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神奇的工具
一．课型:欣赏、评述
二．课时：2课时
三．教学目标
1.认识并了解电脑这一现代工具在美术创作中的作用，初步学习用于美术创作的主要电脑软件。
2.尝试运用自己熟悉的软件进行简单的网页设计。
3.通过欣赏电脑美术作品，激发学生热爱美术的兴趣，深刻认识电脑这一神奇的工具，引发学生探索和掌握高科技工具的欲望。
四．重点、难点。
重点：让学生理解电脑这一神奇工具的功能及它在美术创作中的作用，进行网页的设计。
难点：对某一绘图软件工具的合理使用以及网页设计中内容的选择、版面的布局、色彩的处理、导航按钮的设置等。
五．课前准备：教学课件，
六．教学过程：
第一课时
课前准备
（学生）收集身边的电脑绘画作品，准备画笔、颜料和画纸。
（教师）收集身边的电脑绘画作品，准备电脑并安装相关的图形图像软件。
教学过程
1.欣赏评述，激发兴趣。
（1）展示《被腐蚀的水乡风景之一》和水乡风景素描作品一幅。引导学生进行对比分析这两幅作品的共同点和不同点？（主要分析作品的画种和使用工具的区别）
教师归纳：这两幅作品表现的都是水乡风景题材，但在画种以及使用的工具方面有所不同。一幅是用我们最常见的用铅笔进行实地写生的素描作品，而另一幅作品是在电脑上运用图像软件，将一幅素描作品加以图像编辑创作的一件数码版画作品。运用电脑进行照片润色、图像编辑、彩色绘图等，已成为越来越多的艺术家、广告设计者的得力助手。
（2）欣赏《2002年世界杯足球赛吉祥物》动画。
小组讨论交流：
提问：引导学生从作品制作的软件工具、使用的角度，观察和分析作品的造型、色彩、表情、动态等，围绕如何体现足球“融洽、团结、合作”的主题进行讨论。
教师介绍：这是2002年世界杯足球赛的吉祥物，改变了过去把动物拟人化的形象。它们是一大二小来自太空的三个被称为“ATMO”的精灵。其中一只年长高个子的领袖浑身金色，手举一只足球，取名为“阿托（ATO）”；另两只小些的，紫罗兰色的取名为“卡兹（KAZ）”，蓝色的取名为“尼克（NIK）”。年长的金色精灵像是古代东亚勇士，两个年轻的精灵则头上长着触角。这一利用高科技创作的吉祥物，生动有趣，使人充满幻想，并且考虑兼顾到了各种文化的因素。据介绍，这些外太空的精灵生活在大气层，踢着“太空版本”的足球，象征着“融洽、团结和合作”。
（3）观赏教材上的其他作品，与同学分享自己带来的电脑美术作品，进一步认识用电脑进行美术创作的广泛性、实用性和效率性。
师：自电脑发明以来，人们一直在积极探索电脑技术在美术领域中的运用。从而20世纪80年代起，电脑在平面设计、工业设计、动画设计、建筑设计，甚至绘画领域广泛应用，成为现代艺术家手中一枝神奇的笔。
出示作品讨论以下问题：这些作品创作的主题分别是什么？（题材、构思、内容、色彩、表现技巧等）。
属于哪些不同的设计领域（网页设计、海报设计、工业设计、景观效果设计、展示设计）？
你知道这些作品是用哪些电脑软件进行设计的？
师：《景观效果设计》在建筑设计、环境设计领域里，电脑已几乎替代了传统的笔。有电脑来进行设计或创作，几乎可以惟妙惟肖地把设计者的意图完全呈现现出来。
你还在其他的哪些领域见过电脑的特技作用（电影、电视、舞台、广告、音乐等）？
师：使用电脑进行美术创作，不仅提高了工作效率，而且可以完成许多原来看起来不可能完成的任务，像电影制作中的一些特殊场景的合成，就运用了大量的电脑特技。（举例说明这一点，可以从目前拍的一些电影中的镜头加以说明。）
提问：在计算机应用日趋广泛的今天，你认为使用计算机进行图像创意和平面设计，有哪些强大的功能和意义？
2.讨论分析，掌握方法。
（1）认识Photoshop软件工具。
①教师简单介绍运用Photoshop软件进行图像处理的功能，以及教材中工具栏已注有名称的符号。
②学生小组讨论，说说工具栏中其他符号的名称，并在教材上注上文字。谈谈这些工具与真实的美术创作工具有何不同（教师可展示手绘工具进行教学）？
⑵电脑图像处理：
①分析比较教材上展示的对一只苹果（原图）所进行的六种不同电脑图像处理后产生的不同效果。想一想如果用手绘的方法去进行这六种效果的处理需要多少时间？
②对比作画，尝试体验。
以“扭曲的苹果”为题，在规定的时间内，请一位电脑基础较好的学生在教室的电脑上进行创作，其他学生每人用色彩和画笔在画纸上创作。
③作业评价。
将学生当场创作的电脑画和手绘的“扭曲的苹果”美术作品进行展示，从作品完成的时间、作品的效果上进行分析对比，从而亲身感受电脑的魅力。
3．课后作业：
（1）运用Photoshop软件中的“工具栏”和“滤镜”功能，发挥想象力，创作出一幅“水墨画”。
（2）在电脑上尝试利用电脑图像处理软件中的“工具栏”对自已的照片加以编辑处理。
第二课时
课前准备
（学生）收集和准备网页设计所需要的图片、文字资料和绘画工具等。
（教师）收集或打印优秀网站的主页和部分内容，准备一份小报。
教学过程
1.激趣导入。
提问：同学们你们上过网吗？或看见过别人上网吗？你最喜欢哪个网站，为什么？
生：百度、游戏、
教师：到优秀的网站浏览可以让我们学到很多知识，搜索感兴趣的内容，也可以上网聊天、收发邮件、下载软件、看电影等等，网络功能不胜枚举，同学们早已深深地体会到互联网给我们的生活带来的变化，网络已经成为我们生活中的一个部分。网站的类型多种多样，设计的风格也依据功能的不同而千变万化。
提问：你在上网的同时注意过网站的网页设计吗？
师：一个图文并茂、简洁清晰、操作方便、生动活泼、信息量大的网页更能吸引浏览者的注意，使人浏览起来心情愉快，接收信息也更加容易，从而提升网站的形象。网站具有把各种信息以最快捷、最方便的方式传达给大众的功能。
2.网页设计。
教师将打印的网站主页与手绘设计的小报同时展示进行对比，提问：网页设计与小报设计有什么共同点和不同点？
网页的主要内容有：标题（横幅位置）、标识、导航栏（一组文本或按钮超链接）、广告、文字内容、插图、音乐、版权信息等。用电脑进行网页设计的最大优势，那就是可以随时保存或删除旧的文件。
网页设计最重要的设计要素——版式。一个出色的版式设计依赖和谐恰当的字体、字号、行距、栏宽；合适的照片与插图；完美的色彩和色调搭配；还有重要的空白。
3.优秀网页赏析。
（1）展示《中国国家博物馆主页》（见教材第5页）。
提问：主页的主要位置是一幅什么作品？为什么选择青铜器《戊母方鼎》作品来作为《中国国家博物馆主页》的代表图片？背景图与《戊母方鼎》作品以及所设置的灯光效果和所采用的主色调互相之间有什么联系？给人带来了什么感觉？整个主页的布局你喜欢吗，为什么？
教师归纳：《中国国家博物馆主页》构图简洁明快、主题突出，以中国古代最具代表性的青铜器《戊母方鼎》作品放在画面中间的上方，所设置的灯光、标题以及按钮都集中于《戊母方鼎》的下方，再加上浓郁的古铜色调，整体色彩效果古朴、和谐，紧紧地吸引了浏览者的视线。（教师还可以让学生赏析“中国美术学院”、“浙江博物馆”等网站)
（2）结合学校网站，谈谈自己的看法和建议。
（3）请个别学生推荐并介绍自己喜欢的网页。
4.观赏教材中第5页右下方作品，说说这幅画的含义以及对电脑工具的认识。
教师简介：这是一幅电脑创作画。主要表现了现代人对传统绘画工具与电脑绘画工具选择的态度。作品的上方两只鼠标线紧紧缠绕着一枝手绘画笔，象征着当今的美术手绘工具正在逐渐地被电脑绘画工具所替代。而在下方的人对周围大自然中的景色全然不顾，奔跑着并回首仰望着上方，寓意着现代人对电脑的迷恋和依赖。
讨论：网络给人类社会带来的好处和坏处有哪些？在电脑日益普及的今天，我们现代人在追逐电脑绘画技术的同时，是否应该完全抛弃传统绘画技术？应该如何处理好传统与现代的关系？现代电脑技术能完全替代传统绘画技术吗？你对“全新的电脑绘画技术”这个说法持什么态度？
[课后反思]
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青春风采
一．课型:欣赏、评述
二．课时：3课时
三、教学目标
1、了解服装色彩和花色搭配的基础知识，学习简单的服装设计方法。
2、尝试运用手绘线描、剪贴或材料拼贴，进行简单的服装设计和服装搭配练习，并尝试服装展示。
3、进一步了解着装的意义和服装的文化内涵，提升对着装美的鉴赏能力和审美情趣。激发创新意识，增强热爱生活、美化生活的能力。
四、重点、难点
重点：初步掌握服装搭配的基本要素，进行着装的审美体验，培养正确的审美观。
难点：搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，提高对着装美的鉴赏能力。
五、课前准备
（学生）收集身边有关服装设计的资料与图片。
（教师）收集一些我国不同时期的青年服装方面的资料和图片。
六、教学过程
1、欣赏导入：
（1）从我国青年服装的发展变化的过程，了解服装文化。
教师：服装不但具有取暖御寒的作用，还能给人带来美的享受。对服装美的认识，不同时期、不同年代、不同地域、不同民族，有着不同的审美标准。
（展示中国不同年代的青年服装，有“封建时期”、“五四时期”、“文革时期”和当代青年的服装图片。）
教师：请同学们观赏我国不同时期的青年服装，这些服装的设计和搭配有什么不同点，产生这些不同点的原因是什么？与当时的政治、历史、文化、经济、地理、审美标准等有什么联系？（鼓励学生观察对比、积极思考、大胆表达自己的想法）
教师：服装设计领域并不是孤立存在的，服装设计的发展和变化以及人们对着装审美标准的不同，是与当时的文化背景和经济的发展等因素有着密切的联系。
2、欣赏成衣服与展示服，了解两大类服装的特点。
教师：随着人们生活水平的逐渐提高，人们对着装的要求也越来越重视。有人说：“服装是无声的语言，服装是人的第二张面孔”，服装的“美”能使自己显得更加美丽、大方，充满自信。
（1）观赏教材上的校服，小组讨论交流：你们喜欢这样的校服吗？为什么？你对运动款式的校服有什么看法？你认为学生穿校服好吗？你最喜欢穿什么款式的校服？怎样的校服最适合你？
教师：以细条纹和小方格为主调的校服，配以深蓝色和白色的衣领和袋口，起到了一个点缀调和的作用，学生运动装轻松、便捷、活动自如，给人以一种青春靓丽、充满朝气的感觉。硕士学位服和博士学位服更是学生追求和向往的服装。
穿校服的好处：校服可以使学生区别于社会其他人，遵纪守法、文明礼貌，可起到一种潜移默化作用。还可以使同学之间形成一种合作、团结、相互尊重的精神。但校服必须做到符合学生心理、质量过硬、价格合理。
（2）欣赏教师的校服，请学生进行评述。
教师：一套好的有特色的校服是学校最好的招牌。
校服对于改善学校文化起着重要的作用，能营造积极向上的校园环境，有助于教师和管理者营造秩序井然的课堂环境和校园氛围。
3、图片欣赏，深入探究。
（1）展示装与成衣装图片欣赏。
出示职业装与展示装图片：
师：启发学生观察比较：这两套服装在穿着对象、品种用途、款式造型、实用功能、色彩搭配、材质运用、风格特点等方面有什么不同？为什么？
生回答…………（学生可参考教材上的介绍，讨论后发表意见）
师：展示装是指服装设计师设计的、代表最新的理念和思潮的服装，并利用音乐、灯光，通过模特在舞台上的表演来展示的，也称“艺术装”。
成衣装是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿着，例如工作服、运动服、休闲服和晚服等，其中的工作服也称职业装。（从产品的角度分主要有西装、时装、夹克、中式、西式服装、制服和特种服装等。）
提问：你们还在哪里看到过职业装和展示装？
学生根据平时观察来回答。
（2）欣赏裘海索“春天的故事”系例。
师问：通过欣赏你能感觉到作者通过这套服装的设计和展示，向人们体现和表达她的哪些理念和思想？作者运用了哪些设计无素，来表现“春天”这个主题的？
生回答…………（引导学生从图案、款式、色彩等方面去考虑。）
师：“春天的故事”散发着浓郁的春天的气息，服装的主色调是象征着生命的绿色，穿在模特身上，构成了美丽的”春姑娘”群像，服装图案以春天开放的各种花卉为主，百花在绿叶的衬托下，显得亭亭玉立，象征着设计师对美好春天的向往和追求。
（3）欣赏三宅一生的展示装。
提问：看到三宅一生设计的这套服装，你会联想到什么？
生：（从服装的款式、穿戴的方法、布质、色彩、布的纹理褶皱等方面去考虑）提问：你认为这两位设计师在理念、思想、性格、创作风格等方面，有哪些共同点和不同点？
4.说一说。
（1）说出几种不同场合的服装穿着（如婚宴、运动会、季节、追悼会等）。
（2）谈谈中学生的穿着应该注意些什么？
5．欣赏服装展示录像。
教师小结：其实服装的种类还有很多，不同场合、体形、年龄、性格、职业，就有着不同的服装造型。服装不但具有展示人体、修饰人体的作用，更是一种语言，能够表达出自己的思想观念，表达出自己的品位和个性修养。
第二课时
课前准备
（学生）利用现有的服装和配件进行搭配，着装或携带到课堂上。课前从网上或服装杂志上自学和收集有关服装搭配的资料。
（教师）制作教学相关的课件（音乐、图片、知识点）。为方便学生进行服装展示，教室里学生的座位摆放成U字形。课前挑选几位学生，帮助他们进行有关协调色调、对比色调以及花色搭配的着装。教师自己穿和谐色调的服装。
教学过程
1.问题讨论，导入新课。
教师：服饰的美不美，并非在于价格高低，关键在于配饰得体，适合年龄、身份、季节及所在环境的风俗习惯。那么，在不同的场合中怎样才能穿出适合自己的服装，穿出自己的风采，使自己更加美丽、大方、充满自信呢？
2.师生表演，尝试实践。
（1）采用舞台表演方式，师生穿着自己搭配好的服装，个人或几人组合，随着音乐的旋律，以唱歌、跳舞、体操、运动、走步等形式上台进行展示。
教师：同学们经过自己的精心装扮，面貌焕然一新，这就是服装带给我们的视觉享受。那么我们的着装有什么不同特点？怎样才能穿出符合审美情趣，体现审美特点的着装呢？（鼓励学生讨论服装搭配的想法，大胆发表自己对着装的观点）
（2）学生自评：自己的服装为什么要这样搭配，有什么特点和想法。
（3）学生互评：选出“你心中最喜欢的服装”，说说为什么？对同学的服装搭配你有什么好的建议？你认为服装的色彩搭配和花色搭配要注意什么问题？
3.自主探究，理论提升。
（请出课前搭配好协调色和对比色着装的几名同学）
教师：请大家注意观察，他们的着装在色彩搭配上，给你们什么样的感受？
（1）色彩搭配。
教师：服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，要想让色彩在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须充分了解色彩的特征。
①色彩的主要特征。请同学们观看教材第8页“小知识”一栏，了解色彩有哪些主要特征？
教师：浅色调与艳丽的色彩一样，给人以前进感和扩张感，深色调与灰暗的色彩一样，给人以后退感和收缩感。恰到好处地运用色彩的视觉特点，不但可以修正掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。（学生讨论、交流）
②探究色彩的搭配。
有人认为色彩越多越“丰富多彩”，也有人认为“色不在多，和谐则美”，你对这两种不同的观点持什么态度，为什么？一个身材高大、丰满的女孩，适合用深色还是浅色？
教师：一个身材高大、丰满的女孩，适合用深色轻软的面料做裤子或裙子，以此来削弱下肢的粗壮。服装的色彩搭配与纯绘画作品色彩不同，纯绘画作品追求画面视觉美感，不用顾及实用功能，而服装色彩在追求美感的同时还应注意其实用功能。
多色配色由于色彩众多，如果缺乏秩序感，整套服装就会显得杂乱无章。在搭配时一般选择一两个系列的颜色，以此为主色调，占据服饰的大面积，其他少量颜色为辅，作为对比，来点缀装饰重点部位，如衣领、腰带、丝巾等，以取得多样统一的和谐效果（见教材“小知识”一栏）。
服装的色彩搭配一般分为两大类：一类是协调色搭配，另一类则是对比色搭配（见教材暖色调、冷色调、对比色调的搭配范例）。黑、白两色一般可与任何颜色搭配，但也要搭配得巧妙。
教师：其实每个人都有一种与生俱来的对某种色彩的偏爱，凡被一个人偏爱的颜色，这个颜色通常和他自己的肤色相和谐。如果每个人都能从自己偏爱的颜色中去充分发挥，向邻近的颜色延伸，那就会形成一个完整的、和自己颜色相协调的色彩系列，利用这一系列色彩来搭配自己的服装，再顾及自己的性格、体形，最后必然会取得理想的穿着效果。
（2）花色搭配。
教师：一条随意的条纹围巾，一件简单的条纹上衣，或者一双别致的条纹袜套，就能为心灵带来一些快乐的色彩。一个善于用图案装饰进行服装搭配的人，一定会带来更多的新奇与惊喜。
①根据体形进行花色搭配。想一想：胖的人和瘦的人应该分别选择什么样的条纹衣服，为什么？
教师：胖的人选择直条纹衣服，在视觉上会显得瘦一些，相反瘦的人选择横条纹的衣服会显得胖一些，这是人的“视错”在起作用。
②条纹、花色搭配小窍门。
（请出课前进行花色搭配的几名同学）
教师：这几位同学服装的花色搭配好看吗？为什么？
结合教材上大花、条纹、小花的搭配图例，自学“小知识”一栏。
教师：单色基调与明快条纹搭配，可以增加动感，使视觉充满灵动。将条纹与花卉搭配，要注意色彩的呼应。繁杂的图案不适合复杂的服装结构，选取简单线条的服装才是最佳对策。
（3）小饰物搭配。
教师：巧妙利用小物件进行服饰的搭配，能给你带来意想不到的效果。
小物件主要指除了上衣、裙子、裤子外的鞋子、袜子、帽子、手套、围巾、提包、眼镜、胸花、首饰（项链、耳环、手镯）、腰带、披肩、手帕等。用小物件搭配时要考虑与服装整体的协调关系，不要太多也不能滥用。
欣赏教材上“围巾的不同围法”图例。
教师：围巾的功能和装饰在服装的搭配中是非常重要的。有时能配有一条合适的围巾，有化腐朽为神奇的作用。
如一身黑衣固然神秘，但配有一条色彩丰富的围巾就立刻会有生动亮丽的感觉。一身过于花俏的服装，如果有一条中性色的围巾相配，也会压住喧闹，有了一分沉稳感。
（4）实践尝试，巩固知识。
①试着用一块围巾给同学进行服装的搭配。
②根据服装色彩和花色的搭配要求，调整自己或同学搭配的服装。
③讨论教材上的几组颜色，说说分别属于什么色调？尝试着在单线描绘的服装图案上，进行色彩搭配的涂色练习。
第三课时
课前准备
（学生）剪刀、胶水、彩纸或包装纸、挂历纸等其他辅助材料和工具。
（教师）准备展示服的资料和图片，服装设计范例若干幅，辅助材料和相关工具。
教学过程
1.切合课题，导入设计。
师：同学们，随着社会文明程度的不断提高，服装的得体与否在现代社会已越来越显得重要了。今天就让我们一起来进行展示服装的创意设计。
[出示课题]《艺术装设计》
2．讨论分析，掌握方法
欣赏：教师展示自己穿着的服装引导学生观察：
①一件完整的衣服主要分哪几个部分组成？
②你们觉得一件衣服的设计最重要的是哪个部分？
（1）衣领设计。
教师：请观察同学的衣服并回忆你在服装店看见的衣服，想一想：有哪些不同式样的衣领？
基本形领线 一字形领线 V字形领线 四方形领线
生：观察教材上“小知识”一栏中不同的衣领，你觉得这些不同的衣领，符合怎样的脸形？
（2）游戏练习：请根据长形脸和圆形脸的特点，进行衣领设计。
教师：在黑板上用粉笔即兴用线描的形式画出几个不同脸形，请个别学生上台根据这些不同的脸形进行衣领设计。
自评：说说设计这个衣领的理由。
互评：为同学设计的衣领提出自己的建议。
尝试：依据同学的脸形特点，进行衣领设计。
展示评价学生设计的衣领作品。
师：人们接触时看到的第一印象就是脸部，所以就算是身材再好，如果脸圆圆鼓鼓的，或是脸的形状不好，印象分都会大打折扣。所以领子的形状对脸型是否好看起着很大的作用。
我们在设计领子时应：（遮蔽缺陷，突出优点，并与衣服的整体要协调）
（3）服装造型与人体形的联系。
教师：人的体形各种各样，有的胖、有的瘦，有的娇小玲珑、有的苗条修长、有的高大威武、有的短小粗壮。根据人的不同体形，为了可以更好地表现人体美，服装外形轮廓线也是千变万化，服装在造型上一般可分为H形、A形、V形、X形、T形等（见教材）。
你认为体形胖的人和体形瘦的人更适合穿着哪一种类型的服装？
教师：一般来说，身材较瘦的人可以考虑用较宽松的服装造型，即H形造型；身材较胖的人要考虑稍长大些的上衣配较合体的下装，即V形造型。而身材匀称的人，可以用合体的A形或X形，显出体形来。
（3）激发思维，创意无穷。
①大屏幕展示教师收集的一系列蝴蝶图案，教师启发联想：看到蝴蝶你会联想到什么？
学生：联想到蝴蝶结、蝴蝶形状的项链坠子、蝴蝶形的裙摆等。你们知道服装大师看到了蝴蝶会联想到什么呢？
②展示一组以蝴蝶为设计元素的服装。请学生观察设计师在服装的哪个部位进行了蝴蝶的联想？
教师：以一只蝴蝶图形可以设计出许多不同款式的服装，这是设计师创意设计的多变之处。
③接下来我们再来看一组图片，（大屏幕出示一系列的展示装图片）
提问：从这些展示装中你们又能看出些什么呢？
生：根据图片所显示的服装，学生们想到了灯笼、花卉、蛋糕、荷叶、古代服饰、旗袍、流梳、草裙。（我立刻肯定了学生的表现，并抓住机会激发学生的创意思维）
师：“同学们，刚才我们所说的灯笼、花卉、蛋糕、荷叶、古代服饰、旗袍、流梳、草裙，它们都是服装设计中的设计元素，那我们再想一想，生活中还有哪些物体或动植物可以作为我们的设计元素呢？”
生：…………
师： “对，生活中的物品、动植物等都能成为我们设计中的设计元素，讲了那么多，相信同学们对服装设计有了一定的理解，但纸上谈兵容易，战场操练就不那么简单了。那我们现在要来学当设计师。
3.合作设计、动手动脑。
学习建议：
（1）以“学当设计师”为评价方法，激励学生用钢笔、彩笔或剪贴的方法设计一套有创意的服装。
①在对折的纸上画出服装设计草图，剪出一个对称的服装形状，接着剪出各种纹样加以装饰。
②为自己设计一套具有新意和个性特点的服装。
（2）展示作品，评评议议。
学生展示作品，全班交流点评。
（3）归纳感受，领悟设计。
归纳感受，要求学生用一句话来表达——服装设计为我们的生活带来了什么？并说说自己对服装设计意义的理解。
教师归纳：服装设计是人类改善生活、提高生活品质的一种创造活动，是把美融入人人都离不开的服装之中的创意。让我们更加关注服装艺术，关注生活中的艺术！
[课后反思]
衣服，对人类来说，蔽体御寒是它的首要功能，但是，服装文明自走出唯一实用的时代以后，服装的功能就复杂了，促使衣服发挥它的功能，最重要的因素在于服色，服色有两大功能，一是：区别身份地位；二是：表示所处的场合。特别在我国的古时候，统治阶级对全天下的人，都有规定的服色。尤其是天子、诸侯百官规定更严格。时代不断变迁，中国文化不断加入外来文化，西方的流行服色和传统服色两种文化相互交融，服饰有了翻天覆地的变化。
随着市场经济的不断繁荣，人们生活水平的提高，衣服不仅是人们生活的必需品，而且每个人都希望自己穿上漂亮的衣服，彰显自我个性，使自己充满自信。教师对衣服文化的讲解时，自制教学课件，从远古时期人们用树皮草叶遮羞保暖、随着人类文明进程的发展，慢慢的服装成了身份地位的象征，不同的民族、不同的国度、有着不同的服饰，经历时代的变迁，服装成为传播文化展现自身魅力强调个性的一种方式，于是，出现了运动装、休闲装、职业装和礼服等，结合欣赏图片，使学生对表现自己身边的事务产生浓厚的兴趣，对服装的认识也提高了。对学生了解祖国的传统文化有很大的帮助。提升孩子的民族自豪感。 对学生的思想教育起到了润物细无声的作用。
《青春风采》这个单元，属于“设计·应用”领域。在老师引导学生欣赏服装的起源、演变、发展，对衣服有了初步认识的基础上，与学生的生活紧密地联系，教学重点突出，目标环环相扣，教师在强调学生感受体验的同时，较好运用传统的“讲授式”进行教学，体现了美术教学形象直观的教学原则，收到良好的教学效果。
课件制作精美，视觉效果突出，图、文、声、像并茂，形像生动，八年级的学生特别感兴趣，课堂的注意力也比较集中，教学重点突出，为学生了解衣服蕴含的文化自制课件进行铺垫；为学生掌握衣服的适合穿着的场合，为学生认识和分析归纳衣服的基本形还是利用课件进行分析和归纳，总之，现代化教学手段的运用贯穿教学的全过程，加大了课堂教学密度，学生获取的信息量多，使学生参与到教与学的过程中，为学生的表现衣服提供了有效的艺术氛围和参考的依据，同时培养了学生收集、查找、处理信息能力。
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让世界更美好
(共2课时)
教学目标
1.通过本课学习，使学生对公益海报的概念、种类、表现方式有一个基本的了解，并能结合生活实际开展公益活动，使学生形成关注人类社会、关爱他人的良好品德，同时在活动中增强对美术的热爱、对现实生活关心，培养良好的道德情操。
2.通过对公益广告等知识的引导学习，使学生的生活经验与艺术经验相结合，提高学生对广告艺术的现实表现力，发挥学生的艺术想象力和创造潜能，运用所学的知识、技能创造出生动而又富有教育意义的公益海报，并尝试将各种艺术形式运用于生活实际，逐步形成健康的审美情趣与价值观念，培养学生的爱心。
教学重点：
是设计公益海报，关注社会并能结合美术学科的特点适当开展一些公益活动。
教学难点：
是公益活动与美术学科的结合以及公益海报设计的创意。
第一课时
课前准备
(学生) 各种海报、环保资料等。
(教师) 各种环保海报等。
教学过程
1.情境导入，感受公益。
出示图片：
师：这些海报分别表现了什么主题？有什么意义？看后引起哪些思考？
（要求从美术语言上分析）。
生：分析这些作品的特点与内容，请学生寻找这些作品的共同点——公益海报。
请学生在理解公益海报的基础上，进行归纳，明确公益海报的基本概念：即是指不以赢利为目的，服务于公众（公共）利益的广告宣传，旨在增进公众对突出社会问题的了解，影响他们对问题的看法和态度，改变他们的行为与做法，促进社会问题的解决或缓解。
导入本课的学习。
2.深入理解，提高审美。
下面我们再来欣赏一下教材上的内容，请学生评述各作品，例如《2050年的杯子》画面上是一只倒放的杯子，正中央是浑浊的水，水的颜色与背景形成对比，突出图案。底下的文字揭示了这个广告的主题——想想将来，请节约用水。
3.归纳总结，明晰种类。
提出问题：地球现在面临着什么样的挑战？作为学生我们能做些什么呢？激发学生的环保意识，在讲解中突出关心社会、关心家园的主题，确立学生的环境危机意识。突出学习本课的重要意义，激发学生学习兴趣，分析教材中各作品的内容与表现形式，说一说都运用了哪些设计原理，让学生运用美术语言进行分析。
在讲述、分析设计创意手法时，可展示教师收集的一些作品，并请学生根据分类原则归类、比较，加深理解，拓展知识。有意展示运用雕塑等形式制作的公益活动作品，引出公益活动的其他表现形式——雕塑、摄影、绘画等。并结合教材第23页图例进行欣赏分析。
4.深入理解，知识拓展。
请学生分析教材上的《心灵之窗——目染篇》，综合前面介绍的知识，请学生分析这幅海报设计的基本结构。分以下三个内容介绍：与主图相关的文字、具有冲击力的主题图片，表达主题的文字。分析公益广告创意的组成因素，结合教材内容强化学生设计的注意点：主题是公众关注、关心的问题，主题文字应鲜明，图形或图像视觉冲击力强，构图别致，色彩突出。举例分析《正在失去平静的校园》，拓展学生的公益海报的创意因素，激发学生的创作欲望。按小组设计一幅公益海报，并说明该海报的构成要素，为下节课做铺垫。
第二课时
课前准备
（学生）美术课常规的作画工具、学生收集和制作的各种海报、表演的道具。
（教师）收集的各种公益宣传活动的图片、道具等；各种表演的图片。
教学过程
1.复习旧知，导入新课。
将上节课学生制作的公益海报在教室里按类别区分进行展示。
在交流的基础上再次阐述公益海报的构成因素，加深对知识点的掌握。
教师：正因为人们开始关注自己居住的环境，于是就有了环境保护日，那么如何来宣传类似的节日或公益活动呢？
2.激发思维，制作方案。
展示25页图片。学生情境感知，说一说公益活动的方案包括哪些内容。最佳环保创意的作品有哪些因素组成？（制订的计划、方案、标识、海报、倡议书、传单、展板、活动秩序册）在回答的基础上让学生谈谈自己的各项设计，同时请其他组同学评判。
3.指导学习，艺术创作。
提问：如何把握整个公益宣传活动呢？
首先应确立公益活动的主题，介绍世界环境保护日等知识，让学生根据每年的主题结合学生刚才的表演分析自己的创意的合理性，或者谈谈自己的创意的新颖性。
在明确主题的前提下，介绍活动所需道具的制作方式与宣传用途。
如放在水龙头边的节水标识，各种宣传资料，收集资料的途径，制作节能展板等。在学生原来方案的基础上，进行修改与创作，为真正的课后宣传做准备。展示教师收集的各种道具、图片等，激发学生的学习兴趣。
4.课外拓展，深化教育。
到社区及公共场所进行大型公益活动宣传，提高学生及社区人员的环保等公益意识，促进对学生的道德教育，提高学生的审美意识。
[课后反思]
地球环境的变化实实在在地影响着每个人，人与自然的和谐相处已经成为每个人的愿望，但事实上总有一些情况跟这种愿望格格不入，如过度砍伐森林、浪费水电等现象。由于这些现象的发生，使我们的家园受到了前所未有的挑战。总的来说，缺少环保意识、对现实的漠不关心造成了我们现在的环境困境。青少年作为世界的未来，更应该成为环境保护、公益事业的积极宣传者，环保意识正成为每个人所具有的基本素质。
因此让学生关注社会、设计公益海报、开展公益活动，成为本课教材的重点。本课的第一部分从图形创意出发，将形象生动的几幅公益作品展示给学生，在感性认知中了解生活中的环保等各种问题，可以激发学生的求知欲与公益心。在此基础上，进一步让学生了解公益海报设计的内涵与表现形式，并说明设计原理，从学科体系上建构学生的知识点。然后分析事例《心灵之窗——目染篇》，详细了解海报的基本结构，强化学生的知识结构。并在此基础上，激发学生的创作思维，创作一幅公益海报。
在本课的第二部分以各种形式的公益作品激发学生的兴趣，学生借鉴学习这些知识，在教材中引入了环保小知识，拓展学生的知识结构。整合前面介绍的知识点，如何利用这些知识设计一个公益活动。这里包括宣传活动的各个环节的介绍制作等，这些有助于学生将所学的知识成为宣传环保的重要内容，同时让学生尝试制作一下，理解公益活动方案的制作过程，真正使知识转化为学生的能力。
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中国书法
课业类型：欣赏课
课时： 1课时
教学方法：讲授、讨论法
教材分析：
中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。
教学目标
1.了解我国书法的演化过程、特点及其艺术价值。
2.了解书法的基本结构规则。
3.培养学生热爱祖国优秀传统文化的美好情感。
教学重点：
了解中国书法的基础知识。
教学难点：
如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
教具准备：
有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。
学生用具：毛笔、毛边纸、墨、报纸
教学过程：
一、导入新课：
书法是我国一门古老的传统艺术 ， 源远流长, 博大精深， 它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史 ，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分 也是世界文化的宝贵财富。
二、新授：
书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。
1、书法文字发展简史：
（ 1）古文字系统
甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）
早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。
（ 2）今文字系统
隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）
到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现 ，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？）。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。
2、主要书体的形式特征：
（ 1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年 。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。
（ 2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识？自己都见过哪些今文字？）
隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横 ， 雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；唐楷（因唐朝在楷书成就最高故名）中的 《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子 是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。
3、欣赏要点：
先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？[或如何来欣赏一幅书法作品？]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常）。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。
4、简单的点画练习：
为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习（ 3字以上）。
作业要求：
1、从线的力度， 2、字的结体， 3、墨的浓淡干湿， 4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业要求以后再进行作业练习。
点评：从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素（如用笔方法、用笔习惯等）。
三、小结：
根据板书简述本课内容，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。
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以刀代笔
一．课时：三课时
二．课型：造型·表现
三．教学目标
1.通过本单元教学内容的学习，使学生初步了解木版画的基本知识和技法。通过绘、刻、印的一系列制作实践活动，使学生逐步熟悉版画的制作步骤，理解版画的艺术特色，体验以刀代笔的造型方法。
2.培养学生的动手能力和创新精神，引导学生根据版画的特点，运用一定的构图知识有创意地构思并印制版画作品。
3.通过欣赏版画作品，使学生对版画艺术的表现语言有初步的认识，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。
四．重点、难点。
重点：使学生了解版画的艺术特色，体验版画创作的基本方法，进行有目的的构图、刻版、印制活动。
难点：使学生理解版画艺术的表现语言，在欣赏、评述与刻绘印制练习中发挥学生的想象力，并学会运用恰当的版画语言来表现。
第一课时
课前准备
(学生) 木刻刀、木板、木蘑菇、印纸等工具材料。
(教师) 多媒体课件、油墨、滚筒。
教学过程
1.启发引导，感知版画。
（1）初步了解版画知识。
师：出示木刻年画“门神”的实物或数字图片。
提问：“你认识画中的人物吗？知道这是什么画种吗？”
师：中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。内容大多含有祝福新年的意义，也有描绘劳动生产的场面。如：“娃娃戏鱼”等。
提问：你知道这种批量生产的古代年画是如何制作的？是一幅一幅画上去的吗？
（学生回答：是印刷出来的。）
师：这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。
2.对比认知，导入新课。
（1）对比：课件展示国画(韩国榛作品)、油画(汤小铭作品)、版画(赵延年作品)、雕塑(许叔阳作品)四幅鲁迅先生人像作品，请同学们先来认识一下它们分别属于哪一类画种？
生：自由谈谈感受。
（2）课件定格在赵延年的版画《鲁迅先生像》上，请同学们谈谈欣赏感受。
师:本幅作品具有高度的典型性和概括性，体现了木刻作品单纯、强烈、鲜明的表现特征。
总结归纳：版画是以板材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。它不同于一般的绘画，一般的绘画是用笔或其他工具在纸、布等材料上通过勾、画、点、涂直接绘制而成的。版画与之相比，有着较多的工艺制作过程，在设计好画稿后，还要用某一种平面材料制成印版，然后再用印版在纸上或某种平面上印成画面。人们从事版画创作，画画、制版、印刷三者缺一不可。比较其他绘画而言，版画通常被人们称为“间接的艺术”。 根据板材的不同，版画可以分为木版画、铜版画、石版画、纸版画、丝网版画等。
（3）师：刚才我们了解了木版画与一般绘画的不同之处，不同的绘画步骤当然需要不同的作画工具，那么木版画创作又需要哪些工具呢？
生：回答。
师：根据学生所说的答案，以多媒体课件的形式相继展示：
木刻刀、板材、油墨、滚筒、拓印纸张等工具材料。
（持刀方法与运刀原理：正确的握刀方法，手握刀很象拿钢笔写字模样，小拇指及四指平按于版面形成支点。刀子的运动全凭大拇指、食指及中指来控制，左手拇指在刀的前方顶住刀柄前侧，用相反的力配合右手的运动，目的是增加阻力，象自行车车闸一样协调刀子的运动与停止。根据画面的需要，运用不同的刀具，通过起、行、收、停等力的变化，创造出多种刀法变化。）
试一试：在废旧小木板上试一试三角刀和圆刀，刻出的线条有何不同？
三角刀主要用于刻细线，圆刀主要用于刻柔和的线和大块的面。
（4）师生互动：老师演示用不同的刻刀(切刀、平刀、圆三角刀）刻相同的点和线，却印出不同的效果，学生观察后谈谈它们可以表现什么样的事物或场景。
观察木刻刀的用法：刀在木板上留下的痕迹与笔在纸上的痕迹有着不同的艺术感觉，果断、直率的刀法更富有感染力。
师：木版画又称为木刻，是版画中最主要的样式，也是初学版画最常用的一种形式。黑白木刻更是以刀法、刻法加上单纯的黑白语言来体现版画的魅力。
（5）导出课题：《以刀代笔》的木刻版画艺术。本节课我们就要来学学如何以刀代笔作画。
3.欣赏感悟，强化概念。
（1）对比：《我在海上一辈子》（黄永玉）和《狂想曲》（萨卡斯斯）。
你觉得这两幅版画的风格有何区别？
师：“以刀代笔”，用力作画，使画面上每根线条、色点、色块都具有鲜明刻刀雕凿的味道。我们谓之“刀味”和“木味”。利用不同的刀法语言，可以表现出细腻、粗犷、质朴等不同的艺术感受。
（2）欣赏版画作品，了解黑白木刻的特点 。
《饲养员和白驹》 周建夫 《林茂羊肥》 力群
特点：
①黑白对比强烈、明快、朴素的魅力，是木刻最有生命力的艺术语言。
②不强调物象表面真实和烦琐细节、更加注重物象结构和神韵内在本质，又是木版画一个特点。
③没有“纯粹”灰色，它的灰色调是用黑白相间的“线丛”或“点丛”组成.
（3）黑白木刻的黑白处理
黑白木刻中黑白处理基本上可分为两种类型：阳刻法和阴刻法。
阳刻法就是在白底上，以黑线、点、块来表现物象。即以白衬黑，刻板时，刻去背景，留下主体。
阴刻法就是在黑底上，以白线、点、块来表现物象。即以黑衬白，刻制时，象画画一样，以刀做笔，直接在板上刻出形象。
在黑白处理中，一幅作品既有阴刻又有阳刻，称为阴阳结合法。这种处理方法，在阳刻中应用阴刻部分的的变化与和谐，使画面更丰富。反之，则在阴刻中强调阳刻部分的变化与和谐。
祥林嫂 古元 《头像》（前南）雅卡茨 柯勒惠支自画像
《三井寺》 （日）栋方志功 秋 刘述杰 苞米杨花 康宁
4．传授方法，互动探究。
（1）效果强烈的黑白木刻：
①．对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么？版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。因而单色版画创作时要充分运用黑白对比与线面对比。
结合课件赏析《阳光下的系例之一》、《树的习作》、《渔舟》等五幅黑白版画作品，问：这些作品的最大特点是什么？
生：回答。（不同的景、不同的感情表达要用不同的刀味去表现。）
师：强调别具一格的黑白处理是木刻版画的一大特色，是构成木刻版画美的重要形式因素。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。因而设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次，画面不宜太复杂，要主题明确，对比强烈。
②．黑白木刻可以表现什么样的内容呢？同学们可以翻一翻自己的美术习作，有没有适合翻制成版画的其他绘画作品？（小组讨论，交流想法。）构思画稿可以从自然界、生活想象中摄取题材。画面不宜太复杂，要主题明朗。
（2）让学生欣赏部分照片效果，加深体会。
（3）课件演示木刻的基本步骤：绘制画稿，刻出主体形，刻出背景，刻出细节。让学生了解木版画的制作过程和方法。
木刻的制作
（一）上稿
初学者一般不直接在木板上起稿，可先在纸上画定，然后转画于木板上。因为在木板上修改会损伤版面，如加白粉会增加版面的凸凹，是刀锋感觉迟钝。
上稿方法两种，一为直接转写法，二为复写法。
直接转写法——用碳笔将画稿画在纸上，上端用胶水固定在木刻板上，用刀在纸背拓压画稿即可印在木板上。如不清晰可加喷一些清水，效果更好。然后再用墨笔描清楚。
复写法——利用复写纸转写法，先用透明纸描画稿，再将稿子反过来，下面放置复印纸，用铅笔描写。最后用毛笔再描成黑白稿。描稿完成后上版工作已完成，刻之前在版面涂上一层红色（或绿色）墨水，目的是为了掌握版效果，是画面一目了然，不会因漏刻而返工。
（二）、制作
木刻制版方法与其他绘画相反，绘画是一步步增添颜色，木刻是刻的愈多画面黑色就愈少。黑白版画是用刀来塑造形象的，所以刻制时要充分表现“刀痕板味”的版画自身语言。（学生不要太拘泥于画稿，一刀就是一刀，不要用刀去描画稿，这样刻出来的作品才产生好的艺术效果和感染力。）
黑白版画的刻制过程：
A、先把画面的主要轮廓和外型刻出来，再刻去大块的空白，把画面大的黑白关系拉开。
B、处理画面中间灰调子，即充分运用疏密、粗细、大小、强弱不同的线条和点子组成画面的灰调子，丰富画面。根据学生的不同年龄进行指导，鼓励他们大胆创造、自由发挥。
C、仔细刻制画面各部分的细部，最后对整个画面进行统一调整和加工，使局部和整体效果达到统一。
（三）、印刷
在印刷之前，还要检查纸板的每一个“纸块”是否粘牢，并将画面中不必要的碎屑除去，然后就可以印刷了。
a) 调油墨：用油滚在玻璃板上滚上一层又薄又匀的油墨，如果油墨太稠，可以滴一些松节油或者汽油调一下，滚动油滚，如果没有声音，说明油墨太稀，不宜使用。玻璃板上的油墨均匀，且没有油块，油滚表面受墨均匀，滚动油滚时可以听到“嚓嚓”的声音，才可上板使用。
b) 将油墨滚均匀地滚在纸板上，使纸板面油墨均匀，如果一遍油墨滚得不够或者不均，可多滚几遍，直到滚好为止。
c) 检查一下版面上是否有杂质，如有清除掉，并重新滚上油墨，然后将印纸小心覆盖在版面上，用手抚平。放印纸时千万不要移动以免脏污画面。（如盖印纸时被弄脏，应立即换纸）
d) 用木蘑菇在纸背上来回细细地磨，为了防止磨损印纸，可用蜡烛轻轻擦一遍或者垫上一层纸。如果画面墨色需要深浅层次变化的，磨印时要加以控制和掌握，深的要磨实，浅的则用手在纸背上轻轻擦一遍即可。磨到一定程度时，可以揭开画面的局部看看，如有不满意的地方，可局部滚上油墨继续磨印，直到印好为止。
e) 小心揭下印纸，放在干净的桌子上或者用夹子夹好挂起来，切勿用手触摸，以免弄脏作品，作品可多印几张。
注：有条件的学校，可以用版画机来印制黑白版画和油印纸版画，但是，有些作品尤其是纸版画作品，需要在印制过程中追求虚实变化，最好采取手工印制。
5．畅谈感受，刻制底稿。
（1）让学生谈谈自己在用木版画工具作画的感受。
（2）布置作业：刻一幅简单的风景作品底稿。要求充分运用黑白对比和线面对比。以刀代笔，用刀作画，每一种线条都应有鲜明的刀雕凿痕的味道，创作出版画特有的“刀味”、和“木味”。
6．现场展示，课外拓展。
第二课时
一版多色版画
课 型： 综合课
教学目标： ①一版多色版画的含义
②在学习制版与印刷的过程中，使学生对局部和整体关系的概念有所了解，培养克服困难、解决问题的能力，锻炼动手能力。
教学重点： 在了解了单色版画基本技能的基础上如何使用色彩完成版画制作
教学难点： 画面的形象设计和色彩的搭配
要求学生能以耐心、细致、有条不紊、一丝不苟的态度来对一版多色版画的创作。
教学方法： 启发、引导、讲解、示范、讨论、评价
教 具： 制版工具、教学课件、练习评议表
教学过程：
一、组织教学
按常规进行，稳定学生情绪，使学生尽快进入状态。（师生问好）
二、复习旧课
1. 复习版画的种类 （材料）
2. 单色版画
三、导入新课
欣赏经典版画作品
四、制作方法： 了解版画特点和制作过程
1、准备工作
2、固定纸和版
3、画稿
4、涂色
5、印刷
五、提示制作过程中容易出现的问题和注意的事项
1. 印之前要把底版与纸张固定结实
2. 在印制时控制好颜色的干湿程度
3. 尽量不要把颜料画在交接线上
4. 在印制时要把纸展平
5. 在印完以后要检查版的颜色有没有全部印完成
――――观看视频
六、学生制作
教师巡回辅导
七、展示学生作品
分小组进行 各组选出最满意的作品展示
八、评价学生作品
对展示的作品加以讨论评价
九、总结 练习评议 分发表格，学生课后完成
[课后反思]
在本学期的八年级教学内容中，有一课叫《以刀代笔》，以往的教案也都有安排版画这一画种的课，但我也从中发现，每次对版画课的编排都是有所不同的，以往更注重纸版画的练习。而本学期则接触了木版画的制作。版画这一画种不仅同其他美术样式一样，具有较强的审美性、实践性和创造性，更由于兼具绘画和工艺的特性，版画有更突出的动手的实践性特征和动脑的创造性思维特征。版画进行过程的多次转换、多次创造的功能是其他绘画种类所不具备，更无法替代的。这些功能和特性恰恰适合学生的身心特征，对于发展学生素质的作用是十分明显的。
所以，对本课我一共花了二个课时的时间，第一课时，我安排了对版画特点、工具的介绍，让他们知道一件版画作品同其他画种的艺术作品形成一样，要经历一个复杂的过程：构思──画稿——作品。对书上一副副版画作品，学生赞叹不已，当学生得知这些就是采用刻刀在版上“行走”的杰作时，我从学生的表情和眼神中可以看出，他们对材料的兴趣程度甚是超过对画面的兴趣。由于在材料的准备上较难，虽然学生有很大的兴趣，但不好操作，只在我准备的一份材料上了解版画的的制作过程。第二课时，我按排了以往课程中有的纸板画制作，因为此材料准备方便，学生也是有非常大的兴趣，有一部分学生印作的不错，由于在选择图案上的差别，作品效果一般。但上课时，同学之间还是配合的默契，相处融洽，学生们也都非常认真。
从整个版画课来看学生的学习气氛很好，互帮互助的能力也得到了提高，对版画也有了更深的了解。在接下来的教学中，我会继续遵循“兴趣是最好的老师”这句话来上好每一堂课，让更多的作品展出来丰富我们的校园生活。
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奇特的视觉图形
一、教学目标
1.以强烈的视觉形式来展示奇特的图形，使学生获得一种视觉上的体验，并初步了解这些图形的艺术美及内在含义。
2.能够运用空间、明暗、形色、错觉等美术语言对美术图形进行简单的评述。
3.通过一系列图形视觉训练，多角度地欣赏和认识美术作品，能够尝试运用身边的媒材进行创意，设计出有趣的图形，拓展直观想象的空间。
2.重点、难点。
重点：进行图形思维训练，拓展学生的想象空间。
难点：学生对图形设计基本要素的掌握，了解图形创意的方法。
三.课时:4课时
四.课件及相关图片
五.教学过程:
第一课时
教学准备
（学生）常用绘画工具、纸张。
（教师）课件。
教学过程
1.游戏导入，提问揭题。
（1）播放图1，请同学们猜一猜：“柱子是圆的还是方的？”并请同学们谈一谈你看到的是什么内容？
（2）在学生产生争论之后，师生共同解析。
（3）揭示今天的课题：《奇特的视觉图形》。
2.图形体验，师生互动。
（1）请大家看看并谈谈《上升与下降》（教材第12页）这张图形的奇特之处在哪里？
（2）讨论后教师小结：这张作品给人们一个奇妙的时空反转世界，空间的上下、左右、内外、前后乍看似乎合理，然而仔细一看，却又是处于矛盾之中。在画面中，图形和底纹不再安分守己，底纹会转换成图形，而图形也会转换成底纹，二维平面的图形还会变成三维立体的物体，三维立体的物体也可以转换成二维平面的图形。图中的阶梯就是一个典型。
（3）教师简介作者。
（4）课件展示图片，请同学们思考并探讨一个问题：这些图片新奇在哪里？比如说图2：究竟是静的还是动的？教师提示观察的方法：注视图片一分钟，你发现了什么？教材中的《电灯树》的新奇之处在哪里？
3.启发想象，自主探究。
（1）在欣赏了一些设计作品、感受作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨创意图形怎样设计？学生讨论、回答。
（2）教师引导学生梳理出新的分类：通过欣赏、对比了解了一个图形一般有图案部分及衬托图案部分的两个形,属于图案的部分一般称为“图”，也叫“正形”；而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”。图形创意中，往往把两部分有机的联系在一起。如图3中，张着血盆大嘴的鳄鱼嘴里，正好是一只可怜的白天鹅的形象，人们不禁为正被吞吃的天鹅担心、忧愤。
（3）小结与提升：较早对图形与底纹之间的互换互借关系进行系统研究的鲁宾，他的《鲁宾杯》(见教材14页）就是的一个精彩的例子，你认为是一个酒杯还是两个人头的侧面像？
【解析】两种解读都能看到。但是，在任何时候，你都只能看见面孔或只能看见酒杯。如果你继续看，图形会自己调换以使你在面孔和酒杯之间只能选择看到一个。格式塔心理学家爱德加·鲁宾使这个经典的背景幻觉图广为人知。鲁宾是从一张19世纪的智力玩具卡片上获取的灵感。鲁宾在研究中指出：凡是被封闭的面都容易被看成是“图”，而封闭的这个面的另一个面则会被看成是“底纹”。在一般情况下（其他因素相等），较小的区域或更为封闭的区域容易看成是“图”，较有意义的区域可能会被看成“形”。而当两个毗连的区域中，图形与图形没有较大的区别，或者图形之间虽然差异较大，但是互为依存，无法单独分开时，图形即底纹，底纹也就可以成为图形，正形与负形正是运用了这种视觉可调节的特点。中国的八卦图形就是非常典型的正形与负形的组合。
4.布置作业，表达创意。
（1）请同学们利用正形、负形的关系，设计一组奇特的图形，并谈谈自己的设计构思。
（2）要求：生动、构思巧妙、奇特。
（3）下课前请同学们上台展示并表述自己的创意，教师应以鼓励、表扬为主，适当指出不足。
第二课时
课前准备
（学生）常用绘画工具、纸张。
（教师）课件。
教学过程
1、导入
（1）演示手影（激起学生的兴趣）。
提问：刚才出现在投影仪上的影子象什么呢？
回答：人、动物、
（2）你们是通过什么看出来的？
回答：看到物体的外形后联想
（3）小结：物体通过重叠后的影子外形就会发生变化，而这种变化后的图形就给我们一个展开想象的空间。
师：李白诗云：“举杯邀明月，对影成三人。”
诗中有哪三人？影子怎么会变成人的呢？他把影子看作是可以与之对酒当歌的知音。
引出答案联想。再看图形设计师笔下的影子图形导入新课。
[从学科综合的角度——运用诗歌创作中的联想导入图形设计影子的联想，学生感受较直接和普遍，易产生认同感。]
2．欣赏探究
看图片《丑恶的嘴脸》、《烟斗》说说：对象和影子是如何结合在一起的？
外形要相似，符合投影规律。B、内部联系要有含义或趣味的表达。）
方法（适当引导）图例（略）
[通过图片欣赏激发学生对影子图形设计艺术的兴趣与探究，培养学生的问题意识，由浅入深，以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。]
启发想象，打开思维
师：让我们打开联想之门看图片（略）
从对象的外形、含义出发还能联想到哪些（发散思维）如烟斗—蜗牛，美国国旗—雄鹰等。
[启发想象，打开思维是设计影子图形的关键。从外形和含义出发，进行发散思维训练，能够较好地把握创意设计的多向性和自我肯定能力，从而调动学生的积极性。]
四、打开思维，深入探究
钢笔有哪些象征性的含义……（知识、文化传播、力量、斗争、荣誉、奋斗......）如：卷起来的书、梯子等。从钢笔的整体和局部特征来观察，想一想相似形状的有哪些？
如：刀、博士帽等
[从常见的钢笔先不提供影子图形，让学生讨论分析，进一步打开发散思维形成较完整的设计思路。]
五、布置作业，探究实践
大胆创意挖掘主题（和平、环保、哲理思辩、安全、诚信等）利用生活中的事物设计一组影子的联想图形。如：树叶、茶杯、灯泡、打火机、火柴、酒瓶、闹钟、耳麦、拐杖……
要求：影子图形简洁、合理、新颖独特，具有一定的审美情趣。
表述构思，展示作业：介绍自己的作品及创意。
[注重与学生的实际经验相结合，提高学生独立思考、创造性地处理综合信息的能力，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。]
拓展提升
海报分析欣赏《关爱老人》、《诚信》。
[由影子图形在设计中的运用，拓展到海报设计从而体会影子图形的魅力。]
七、拓展提升，表达创意
利用前面影子的联想图形，大胆创意，设计一幅海报。
[做到学以致用，达成新课程设计应用领域的目标。]
结束。
[提升领悟，体会“生活之美离不开发现,艺术创造离不开联想!”
[课后反思]
本节课的教学目标是让学生学会利用物体和影子的关系展开丰富的联想并把其用绘画形式表达出来，重点是展开丰富的联想并把其用绘画形式表现，难点是能够离开物体外形方面从内在去联想。
在整节课中学生的兴趣很浓，想象力得到了发挥。设计出了多种造型形状。而且还图上了黑白素描，在笔画的形状上学生有多种的造型。如“点”，有的学生用七星瓢虫，还有的用水珠等表示。在教学方面我运用循序渐进的方法，逐步培养学生的发散性思维能力、造型能力和观察能力。学生了解物品的功能和结构，并且将自己的物品影子的联想运用速写的方法绘画出来。
在对“美国国旗影子的联想”中，也运用了同样的方法，使同学们了解了什么是物体本身，什么是发散性思维。讲解时，先由学生说“美国国旗影子的联想”的结构。教师总结之后展示国旗影子的联想图，并解释为什么，在上完美术课《影子的联想》后，学生学会运用不同的形式描绘自己的联想。
本节课不足的地方就是学生一开始的时候回答问题不是很踊跃，没有给学生很多展示自己的空间，师生之间的互动不是很好。
总之通过本节美术课的学习，培养学生的速写能力又同时学会利用物体和影子的关系展开丰富的联想并把其用绘画形式表达出来。
第三课时
课前准备
（学生）常用绘画工具、十六开铅画纸。
（教师）课件、幻灯机、有关视觉创意的图片资料。
教学过程
1.观察感知，强化概念。
（1）课件展示法兰克福爵士音乐节的海报作品。先请同学们观察感知，然后谈谈构成画面的元素有哪些？他们之间又有什么关系？
（2）讨论后教师小结：大凡成功的创意图形，往往吸引受众注意的，要首推其在视觉传达中所表现出的新奇感。何谓新奇？新奇即独特，它是创意的特色和亮点。这幅法兰克福的爵士音乐节的广告招贴中，设计者运用了同形异构的表现手法。在树与小号两个熟悉的形象之间寻求具有共性的元素，发现其造型之间的相似性，并使之在视觉中得到融合，造成视觉形象的陌生感，从而使广告画面产生清新悦目的感召力。
（3）强化概念：该画面所透射出的一种具有强烈个性并对观众造成视觉冲击的能量。在视觉艺术表现上，我们称之为陌生感，这种陌生感至少包含着两个层面：一是使熟悉的事物变得新奇，二是使陌生的事物变得熟悉。我们称之为“同形异构”和“异形同构”。今天要学习的同构图形是指把不同的但相互间有联系的元素巧妙地结合在一起。这种结合不再是物的再现或并举在同一画面，而是相互展示个性，将共性物合二为一。
2.引导欣赏，加强体验。
（1）课件展现图片《为什么和平迟未实现》，引导学生思考：为什么要将和平鸽与人头骨两者联系在一起？有何寓意？
（2）归纳：作者利用异形同构的方法，将和平鸽、人头骨这两样不同的事物联系在一起，把和平与战争这对立的两极、差异的双方，互相借用，互相重合，融合为一个紧密的视觉幻象，给人的视觉造成强烈的矛盾冲突，发人深思。
（3）说说教材中第16页其他作品的创意。
（4）说说图4、图5和教材第17页作品有什么奇特之处？除了能同构图形之外，他们又有了哪些不同之处？
眼睛的形状没有变化，但是把眼白部分替换成了晴朗的天空。
（5）教师归纳：上述多媒体课件展示的图片中虽然保持了图形的基本特征，但其中某一部分被其他相类似的形状所替换。这种构思方法称为元素替代。
3.同构图形，元素替代。
（1）以同构或元素替代的手法设计一组图形，并说说自己的创意或构思。建议小组合作，也可单独完成。
（2）教师巡回辅导。
4.表述构思，展示作业。
（1）以小组为单位，推选代表介绍自己的作品及内在创意。
（2）先将完成的作业悬挂在教室进行观摩，再在课后选拔优秀作业在校园橱窗展览。
第四课时
课前准备
（学生）常用绘画工具、16开铅画纸。
（教师）课件、幻灯机、有关错觉的图片资料。
教学过程
1.欣赏激趣，感知错觉。
（1）课件展示图7，图中究竟有几个人？分别有哪里？据说可以找到9张脸的人，智商可以达到180。
（2）图7的圆线带给你什么样的感受？课件将图片遮住一半再让学生观察，能看到一样的幻觉吗？每一个小圆的“缠绕感”通过大圆传递出去产生了螺旋效应。遮住图片的一半，幻觉将不再起作用。1906年英国心理学家詹姆斯·弗雷泽创造了以整个系列的缠绕线幻觉图片。
（3）睁大眼睛看看这两个“疯狂”的螺帽（图8）：你知道直钢棒是怎样神奇地穿过这两个看似成直角的螺帽孔的吗？
【解析】两个螺帽实际是中空的，虽然它们看起来是凸面的，所以两个螺帽并不互相垂直。螺帽被下方光源照到（一般光线应来自上方），这给人们判断他们的真实三维形状提供了错误信息。
（4）托兰斯肯弯曲幻觉（图9）：哪条线的曲线半径最大？
【解析】这三个圆弧看起来弯曲度差别很大，但实际它们完全一样，只是下面两个比上面那个短一些。视觉神经末梢最开始只是按照短线段解释世界。当线段的相关位置在一个更大的空间范围延伸概括后，弯曲才被感知到。所以如果给定的是一条曲线的一小部分，你的视觉系统往往不能察觉它是曲线。
（5）教师归纳总结：错觉就是指人不正确的知觉。在图形创意中，利用错觉设计图形，往往会产生奇妙的效果。
2.分析讨论，层层深入。
（1）课件展示教材中的图片，提出问题：这两个人坐在同一个台阶上吗？走这个奇怪的楼梯会发生什么？最低一级和最高一级台阶分别在哪儿？哪个人是坐在井口的上沿的？看起来像螺旋，但实际上是一系列的同心圆，为什么？学生欣赏讨论各个图形的有趣之处，提高对图形的认识能力和空间思维能力。是猫躲着老鼠还是老鼠躲着猫呢 英国艺术家彼得·布鲁特斯在幻觉的基础上创作了这幅迷人的令人模棱两可的图形。请同学们着重分析这幅《猫和老鼠玩捉迷藏》作品的巧妙、奇特之处。
3.收集资料，加深理解。
（1）以小组为单位分组到因特网上收集有关错觉的图形资料。
（2）根据收集到的图片，准备相应的文字解说。
4.共享成果，开拓视野。
（1）以小组为单位汇报自己小组成果，向大家介绍自己小组的错觉图形。
（2）课外继续收集有关错觉的图形资料。
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印学话西泠
一、教学目标
1.通过了解西泠印社，初步认识篆刻艺术独特的文化价值。
2.培养学生对篆刻艺术的热爱，提高文化修养。
二、重点、难点。
重点：西泠印社在印学方面的价值，篆刻知识及其文化内涵。
难点：篆刻艺术所包含的文化内涵以及深远意义、篆刻实践。
三、教学设计
课前准备
（学生）有关篆刻的相关资料。
（教师）西泠印社的相关资料，录像教学设备，刻制印章工具。
四、课时：一课时
五、教学过程
1.导入教学。
（1）伴着优美的音乐，录像放映美丽的杭州西子湖畔，镜头锁定在西湖孤山一隅，放大建筑画面，显示出四个大字“西泠印社”，教师讲解这四个字是金石大师吴昌硕所题，简要介绍吴昌硕生平简历。
（2）教师介绍“西泠印社”概况，指出“西泠印社”是海内外有着巨大影响的金石篆刻研究中心。录像放映西泠印社的三老石室及其藏品。
2.深入教学。
（1）录像放映吴昌硕“我爱宁静”印章，教师详细介绍印章的一般知识，包括印章名称、质料、篆刻。
（2）展示“西泠印社”篆刻作品，教师引导学生分别以篆刻风格和人文内涵方面分析作品。
（3）教师讲解篆刻方面的知识，请学生分析生活中哪些方面常用到篆刻艺术，提示学生从印章方面进行思考。录像放映名人印章作品，引起学生的极大兴趣。
（4）录像放映印章刻制的一般步骤，有些技术性较强的步骤需要重复放映，便于观摩和掌握。教师进行技术讲解。
（5）组织学生讨论欣赏后的体会。
3.作业。
通过图书馆或互联网查找一些优秀的篆刻作品进行欣赏，并谈谈自己的感受。根据印章刻制的方法步骤
课后反思：
通过本节课学习，了解西泠印社，初步认识篆刻艺术独特的文化价值，培养学生对篆刻艺术的热爱，提高文化修养。
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