫简介法国巴黎被誉为艺术之都，有上百家的美术馆及博物馆，其中最闻名於世的就是罗浮宫( Louvre Museum )。
罗浮宫建於十一世纪末，最早开始是一座城堡，为了保护巴黎不受诺曼人及英国人入侵，当时城堡内并没有收藏品，纯粹是作为防御工事。到了十四世纪，城堡被改建为宫殿，在宫内摆置了第一批收藏品，包括雕像和画，成了富丽堂皇的皇宫。
经过这几百年来不断地收集世界各地的珍藏品，包括画、雕塑、素描、陶器、铜器、工艺品及古文物，来源地区涵盖了埃及、希腊、罗马、伊斯兰、义大利等国，收藏品超过四十万件，罗浮宫从此在历史、文化、艺术界具有举足轻重的地位。
但是对罗浮宫而言，皇宫的入口太小、走廊太窄，造成参观路线迂回曲折，欠缺现代博物馆应具备的基本条件，於是1981年法国总统决定扩建，选用华裔建筑师贝聿铭的设计，呈现出今天独特的面貌。
出入口处是玻璃金字塔，大金字塔是进入罗浮宫的主要入口，在东南北面还有各另设一个小金字塔，可通往不同的展览馆。玻璃有稜镜的折射效果，将光线解析成红、绿、蓝等各色光谱，在白天折射出阳光的耀目光芒，到了黑夜，展现的是灯光的绚烂，十分美丽。玻璃金字塔不仅解决了入口太小的问题，更兼具了建筑美感。
罗浮宫增建计画
Le Grand Louvre (1983~1988 ) 贝聿铭
基本资料：
1981年9月密特朗总统决定搬迁占用罗浮宫侧翼的财政部大楼，1983年7月，指定华裔建筑师贝聿铭为增建计画的设计负责人。在其发展史上，罗浮宫首次将完全作为博物馆的用途。黎沃利大街侧翼空间之腾出，创造了可以完全重新规划博物馆整体组织的大好良机，同样也有助於收藏品的展览与对大众的接待。罗浮宫的重心位置，位於东西轴与南北轴交点的拿破仑大厅上，并将成为主要入口，形成博物馆新参观动线的中心枢纽。运用正方形的形体，一个单纯而明确的几何形体，经由特殊的建筑．处理之后使得四个角都能符合於轴线并成为参观路线的入口。
设计理念：
财政部迁离黎沃利大街侧翼之后，让罗浮宫终於有机会能向市区开放，使博物馆能与城市融合在一起。黎沃利大街的拱廊和王室宫殿(Palais-Royal)，将不再面对一道牢不可破的墙垣。罗浮宫的购票处亦将重新规划，使观赏者能方便就能进入博物馆，尤其是位於王室宫殿轴线上美丽的黎薛利耳路径将开放给大众通行。王室宫殿内的花园与拿破仑内庭之间将成为一条散步道的都市轴线。散步的参观者将可直接望见两处经过重新整建的内庭，其中安放著最美丽之法国古典的雕像，并由此引导向四周环绕著水池的金字塔。都市空间将具有更新的可能性，拿破仑内庭将成为几世纪以来，渐渐形成壮丽的都市组织中的一个重要空间。在图勒黎花园中重建雷诺特所规划的案子，现有的雷蒙尼耶将军大道(Avenue duGeneral-Lemonnier)改为地下车道，重新整建卡胡塞尔广场并加建一个水池，拿破仑内庭与方形内庭的规划，将使巴黎这条壮丽的轴线具有新的特质。
表现手法：
大厅由夹层环绕著四周，经由三处地下层引导至与夹层同地坪高度的罗浮宫本身的入口。德农(Denon)地室位於南侧，叙利(Sully) 地室位於朝向方形内庭的东侧，黎薛利耳 (Richelieu)地室位於北侧。这些地室将与卫斯孔帝(Visconti)及雷佛耶(Lefuel)在拿破仑内庭所建造的三座阁楼的底层地坪高度相同。大厅的建筑特色为大面积的石质墙面与地面，单纯而寂静，现代建材的运用上有混凝土柱子、天花板、不锈钢螺旋梯、电扶梯，并於一些细部线脚在施工上加以细腻的处理。玻璃金字塔的结构覆盖大厅的顶部空间，形成高21公尺，底座33公尺的空间量体。结构由高品质不锈钢管(直径5公分)，钢索(直径8厘米)交织成类似蜘蛛网的构造系统，使大量的光线能透入宽70公尺见方，地坪高度低於拿破仑方庭8．6公尺的大厅空间。室内的石墙面将使人觉得此大量体，系由巴黎地下岩壁所穿凿出来的。大厅四周将是接待大众进入此宏伟的博物馆的服务空间。此外，询问处、大讲堂、儿童团体接待处、餐厅、咖啡厅、纪念物贩卖商店也将可由大厅进入这些特殊的空间。在此十字形组织中，一条朝西的廊道将可通往旅游车站和位於卡胡塞尔 (Carrousel) 花园下方的地下停车场。这条由石材、混凝土和玻璃所建造而成的廊道，将成为能与博物馆活动相配合的一条商店街。『倒立』金字塔型的天窗，将自然光线引入此空间。在拿破仑内庭地面下的其他空间将作为博物馆的服务设施、作品与材料的保存空间以及衣帽间…等。迨拿破仑内庭的工程完工之后，将进行重新规划博物馆的第一期计划。主要工程为目前财政部占用的黎沃利大街侧翼的整建。目前财政部作为停车场使用的一些中庭，将全部加以整修。地面将改建成一系列的平台作为法国雕塑的露天展览空间，上方并将加盖玻璃顶棚防止空气污染。中庭地下层将与黎薛利耳地室相通，直达拿破仑大厅的北侧入口。目前现有的建筑将完全加以改建，拆除夹层及部份墙面，并重新修楼板。其中重要的垂直动线(电梯、电扶梯、楼梯)都将重新规划，并与拿破仑大厅连接，成为博物馆参观路线的一个重点。整建的建筑计划将是延续接待中心的现代设计式样，不过同样也兼顾王宫的建筑特徵中一些重要的建筑形式，例如郭贝赫 (Colbert)和雷佛耶所建造的楼梯，莫赫尼公爵(Morny) 的沙龙，华丽的面貌都将加以保存并纳入参观路线之中。於建筑与历史中，罗浮宫及图勒黎花园在巴黎心脏地带构成极其特殊的都市空间。巴黎罗浮宫
到法国、到巴黎的人，几乎没有不到罗浮宫的。因为他不仅是规模浩大的皇宫，是欧洲一个时期的统治中心，更主要的是欧洲文物保存最富、艺术珍品最多的一个博物馆。到了这里，很高兴有二件有影响的关于中国的事：一是展览馆的金字塔式总体设计是出于华人贝律铭之手。非常奥妙，进入"金字塔"就进入大厅，取光十分理想，大厅十分明亮。人们购票排队的选择参观方向，参观人群，分流有序而秩序井然。当然，没有导游是绝对无法参观的。一、二、三楼加地下室，歪来拐去，东方、埃及、希腊、罗马古代文物。版画、雕塑、绘画、工艺品，我们不知从何处下手。有人参观一击，也有人参观一会。我们有导游引路，以罗浮宫三件宝为重点，重点带一般。二是唯有此处有中文参观指南，给我们中国人参观罗浮宫带来一些方便。 我们认真参观了一批批古物，虽然不少缺头少腿，但，都是千年、百年历史的见证。连几十吨重的古雕、石础也运了进来。可见罗浮宫的储藏的全面性与珍贵。 罗浮宫，十三世纪为档案馆，查理五世改成皇宫，路易十四扩建形成了最大规模。十六世纪就开始收藏文物至今约有四十万件。我们觉得奇怪，为何没有中国的？美国纽约大博物馆有大量来自中国的文物，连比利时安特威普市博物馆都有来自中国的文物展出。原来是：在法国的中国文物太多了，只好放在另外一个叫做集美的博物馆中。据说，"集美"的中国文物令中国故宫专家们吃惊。这种"吃惊"，当然会有许多不愉快的回忆。 我们从罗浮宫的石雕厅先见到了"维纳斯"，她，无臂美女，静静屹立。人群拥挤，都求见到真容，并要与之合一影。看起来并无多大兴趣的还是"胜利女神"。头不知在何处。无头女神比无臂女神难予被人接受。但毕竟是文物，就如原样，后人不得乱加，以免真假不分、古今杂烩而不伦不类。原样作为珍贵展品而让参观者遐想：美人有头，长了翅膀，飞翔，飞翔在人们的各种想往之，中。三大宝中，可观性最强的是"蒙娜丽莎"。本世纪内就被偷过三次。只要一被偷，就有一幅幅"蒙娜丽莎"出来，并走进高价市场。有人花二、三百万买下来。世界上仿作能力强的人到处都有。中国也有三大仿古区域的说法。但真假还是被人辨别出来了。最后一次，是从达芬奇左手作画这个特点上识假的。彻底地揭露还是真品出现：意大利一个电工，见成天如此踊跃的参观长龙，观赏"蒙娜丽东"。他认为这明明是我意大利画家作品，我要偷回祖国去送给国家。他作了认真侦察，趁电工之便，携卷画走出了罗浮宫。因引画是法国国王向达芬奇买下的，所有权没问题。还是意大利警察积极协同下，找到电工，他也就自动交回了。当年达芬奇也没有想到他的画，会有那么大的振动。他只不过抓住一个朋友的妻子因儿子死去而产生的一丝忧伤之情。漂亮女人的欢乐、喜悦、游乐、温馨，似乎多有一些，而一个漂亮女人的丝丝忧伤，倒更引起了人们的喜欢。当然，画家画出了眼神的生动性也是一个成就。现在对"她"的防范工作是做得更好了。因为"她"是无价之宝。有"她"，也提高了罗浮宫的吸引力。象根特教学一样，因有一幅"迷途的羔羊"，而吸引了一批批观光客。 罗浮宫是艺术宫，内容极为丰富。我不可能一一作出介绍，只是取其"宝"而略述之。卢浮宫始建于13世纪，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。但于1546年建筑师皮埃尔·莱斯柯在国王委托下对卢浮宫进行改建，从而使这个宫殿具有了文艺复兴时期的风格。后又经历代王室多次授权扩建，又经过法国大革命的动荡，到拿破仑三世时卢浮宫的整体建设才算完成。
继“贤王查理”建设了重要的图书馆而声名远播之后，16世纪的弗朗索瓦一世又开始大规模地收藏各种艺术品，到了路易十三和路易十四时期，卢浮宫的收藏已十分充实。至路易十四去世前夕，卢浮宫已经成为经常展出各种绘画和雕塑作品的一个场所。
1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。从那时起，这里的收藏不断增加，更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。总之，如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400，000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品；有从中世纪到现代的雕塑作品；还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。《蒙娜丽莎》 达.芬奇 油画 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。
<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
“蒙娜丽莎”到底是谁？
猜想一：达·芬奇自画像说
贝尔实验室的莉莲·施瓦茨有一天突发奇想，在电脑上将《蒙娜丽莎》与达·芬奇的自画像重叠，发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合。施瓦茨最终得出结论，《蒙娜丽莎》就是达·芬奇的自画像。至于达·芬奇为什么要把自己画成一个永恒的女性形象，一种解释是因为他要用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权。蒙娜丽莎是一个雌雄合体，这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式，男人和女人平等地融合在一起。
猜想二：达·芬奇母亲说
另一种说法是，《蒙莎丽莎》是达·芬奇为母亲画的肖像，出于某种不为人知的原因，达·芬奇没有标明这幅画是为母亲所作，和同时代大多数画不同的是，这幅画上没有签名、没有日期、没有被画者的名字。
猜想三：意大利传奇女子说
据《泰晤士报》报道，德国艺术史学家泽斯特在研究多年后宣称，《蒙娜丽莎》的原型其实就是意大利的传奇女子斯福尔扎。斯福尔扎是米兰公爵的私生女，在文艺复兴时期的意大利极富传奇色彩，有“悍妇”之称。1462年，15岁的她嫁给了教皇西克思图斯四世的侄儿，聘礼是弗利和伊莫拉两座城市。她的第一任丈夫、情人与第二任丈夫先后被杀。1500年，斯福尔扎的家族在与博尔吉亚家族的争斗中失败，在城破后被囚禁一年。被释放8年后，斯福尔扎去世，享年46岁。
《蒙娜丽莎》真伪之谜
按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。介绍
位于塞纳-马恩省河右岸的罗浮宫城堡，是一列富丽堂皇的哥德式建筑物围成的方形庭园，范围十分广阔。在方形庭园进口处，有一座骑兵凯旋门，于1805年为庆祝拿破仑战胜而兴建，规模跟香榭丽舍大道上的著名凯旋门比起小的多，但雕刻同样传神。
到拿破仑中庭，广场四周有华丽的柱廊、细致的雕刻、古典的塔楼，广场中央的玻璃金字塔，这就是著名美藉华裔建筑师贝聿铭的独特设计，也是极富争议性的建筑计划。
因为罗浮宫博物馆前身是皇宫的设计，藏品丰富，却欠缺足够的展览地方，加上未能配合展出环境及具备现代博物馆应有的设施，参观路线迂回曲折，出入口太小……于是在1981年，法国米特朗总统决定扩建罗浮宫，邀请世界著名建筑师投标，最后采纳了贝聿铭的玻璃金字塔建设方案，同年开始整修工作。
在1989年，贝聿铭的玻璃金字塔入口正式启用，成为博物馆的主要入口处，屹立于拿破仑广场上，可通往各展览馆，另外东、南、北面各有一小型金字塔，通往不同的馆，周围有三个静水池，如镜的池面倒映出蓝天和建筑，配合了整体的景观。新的修建工作揉合了古埃及文化及现代建筑特色，展出地方扩大了，并改善观路线，令观赏环境更舒适。直到现在，玻璃金字塔终参国人印于令法象改观，越来越多人乐意接受这设计，并成为巴黎著名的景点。
贝聿铭建筑师的电视
专访;罗浮宫博物馆内藏
古埃及至十九世纪的艺术
珍品，而以简约而富现代
感的金字塔作为罗浮宫的
主要入口，就像人们由古
埃及文明进化开始，一直探索近代的艺术演变，具有象征意义。同时，玻璃金字塔保留了罗浮宫的景观，从透明玻璃中可以反映出四周中世纪建筑物，把巴黎的阳光折射出耀目的光芒。如果人们绕着金字塔而行，便会发现玻璃上的景物也一起移动，而不再是静态的景物，形成另一种「活」的艺术。当参观者乘电梯到地下大堂时，那玻璃穹顶就如一个巨大的天窗，不但将外面的景色映进，也将外面的自然光照入大堂里，采光之余，更使艺术融合在大自然之中。如果在晚上进馆，可从玻璃金字塔下观赏巴黎的星空。
藏有逾四十万件展品，包括埃及、美索不达米亚、希腊、罗马、伊斯兰、意大利等各不同时期的艺术珍品，当中有绘画、素描、雕塑、陶器、铜器、工艺品，以及古文物等。所有作品分别于四层楼展出，如果要仔细观赏每件作品，即使两星期也看不完。当我进入金字塔后，有豁然开朗之感，那玻璃天穹如教堂里的天窗，将人们引进神圣的领域。晨光从大片天窗洒落，柔和的光照亮了大堂和展览馆，置身于这艺术皇宫里，实在有说不出的兴奋。走进地下的罗浮宫，感到更广阔，从未有看过这么多古文物及雕塑，眼前展品之丰令人有些目眩，一时间不知从何看起。幸好在博物馆导览小册子已给了我答案，先观赏这里的「镇馆三宝」，然后再选看一些喜欢的名作吧。(共41张PPT)
罗浮宫
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广场中央的玻璃金字塔，是著名美藉华裔建筑师贝聿铭的独特设计，也是极富争议性的建筑计划。
因为罗浮宫博物馆前身是皇宫的设计，藏品丰富，却欠缺足够的展览地方，加上未能配合展出环境及具备现代博物馆应有的设施，参观路线迂回曲折，出入口太小……于是在1981年，法国米特朗总统决定扩建罗浮宫，邀请世界著名建筑师投标，最后采纳了贝聿铭的玻璃金字塔建设方案，同年开始整修工作。
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请同学们选择三宝的其中一件作品来给参观的朋友们作一下解说.
解说要求:
作品名称、作者（无从考证的可以不说）、艺术特点、关于作品的趣事等。
蒙娜丽莎
达·芬奇
意大利
萨莫德拉克的胜利女神
米洛斯的阿芙罗狄蒂
自由引导人民 德拉克洛瓦 法国
浪漫主义画派的代表画家
你觉得绘画和影视作品所产生的艺术感染力有什么不一样吗
人头马身雕塑
古埃及壁画
古希腊陶器
汉穆拉比法典
古巴比伦石碑
荷拉斯兄弟的誓言
达维特 荷兰
亨利八世像
德国 荷尔拜因
马拉之死 达维特 法国
孟特方丹的回忆 柯 罗 法国
木匠圣·约翰
拉图尔 法国
女 工
维米尔
荷 兰
吉卜赛女郎
哈尔斯 荷兰
施洗者约翰
拉斐尔
意大利
希奥岛的屠杀
德拉克洛瓦 法国
小公主
委拉斯开滋
西班牙
自画像
丢勒 德国
自画像 伦勃朗 荷兰
访问有关罗浮宫的网站，进一步加深了解。卢浮宫
卢浮宫 位于巴黎市中心的赛纳河 ( http: / / baike. / view / 329991.htm" \t "_blank )北岸（右岸），是巴黎 ( http: / / baike. / view / 11269.htm" \t "_blank )的心脏,始建于1204年，历经700多年扩建重修达到今天的规模。占地约198公顷，长680米，分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔 ( http: / / baike. / view / 3924.htm" \t "_blank )形玻璃入口，是华人 ( http: / / baike. / view / 48232.htm" \t "_blank )建筑大师贝聿铭 ( http: / / baike. / view / 26448.htm" \t "_blank )设计的。。它的整体建筑呈“Ｕ”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。
王宫最初始建于12世纪初，从15-18世纪历经4次改建和扩建。中院的东立面是古典主义 ( http: / / baike. / view / 7049.htm" \t "_blank )风格，最为人们推崇。法国总统密特朗 ( http: / / baike. / view / 36383.htm" \t "_blank )请美国华裔建筑师贝聿铭设计金字塔形透明屋顶。藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯 ( http: / / baike. / view / 41259.htm" \t "_blank )》雕像，《蒙娜丽莎 ( http: / / baike. / view / 27894.htm" \t "_blank )》油画和《胜利女神 ( http: / / baike. / view / 102090.htm" \t "_blank )》石雕,像更有大量希腊 ( http: / / baike. / view / 6744.htm" \t "_blank )、罗马 ( http: / / baike. / view / 2245.htm" \t "_blank )、埃及 ( http: / / baike. / view / 4387.htm" \t "_blank )及东方的古董 ( http: / / baike. / view / 106059.htm" \t "_blank )，还有法国 ( http: / / baike. / view / 64741.htm" \t "_blank )、意大利 ( http: / / baike. / view / 3784.htm" \t "_blank )的远古遗物。陈列面积5.5万平方米，藏品2.5万件。
曲折历史
卢浮宫有着非常曲折复杂的历史，而这又是和巴黎以至法国的历史错综地交织在一起的。人们到这里当然是为了亲眼看到举世闻名的艺术珍品，同时也是想看卢浮宫这座建筑本身，因为它既是一件伟大的艺术杰作，也是法国近千年来历史的见证。这里曾经居住过50位法国国王和王后，还有许多著名艺术家在这里生活，他们有的在这里寿终正寝，有的被谋杀，死于非命，血溅卢浮宫。
卢浮宫始建于1190年，当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。在十字军东征 ( http: / / baike. / view / 25402.htm" \t "_blank )时期，为了保卫北岸的巴黎地区，菲利普二世 ( http: / / baike. / view / 835667.htm" \t "_blank )于1200年在这里修建了一座通向塞纳河的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝，同时也存放他的狗 ( http: / / baike. / view / 8633.htm" \t "_blank )和战俘，当时就称为卢浮宫。查理五世 ( http: / / baike. / view / 207715.htm" \t "_blank )时期，卢浮宫被作为皇宫，因而使它成为完全不同的一座建筑物了。在以后的350年中，随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求，他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。然而在其后的整整150年间，卢浮宫却并无国王居住。 16世纪中叶，弗朗西斯一世继承王位后，便把这座宫殿拆毁了。他下令由建筑师皮尔莱斯科在原来城堡 ( http: / / baike. / view / 81540.htm" \t "_blank )的基础上重新建筑一座宫殿。弗朗西斯还请当时著名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画。包括《蒙娜丽莎》等珍品。 弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后，把他父亲毁掉的部分重新建造起来。亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰，对意大利式的建筑并不感兴趣。他沿袭了父亲的嗜好，但却没有他父亲一样的审美观。
亨利四世 ( http: / / baike. / view / 67243.htm" \t "_blank )在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。 路易十四是法国历史上著名的国王，他被称为太阳王 ( http: / / baike. / view / 731796.htm" \t "_blank )。他登基时只有5岁，在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上最长的时代。路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。他购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。 路易十六在位期间，爆发了著名的1789年大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。1792年5月27日，国民议会宣布，卢浮宫将属于大众，成为公共博物馆。这种状况一直延续了6年，直到拿破仑一世 ( http: / / baike. / view / 122047.htm" \t "_blank )搬进了卢浮宫。
拿破仑 ( http: / / baike. / view / 4866.htm" \t "_blank )在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里修建了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。 拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫，他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。拿破仑不断地向外扩张，并称雄于欧洲，于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂 ( http: / / baike. / view / 60781.htm" \t "_blank )运到了巴黎。拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。在卢浮宫里，拿破仑的光彩持续了12年，一直到滑铁卢战役 ( http: / / baike. / view / 67415.htm" \t "_blank )的惨败。 对拿破仑来说，每一幅天才的作品都必须属于法国。这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所不能接受的。拿破仑失势后，他们来到卢浮宫，约有5000件艺术品物归原主。但由于法国人的外交手段及法国人的说服力，仍然有许多他掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。 拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝，他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”，5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。3个世纪以前想到的宏伟的设计图留给了拿破仑三世来完成，当它竣工后，卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所，富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。这样，直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成，前后将近600年。
卢浮宫的场馆
各馆简介据统计，目前卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊 ( http: / / baike. / view / 64778.htm" \t "_blank )及古罗马 ( http: / / baike. / view / 48726.htm" \t "_blank )艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画 ( http: / / baike. / view / 32870.htm" \t "_blank )馆及雕塑 ( http: / / baike. / view / 8979.htm" \t "_blank )馆。其中绘画馆展品最多，占地面积最大。卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米。显然，用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。因此，如果你要参观卢浮宫，得先制订一个计划，逐个参观六大展馆，切忌仓促地走马观花 ( http: / / baike. / view / 33718.htm" \t "_blank )。如果时间充裕的话，可细细品味；如果时间较紧的话，可选择有代表性的艺术展品观赏。
东方艺术馆
东方艺术馆建于1881年，共有24个展厅，3500件展品。这些展品主要来自西亚 ( http: / / baike. / view / 27888.htm" \t "_blank )和北非 ( http: / / baike. / view / 209777.htm" \t "_blank )地区，包括叙利亚 ( http: / / baike. / view / 7851.htm" \t "_blank )、黎巴嫩 ( http: / / baike. / view / 7357.htm" \t "_blank )、巴基斯坦 ( http: / / baike. / view / 6853.htm" \t "_blank )、伊朗 ( http: / / baike. / view / 4286.htm" \t "_blank )等国。这些展品出自十分久远的年代，如公元前2500年的雕像、公元前2270年的石刻、公元前2000年烧制的泥像等。其中带翅膀的牛身人面雄伟雕像（公元前8世纪）最为有名，曾在杜尔·沙鲁金（现为伊拉克赫尔沙巴德）守卫过亚述国王萨尔贡二世的宫殿大门。这些巨大的牛身人面像来到法国经历过一段曲折的历史。1843年，法国人保罗－埃米尔·博塔发现了这些雕像，冒着各种危险将它们运到巴黎。其中两个雕像于1847年陈列在卢浮宫内的世界上第一个亚述博物馆中，第三个雕像在浅盐湖的船舶失事中幸免于难，于1856年运到巴黎。第四个雕像则沉入湖底，是用石膏塑像替代的，第五个雕像是惟一的一头头部转向参观者的公牛。在“东方古文博物馆”第四厅，有一件我们比较熟悉的文物：《汉谟拉比法典 ( http: / / baike. / view / 48587.htm" \t "_blank )》，该法典出自公元前2000年左右的巴比伦，共282条，以锲形文字刻在一块黑色玄武岩上。玄武岩 ( http: / / baike. / view / 55687.htm" \t "_blank )高2.5米，中部为282条法令全文，上部的人物像是坐着的司法之神向站着的汉谟拉比国王亲授法律，国王则右手致答谢，以示对神授的法律表示尊敬。
古埃及艺术馆
古埃及艺术馆建立于1826年，早于东方艺术馆，共有23个展厅，收藏珍贵文物达350件。这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。这里还有古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像等。 古希腊与古罗马艺术馆 古希腊与古罗马艺术馆建成的时间更早，大约在1800年向公众展出，其藏品更多，大约有7000余件。古希腊与古罗马艺术馆的藏品以法国王室 ( http: / / baike. / view / 558873.htm" \t "_blank )的收藏品为基础。拿破仑率领的法军在意大利获胜后，劫获了许多意大利的古代艺术品，将之运回法国充实卢浮宫。后来，法国又从各方面不断丰富里面的收藏品。雕塑在该馆内占有主导的地位，雕塑品包括大理石、铜、象牙等。在古希腊和古罗马艺术馆中，有两件备受世人赞美的最瞩目的不朽作品，一是“萨姆特拉斯的胜利女神 ( http: / / baike. / view / 779455.htm" \t "_blank )”，二是爱神“维纳斯”。
“萨姆特拉斯的胜利女神”创作于公元前3世纪，高3.28米，站在一座石墩上，是座无头无手的雕像，1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。该雕像尽管已失去了手和头，但看得出她正迎风展翅，昂首挺胸，向世人宣告一场战争的胜利。根据研究，这是雕塑家为纪念希腊罗地岛的一场胜利海战而制作的。胜利女神迎风微微前倾身躯，健美的胸部披着薄薄的长袍，体魄健壮而又不失轻灵，富有质感。女神虽然失去了头部和双臂，但在人们的眼里它仍是完整完美的。现在，胜利女神每天受到成千上万人的瞻仰，成为已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。“维纳斯”对于人们来说更加熟悉了。她身高2.02米，创作于公元2世纪。她是希腊的美神，不知倾倒了多少崇拜者，她的周围每天挤满了观众。她半裸着身躯，极为端庄、自然，被认为是表现女性美的最杰出的作品。
“维纳斯”能收藏在卢浮宫是很偶然的。1820年，希腊爱琴海 ( http: / / baike. / view / 5183.htm" \t "_blank )米洛岛上的一位农民在挖土时发现了一尊美神。消息传出，正好有一艘法国军舰 ( http: / / baike. / view / 113528.htm" \t "_blank )泊在米洛港，舰长得知消息后立即赶到现场，想买下，却没有现金。结果，“维纳斯”被一位希腊商人买下，并准备运往君士坦丁堡。眼见宝物就要失去，法国人不甘心，立即驱舰前去阻拦。双方发生了混战，结果使珍品遭到损坏，雕像的双臂被打碎。双方争执不下，后由米洛地方当局出面解决，由法国人用钱买下雕像，贡献给法国国王。就这样，“维纳斯”被运到法国，在当时立即引起轰动。
绘画馆
卢浮宫绘画馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。比较杰出的作品有：富凯的《查理七世像》（15世纪）、达·芬奇的《岩间圣母 ( http: / / baike. / view / 82862.htm" \t "_blank )》（16世纪）、拉斐尔的《美丽的园丁》（16世纪）、勒南的《农家》（17世纪）、里戈的《国王路易十四像》（18世纪）、路易·达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》（19世纪）、德拉克鲁瓦的《肖邦像》（19世纪）、安格尔的《土耳其浴室》（19世纪）等。 有所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。蒙娜丽莎端庄俊秀，脸上含着深沉、温和的微笑。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄 ( http: / / baike. / view / 274026.htm" \t "_blank )之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。
雕像馆
雕像馆成立于1817年，共有展厅27个，展品1000多件，多为表现宗教题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。在这里可以看到着色髹金的木刻《基督受难头像》、《十字架上的耶酥》、《圣母与天使》、意大利的雕塑《圣母与孩童》、17世纪的《童年时期的路易十四》，18世纪的名人像《伏尔泰 ( http: / / baike. / view / 4782.htm" \t "_blank )》，19世纪的群塑《舞蹈》等。 珍宝馆 珍宝馆原来是雕像馆的一部分，后来由于珍藏品增多，1893年便独立组成展馆。最初，珍宝馆的展品主要是大革命时从王室没收而来的珍宝。后来，博物馆组织人马到处收购，加之有人捐赠，展品便大大丰富，现在有展品6000多件。其中有重达137克拉的大钻石，有镶满宝石的王冠，还有镀金的圣母像、历代王朝王室的家具、装饰用具等。
建筑结构
卢浮宫博物馆闻名天下，不仅仅在于她的展品之丰富、之珍贵，更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。 据统计，卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19公顷，自东向西横卧在塞纳河的右岸，两侧的长度均为690米，整个建筑壮丽雄伟。用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕 ( http: / / baike. / view / 105265.htm" \t "_blank )，处处都是呕心沥血的艺术结晶，让人叹为观止。参观这座艺术殿堂也够得上一次难以忘怀的美好享受。 在卢浮宫几百年的历史发展过程中，最初一直是比较分散的建筑群，并没有像今天这样形成一个整体。这种情况到1981年后得到了改变，1981年9月，弗朗索瓦·密特朗在当选为法兰西共和国总统后举行的一次记者招待会上许诺：“让卢浮宫恢复原来的用途”，这指的是让财政部搬出“黎塞留侧翼”。 “黎塞留侧翼”建于1852~1857年间，长195米，宽80米，是卢浮宫的一个组成部分，自1871年以来一直由财政部占据。1989年7月当时的财政部长爱德华·巴拉迪尔在再三请求下方才离开这赏心悦目的地方。 “黎塞留侧翼 ( http: / / baike. / view / 779457.htm" \t "_blank )”的收回及开放，一下子使卢浮宫增加了2.15万平方米的展览面积、3个庭院和165个新展厅，共展出艺术品1.2万件，其中3000件是从存放室取出的，卢浮宫博物馆的展品由此大大增加。
“金字塔”
密特朗总统对卢浮宫博物馆做出的另一贡献是邀请著名的美籍华裔建造师贝聿铭为博物馆设计新的入口处。贝聿铭先生经过深思熟虑，提出建造一个“金字塔”的方案。这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。一个现代的博物馆，后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座“金字塔”，博物馆便有了足够的服务空间，包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等，卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。
价格
* 每个月的第一个星期天都免费，7月14日免费
* 免费参观的要求：
o 18岁以下
o 残疾人士及陪同者
o 从事艺术工作的老师（请携带证件）
o 每个星期五晚上6点至9点45，26岁以下的年轻人免费
* 票价：
o 8.5欧元，除了Napoléon展厅的特殊时期展出
o 晚上6点至9点45，6欧元，除了Napoléon展厅的特殊时期展出
o Napoléon展厅的票价：9.5欧元，包括在Napoléon展厅的特殊时期展出
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开放时间
* 除了星期二和假日，卢浮宫开放时间为：早上9：00至晚上6：00.假日为：1月1日, 5月1日, 8月15日和12月25日
* 星期三和星期五晚上开放至9点45
被历史习惯抵制的卢浮宫玻璃金字塔
对旧有建筑的扩建所展开的文化争论，是巴黎的历史习惯。
当密特朗总理以国宾的礼遇将贝聿铭请到巴黎，为三百年前的古典主义经典作品卢浮宫设计新的扩建时，法国人对贝聿铭要在卢浮宫的院子里建造一个玻璃金字塔的设想，表现了空前的反对。在贝的回忆里，在他投入卢浮宫扩建的13年中，有2年的时间都花在了吵架上。当他于1984年1月23日把金字塔方案当作“钻石”提交到历史古迹最高委员会时，得到的
回答是：这巨大的破玩意只是一颗假钻石。当时90%的巴黎人反对建造玻璃金字塔。
人们一直小心翼翼地避免把古迹变成艺术大市场，而贝聿铭却希望“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”。他反对一切将玻璃金字塔与石头金字塔的类比，因为后者为死人而建，前者则为活人而造。同时他相信一座透明金字塔可以通过反映周围那座建筑物褐色的石头而对旧皇宫沉重的存在表示足够的敬意。自认因卢浮宫而读懂了法国历史观的贝聿铭并不难从埃菲尔铁塔中读出建筑的命运：建筑完成后要人接受不难，难就难在把它建造起来。因此他不惜在卢浮宫前建造了一个足尺模型，邀请6万巴黎人前往参观投票表示意见。结果，奇迹发生了，大部分人转变了原先的文化习惯，同意了这个“为活人建造”的玻璃金字塔设计。
现在人们愿意承认，只有进入其中才会消失的埃菲尔铁塔和只有进入其中方可显现的玻璃金字塔，使“过去和现在的时代精神缩到了最小距离”，前者以强制姿态改写历史进程，而后者则隐匿地把历史拽到现代中来。而贝聿铭“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”的愿望则一直都被实现着：最新也最有说服力的证明就是，它赫然成为2004年全球畅销书《达·芬奇的密码》结尾处豁然而开的密码的文化谜底，在这条逼近迷宫的迷宫路径中，贝聿铭的玻璃金字塔承担了从达·芬奇、波提切利到维克多·雨果以及牛顿等各类艺术与科学巨匠的全部秘密，那些伟大的文化秘密在《达·芬奇的密码》里，就在这个晶莹剔透的金字塔里，“在繁星闪烁的天底下终于得到了安息”。
回答者：some_thing ( http: / / passport. / detail&aid=7&default_tab=2&un=some%5Fthing" \t "_blank ) - 首席运营官 十二级 ( http: / / www. / search / zhidao_help.html" \l "n5" \t "_blank ) 4-23 15:34
1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。玻璃金字塔是新罗浮宫美术馆的大门，人们可藉电扶梯从广场到达拿破仑厅，拿破仑厅可视为一个“迷你美术馆”，呈正方形，面积达268，920平方英尺的拿破仑厅，四个直角正对着各方位的通道口，地面上的三个小金字塔为通往三个不同美术馆的“光明的指引”。
玻璃金字塔高71英尺，是苏利殿高度的三分之二，底边长116英尺，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃及金字塔的布局相同，玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角被取消，留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻金字塔的三角形水池池面如明镜般，当云淡天晴的时节，玻璃金字塔映池中与环境相结合，又增加了建筑的中一向度而丰富了景观，在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔、建筑物平行，每个三角水池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔，在拿破仑广场，贝氏将建筑与景观完整地合成为一体。
贝聿铭 华裔美籍建筑师。1917 年4月26日生于中国广东，在上海受中等教育。1935年赴美国，1940年获麻省理工学院学士学位。1946年获哈佛大学硕士学位，留校任教。1948 年起，任W.泽肯多夫的地产公司建筑部负责人。1955年他集合一批从整体规划到室内设计的专家，在纽约开业。他不仅从城市规划的角度出发创造了许多出色的个体建筑，而且这些个体建筑又使邻近区域的面貌改观，推动城市的发展。他对蒙特利尔、丹佛、费城、波士顿、纽约、达拉斯、新加坡等大城市的旧区改造和新区开发作出了贡献。贝聿铭的建筑风格一般认为受W.格罗皮乌斯的影响，他掌握了在建筑设计中运用抽象几何形体的娴熟技巧，巧妙运用石、混凝土、钢和玻璃等建筑材料。作为华人建筑师，他主张寻求恰当的途径来表达中国建筑传统的本质。贝聿铭是美国建筑师协会会员，英国皇家建筑师协会会员，美国室内设计协会荣誉会员，美国设计科学院和国家艺术委员会成员。他曾多次获奖，其中包括1979年美国建筑师协会金奖和1983年普里茨克建筑艺术奖等。他的代表作有科罗拉多州美国大气研究中心、中国台湾东海大学卢斯纪念教堂、费城社会岭住宅区、纽约肯尼迪国际机场候机楼、新加坡中国银行办公楼、达拉斯市政厅、华盛顿国家美术馆东馆、波士顿肯尼迪图书馆、北京香山饭店、拿破仑庭园4座玻璃金字塔等。
聿铭简介：
1917年生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长，于 1919年到香港创办了中国银行香港分行。 1935年到美国留学，攻读建筑系。如今其建筑设计遍布世界各地，如美国华盛顿国家美术馆东馆、德国历史博物馆等。建筑是科学，为何与艺术并列？贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，“用笔和尺”建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善於把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，从而创造出自己独特的风格。他在建筑设计中最为人们称道的是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地，设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。
很多人都知道法国卢浮宫前的玻璃金字塔。越来越多的人将它与埃菲尔铁塔一起视为巴黎的标志和象征。然而鲜为人知的是它最初建造时遭到了巴黎绝大多数人的反对，它的设计者贝聿铭当时在巴黎的街头也遭遇了不少白眼。因为卢浮宫是国家级的标志性建筑，人们希望它保持原样。 12世纪时卢浮宫曾是一座城堡，主要供护城士兵居住，并存放粮食和弹药。后来建筑不断被扩建，并一度成为皇家宫殿，之后，有多位国王把他们的艺术品陈列于此。像北京的故宫一样，卢浮宫正好处在巴黎的市中心，是皇家威严的象征。 1983年时，卢浮宫还是巴黎的一道屏障。如何将宫殿改建成现代化的博物馆成了这个城市的一个难题。玻璃金字塔成功地解决了这一问题。有了金字塔之后，新旧对比使卢浮宫的建筑更明朗了。金字塔所采用的玻璃和金属结构代表了我们这个时代的特征，与过去截然分开，它告诉人们当今的卢浮宫已不是法兰西国王的宫殿，而是属于“大众”的公共博物馆。人们对于建筑需要适应，需要一个接纳的过程。很多人很早就见过玻璃金字塔的设计图纸。画面上的玻璃金字塔很单薄，所见只是一些交叉的钢筋柱子，人们很难感受得到那种“一个闪亮的钻石一般光芒四射”的感觉。所以它在开始的时候受到了人们的质疑。然而还是贝聿铭说得好：“人们往往很快就能理解建筑……建筑完成之后却是有目共睹的。如果有幸得以使用该建筑的话，人们可能就会感慨道：‘啊，确实很好，我明白了。’所以建筑完成后要人接受就不太难了。难就难在把它建造起来。”
美国肯尼迪总统图书馆
《贝聿铭谈贝聿铭》，这个名字乍听上去有些奇怪，其实完整的理解应该是贝聿铭谈自己的经历及对建筑的理解，主要是自己设计的重要建筑。贝聿铭先生是著名的华人建筑师。 1917年出生于中国苏州，苏州的私家园林对他产生了潜移默化的影响。他的建筑独特地反映了欧亚两大传统交融产生的新的美学标准———永恒的石材和玻璃。中国文化的背景对他的影响是潜移默化的，但他绝不刻意凸显这一点。“对我来说，建筑物的特殊功能要求及所处地点的人文历史是最重要的，远比我的中国文化背景重要。在法国设计卢浮宫时，我首先想到的不是我的中国文化背景，而是法国的历史和文化。我认为时间、文化、地点是建筑设计的要素。”贝聿铭在中国的建筑设计同样体现了这一理念，如香港中国银行大厦、北京中国银行总行大厦、香山饭店等。正在设计中的苏州博物馆也在体现现代特点的同时努力与古城的粉墙黛瓦相协调，力求做到“苏州味”与创新之间的平衡。
法国卢浮宫玻璃金字塔
这本书的作者盖罗·冯·波姆是贝聿铭的挚友，两人的谈话更像是老友随意的聊天，将很专业的知识用浅显的语言表达了出来。全书最后附录了译者访谈录，向我们展现了贝先生的中国情怀。他对中国城市的发展颇为关注，如北京新城发展与旧城改造的关系、上海浦东的区域功能规划等。中国的城市正处于高速发展中，很多地方都在建设新城区。中国有着古老的文化传统，又有着广大的国土面积，每个地方的情况都非常不同。因此各个城市应体现出自己的特点。我们可以都说普通话，但我们不能都生活在一样的城市里。一样的楼房，一样的街道，这种单调的重复是可悲的。我们需要更多有特色的建筑，需要更多贝聿铭那样的建筑设计师。
贝聿铭
贝聿铭是国际著名的建筑师。他一生的70多件作品无一例外地与金钱、权力和政治纠结在一起。他将外交手腕和设计的独特混合运用在香港中国银行大厦、华盛顿国家艺术馆、法国巴黎卢浮宫等建筑身上。
保留古建筑：我说因为故宫是一个文物，是国家的国宝。四面现在看出去绿化得很好，天、树很和谐，高楼起来就破坏故宫文物了。
直到现在，贝聿铭仍认为禁止在紫禁城附近盖高楼是他主要的贡献。
贝聿铭：对我而言，那是最大的成就，也是最大的满足。
我原来跟梁思成很熟，他来美国，我跟他见过很多次。北京的城墙拆了很可惜，我跟梁思成谈过，苏州的墙拆了也很可惜。你看意大利、法国的城墙都保留，他们有历史的观念，你不能把历史全部毁坏。好的办法是保留古代的建筑，这是最重要的。我觉得城墙拆了以后，面貌全改了。
1974年，我头次回国，我在清华演讲时说，在故宫附近不应该造高楼，这是我的意见，当时的副总理谷牧在人民大会堂跟我谈这个问题，他问我，为什么不应该造高楼。我说因为故宫是一个文物，是国家的国宝。四面现在看出去绿化得很好，天、树很和谐，高楼起来就破坏故宫文物了。他说你说的话跟周总理的话相同。我觉得很荣幸，我不敢再说了，我说算了，他的话比我的话重得多了。
后来他们就慢慢在北京城市规划方面发表这个意见，说故宫附近的楼的高度应该是这样，到了二环、三环你可以造高楼，因为不影响故宫。你在故宫旁边，比如北京饭店造高楼，那就是破坏文物，故宫的文物，是值得研究的。在香港到处都是高楼，这个不成问题，因为它没有历史。
四合院也应该保留，应该保留一片。你单单保留几个王府，不够，这不是好的办法，要保留就保留一片。当然四合院不适应现在的生活实际，这个我很明白，最近我跟贾庆林（当时任北京市长———编者注）谈过这个问题，我说请你一定要保留四合院，保留一片，不要再拆了。“我也想做，可是一个四合院十几家人住在里面，利益怎么分配？怎么处理？”贾庆林问我。所以他有他的问题，这个问题不容易解决。不过，他同意，应该在附近再造一点房子，可以让四合院里的居民搬到那个地方，然后再改造四合院，新的卫生条件做好了以后，可以卖大钱。海外中国人想回到北京住的很多，他很可能出钱买下来。这件事是应该做的，因为这种四合院将来没有了，越来越少了。
后来，贝聿铭用10万美元设立了一个奖学金，帮助中国学生到美国留学。他捐出这笔钱时立下一个规矩：学生们在结束研究后，可以花一个夏天游览美国，但必须返回中国学以致用———如同他以前想做的一样。
家世：1917年4月26日，贝聿铭出生在广州，他的母亲是一位笛子演奏高手，也是虔诚的佛教徒，给他起名聿铭，有光明的意思。
贝聿铭的家族有600年的历史，第一代祖先在明朝的时候来到苏州，在道旁摆小摊行医卖草药。后来贝家的子孙将家业发扬光大成为江南绝大部分药店的供应商。到了18世纪，贝家已是大地主。
贝聿铭的祖父贝立泰先是在朝为官，后来他协助创建了上海商业储蓄银行；1917年，他创设苏州分行并在那里当经理。
贝聿铭的父亲贝祖诒在美国大学毕业后投身北京中国银行会计部，后来被派往广州。1917年4月26日，贝聿铭出生在广州，他的母亲是一位笛子演奏高手，也是虔诚的佛教徒，给他起名聿铭，有光明的意思。贝聿铭属蛇，蛇年出生的人被说成迷人、直观、果断、穿着虚荣、固执己见。
贝聿铭：我的母亲是一位颇有成就的女书法家、诗人、音乐家，母亲这边的家庭更具艺术氛围，母亲去世以后，父亲对我的学习抓得很紧，很关心我将来想做什么。那个时候我也不知会做什么。
贝聿铭的母亲因久病逝世，所以他回到老家与祖父一起生活。贝聿铭的家乡是一个说吴侬软语，出美女的地方———苏州。贝聿铭的祖父贝立泰属于帝制时代的老派人物，他逃避西服而穿着传统长袍。以儒家道统持家，祭祖时有300名亲戚齐聚祠堂，伴以音乐爆竹。为了培养对长辈的尊重，贝聿铭必然纹丝不动地坐在一张硬背椅上，面对祖父，直到老人家有动作为止。贝立泰自律甚严，子孙即使已经成人，仍然惧怕他的训戒。
贝聿铭：有一次，我们几个小孩回家稍微晚了一些，怕惊动了老人家，只好悄悄地睡在了前庭。
贝立泰给贝聿铭灌输儒家思想以培养高贵气质：服从长辈、避免虚矫垮饰、不轻易生气、保持冷静从容。子曰：“为政以德，譬如北辰；居其所而星众共之。”这些让贝聿铭在美国的生涯非常受益，虽然这个国家不太重视这种气质。
香山饭店：贝聿铭给自己设定的目标其实是一种提醒：大自然和建筑物过去是阴阳调和的，内外永远合二为一。
贝聿铭第一次在祖国设计的作品就是香山饭店，他想通过建筑来报答孕育自己的文化，协助中国建筑界探索一条新路。他想振兴一般人仍能了解的特色———不是迂腐的宫殿和寺庙的红墙黄瓦，而是寻常人家的白墙灰砖。他说就像我不会在米开朗基罗的作品中找寻意大利的根源，而我会到佛罗伦萨去看平常人家的住屋一样，建筑必须源于人们的住宅，他相信这决不是过去的遗迹，而是告知现在的力量。
在香山的日子里，贝聿铭通常把意念传达给设计师后，就去做别的工作，然后定时回来监督进度，再向客户报告。香山饭店是他个人对新中国的表达，因此他悉心照顾。人们很讶异地看到他手里拿着铅笔，在公司绘图桌上搔首不已。这是数年来他惟一亲自主持的计划，每隔两个小时他就拿着蓝图和立面图和他的伙伴开一次会，而且长时间工作。
在西方，大型的建筑常常是以一个正面呈现给人的，但是这是在香山，香山在委婉地展延。按照贝聿铭的构想，客人先走过插着五面红旗的牌楼，来到铺着灰色地砖的前庭，才看到开着传统八角和梅花型窗户的白色灰泥墙正面。人走进来以后，能看到环绕贝聿铭典型空间架构天窗的大厅。这种风格介于苏州园林和华盛顿国家艺术馆的中庭之间，是个在树影摇动中，喝茶、欣赏绿竹和池鱼的地方。
贝聿铭：在西方，窗户就是窗户，它放进光线和新鲜的空气。但对中国人来说，它是一个画框，花园永远在它外头。
中国园林建筑的借景很重要。比如说像法国的大花园，就是那个凡尔赛宫，站在那儿一目了然，什么都看得清清楚楚；可是中国的园林弯弯曲曲很多景，你要这么一弯腰看是一个景，走几步再看一看又是另外一个景，这个巧妙得很，这个对我的建筑有点影响。还有一点非常有意思，你到一个中国园林里头，一进门看见正对着门的那条路，你肯定走不通，你必须从旁边的小路绕半天才可以到那个大屋子，这个跟中国人处事很像。
精心规划的长排洁白楼房，高度都不超过4层，装饰着格子花样和八角窗，沿着中庭蜿蜒开来，据说这样安排可以驱邪。这栋虚幻、祥和的楼阁对中国人来说是既熟悉又陌生。因为这是贝聿铭参考苏州的平坦屋顶和白墙做的建筑，在北京看来很不合时宜。有的人对贝聿铭刻意营造的俭朴感到慌张失措。“贝聿铭希望表达真正的美，”他的助手方佛瑞（FredFang）解释说：“它就像没有擦口红的少女一样。”
贝聿铭给自己设定的目标其实是一种提醒：大自然和建筑物过去是阴阳调和的，内外永远合二为一。
贝聿铭：过去读书人的书房前面如果没有一座花园，就称不上是书房，这二者必须是一体的。
根据这种风格，贝聿铭为香山饭店设计的西式客房可以浏览11座种满花草和古树的美丽庭园。蜿蜒的花园小径上铺着用彩色圆石排成的精巧梅竹图案，那些石头是他的美国助手在越南边境附近的一处河床上采集来的。
贝聿铭：当地村民从未见过外国人，当我的美国助手骑着骡子到那个地方时，村民还特地杀猪来招待他，血流满地。他不了解这个情况，回来告诉我说他当时非常害怕，心里想，天哪，他们要杀了我。村民也惊讶地发现，这个洋人竟然要花几千块钱买他们的石头。结果，所有的老太太和小孩都跑到河里去采石了。
香山饭店是1980年起施工的，那个时候中国跟现在的中国大不相同。那个时候中国能够施工的新建筑很少，技术方面是差一点。但那并不是最大的问题，最大的问题还是管理。贝聿铭从美国带回来一套吸尘器，那时候在中国还很少有这种东西，几乎就没有。吸尘器用完要常换过滤器，他们没换，结果马达都烧坏了。
贝聿铭：去了北京好多次，香山饭店很少回去过。有一次，我的夫人在香山饭店看到窗很脏。她说这个不行啊，看不到外面的风景，她去擦，这个确有其事，但那是在过渡时期。中国现在跟20年前相比大不相同了，现在回去很愉快，我觉得国家是在进步了。
香山饭店在美国造成的冲击也非常大，后现代主义者说这是贝聿铭投降的动作。他们认为，现代主义终于也采用历史性的依据和装潢了。贝聿铭不同意这种说法，他说现代主义并未衰竭。当然，它已经改变，变得更好，更加自由。
回答者：joker0611 ( http: / / passport. / detail&aid=7&default_tab=2&un=joker0611" \t "_blank ) - 见习魔法师 二级 ( http: / / www. / search / zhidao_help.html" \l "n5" \t "_blank ) 5-8 15:17
卢浮宫的设计者是中国人,叫贝聿铭!~
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回答者：匿名 5-8 15:17
卢浮宫始建于1190年，当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。在十字军东征时期，为了保卫北岸的巴黎地区，菲利普二世于1200年在这里修建了一座通向塞纳河的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝，同时也存放他的狗和战俘，当时就称为卢浮宫。查理五世时期，卢浮宫被作为皇宫，因而使它成为完全不同的一座建筑物了。在以后的350年中，随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求，他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。然而在其后的整整150年间，卢浮宫却并无国王居住。 16世纪中叶，弗朗西斯一世继承王位后，便把这座宫殿拆毁了。他下令由建筑师皮尔莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。弗朗西斯还请当时著名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画。包括《蒙娜丽莎》等珍品。 弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后，把他父亲毁掉的部分重新建造起来。亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰，对意大利式的建筑并不感兴趣。他沿袭了父亲的嗜好，但却没有他父亲一样的审美观。
亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。 路易十四是法国历史上著名的国王，他被称为太阳王。他登基时只有5岁，在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上最长的时代。路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。他购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。 路易十六在位期间，爆发了著名的1789年大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。1792年5月27日，国民议会宣布，卢浮宫将属于大众，成为公共博物馆。这种状况一直延续了6年，直到拿破仑一世搬进了卢浮宫。
拿破仑在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里修建了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。 拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫，他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。拿破仑不断地向外扩张，并称雄于欧洲，于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了巴黎。拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。在卢浮宫里，拿破仑的光彩持续了12年，一直到滑铁卢战役的惨败。 对拿破仑来说，每一幅天才的作品都必须属于法国。这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所不能接受的。拿破仑失势后，他们来到卢浮宫，约有5000件艺术品物归原主。但由于法国人的外交手段及法国人的说服力，仍然有许多他掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。 拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝，他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”，5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。3个世纪以前想到的宏伟的设计图留给了拿破仑三世来完成，当它竣工后，卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所，富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。这样，直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成，前后将近600年。
回答者：增峰 ( http: / / passport. / detail&aid=7&default_tab=2&un=%D4%F6%B7%E5" \t "_blank ) - 魔法师 四级 ( http: / / www. / search / zhidao_help.html" \l "n5" \t "_blank ) 5-8 15:21
贝聿铭
1989年 - 卢浮宫扩建工程，法国巴黎
法国大革命200周年纪念巴黎十大工程之一，也是唯一一个不是经过投标竞赛而由法国总统密特朗亲自委托的工程。
“巴黎卢浮宫的这个新入口现在几乎跟卢浮宫美术馆一样有名。这座由生于中国的美国建筑家贝聿铭设计的引起诸多争议的全新的现代玻璃金字塔，现在仍受到传统派的嘲讽。因为他们觉得它破坏了这个文艺复兴时期王宫的尊严。歌德曾把建筑描述成凝固的音乐，批评贝聿铭的人把这七十一英尺高的金字塔描述为光洁黑板上的指甲划痕。然而激进的崇拜者们认为贝聿铭这七十一英尺高的透明金字塔将古老的结构和现代方法结合起来，艳丽多姿，二者相得益彰，它是一种连接新与旧的象征，它有助于将卢浮宫推进下一个千年。”
——引自“达芬奇密码”
回答者：憨厚的丫丫 ( http: / / passport. / detail&aid=7&default_tab=2&un=%BA%A9%BA%F1%B5%C4%D1%BE%D1%BE" \t "_blank ) - 助理 三级 ( http: / / www. / search / zhidao_help.html" \l "n5" \t "_blank ) 5-8 15:21
法国卢浮宫的建造者是法兰西人。建于12世纪末，当时是用作防御目的，后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。值得一提的是卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。
罗浮宫三宝
《米洛斯的阿芙罗狄蒂》、《萨莫德拉克的胜利女神》雕像、意大利画家达·芬奇的稀世名画《蒙娜丽莎》，被称为罗浮宫三宝。
（1）《米洛丝的阿芙罗狄蒂》雕像于1820年在希腊米洛斯岛上被发现，又称“米洛斯的维纳斯”，估计是公元前二世纪末的作品。在古希腊神话中，维纳斯是专司美与爱的女神。雕像是由大理石组成，跟胜利女神像一样缺了两只胳臂，但仍不失其平衡，整座雕像以右脚为重心，左脚微踮起，正要踏步向前，肩膀微微倾斜，两手往前后自然摆动，流线形的身体如螺旋转动般，显出强而有力的动态；裸露的上半身却现出柔滑细软的肌肤，与下半身衣裙的粗糙褶纹形成强烈对比；雕像那迷人的眼神与安详的神情，把一静一动的美态表露无遗。作品被誉为古代雕塑艺术的杰作，更代表女性美的典范。至于那双失去的胳臂是怎样的形态，到现在仍是一个谜，也许这无法挽回的缺憾才是最美丽的，让每个人都有更多更深的想象和回忆，创造出自己心目中最完美的维纳斯女神。
（2）《萨莫德拉克的胜利女神》是古希腊时期的雕塑，约在公元前三世纪末至二世纪初完成。由大理石雕成的女神站在前进的船头上，虽然神像已没有头和双臂，只剩下身体和翅膀，但作品的艺术造诣仍然令人赞叹。一件薄薄的衣衫给浪花打湿，紧紧贴着肌肤，显出健美的肌肉和细致的纹理，最难得的是衣褶的处理，顺滑的衣褶栩栩如生，就如真实的一样自然流动；猛烈的狂风将女神的裙子吹向身后，如随风抖动，令原先沉甸甸的石头变得轻柔灵巧；神像的形态自然流利，充满动感，以右脚前、左脚后的站姿，有力地稳固自己的身子，加上一双庞大而舒展的翅膀，平衡了整座雕像的重心。无论是形态、曲线还是明暗的效果，都彰显出这座神像的巧夺天工。即使无法看到女神的面貌，但也能想象到她所拥有的英姿，指挥着破浪的船舰，迈步迎向胜利的呼声。
（3）《蒙娜丽莎》是达.芬奇在佛罗伦萨时所画，画中人被认为是当地一名贵族的妻子。她悠闲地坐在窗台前，宽阔的衣领露出白皙的肌肤，一把秀发顺滑地垂在两肩，双手则在胸前轻轻交叠，流露出娴静温婉的神态；画中远处可见朦胧的山峦景致，暗暗的色调令背景几乎失去原来的形态，如梦境般迷蒙一片，而人物轮廓巧妙地融于窗外的景色里；画家在木板表面加上多层透色，并涂了薄薄的松节油，令他既可不断修改画像，亦使画面有透亮的光影效果，面部肤色更自然真实。最动人的还是画像中那永恒的、甜美的微笑，以及紧盯着参观者的眼神，那深邃的眼睛像看穿人们的思想。
德拉克洛瓦与《自由领导人民》
德拉克洛瓦是十九世纪法国美术史上最伟大的画家之一。这位身为浪漫派集大成的画家，不但在作品上具体地表现出浪漫的精神，而且肩负着开创浪漫派新兴机运的重大责任，被称为浪漫派的狮子。德拉克洛瓦在日记中反复写着：“真的画家，是创造的人。”他著名的作品有《希阿岛的屠杀》、《自由领导人民》等，其丰富的色彩与画面的动感，流露出丰沛的情感与生命力。除了历史、文学、宗教题材外，他亦画出许多极佳的风景画。浪漫主义的当代性，在德拉克洛瓦的《自由领导人民》(1830)上得到印证。这位美术家以充沛的激情，把想象与现实融为一体，象征的形象和具体的人物一起在炮火纷飞的巴黎街头冲向前方，体现出革命不可阻挡的气势。那高举三色旗的自由女神是法国绘画中最动人、最美丽的形象之一。
汉穆拉比法典石柱
汉穆拉比法典石柱于1901年由法国考古队发现于埃及古城苏萨（在今伊朗迪兹富勒西南）。汉穆拉比是古巴比伦王国国王(约前1792—前1750)，所颁法典旨在维护奴隶制度和奴隶主阶级利益，这是世界上迄今完整保存下来的最早的一部法典。石柱用黑色玄武岩制成。上部浮雕为太阳神(正义之神)沙马什(右)将权标授给面前的汉穆拉比，下部为用楔形文字铭刻的282条法典条文。汉穆拉比法典浮雕的上部，刻绘了太阳神兼司法之神沙马什向国王汉穆拉比授予法典的一幅浮雕画。石碑上的汉穆拉比头戴王冠，身穿长袍，举起右手，正站在太阳神的面前宣誓。太阳神则坐在宝座上，他戴着一顶螺旋形的高帽。卢浮宫金字塔不堪重负 将斥巨资进行改造
中广网北京8月14日消息 美籍华裔建筑大师贝聿铭上世纪80年代为法国卢浮宫设计的“玻璃金字塔”建成之初饱受争议，后来则被视为卢浮宫的象征。如今，这座古典宫殿中的现代作品再度成为关注焦点，每年数百万的参观者使“金字塔”长期处于超负荷运转状态。卢浮宫拟投资约9000万美元改造玻璃金字塔。
接待区人满为患
应法国总统弗朗索瓦·密特朗之邀，建筑大师贝聿铭为卢浮宫博物馆特别设计了玻璃金字塔入口。“金字塔”坐落在卢浮宫广场,塔身高21.6米，底宽35.4米，四个侧面由600多块菱形玻璃拼接而成。
当年，设计方案刚一公布，即遭到各方质疑，许多人担心这一现代作品会破坏卢浮宫的古典氛围。但密特朗总统却全力支持贝聿铭的方案，并称建成玻璃金字塔是其“14年任期内最骄傲的成就”。
自1989年建成以来，玻璃金字塔逐渐成为卢浮宫的标志性建筑，挑剔的法国人也慢慢接受并称赞这一建筑创举。玻璃金字塔成为卢浮宫中与《蒙娜·丽莎》画像和断臂维纳斯雕塑相提并论的观赏热点。据说,三分之二的游客宁肯挤在玻璃金字塔前排长队，也不愿从游客相对较少的另外两个入口进馆参观。
然而,随着观光客流量增加，玻璃金字塔的接待区目前人满为患。为进卢浮宫参观，游客往往要在塔外前庭、塔下接待区售票处、暂存衣帽处等处多次排队。夏天来临，烈日炎炎，玻璃金字塔下苦苦等候的游客们更是饱受阳光炙烤之苦。
客流超过设计标准
玻璃金字塔下方接待区原本按照每年游客流量400万人次的标准设计，但到上世纪90年代末，年游客流量就已达500万人次。
近来,悬疑小说《达·芬奇密码》的畅销和同名大片的上映更是引来无数好奇游客前来参观故事发生地——卢浮宫的“大画廊”。据估算，去年有750万旅客通过玻璃金字塔进入卢浮宫。英国《星期日泰晤士报》说，2010年后，随着来自中国、印度和东欧的游客数量不断上升，这一数字可能突破900万。
本周末，89岁高龄的贝聿铭对卢浮宫进行一番考察后不得不承认，他这一得意之作目前存在问题：“我很惊讶地发现，如今这里看上去像座机场。人们在拉起的绳子间排队、买票、问询。到处都是拥挤的人群。这不是一个令人愉快的地方。”
投资近亿美元改造
当有记者问，出现这样的问题是否意味着当初建造“金字塔”是个失误。贝聿铭否认说：“不,不。没人能够预测到游客数量增长如此之快，也没人能预测到他们都喜欢从玻璃金字塔进入卢浮宫。不管什么天气他们都在这里排着队。我从来没想到玻璃金字塔会成为这里的代表性建筑。”
贝聿铭补充说，“9·11”事件后，博物馆方面加强了安检措施，这也是造成入馆速度减缓的原因之一。但他认为，造成拥挤的根本原因在于售票柜台和问讯处的设计。“我更希望按照原先的设计,把这里作为人们见面交谈的地方。”根据他的建议，博物馆方面可能会把塔下接待区的售票柜台、大卢浮宫餐厅和博物馆书店迁移到一片空置的储物区。
卢浮宫方面也否认建造玻璃金字塔是个错误。博物馆负责人迪迪埃·赛勒说：“我们不是在做应急补救，我们是为将来可能增长的客流做准备。”日前,博物馆方面力邀贝聿铭重返卢浮宫对这一区域进行改造。预计2009年至2012年间，卢浮宫将投资约9000万美元改造玻璃金字塔。蒙娜丽莎
这幅油画又称为《乔空达夫人》，在达·芬奇的创作中具有代表性。艺术家用了近四年的时间创作了这幅油画，可谓苦心经营。后来他把这幅画献给了法兰西斯一世， 之后一直被保留在卢浮宫内。达·芬奇在绘画过程中一反当时肖像画华美的装饰效果，把人物性格与特质的脸部作为最重要的因素，并使它成为最显眼和重要的构图中心。他还认为面部表达的微妙表情中还需有活人的真实感，这种真实感是左右一切的力量。可以看到，夫人微微开启的双唇和嘴角的微笑，充满温情的双眸，在暗色调的衣服和幽远背景的衬托下给人一种莫名的吸引力。扶靠在椅背上交叠着的柔若无骨的双手，与端坐的人物形成了三角形的构图，使整个画面充满安逸祥和的气氛。画家在一个具体人物的身上创造出理想化的美，使瞬间即逝的面部表情成为一种喜悦的永恒象征。这幅肖像画中所表现的以人物为中心的倾向对以后的画家产生了极大的影响，为近代肖像的技法打下了基础。
据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘
萨摩色雷斯的胜利女神
这是胜利女神尼凯的立像，她站在船头，展开华美的翅膀，威风凛凛地宣告胜利的到来。据说是公元前190年左右的作品，大约是罗得斯岛的军队战胜叙利亚的安提欧克斯三世，为了谢神，在萨摩色雷斯岛的卡比利神殿树立了这尊雕像。雕像高275厘米，1863年发现于萨摩色雷斯岛。也许雕像过于庞大，博物馆里似乎找不到她合适的安身之处，于是人们把她安放在一条宏伟宽敞的阶梯的高处，让她在那里迎接来自四方的艺术爱好者。
雕像的头部和手臂残缺，我们已看不到她的容貌，这是一个大遗憾。但也正是如此，人们才可以毫无禁忌地想象她是花容月貌抑或是威武豪迈。女神全身充满了生命力和雄壮的感觉。包裹身体的薄衣被大海的飞沫打湿，随风飘扬，紧贴在女神丰满胴体上，细密而又富于变化的衣褶勾勒出女神优美的曲线，给人以华丽优雅的美感，被人称为是“崇高样式”的理想化人体。这座雕像完美而健全地体现了女性肉体所包含的蓬勃的生命力，并赋予其高贵优雅雄壮的美。这是古希腊时期的典型作品，在动态和静态的平衡上发展到了顶峰。
米罗的维纳斯
《维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米罗岛，1821年后为卢浮宫所收藏。她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉感。艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被公认为女性美的原型。
虽然米罗的维纳斯诞生已有2000多年，但站在她的面前，丝毫感觉不出她有“古董”的气息，她是那么美，那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，曳地的长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力，可以净化人的灵魂，升华人的精神。
