民间音乐家华彦钧（1893-1950），江苏省无锡市东亭小四房人。他自幼在音乐上受到父亲（无锡雷尊殿当家道士华清和）的严格训练，深入学习与掌握了道教科仪音乐和当地的民间音乐。以后，他又广泛地学习和接触了江南一带的民间歌曲和地方戏曲音乐，掌握了多种民族乐器的演奏，奠定了自己艺术创造深厚的传统素养与基础。华彦钧中年时，因病双目失明，社会动乱，生活无着，开始了流浪卖艺生涯。华彦钧饱尝了劳动人民的辛酸痛楚，受尽了权势们的欺凌，个人生活的苦难遭遇和民间艺人在社会的低下地位，使他的情感与社会底层人民更加接近，这对华彦钧的艺术创作与音乐风格特点的形成有着重要影响。
华彦钧的演奏是他音乐风格特点中不可缺少的重要一环。华彦钧的二胡演奏是感人至深的，他的艺术修养渊博，技巧精湛高超，细腻深刻，潇洒磅礴，在当时是非常突出的。
首先，华彦钧演奏的风格与特点，体现在他使用二胡的形制与定弦法上。华彦钧继承的是我国民间"托音胡琴"的形制与定弦方法。即二胡的两根弦使用中弦（外弦）与老弦（里弦），演奏小工调（宫＝D）乐曲时，其弦法是sol-re弦（a-e1）；演奏正宫调（宫＝G）乐曲时，其弦法是do-sol弦（g-d1）。二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》均运用的这种弦法。这种弦法的特点是比民间二胡另一种形制与定弦方法"主音胡琴"低五度（"主音胡琴"定弦为d1-a1）。同样演奏正宫调乐曲，由于二胡形制与定弦音高的差异，"托音胡琴"用do-sol弦，"主音胡琴"用sol-re弦，在二胡旋法进行上亦形成较大差异，演奏"托音胡琴"乐曲比"主音胡琴"更为低沉厚重。特别是"托音胡琴"里弦空弦音（全曲最低音）的频繁使用，创造了独特的旋律风格特点。
其次，在演奏方面，华彦钧二胡演奏右手的弓法，以短弓见长，多一字一弓。音量饱满，坚实有力，这与他用的弦比较粗和经常在室外演奏有关。华彦钧对二胡连弓用的不多，但用得极有特点，往往是由弱拍进入强拍，形成弓法上的切分进行。这种弓法进行破坏了原节拍有规则的力度变化，有助于表现乐曲中激愤不安的情绪。
华彦钧二胡演奏左手的指法，最大特点是对民间演奏中定把滑音的发展运用。他把民间常用的食指、中指滑音的演奏推进了一步，以丰富、加深旋律的感染力。如《二泉映月》，旋律音g2不用四指，而用食指滑音，使旋律进行丰满有力，增添了旋律的活力。除了食指滑音的应用外，在《寒春风曲》里，中指滑音的运用，配合里弦较柔和、低暗的音色，获得独特的艺术效果。
华彦钧为了更好地反映现实生活，表达乐曲的感情，在民间器乐演奏的基础上，对二胡演奏技术进行了创造性的发展，打破了旧的传统演奏技法的局限，突破了江南民间的演奏习惯，丰富了二胡演奏的表现能力。(共20张PPT)
《赛马》二胡独奏曲，主要描写的是内蒙古人民在欢度节日、举行赛马盛会时热闹而欢快的场面，表现了他们对草原、对生活的无比热爱之情，旋律轻快奔放，风格独特，富有激情。
“生命需要回味，生活需要回味”
一位瞎子的一生会是什么状态？
阿炳这位盲人，何以成了二十世纪响彻世界的音乐家？这其中究竟发生了什么？
广为传诵的《二泉映月》是如何诞生的？
江苏无锡惠山泉人称天下第二泉，我们今天欣赏的乐曲就是以这“二泉”命名的，故称“二泉映月”
一、阿炳的生平事迹
华彦钧（1893—— 1950年），小名阿炳我国著名民间音乐家，其代表作有二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》 ，琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》。
阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。道家音乐，大部分是非宗教性的民间音乐，其中有许多是毫未改动的民歌曲调。
阿炳在两三岁的时候，他的母亲就先去世了。
阿炳到了十二三岁，他的父亲华清和也死了，这时阿炳真正的成了一个孤儿。从此以后，他自己就成了雷尊殿道观里的一个主持，开始操持这个道观。
阿炳二十四、五岁时患眼疾逐渐恶化，到了三十五岁，最后两只眼睛全部瞎了，这样他真正成了一个盲音乐家。从三十五岁以后，由于他眼睛也瞎了，对于道观的主持就发生很多困难，于是就受到了更大的歧视，阿炳就变成一个真正的流浪艺人，从此流浪街头，被称为“瞎子阿炳”。
阿炳他非常有个性，他从不轻易向任何那种欺负他的势力低头。
阿炳音乐知识丰富，使用乐器古老，造就音乐风格独特，演技高超。
二、录音的故事
A.音乐史学家杨荫浏先生和曹安和教授对家 乡两种音乐的怀念
无锡一种丰盛的道教音乐 “十番锣鼓 ”
一位瞎子艺人阿炳的音乐
B、曾经三次交情注定录音的成功
杨荫浏在童年时向“地位底下”的瞎子阿炳学习三弦演奏；
杨荫刘教曾经的老师阿炳学弹琵琶曲《将军令》；
3. 抗战胜利以后，杨荫浏先生尊重受到歧视的老师来听道教乐队的排练演出。
三、录音与音乐的影响
1951年，阿炳的唱片出版后，立即轰动了全国；1954年，《阿炳曲集》也跟着出版，阿炳的音乐不但在国内广为流传，而且飞跃了国界，成为许多世界级交响乐团的演奏曲目。日本著名的指挥大师小泽征尔听完《二泉映月》后，感动得双膝跪地，泪流满面。《朝日新闻》特为此发表文章《小泽先生感动的泪》。
阿炳的音乐作品代表我们二十世纪中国音乐最高的水平 ，是我们中华民族的一笔伟大的遗产。
引子部分:
让人有种内心思绪万千的无限感慨和叹息
蕴涵了全曲一种悲凉寂静的意境
此部分短小紧凑，节奏由紧到松，音调由高到低，犹如一声揪心的叹息。
四、赏析《二泉映月》
曲式结构：
引子+主题+主题的五次变奏
主题部分：
第一乐句：
该乐句由引子的尾音承递引出，旋律平稳而又宁静，却紧紧扣住了人们的心弦，让人觉得凄凉忧伤。
第二乐句：
该句是阿炳特有的气质，表达了他对黑暗势力的不妥协的斗争和反抗。
他在演奏的盲艺人的感情韵致。虽然打破了前面的沉思，仍然是昂扬中带有忧郁，使人感到无限地感慨。
主题的第三乐句：
该乐句是第一乐句在高音区的发展和变化，弱拍上的切分音，变换不定的重音，力度上的急骤变化，是旋律铿锵有力，情绪激动，达到主题段落高潮．
主题变奏四的第三乐句：
它是全曲的高潮部分，也是全曲最高音所在。
这部分音乐节奏更加紧凑，装饰音也加多了，情绪较为激动，音乐高亢奔放，铿锵有力，使积压在作者心头的无法抑制的激情得到完全宣泄．
总述：
上面三个乐句音乐情绪由平静到昂扬到激动，深刻地反映了作者内心的生活感受和人生态度。乐曲的音乐基本是围绕主题，采用了换头合尾的变奏手法展开，把作者的内心世界和情感表现得更加淋漓尽致。
乐曲由引子和六段构成，以一个音乐主题为基础，经过五次变化和发展，是我国音乐中最常见的变奏体曲式结构。随着音乐的陈述、引申和发展，所表达的情感得到更加充分的发挥。乐曲的速度变化不大，但力度的变化幅度大，音乐时起时伏，扣人心弦。
1950年9月2日晚上 ， 阿炳拉完第一首后，杨荫浏先生让阿炳给曲子起个名子，阿炳常时间没有说话，他低着头、沉思了许久说：“就叫《二泉印月》吧”。为了避免与广东音乐《三潭印月》的重复，再加上无锡有个映山湖，于是在杨先生的建议下就把“印”字该做了“映”，而成了现在的《二泉映月》。刚录完音的阿炳神情显得很激动，他抚摸着录音机聆听着自己的琴声，激动得一句话也说不出 。
三首二胡曲：
第一首就是《二泉映月》，
第二首叫《听松》，
第三首叫《寒春风曲》；
三首琵琶曲：
第一首叫《大浪淘沙》，
第二首叫《昭君出塞》，
第三首叫《龙船》。生命的绝响—阿炳和他的音乐
内容简介：
生命需要回味，一位瞎子的一生会是什么状态？阿炳这位盲人，何以成了二十世纪响彻世界的音乐家？这其中究竟发生了什么？广为传诵的《二泉映月》是如何诞生的？
阿炳原名华彦钧，出生在江苏无锡东亭，其父华清河。据说阿炳为其父与一寡妇所生的私生子，从小阿炳就受到了不公正的待遇，歧视、漫骂充斥了阿炳的童年。两三岁时其母亲便因病去世，此时的阿炳跟随精通道教音律的父亲在雷尊殿道观生活。耳濡目染使阿炳从小就喜欢上了音乐。十二三岁的阿炳便能像大人一般边奏边唱在道观做法事了。阿炳二十六岁时，其父华清河因病去世，阿炳正式接替父亲成了雷尊殿的当家道士。此时的阿炳也因患眼疾，一只眼睛不幸失明。三十岁时，阿炳离开了道门，以卖唱和演奏器乐为生。三十五岁时，他双目失明，从此开始了自己边走边拉、长达二十多年之久的流浪卖艺生涯。
阿炳每天上街卖艺穿着一件破长衫，戴着一个断了一条腿儿的墨镜。有人便认为他是叫花子，其实阿炳与一般意义上的社会上的乞丐截然不同。后来为阿炳录音的中央音乐学院的杨荫浏先生在《阿炳小传》中写道：“他是纯粹靠演奏来维持生活，却从来没有做出向世人乞讨的样子。叫他演奏他才演奏，人家给他报酬，他并不道谢，他不争多嫌少。即使不给他钱，他也一样高兴地奏唱着”。1950年，也就是他去世的那年9月之前，他的音乐仅仅为当地的老百姓熟悉，阿炳几乎和所有人一样，并没有想到在他生命的最后三个月，命运之神竟然垂青了这位又穷又瞎的民间艺人。这时候，中央音乐学院的杨荫浏和曹安和来到了无锡，打算用当时国内罕见的进口钢丝录音机录制一部分道教音乐用于研究，顺便为无锡艺人阿炳创作并演奏的作品录音。1950年9月2日晚上7点半，为阿炳录音的工作开始了。阿炳拉完第一首后，杨荫浏先生让阿炳给曲子起个名子，阿炳常时间没有说话，他低着头、沉思了许久说：“就叫《二泉印月》吧”。为了避免与广东音乐《三潭印月》的重复，再加上无锡有个映山湖，于是在杨先生的建议下就把“印”字该做了“映”，而成了现在的《二泉映月》。刚录完音的阿炳神情显得很激动，他抚摸着录音机聆听着自己的琴声，激动得一句话也说不出。阿炳无法想象，那细细的录音钢丝竟然改变了一个人的命运。
录音后的第23天，已成了新闻人物的阿炳在无锡雅艺协会成立大会上表演节目，从来都是站着演奏的阿炳，可以坐下来为大家演出了，这样的登台演出，也是阿炳一生中惟一的一次。那年阿炳57岁。1950年12月4日，这位富有传奇色彩的瞎子阿炳因病吐血而死。
1951年，阿炳的唱片出版后，立即轰动了全国；1954年，《阿炳曲集》也跟着出版，阿炳的音乐不但在国内广为流传，而且飞跃了国界，成为许多世界级交响乐团的演奏曲目。日本著名的指挥大师小泽征尔听完《二泉映月》后，感动得双膝跪地，泪流满面。《朝日新闻》特为此发表文章《小泽先生感动的泪》。
阿炳的音乐，应该说是听不够也演奏不够。到现在所有的二胡界还承认阿炳左手的指法和右手的弓法、功力未必有人全面地超过他。他的作品，可以站到整个二十世纪所有大作曲家的面前毫不愧色，他可以代表我们二十世纪中国音乐最高的水平。这样一位民间音乐家是永远值得我们尊重的。一直到二十一世纪，阿炳的《二泉映月》、《大浪淘沙》等曲目，将一直会被我们欣赏下去、一直伴随着我们的生活、充实着我们的精神。这就是阿炳这样一位名不见经传的民间音乐家，留给我们中华民族的一笔伟大的遗产。
《生命的绝响—阿炳和他的音乐》 （全文）
各位观众，今天有机会在这个地方跟各位谈一下阿炳，我感觉到是非常有意义。在讲述之前，我想先请大家听一段音乐。那么这段音乐呢，我想我不用报这个题目，大家一听就很熟悉。（《二泉映月》）
好，我想在场的每一位都应该，一听以后就知道它是什么样的音乐、由谁创作的了。那么这一首作品，我首先要给大家讲一下它是怎么来的。1950年夏天，中央音乐学院研究部的教授、著名的音乐史学家杨荫浏先生，当时是刚刚从南京国立音乐学院转到了天津的中央音乐学院来工作。到了天津以后呢，他一直在心里装着一件事情，就是他们家乡有两种音乐，他一直感觉到应该尽快地把它进行采访、或者是录下来。于是呢，他就到了夏天暑假的时候，利用暑假期间他与另一位，也是无锡的音乐家、也是研究部的教授叫做曹安和，他们两位匆匆地赶到了无锡，一个他们想要去采访无锡的一种道教音乐，叫十番锣鼓；另一位就是有一位瞎子阿炳。他为什么要到这个地方来，主要是当时他考虑到，当时新的社会制度刚刚建立，那么很可能由于这种社会的变迁，那么那个道教音乐的艺人或者这种音乐很可能被流失。阿炳呢，也很可能因为他年纪已经很大了，身体也不好，也可能就是有别的、出意外。所以他们二位带着香港一位同行刚刚赠给的一台钢丝录音机赶到了无锡。
到了无锡以后找到道教音乐的这些道人们是很方便的，很快就找到了，他们也开始答应，开始来录音。但是阿炳当时的情况非常不好，因为在1947年阿炳遇到了一些很糟糕的事情，受到了当时社会的一些迫害，他从1947年就再也不动他的乐器了。这个时候杨荫浏先生找到他，杨先生其实从小就认识阿炳。在他12岁的时候，他曾经向阿炳学习过三弦还有别的乐器，但是他家里认为阿炳是一个瞎子，地位低下，是不应该跟这人交往的，所以杨先生学了一段以后很快就停下来。但是到了二十世纪30年代，也就是阿炳差不多三十多岁的时候，杨荫浏先生趁暑假回到无锡的时候，又一次见到阿炳。可是这个时候阿炳双目已经都失明了，失明以后呢，他就成了一个流浪艺人。这个时候呢，阿炳反过来请杨荫刘先生教他，学弹琵琶的《将军令》。因为杨先生的琵琶弹得也不错，因为他已经看不见了，所以他用手掰着他的手教他，一个指法一个指法这样教，这是他们的第二次交往。第三次交往就是抗战胜利以后，杨先生再一次回到家里，那么这个时候杨先生还是要组织一些道教乐人们去到上海演出，阿炳很想听他们这个排练，但是当时的道教艺人认为阿炳是一个流浪者，不想让他听。但是杨先生还是很尊重阿炳，让他在一旁一直听到底。他们前后就这三次交往。但是到1950年夏天，杨先生再见到阿炳的时候，阿炳的情况的确是非常不好。他两年都没有练琴，这时候经过杨荫浏先生反复地给他劝说，说我专程来找你，希望你恢复一下。在这种情况下，阿炳就答应给杨荫浏先生和曹安和先生录音。后来就从乐器店里边借了一把二胡，然后从曹安和先生家里边借了一把琵琶。阿炳说我已经两年多没有摸琴了，我需要恢复一下。于是他就又像以往他那样，一边背着琵琶，前面拉着二胡，在街上又开始他自己的流浪生活，利用这样一种方式来恢复他的艺术。两天以后，就正式地在曹安和先生的家里为阿炳录下了三首琵琶曲，三首二胡曲。那么这三首二胡曲就是我们刚才听到的第一首就是《二泉映月》，第二首叫《听松》，第三首叫《寒春风曲》这是三首二胡曲。另外呢，就是三首琵琶曲，一首叫《大浪淘沙》，一首叫《昭君出塞》，另外一首叫《龙船》。那么阿炳一直在讲，他说其实我还会很多很多，我可以会拉几百首乐曲，但是我现在确实身体不太好，希望杨荫浏先生寒假再回到无锡再给他录音。
那么这样就使阿炳的这六首曲子，终于通过钢丝录音机把它保留下来了。开学以后，杨先生回到天津，回到天津以后呢，就开始给当时音乐学院的老师同学，主要是弹琵琶的和拉二胡的同学，放给他们听。又把它介绍给天津的电台播放这个录音。这些作品一经播放之后，所有的人听了以后，都感到震撼，没想到，在旧社会是一个叫花子或者是一个乞丐，或者是一个被人瞧不起的这样一个民间音乐家，竟然演奏得这么好，作品竟然艺术性这么高，所以很快地就在北京天津传开来了。可是就在这样的情况下，过两个月以后，阿炳于当年12月份，吐血而死。这样他原来跟杨先生的约定最后就没有能够实现。这当然是非常地不幸，这是阿炳本人的不幸，也应该说是我们中国音乐界的不幸，因为据杨荫浏先生讲，阿炳确实会很多很多曲子，可是这次录音毕竟对中国音乐界来讲，也还是非常幸运的。因为他毕竟留下来这样六首非常杰出的音乐作品，这就是这一次录音的故事。
杨荫浏先生这一次的录音，应该说是在二十世纪中国新音乐史上一件非常了不起的事情。因为，他就在一位伟大的民间音乐家将要离开人世的时候，为我们抢救下来他的六首杰作，其中特别是《二泉映月》。那么经过几十年的流传，可以说，不仅在中国人中间，而且在全世界的音乐爱好者中间都引起了很大的反响。二十世纪七十年代有一位日本籍的指挥家叫小泽征尔，小泽来中国听音乐的时候，最早听的是管弦乐队的音乐，他就觉得非常地喜欢。但是后来有一次在中央音乐学院听姜建华，一个年轻的二胡家用二胡，就一件二胡，没有任何伴奏的乐队，演奏以后呢，小泽更加感动，他说这样的音乐让人的心灵感到非常地震撼，而且他说这个音乐应该跪下来听，应该用非常圣洁的一种心情来听这首音乐。这就是阿炳的音乐，在中国人中间，或者是在外国人中间引起的这样一种反响。
那么下面我就想请大家听一下1950年杨荫浏、曹安和先生用钢丝录音机录下来的《二泉映月》，报幕的是曹安和先生。我们要给大家解释的呢，就是说他当时演奏的时候，这个二胡只有几块钱，两三块钱一把二胡，音质是非常差的，而且大家也知道，阿炳已经是有两年多根本就没有动乐器，但是经过两天的恢复他就能够演奏到这样的水平，应该说反映出了阿炳本人技艺的高超。下面请大家先听这一段。在听完阿炳演奏这一半以后，我们要把阿炳本人的身世跟各位介绍一下。
阿炳呢，可以说他出生就是一个非法的，他的父亲叫华清和，又叫华雪梅，是无锡雷尊殿的当家道士。那么他自己华清和本人有非常高的音乐才能，他会演奏很多乐器，比如二胡、琵琶、三弦、笛子，他作为道教音乐的一个专门家，他从小就是给阿炳很多影响，那么华清和本人因为他娶了一个寡妇，在当地就引起很大的非议。所以阿炳一出生就受到了很大的歧视。认为他是一个私生子，不到两三岁的时候，他的母亲就先去世了。所以阿炳从小跟着自己的父亲就在这个雷尊殿里边过着一种准道人的这种生活。他到了十二三岁，华清和本人也死了，阿炳真正成了一个孤儿。从那以后，他自己就成了雷尊殿道观里一个主持，来开始操持这个道观。然后呢他就非常用功地来学习音乐。那么作为他从父亲那里，他说他一生有很多人教过他，专门教他的只有他父亲一个人，然后他就是谁会什么，他向谁学什么，学了很多东西。除了道教音乐以外，他学了像当地无锡的锡剧，还有沪剧，很多，我们叫滩黄戏，很多戏曲，他会唱很多很多民歌小调。那么一直到了二十四五岁的时候，他的一只眼睛瞎了，到了三十五岁，最后两只眼睛全部瞎了，这样他真正成了一个盲音乐家。从三十五岁以后，由于他眼睛也瞎了，对于道观的主持就发生很多困难，于是就受到了更大的歧视，阿炳就变成一个真正的流浪艺人。他经常背的是笛子、三弦、琵琶加上二胡，很多这样的一些乐器，到街上四处流浪。他在流浪的时候呢，有时弹琵琶，有时拉二胡。阿炳的演奏基本上大家知道，他是在行进中间进行，所以他常常会把这个琴都拴到身上，很方便地就可以拉起来，或者可以弹起来，都是用绳子搭到自己肩上的，他用一种行走的方式来演奏。这个本身对他的技艺就是一个很大很大的锻炼，使他可以用这样一种方式来进行这种演奏，这是阿炳的身世。
到了二十世纪四十年代以后，他的生活就更悲惨了，一直到二十世纪五十年代。他是1893年生人，到1950年死，整整活了57岁。在这样57年的生活中间，他可以说受尽屈辱，是真正的属于那种被侮辱、被损害的那样一类人，从来没有被社会认可，受到过任何的尊重。而他自己呢，但是非常有个性，他是不轻易向任何那种欺负他的势力低头的，这方面有很多很多故事。但是反过来他对老百姓，对一些年轻的孩子们他又非常爱护，他们愿意让他拉什么，他都可以给他们演奏。所以阿炳在整个无锡街上是非常出名的，都知道有个瞎子阿炳，他经常背着琵琶拉着二胡，在街上行走。另外呢，阿炳还有一个本事就是他可以即兴地来编唱，用当地熟悉的各种音调来编时事，上午听到什么新闻，下午就可以唱新闻，就把当时的无锡社会上很多事情唱给大家听。那么在阿炳的整个生活里边他所学音乐根本的基础，就是中国传统音乐那种丰富的营养，对他的不断的补充，给他很多很多养分，使他呢，在对南方的各种音乐，特别是道教音乐非常地熟悉。那么阿炳的演奏的音乐里边还有一个我们要给大家说明的，就是我们刚才听到的二胡，我们今天的二胡已经是钢丝缠弦了，在早期还有一种都是用丝弦演奏的，丝弦有三种，一种叫子弦、一种叫中弦、一种叫老弦，一般人用的是子弦和中弦，就是外弦用的是子弦，内弦用的是中弦，就是一个细一点的，一个稍微粗一点。那么这样定弦，声音就比较高一点，比较好演奏。而阿炳的二胡是中弦和老弦，费的力气很大，我们刚才听到的这个调子，如果我们大家有基本的音乐常识的话，我们现在用的是D调，那么他用的是G调，比这个D调低五个调，声音很低，但是要很费力气来演奏。这样也是通过乐器，也使阿炳的技术有很大的提高，这就是阿炳他本人学习音乐和他的一些经历。
那么在阿炳的作品里边我们刚才讲，有三首二胡曲，那么《二泉映月》是其中之一，也是他最杰出的一部作品。因为在这部作品里边，可以说把阿炳一生的苦难全部都熔铸到其中去了。大家听到第一句，就是那个。这是一个引子，那么这个引子，就像一个人长叹了一声，那么对阿炳来说，这一声长叹不是偶然发出来的，应该说他一生受尽了苦难以后，他对他整个五十七年的生涯，在他有这样一个机会的时候，发出来这样一种叹息。这种叹息应该说，如果我们了解阿炳的身世，我们听了以后我们会感到心灵上有一种很大的震撼，这是引子，就这么一句。但是这个引子我觉得他是所有我们听到的民间音乐作品里边，应该是最精彩的引子之一。因为这一句音乐，不仅仅是六个音，而是人生的一种叹息。那么接下来《二泉映月》有两个主题，一个就是（放音乐）。这是它的第一主题，那么接下来就是第二主题，就是（放音乐），这是他的第二主题。那么整个《二泉映月》就是由这两个主题，再加第二主题的八度的演奏，一共最后演奏了六遍，整整六遍。每一次第一主题就是（放音乐）。这个主题是基本上不变，然后第二主题呢，不断地发生这种变化，一直到底。整个演奏，阿炳自己的演奏是七分钟，那么有的就长一点，后来有的演奏就长一点、有的短一点，这都是个人处理。那么这部作品在音乐上我们把它叫做变奏曲，它采用的是变奏的手法，而这种变奏的手法恰恰也是中国音乐里边最常见的一种展开的手法，这是《二泉映月》。那么阿炳就是用了这样一个第一主题和第二主题轮回的这种演奏呢，不断地来表现他自己对生活的一种感受。那么这部作品，我感觉到，就像我们读屈原的《离骚》那样，因为屈原在他受到了排斥以后，他写出了伟大的诗篇叫《离骚》，写尽了他对当时社会，对他的上层统治阶级种种的控诉和他自己的不满，以及他对人生的感叹。那么阿炳作为一个生活在最底层的、又受尽了凌辱的这样一个人，他这部作品恰恰我觉得跟历史上所有写出伟大作品的作家、音乐家、戏剧家一样，都应该是他自己人生的一个反映，这是《二泉映月》。那么这首作品可以说已经是二十世纪中国音乐中的一个非常伟大的一部经典之作。
那么阿炳还有另外一个二胡曲，大家知道叫《听松》，《听松》这个作品非常有意思，恰恰跟《二泉映月》的格调完全相反，我们中国音乐中经常有两种曲子，一种叫文曲，一种叫武曲，大家如果听过琵琶曲的话，对琵琶很熟悉的话，常常琵琶里边比如我们听到《十面埋伏》，听到《霸王卸甲》，那么这都属于琵琶里边的武曲。那么如果大家听到叫做《春江花月夜》，或者叫《浔阳琵琶》，那就是叫文曲。这是中国传统曲子里边的非常重要的两个传统，经常是一文一武，所以我们中国人在创造音乐的时候，常是从一种哲学意念出发的，就是从文武之道。阿炳的这两部作品非常有意思，刚才我们听到《二泉映月》的时候，就可以说继承了中国文曲的传统，那么《听松》它不是这样，《听松》从它的创造背景来讲，它写的是岳飞的故事，因为在无锡有一块听松石，《听松》这部作品又把它叫做《听宋》，“宋代”的“宋”，什么意思呢？就是说这部作品里边反映了岳飞抗金的这样一种英雄气概。所以阿炳在《听松》这部作品里边又表现出一种气宇轩昂、非常慷慨激昂的、非常悲壮的这种感情。（《听松》）
那么这个《听松》的结构呢跟《二泉映月》是不太一样的。它基本上分成三个部分，我们开始听到的那个也是一个引子，但是那个引子就不是六个音了，它是很长的一段。这才是整个的第一部分，也就是构成了一个引子。这个引子呢，我觉得你们可以跟刚才的《二泉映月》做这样一个对比，完全是两种个性，在音乐上是两种个性，也反映了两种情绪。那么《听松》的这个引子也非常精彩，它主要就是以武曲的这样一种风格、格调塑造了一种英雄的气概，非常有气势。然后在中间这一部分，刚才听到的中间这一部分，是一个高把位的整个主题的一个呈现。然后，最后呢他再散下来，以后是第三部分，这是《听松》的结构，跟《二泉映月》是不太一样，它用了一个也是中国传统的、常规的三部的这样一种音乐结构，它是一种不像西方的所谓ABA，没有这样的结构，它是一种段落性的，一段一段地展开，不断开放的这样一种音乐结构，这是《听松》。我们可以听得出来，就是阿炳无意中间把中国传统器乐作品中间的文武曲的风格借用进来，这个是他的二胡作品，我们先听这么两首。
那么阿炳的琵琶在阿炳的音乐没有采集下来之前，谁也不知道，阿炳这个琵琶到底是什么样子的？但是这三首曲子，第一首叫《大浪淘沙》这首曲子，第二首叫《昭君出塞》，第三首叫《龙船》，那么这三首曲子出来以后，人们才开始研究阿炳的琵琶是怎么回事，经过这么几十年的大家对他的作品的演奏和感受，感觉到阿炳的琵琶同样是继承了中国琵琶艺术非常深厚的传统，而在曲目上他也是走了文武之道。那么《大浪淘沙》和《昭君出塞》属于文曲，而《龙船》应该属于武曲。因为它用的素材是江南的民间小调，把它连起来。一开始有一个模仿锣鼓节奏的这么一种音色，造成了一种民间节日的这样一种气氛。（《龙船》）
阿炳另外一首有名的曲子就叫《大浪淘沙》，那么这首曲子很多琵琶界的朋友很想找出来它的渊源是什么？它的音调来自什么地方？或者它的整个里边所使用的素材来自什么地方？最终还是无果而终，没有找到。为什么？就是所有阿炳的音乐都是这样，包括我们刚才听《二泉映月》的时候，很多人在滩黄戏，就是在戏曲的音调里边找到了几乎跟《二泉映月》音调很像很像的那些素材，那么有的人说它是道教音乐某一个曲派，有的人说它是民歌的知心客，知心客是江南小调，来自这些素材。但是最终应该说这样一种寻求阿炳作品渊源的努力，这种做法是可以理解的，但是我觉得实际上是找不到的。因为阿炳这样一些作品，应该说是他长期他自己对生活的感受、以及受到民间音乐的熏陶之后，一种自然天成的东西。所以阿炳把他的音乐叫什么呢，叫依心曲、叫自来腔，所谓依心曲是什么意思？就是我感受到了什么，我心里有什么感受我就写出来，我就拉出来。今天我拉可能是这个样子，明天我可能在另外一种状态下，我可能拉成另外一个样子，所以他把它叫做自来腔，叫依心曲。也就是我们经常说的民间音乐，它是一种天籁，他是自然天成。乐府诗里边有两句非常感人的诗句叫做“名转出天然，慷慨吐清音”。我想我们听阿炳的作品，就是这样一种感受。所以呢，这几十年来，研究阿炳的很多朋友一直想做这方面的努力，可以说也找到了一些依据，但总的来讲，应该是这样理解阿炳，他的作品就是他自己接受了中国传统音乐深厚的这样一种丰富的营养之后，又把他自己对生活的感受变成他自己从他心理流露出来的一种音乐。这种音乐小到可以反映个人的感情，大到可以铸造我们民族的灵魂、反映我们整个民族的精神。（《大浪淘沙》）
《大浪淘沙》我们说它是一种文学风格，那么这种语言完全用的是，应该说非常古典的，因为这首曲子很有哲理性。《大浪淘沙》它本身的标题就很有哲理性，音乐它写的是两大部分，前面是一个慢的乐段，后面是一个中速的乐段，两段有比较明显的对比，这是《大浪淘沙》。那么，阿炳还有另外一首叫《昭君出塞》，是歌颂昭君的历史故事的。
那么阿炳这些作品从二十世纪五十年代，杨荫浏先生是1950年采录回来，很快地他就把它整理出来，是由他自己记录的《二泉映月》，是杨荫浏先生自己记录的。另外五首作品全部由曹安和先生把它记录出来。曹安和先生他是刘天华先生的学生，他是崇明派琵琶的传人，所以三首琵琶曲都是由曹老师自己订的指法。另外三首二胡曲是由当时就是二十世纪五十年代最出名的一个二胡演奏家叫储师竹，还有一位呢，就是跟着杨先生去采访阿炳的黎松寿先生，他也是二胡演奏家。由储师竹和黎松寿两位先生按照录音逐音地把它的弓法、指法全部记出来。这个谱子的整理应该说也跟阿炳的演奏的音乐价值是一样高的。因为他们都是按照、严格地按照阿炳的指法、弓法把它记录下来。从那个时候到现在，应该说绝大多数的二胡演奏家、琵琶演奏家，都是按照这个谱子来进行演奏的。这个谱子在1953年出版的时候就叫做《瞎子阿炳全集》。那么这个谱子的整理以及书名的确定，确实让我们想到了很多，就是我们中国自古以来民间音乐家中间有许多非常杰出的音乐家，都是属于盲人，自古以来有这样一种历史记载。在我们的二十世纪里面也有很多是盲音乐家，那么阿炳应该是这些盲音乐家的一个代表。从《瞎子阿炳曲集》出版到现在，是两种谱子，一种是用简谱出版的，一种是用线谱出版的，数字已达到几十万册，仅仅1979年出版的《阿炳曲集》的简谱版已经是21万册，这两年出的线谱的那个曲集也已经是两三万册。从数量上我们可以看出来，人们对阿炳音乐是多么地喜爱。所以在阿炳之后，一方面是二胡演奏界，还有琵琶演奏界，对阿炳作品的全面的解释、演奏，应该说有一个从二十世纪五十年代到现在一直始终不断地有一个“阿炳热”，在我们中国音乐界一直持续下来的。而同时，由于二十世纪七十年代以来，阿炳的作品呢，就像我们刚才听到的，比如琵琶跟管弦乐队合作，还有一些作曲家把他的曲子直接改成西洋的管弦乐队来演奏。所以阿炳的作品也就随着这样一种形式的改变，几乎可以传到了全世界。
应该说这些年以来，我们国家的交响乐队或者是外国的交响乐团，只要选择中国的作品，阿炳的《二泉映月》常常成为他们的首选。或者我们出去的时候，我们带这样一部作品来介绍我们中国音乐，代表中国音乐的风格，那么常常选的是这个《二泉映月》。（《二泉映月》）
那么阿炳这个音乐，我觉得应该说是听不够，应该说也是演奏不够。到现在为止，如果从一个本行或者是从一个专家的角度来看，到现在所有的二胡界还承认阿炳的左手和右手，也就是他左手的指法和右手的弓法，到现在他的功力未必有人全面地超过他。至于他的作品，他可以站到整个二十世纪所有大作曲家的面前，可以毫不愧色，他可以代表我们二十世纪中国音乐最高的水平。所以，这样一位民间音乐家是永远值得我们尊重的。一直到二十一世纪，我想阿炳的《二泉映月》也好，他的《大浪淘沙》也好，一直会被我们欣赏下去、一直伴随着我们的生活、充实着我们的精神。这就是阿炳这样一位名不见经传的民间音乐家，留给我们中华民族的一笔伟大的遗产，谢谢大家来听。音乐名家——阿炳
阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名。生于１８９３年７月，卒于１９５０年１２月。阿炳二十多岁时，患了眼疾，又死了父亲，贫病交加，眼疾恶化，双眼相继失明，从此，人家便叫他瞎子阿炳。
阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。道家音乐，大部分是非宗教性的民间音乐，其中有许多是毫未改动的民歌曲调。阿炳双目换明后得不到有钱的斋主的欢迎，只能离开道门，开始以卖唱为生。在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这人便是阿炳。
阿炳纯粹靠演唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒，庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的建康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。
阿炳共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》等三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》等三首琵琶作品，其中《二泉映月》获二十世纪华人经典音乐作品奖。
二泉映月：无锡惠山二泉享有“天下第二泉”的美称，是阿炳常去游玩的地方。他双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出伤感怆凉的情调。
听松：乐曲描写宋代伟大的爱国将领岳飞，率领义勇军士，进行卫国战争的故事。阿炳在此曲中间寄托着抗战胜利的心情。乐曲个性鲜明坚强，引子气魄阔大，一、二、三段都满含着不平凡的情调和结构，成功地抒写了奋斗的勇气和胜利的把握。阿炳在二胡上用的是老弦和中弦，声音特别浓厚有力
寒春风曲：这是阿炳又一首二胡曲子。阿炳自己说是道家失传了的《梵音》曲调而杨荫柳先生研究的结果是阿炳自己的作品，从曲名看是描写春天所吹寒冷的风，从乐曲本身让人感受到的是被压迫的沉重的唉叹和对光明的无限向往
大浪淘沙：据阿炳生前所言，这曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上弹奏，而加进了琵琶的技术的。此曲经杨荫柳、曹安和二位先生录音并记谱才得以保存下来。乐曲结构紧凑，共分三段，音乐情绪从原来的深沉忧怨发展到活泼有力最后在充满乐观和自信的乐声中结束。
龙船：原是民间所流行的一个琵琶曲调。乐曲中琵琶的弹奏是模仿端午节民间比赛龙船时，龙船上的罗鼓声与歌唱声。开头是模鼓，中间为好戏段，每段是一个民歌或一段器乐曲调，各段之间，又夹进模仿罗鼓的部分。
昭君出塞：这是阿炳父亲华雪梅亲传的琵琶曲，与《昭君怨》及《塞上曲》没有相似之处。生 命 的 绝 响
——阿炳和他的音乐
一、激趣
上课之前，我们大家先来欣赏一段影片，看完之后我想请大家说说影片中的乐器名称以及演奏的曲目名称。
——钢琴、二胡、《赛马》
这段影片是我国青年钢琴演奏家郎郎于2003年11月在美国卡内基音乐演奏厅举办的钢琴独奏音乐会中和父亲共同表演《赛马》的一段，郎郎担任伴奏，他的爸爸担任主奏，表演非常精彩。《赛马》这首二胡曲主要描写的是内蒙古人民在欢度节日、举行赛马盛会时热闹而欢快的场面，表现了他们对草原、对生活的无比热爱之情，旋律轻快奔放，风格独特，富有激情。
当然，演奏的乐器二胡是我国民族乐器，提到二胡，大家可能会同时想到一首二胡名曲
《二泉映月》，想到《二泉映月》也就会想到它的作者华彦钧——阿炳。
二、导入
其实，也许有许多同学还在回味我们刚才的那段精彩的影片，这是肯定的。为什么呢？因为（幽默的语气）“生命需要回味，生活需要回味”，一位瞎子的一生会是什么状态？阿炳这位盲人，何以成了二十世纪响彻世界的音乐家？这其中究竟发生了什么？广为传诵的《二泉映月》是如何诞生的？《二泉映月》反映了作者阿炳怎样的的人生态度？这都是我们值得去探究和追问的。在这里，我想给大家谈谈这位名不见经传的民间音乐家阿炳和他留给我们中华民族伟大的精神遗产，我感觉这是非常有意义的。
三、作者人生背景
1. 阿炳的身世
阿炳（1893年7月-1950年12月），原名华彦钧，阿炳是他的小名。可以说他出生就是一个非法的，他的父亲叫华清和，又叫华雪梅，是无锡雷尊殿的当家道士。华清和他本人有非常高的音乐才能，他会演奏很多乐器，比如二胡、琵琶、三弦、笛子，他作为道教音乐的一个专门家，他从小就对阿炳影响很大，而他本人因为娶了一个寡妇，在当地就引起很大非议，（受封建社会严重的影响）。所以阿炳一出生就受到了严重的歧视，人们认为他是一个私生子，不到两三岁的时候，他的母亲就去世了。所以阿炳从小跟着自己的父亲在雷尊殿里边过着一种标准道人的这种生活。
到了十二三岁，华清和也死了，阿炳真正成了一个孤儿。从那以后，他自己就成了雷尊殿道观里一个主持，来开始操持这个道观。他非常用功地学习音乐，他说他一生有很多人教过他，专门教他的只有他父亲一个人，然而他一直坚持谁会什么，他就向谁学什么的态度，因此学了很多东西。除了道教音乐以外，他学习了无锡的锡剧，还有沪剧等很多，很多戏曲，他会唱很多很多民歌小调。
到二十五岁的时候，他的一只眼睛瞎了，到了三十五岁，另一只眼睛也瞎了，这样他真正成了一个盲音乐家。从三十五岁以后，由于他眼睛瞎了，担任道观主持就很困难，因而受到了更多的歧视，于是阿炳就变成一个真正的流浪艺人。他经常背着笛子、三弦、琵琶和二胡等乐器，到街上四处流浪卖艺。在流浪的时候，有时弹琵琶，有时拉二胡。阿炳的演奏大家知道，他是在行进中间进行，所以他常常会把琴拴在身上，很方便地就可以拉起来，或者可以弹起来，他用一种行走的方式来演奏，这个本身对他的技艺就是一个很大很大的锻炼。
可以说阿炳57年的生活中间受尽屈辱，从来没有被社会认可，受到过任何的尊重。而他自己呢，但是非常有个性，他不轻易向任何强权势力低头，这方面有很多很多故事。但是反过来他对老百姓，对一些年轻的孩子们他又非常爱护，他们愿意让他拉什么，他都可以给他们演奏。所以阿炳在整个无锡非常出名，都知道有个瞎子阿炳，他经常背着琵琶拉着二胡，在街上行走。另外阿炳还有一个本事，就是他可以即兴地来编唱，用当地熟悉的各种音调来编时事，上午听到什么新闻，下午就可以唱新闻，就把当时的无锡社会上很多事情唱给大家听。在阿炳的整个生活里边他所学音乐根本的基础，就是中国传统音乐那种丰富的营养，对他的不断的补充，给他很多很多养分，使他对南方的各种音乐，特别是道教音乐非常地熟悉。阿炳的演奏的音乐里边还有一个我们要给大家说明的，我们今天的二胡已经是钢丝缠弦了，在早期还有一种都是用丝弦演奏的，丝弦有三种，一种叫子弦、一种叫中弦、一种叫老弦，一般人用的是子弦和中弦，就是外弦用的是子弦，内弦用的是中弦，也就是一个细一点的，一个稍微粗一点。那么这样定弦，声音就比较高，我们现在用的是D调比较好演奏。而阿炳的二胡是中弦和老弦，也就是G调，费的力气很大，如果我们大家有基本的音乐常识的话，应该知道G调比这个D调低五个调，声音很低。这样也是通过乐器，也使阿炳的技术有了很大的提高，这就是阿炳他本人学习音乐的经历。
2.录音的故事
A、音乐史学家杨荫浏先生和曹安和教授对家乡两种音乐的怀念
在1950年夏天，中央音乐学院研究部的教授、著名的音乐史学家杨荫浏先生，当时是刚刚从南京国立音乐学院转到了天津的中央音乐学院来工作。到天津以后，他一直在心里装着一件事情，就是他们家乡有两种音乐，他一直感觉到应该尽快地把它采访录下来（艺术来源于生活，如美术专业人士需要外出写生，相关音乐专业需要外出采风等）。
到了夏天暑假的时候，利用暑假期间他与另一位，也是无锡的音乐家、也是研究部的教授叫做曹安和，他们两位匆匆地赶到了无锡，他们此行的目的第一是他们想要去采访无锡的一种道教音乐，叫十番锣鼓；第二就是去拜访瞎子阿炳。他为什么要到这个地方来？主要是当时他考虑到，新的社会制度刚刚建立，由于这种社会的变迁，道教音乐的艺人或者这种音乐很可能被流失。而阿炳因为年事已高，身体也不好，也可能就是有别的、出意外。所以他们二位带着香港一位同行刚刚赠给的一台钢丝录音机赶到了无锡。到了无锡以后找到道教音乐的这些道人们是很方便的，很快就找到了，他们也开始答应，开始来录音。但是阿炳当时的情况非常不好，因为在1947年阿炳遇到了一些很糟糕的事情，受到了一些迫害，他从1947年就再也不动他的乐器了。
B、曾经三次交情注定录音的成功
就在这个时候杨荫浏先生找到他，杨先生其实从小就认识阿炳。在他12岁的时候，他曾经向阿炳学习过三弦和别的乐器，但是他家里认为阿炳是一个瞎子，地位低下，是不应该跟这人交往的，所以杨先生学了一段以后很快就停下来。
到了二十世纪30年代，也就是阿炳差不多三十多岁的时候，杨荫浏先生趁暑假回到无锡的时候，又一次见到阿炳。可是这个时候阿炳双目已经都失明了，失明以后他成了一个流浪艺人。这时阿炳反过来请杨荫刘先生教他学弹琵琶的《将军令》。因为杨先生的琵琶弹得不错，而阿炳双目失明，所以他用手掰着他的手教他，一个指法一个指法这样教，这是他们的第二次交往。
第三次交往就是抗战胜利以后，杨先生再一次回到家里，这个时候杨先生要组织一些道教乐人们去上海演出，阿炳很想听他们这个排练，而当时的道教艺人认为阿炳是一个流浪者，不想让他听。但是杨先生很尊重阿炳，让他在一旁一直听到底。他们前后就这三次交往。
到1950年夏天，杨先生再见到阿炳的时候，阿炳的情况的确是非常不好。他两年都没有练琴，这时候经过杨荫浏先生反复地给他劝说，说我专程来找你，希望你恢复一下。在这种情况下（看在旧情上）。阿炳就答应给杨荫浏先生和曹安和先生录音。后来就从乐器店里边借了一把二胡，然后从曹安和先生家里边借了一把琵琶。阿炳说我已经两年多没有摸琴了，我需要恢复一下。于是他就又像以往他那样，一边背着琵琶，前面拉着二胡，在街上又开始他自己的流浪生活，利用这样一种方式来恢复他的艺术。两天以后，就正式地在曹安和先生的家里为阿炳录下了三首琵琶曲，三首二胡曲。那么这三首二胡曲就是我们刚才听到的第一首就是《二泉映月》，第二首叫《听松》，第三首叫《寒春风曲》。另外呢，就是三首琵琶曲，一首叫《大浪淘沙》，一首叫《昭君出塞》，另外一首叫《龙船》。
3、录音与音乐的影响
开学以后，杨先生回到天津，回到天津后，就开始给当时音乐学院的老师同学，主要是弹琵琶的和拉二胡的同学，播放录音，又把它介绍给天津的电台播放这个录音。这些作品一经播放之后，所有的人听了都感到震撼，没想到，在旧社会是一个叫花子或者是一个乞丐，或者是一个被人瞧不起的这样一个民间音乐家，竟然演奏得这么好，作品竟然艺术性这么高，所以很快地就在北京天津传开来了。可是就在这样的情况下，过两个月以后，阿炳于当年12月份，吐血而死。这样他原来跟杨先生的约定最后就没有能够实现，杨荫浏先生这一次的录音，应该说是在二十世纪中国新音乐史上一件非常了不起的事情。当然这也是非常地不幸，既是阿炳本人的不幸，也是我们中国音乐界的不幸。因为据杨荫浏先生讲，阿炳确实会很多很多曲子，可是这次录音毕竟对中国音乐界来讲，也还是非常幸运的，因为，就在一位伟大的民间音乐家将要离开人世的时候，我们抢救下来了他的六首杰作，其中特别是《二泉映月》，经过几十年的流传，不仅在中国人中间，而且在全世界的音乐爱好者中间都引起了很大的反响。
二十世纪七十年代有一位日本籍的指挥家叫小泽征尔，小泽来中国听音乐的时候，最早听的是管弦乐队的音乐，他就觉得非常地喜欢。但是后来有一次在中央音乐学院听姜建华，一个年轻的二胡家用二胡，就一件二胡，在没有任何伴奏的情况，演奏后，小泽更加感动，他说这样的音乐让人的心灵感到非常地震撼，而且他说这个音乐应该跪下来听，应该用非常圣洁的一种心情来听这首音乐。这就是阿炳的音乐，在中国人中间，或者是在外国人中间影起的这样一种反响。
四.赏析《二泉映月》
我们刚才讲，在阿炳的作品里有三首二胡曲，《二泉映月》是其中之一，也是他最杰出的一部作品。因为在这部作品里边，可以说把阿炳一生的苦难全部都熔铸到其中去了。
首先，我们看看这首乐曲的曲式结构，这部作品在音乐理论中我们把它叫做变奏曲，它采用的是变奏的手法，而这种变奏的手法恰恰也是中国音乐里边最常见的一种展开的手法，引子+主题+主题的五次变奏，及引子+A+A1+A2+A3+A4+A5。那么阿炳就是用了这样一个第一主题和第二主题轮回的这种演奏形式（或技巧），不断地来表现他自己对生活的一种感受。
我们先赏析引子部分，（播放音乐）这个引子，就像人的一声长叹，对阿炳来说，这一声长叹不是偶然发出来的，应该说他一生受尽了苦难以后，对他整个五十七年的生涯，在他有这样一个机会的时候，发出来这样一种叹息。这种叹息应该说，我们听了以后我们会感到心灵上有一种很大的震撼，这是引子，就这么一句。但是这个引子我觉得他是所有我们听到的民间音乐作品里边，是最精彩的引子之一。因为这一句音乐，不仅仅是六个音，而是人生的一种叹息。
接下来《二泉映月》的主题音乐，（1）这个主题又分为3个乐句， A句平静，B句开始激动起来，C句更加激动了，呈“层层递进”的形态。（2）乐句间“鱼咬尾”的连接特征，很像文学中的“顶针”手法。（3）此曲是一首变奏曲式的作品，对主题作了多次变奏，从叹息句开始，到询问句结束。
第一乐句就是（放音乐），该乐句共4小节，由引子的尾音承接递进地引出来，旋律平稳而又宁静，却紧紧扣住了人们的心弦，让人觉得凄凉忧伤，仿佛是阿炳在回忆…
接下来就是主题的第二乐句（播放音乐），这一乐句突然提高一个八度，以很强的力度奏出明亮有力的短句，打破了郁闷的情绪，是内心情感的直接披露。可以说该句是阿炳特有的气质，表达了他对黑暗势力的不妥协的斗争和反抗。次句虽然打破了前面的沉思，但仍然是昂扬中带有忧郁，使人感到无限地感慨。
主题的第三乐句（播放音乐），该乐句是第一乐句在高音区的发展和变化，弱拍上的切分音，变换不定的重音，力度上的急骤变化，是旋律铿锵有力，情绪激动，达到主题段落高潮。
这是它的第一主题，至此，A段的音乐主题通过这个三乐句在不同层次上的称述、引申、展开、奠定了全曲的基本感情性质的形象特征。后面的每次变奏，均围绕在这一集中的音乐形象中进行。
在后面的变奏中，主题情感性质不断得到深化，随着音乐的逐层推进，情绪不断高涨。在第四次主题变奏中第三乐句时作了较大的发展（播放音乐），首先，从音的高低上看，旋律发展到全曲的最高音，力度上，用FF很强的演奏力度反复强调，将乐曲推向高潮，节奏也更加紧凑，情绪较为激动。音乐高亢奔放，铿锵有力，使积压在作者心头的无法抑制的激情得到完全宣泄。
录音时，阿炳拉完此曲后，杨荫浏先生让阿炳给曲子起个名子，阿炳常时间没有说话，他低着头、沉思了许久说：“就叫《二泉印月》吧”。为了避免与广东音乐《三潭印月》的重复，再加上无锡有个映山湖，于是在杨先生的建议下就把“印”字该做了“映”，而成了现在的《二泉映月》。刚录完音的阿炳神情显得很激动，他抚摸着录音机聆听着自己的琴声，激动得一句话也说不出。阿炳一直在讲，他说其实我还会很多很多，我可以拉几百首乐曲，但是我现在确实身体不太好，希望杨荫浏先生寒假再回到无锡再给他录音。这样就使阿炳的这六首曲子，终于通过钢丝录音机把它保留下来了。
《二泉映月》是伴随着阿炳辛酸悲苦的人生遭遇而形成的。艰苦的生活、严酷的现实，带给他的不是懦弱，颓丧，消沉，而是深邃的思索，是交织着愤懑与反抗的激情，是热切的渴望与探求，这一切都在该作品中得到淋漓尽致的体现。
五、尾 声
这部作品，我感觉到，就像我们读屈原的《离骚》那样，因为屈原在他受到了排斥以后，他写出了伟大的诗篇叫《离骚》，写尽了他对当时社会，对上层统治阶级种种的控诉和他自己的不满，以及他对人生的感叹。阿炳作为一个生活在最底层的、又受尽了凌辱的这样一个人，他这部作品恰恰我觉得跟历史上所有写出伟大作品的作家、音乐家、戏剧家一样，都应该是他自己人生的一个反映，这是《二泉映月》。那么这首作品可以说已经是二十世纪中国音乐中的一个非常伟大的一部经典之作。时至今日，这首乐曲仍以那种真挚乐声感动着千百万人，无论在创作上还是演奏上，他所具有的艺术水准都证明了它是我国民族乐器作品的不朽佳作。
阿炳共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》等三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》等三首琵琶作品，其中《二泉映月》获二十世纪华人经典音乐作品奖。
二泉映月：无锡惠山二泉享有“天下第二泉”的美称，是阿炳常去游玩的地方。他双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出伤感怆凉的情调。
听松：乐曲描写宋代伟大的爱国将领岳飞，率领义勇军士，进行卫国战争的故事。阿炳在此曲中间寄托着抗战胜利的心情。乐曲个性鲜明坚强，引子气魄阔大，一、二、三段都满含着不平凡的情调和结构，成功地抒写了奋斗的勇气和胜利的把握。阿炳在二胡上用的是老弦和中弦，声音特别浓厚有力
寒春风曲：这是阿炳又一首二胡曲子。阿炳自己说是道家失传了的《梵音》曲调而杨荫柳先生研究的结果是阿炳自己的作品，从曲名看是描写春天所吹寒冷的风，从乐曲本身让人感受到的是被压迫的沉重的唉叹和对光明的无限向往
大浪淘沙：据阿炳生前所言，这曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上弹奏，而加进了琵琶的技术的。此曲经杨荫柳、曹安和二位先生录音并记谱才得以保存下来。乐曲结构紧凑，共分三段，音乐情绪从原来的深沉忧怨发展到活泼有力最后在充满乐观和自信的乐声中结束。
龙船：原是民间所流行的一个琵琶曲调。乐曲中琵琶的弹奏是模仿端午节民间比赛龙船时，龙船上的罗鼓声与歌唱声。开头是模鼓，中间为好戏段，每段是一个民歌或一段器乐曲调，各段之间，又夹进模仿罗鼓的部分。
昭君出塞：这是阿炳父亲华雪梅亲传的琵琶曲，与《昭君怨》及《塞上曲》没有相似之处(共22张PPT)
《二泉映月》
江苏无锡惠山泉人称天下第二泉，我们今天欣赏的乐曲就是以这“二泉”命名的，故称“二泉映月”
一、阿炳的生平事迹
华彦钧（1893—— 1950年），小名阿炳我国著名民间音乐家，其代表作有二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》 ，琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》。
阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。道家音乐，大部分是非宗教性的民间音乐，其中有许多是毫未改动的民歌曲调。
阿炳在两三岁的时候，他的母亲就先去世了。
阿炳到了十二三岁，他的父亲华清和也死了，这时阿炳真正的成了一个孤儿。从此以后，他自己就成了雷尊殿道观里的一个主持，开始操持这个道观。
阿炳二十四、五岁时患眼疾逐渐恶化，到了三十五岁，最后两只眼睛全部瞎了，这样他真正成了一个盲音乐家。从三十五岁以后，由于他眼睛也瞎了，对于道观的主持就发生很多困难，于是就受到了更大的歧视，阿炳就变成一个真正的流浪艺人，从此流浪街头，被称为“瞎子阿炳”。
阿炳他非常有个性，他从不轻易向任何那种欺负他的势力低头。
阿炳音乐知识丰富，使用乐器古老，造就音乐风格独特，演技高超。
二、录音的故事
A.音乐史学家杨荫浏先生和曹安和教授对家 乡两种音乐的怀念
无锡一种丰盛的道教音乐 “十番锣鼓 ”
一位瞎子艺人阿炳的音乐
B、曾经三次交情注定录音的成功
杨荫浏在童年时向“地位底下”的瞎子阿炳学习三弦演奏；
杨荫刘教曾经的老师阿炳学弹琵琶曲《将军令》；
3. 抗战胜利以后，杨荫浏先生尊重受到歧视的老师来听道教乐队的排练演出。
三、录音与音乐的影响
1951年，阿炳的唱片出版后，立即轰动了全国；1954年，《阿炳曲集》也跟着出版，阿炳的音乐不但在国内广为流传，而且飞跃了国界，成为许多世界级交响乐团的演奏曲目。日本著名的指挥大师小泽征尔听完《二泉映月》后，感动得双膝跪地，泪流满面。《朝日新闻》特为此发表文章《小泽先生感动的泪》。
阿炳的音乐作品代表我们二十世纪中国音乐最高的水平 ，是我们中华民族的一笔伟大的遗产。
引子部分:
让人有种内心思绪万千的无限感慨和叹息
蕴涵了全曲一种悲凉寂静的意境
此部分短小紧凑，节奏由紧到松，音调由高到低，犹如一声揪心的叹息。
四、赏析《二泉映月》
曲式结构：
引子+主题+主题的五次变奏
主题部分：
第一乐句：
该乐句由引子的尾音承递引出，旋律平稳而又宁静，却紧紧扣住了人们的心弦，让人觉得凄凉忧伤。
第二乐句：
该句是阿炳特有的气质，表达了他对黑暗势力的不妥协的斗争和反抗。
他在演奏的盲艺人的感情韵致。虽然打破了前面的沉思，仍然是昂扬中带有忧郁，使人感到无限地感慨。
主题的第三乐句：
该乐句是第一乐句在高音区的发展和变化，弱拍上的切分音，变换不定的重音，力度上的急骤变化，是旋律铿锵有力，情绪激动，达到主题段落高潮．
主题变奏四的第三乐句：
它是全曲的高潮部分，也是全曲最高音所在。
这部分音乐节奏更加紧凑，装饰音也加多了，情绪较为激动，音乐高亢奔放，铿锵有力，使积压在作者心头的无法抑制的激情得到完全宣泄．
总述：
上面三个乐句音乐情绪由平静到昂扬到激动，深刻地反映了作者内心的生活感受和人生态度。乐曲的音乐基本是围绕主题，采用了换头合尾的变奏手法展开，把作者的内心世界和情感表现得更加淋漓尽致。
乐曲由引子和六段构成，以一个音乐主题为基础，经过五次变化和发展，是我国音乐中最常见的变奏体曲式结构。随着音乐的陈述、引申和发展，所表达的情感得到更加充分的发挥。乐曲的速度变化不大，但力度的变化幅度大，音乐时起时伏，扣人心弦。生 命 的 绝 响
——阿炳和他的音乐
（欣赏课教案）
设计意图：
华彦钧（阿炳）的坎坷人生和悲惨遭遇和他的音乐是紧密分不开的，可以说他是旧社会劳苦大众生活的一幅缩影，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神。本课通过对阿炳人生背景的讲解和对《二泉映月》的赏析来扩大当代大学生音乐欣赏的视野，使同学们对我国民族器乐曲《二泉映月》特有的艺术内涵和“叫花胡琴”艺人阿炳的正确理解和认识具有极大的意义。本课安排完整欣赏两遍音乐，另外对主题乐段作重点欣赏。欣赏次序按照由表及里、由外到内、层层深入的欣赏原则，第一遍先探讨乐曲的速度、力度等一些表面的东西，第二遍上升到探讨情感。并且对主题乐段作重点研究。对概念的传授深入浅出。对探讨情感，教师不限制学生的思维，充分发挥学生的自主性和创造性。
教学目标：
1、情感目标：
通过聆听《二泉映月》，能够体验和感受民间音乐家华彦钧（阿炳）那种倔强、刚毅的性格，同时学习他那种坚决与黑暗势力作斗争的精神。
2、认知目标：
A、能够探索音乐要素与音乐情绪之间的关系。
B、能够在聆听音乐的过程中，掌握曲式结构与分析等音乐赏识。
3、技能目标：能够创造性的参与鱼咬尾创作等音乐实践活动。
教学重点：体验音乐情绪及探索音乐要素与音乐情绪之间的关系。
教学难点：能够创造性的参与鱼咬尾创作等音乐实践活动。
教学方法：
本节课以听为主，通过对阿炳的作品和他个人身世联系起赏析，次序按照由表及里、由外到内、层层深入的欣赏原则，第一遍先探讨乐曲的速度、力度等一些表面的东西，第二遍上升到探讨情感，最后总结。
教学准备：多媒体教学设备、多媒体课件。
教学内容及过程：
过程：
一、激趣导入
二、对阿炳音乐作品的介绍
三、对阿炳个人身世的介绍
四、将阿炳的作品和个人的成长经历联系起来进行分析得出结论：
阿炳作品是他坎坷人生和悲惨遭遇的真实写照，是他威武不屈，忠诚爱国的品格和气节的体现。
详细内容：
一、激趣
上课之前，我们大家先来欣赏一段影片，看完之后我想请大家说说影片中的乐器名称以及演奏的曲目名称。
——钢琴、二胡、《赛马》
这段影片是我国青年钢琴演奏家郎郎于2003年11月在美国卡内基音乐演奏厅举办的钢琴独奏音乐会中和父亲共同表演《赛马》的一段，郎郎担任伴奏，他的爸爸担任主奏，表演非常精彩。《赛马》这首二胡曲主要描写的是内蒙古人民在欢度节日、举行赛马盛会时热闹而欢快的场面，表现了他们对草原、对生活的无比热爱之情，旋律轻快奔放，风格独特，富有激情。
当然，演奏的乐器二胡是我国民族乐器，提到二胡，大家可能会同时想到一首二胡名曲
《二泉映月》，想到《二泉映月》也就会想到它的作者华彦钧——阿炳。
二、导入
其实，也许有许多同学还在回味我们刚才的那段精彩的影片，这是肯定的。为什么呢？因为（幽默的语气）“生命需要回味，生活需要回味”，一位瞎子的一生会是什么状态？阿炳这位盲人，何以成了二十世纪响彻世界的音乐家？这其中究竟发生了什么？广为传诵的《二泉映月》是如何诞生的？《二泉映月》反映了作者阿炳怎样的的人生态度？这都是我们值得去探究和追问的。在这里，我想给大家谈谈这位名不见经传的民间音乐家阿炳和他留给我们中华民族伟大的精神遗产，我感觉这是非常有意义的。
三、作者人生背景
1. 阿炳的身世
阿炳（1893年7月-1950年12月），原名华彦钧，阿炳是他的小名。可以说他出生就是一个非法的，他的父亲叫华清和，又叫华雪梅，是无锡雷尊殿的当家道士。华清和他本人有非常高的音乐才能，他会演奏很多乐器，比如二胡、琵琶、三弦、笛子，他作为道教音乐的一个专门家，他从小就对阿炳影响很大，而他本人因为娶了一个寡妇，在当地就引起很大非议，（受封建社会严重的影响）。所以阿炳一出生就受到了严重的歧视，人们认为他是一个私生子，不到两三岁的时候，他的母亲就去世了。所以阿炳从小跟着自己的父亲在雷尊殿里边过着一种标准道人的这种生活。
到了十二三岁，华清和也死了，阿炳真正成了一个孤儿。从那以后，他自己就成了雷尊殿道观里一个主持，来开始操持这个道观。他非常用功地学习音乐，他说他一生有很多人教过他，专门教他的只有他父亲一个人，然而他一直坚持谁会什么，他就向谁学什么的态度，因此学了很多东西。除了道教音乐以外，他学习了无锡的锡剧，还有沪剧等很多，很多戏曲，他会唱很多很多民歌小调。
到二十五岁的时候，他的一只眼睛瞎了，到了三十五岁，另一只眼睛也瞎了，这样他真正成了一个盲音乐家。从三十五岁以后，由于他眼睛瞎了，担任道观主持就很困难，因而受到了更多的歧视，于是阿炳就变成一个真正的流浪艺人。他经常背着笛子、三弦、琵琶和二胡等乐器，到街上四处流浪卖艺。在流浪的时候，有时弹琵琶，有时拉二胡。阿炳的演奏大家知道，他是在行进中间进行，所以他常常会把琴拴在身上，很方便地就可以拉起来，或者可以弹起来，他用一种行走的方式来演奏，这个本身对他的技艺就是一个很大很大的锻炼。
可以说阿炳57年的生活中间受尽屈辱，从来没有被社会认可，受到过任何的尊重。而他自己呢，但是非常有个性，他不轻易向任何强权势力低头，这方面有很多很多故事。但是反过来他对老百姓，对一些年轻的孩子们他又非常爱护，他们愿意让他拉什么，他都可以给他们演奏。所以阿炳在整个无锡非常出名，都知道有个瞎子阿炳，他经常背着琵琶拉着二胡，在街上行走。另外阿炳还有一个本事，就是他可以即兴地来编唱，用当地熟悉的各种音调来编时事，上午听到什么新闻，下午就可以唱新闻，就把当时的无锡社会上很多事情唱给大家听。在阿炳的整个生活里边他所学音乐根本的基础，就是中国传统音乐那种丰富的营养，对他的不断的补充，给他很多很多养分，使他对南方的各种音乐，特别是道教音乐非常地熟悉。阿炳的演奏的音乐里边还有一个我们要给大家说明的，我们今天的二胡已经是钢丝缠弦了，在早期还有一种都是用丝弦演奏的，丝弦有三种，一种叫子弦、一种叫中弦、一种叫老弦，一般人用的是子弦和中弦，就是外弦用的是子弦，内弦用的是中弦，也就是一个细一点的，一个稍微粗一点。那么这样定弦，声音就比较高，我们现在用的是D调比较好演奏。而阿炳的二胡是中弦和老弦，也就是G调，费的力气很大，如果我们大家有基本的音乐常识的话，应该知道G调比这个D调低五个调，声音很低。这样也是通过乐器，也使阿炳的技术有了很大的提高，这就是阿炳他本人学习音乐的经历。
2.录音的故事
A、音乐史学家杨荫浏先生和曹安和教授对家乡两种音乐的怀念
在1950年夏天，中央音乐学院研究部的教授、著名的音乐史学家杨荫浏先生，当时是刚刚从南京国立音乐学院转到了天津的中央音乐学院来工作。到天津以后，他一直在心里装着一件事情，就是他们家乡有两种音乐，他一直感觉到应该尽快地把它采访录下来（艺术来源于生活，如美术专业人士需要外出写生，相关音乐专业需要外出采风等）。
到了夏天暑假的时候，利用暑假期间他与另一位，也是无锡的音乐家、也是研究部的教授叫做曹安和，他们两位匆匆地赶到了无锡，他们此行的目的第一是他们想要去采访无锡的一种道教音乐，叫十番锣鼓；第二就是去拜访瞎子阿炳。他为什么要到这个地方来？主要是当时他考虑到，新的社会制度刚刚建立，由于这种社会的变迁，道教音乐的艺人或者这种音乐很可能被流失。而阿炳因为年事已高，身体也不好，也可能就是有别的、出意外。所以他们二位带着香港一位同行刚刚赠给的一台钢丝录音机赶到了无锡。到了无锡以后找到道教音乐的这些道人们是很方便的，很快就找到了，他们也开始答应，开始来录音。但是阿炳当时的情况非常不好，因为在1947年阿炳遇到了一些很糟糕的事情，受到了一些迫害，他从1947年就再也不动他的乐器了。
B、曾经三次交情注定录音的成功
就在这个时候杨荫浏先生找到他，杨先生其实从小就认识阿炳。在他12岁的时候，他曾经向阿炳学习过三弦和别的乐器，但是他家里认为阿炳是一个瞎子，地位低下，是不应该跟这人交往的，所以杨先生学了一段以后很快就停下来。
到了二十世纪30年代，也就是阿炳差不多三十多岁的时候，杨荫浏先生趁暑假回到无锡的时候，又一次见到阿炳。可是这个时候阿炳双目已经都失明了，失明以后他成了一个流浪艺人。这时阿炳反过来请杨荫刘先生教他学弹琵琶的《将军令》。因为杨先生的琵琶弹得不错，而阿炳双目失明，所以他用手掰着他的手教他，一个指法一个指法这样教，这是他们的第二次交往。
第三次交往就是抗战胜利以后，杨先生再一次回到家里，这个时候杨先生要组织一些道教乐人们去上海演出，阿炳很想听他们这个排练，而当时的道教艺人认为阿炳是一个流浪者，不想让他听。但是杨先生很尊重阿炳，让他在一旁一直听到底。他们前后就这三次交往。
到1950年夏天，杨先生再见到阿炳的时候，阿炳的情况的确是非常不好。他两年都没有练琴，这时候经过杨荫浏先生反复地给他劝说，说我专程来找你，希望你恢复一下。在这种情况下（看在旧情上）。阿炳就答应给杨荫浏先生和曹安和先生录音。后来就从乐器店里边借了一把二胡，然后从曹安和先生家里边借了一把琵琶。阿炳说我已经两年多没有摸琴了，我需要恢复一下。于是他就又像以往他那样，一边背着琵琶，前面拉着二胡，在街上又开始他自己的流浪生活，利用这样一种方式来恢复他的艺术。两天以后，就正式地在曹安和先生的家里为阿炳录下了三首琵琶曲，三首二胡曲。那么这三首二胡曲就是我们刚才听到的第一首就是《二泉映月》，第二首叫《听松》，第三首叫《寒春风曲》。另外呢，就是三首琵琶曲，一首叫《大浪淘沙》，一首叫《昭君出塞》，另外一首叫《龙船》。
3、录音与音乐的影响
开学以后，杨先生回到天津，回到天津后，就开始给当时音乐学院的老师同学，主要是弹琵琶的和拉二胡的同学，播放录音，又把它介绍给天津的电台播放这个录音。这些作品一经播放之后，所有的人听了都感到震撼，没想到，在旧社会是一个叫花子或者是一个乞丐，或者是一个被人瞧不起的这样一个民间音乐家，竟然演奏得这么好，作品竟然艺术性这么高，所以很快地就在北京天津传开来了。可是就在这样的情况下，过两个月以后，阿炳于当年12月份，吐血而死。这样他原来跟杨先生的约定最后就没有能够实现，杨荫浏先生这一次的录音，应该说是在二十世纪中国新音乐史上一件非常了不起的事情。当然这也是非常地不幸，既是阿炳本人的不幸，也是我们中国音乐界的不幸。因为据杨荫浏先生讲，阿炳确实会很多很多曲子，可是这次录音毕竟对中国音乐界来讲，也还是非常幸运的，因为，就在一位伟大的民间音乐家将要离开人世的时候，我们抢救下来了他的六首杰作，其中特别是《二泉映月》，经过几十年的流传，不仅在中国人中间，而且在全世界的音乐爱好者中间都引起了很大的反响。
二十世纪七十年代有一位日本籍的指挥家叫小泽征尔，小泽来中国听音乐的时候，最早听的是管弦乐队的音乐，他就觉得非常地喜欢。但是后来有一次在中央音乐学院听姜建华，一个年轻的二胡家用二胡，就一件二胡，在没有任何伴奏的情况，演奏后，小泽更加感动，他说这样的音乐让人的心灵感到非常地震撼，而且他说这个音乐应该跪下来听，应该用非常圣洁的一种心情来听这首音乐。这就是阿炳的音乐，在中国人中间，或者是在外国人中间影起的这样一种反响。
四.赏析《二泉映月》
我们刚才讲，在阿炳的作品里有三首二胡曲，《二泉映月》是其中之一，也是他最杰出的一部作品。因为在这部作品里边，可以说把阿炳一生的苦难全部都熔铸到其中去了。
首先，我们看看这首乐曲的曲式结构，这部作品在音乐理论中我们把它叫做变奏曲，它采用的是变奏的手法，而这种变奏的手法恰恰也是中国音乐里边最常见的一种展开的手法，引子+主题+主题的五次变奏，及引子+A+A1+A2+A3+A4+A5。那么阿炳就是用了这样一个第一主题和第二主题轮回的这种演奏形式（或技巧），不断地来表现他自己对生活的一种感受。
我们先赏析引子部分，（播放音乐）这个引子，就像人的一声长叹，对阿炳来说，这一声长叹不是偶然发出来的，应该说他一生受尽了苦难以后，对他整个五十七年的生涯，在他有这样一个机会的时候，发出来这样一种叹息。这种叹息应该说，我们听了以后我们会感到心灵上有一种很大的震撼，这是引子，就这么一句。但是这个引子我觉得他是所有我们听到的民间音乐作品里边，是最精彩的引子之一。因为这一句音乐，不仅仅是六个音，而是人生的一种叹息。
接下来《二泉映月》的主题音乐，（1）这个主题又分为3个乐句， A句平静，B句开始激动起来，C句更加激动了，呈“层层递进”的形态。（2）乐句间“鱼咬尾”的连接特征，很像文学中的“顶针”手法。（3）此曲是一首变奏曲式的作品，对主题作了多次变奏，从叹息句开始，到询问句结束。
第一乐句就是（放音乐），该乐句共4小节，由引子的尾音承接递进地引出来，旋律平稳而又宁静，却紧紧扣住了人们的心弦，让人觉得凄凉忧伤，仿佛是阿炳在回忆…
接下来就是主题的第二乐句（播放音乐），这一乐句突然提高一个八度，以很强的力度奏出明亮有力的短句，打破了郁闷的情绪，是内心情感的直接披露。可以说该句是阿炳特有的气质，表达了他对黑暗势力的不妥协的斗争和反抗。次句虽然打破了前面的沉思，但仍然是昂扬中带有忧郁，使人感到无限地感慨。
主题的第三乐句（播放音乐），该乐句是第一乐句在高音区的发展和变化，弱拍上的切分音，变换不定的重音，力度上的急骤变化，是旋律铿锵有力，情绪激动，达到主题段落高潮。
这是它的第一主题，至此，A段的音乐主题通过这个三乐句在不同层次上的称述、引申、展开、奠定了全曲的基本感情性质的形象特征。后面的每次变奏，均围绕在这一集中的音乐形象中进行。
在后面的变奏中，主题情感性质不断得到深化，随着音乐的逐层推进，情绪不断高涨。在第四次主题变奏中第三乐句时作了较大的发展（播放音乐），首先，从音的高低上看，旋律发展到全曲的最高音，力度上，用FF很强的演奏力度反复强调，将乐曲推向高潮，节奏也更加紧凑，情绪较为激动。音乐高亢奔放，铿锵有力，使积压在作者心头的无法抑制的激情得到完全宣泄。
录音时，阿炳拉完此曲后，杨荫浏先生让阿炳给曲子起个名子，阿炳常时间没有说话，他低着头、沉思了许久说：“就叫《二泉印月》吧”。为了避免与广东音乐《三潭印月》的重复，再加上无锡有个映山湖，于是在杨先生的建议下就把“印”字该做了“映”，而成了现在的《二泉映月》。刚录完音的阿炳神情显得很激动，他抚摸着录音机聆听着自己的琴声，激动得一句话也说不出。阿炳一直在讲，他说其实我还会很多很多，我可以拉几百首乐曲，但是我现在确实身体不太好，希望杨荫浏先生寒假再回到无锡再给他录音。这样就使阿炳的这六首曲子，终于通过钢丝录音机把它保留下来了。
《二泉映月》是伴随着阿炳辛酸悲苦的人生遭遇而形成的。艰苦的生活、严酷的现实，带给他的不是懦弱，颓丧，消沉，而是深邃的思索，是交织着愤懑与反抗的激情，是热切的渴望与探求，这一切都在该作品中得到淋漓尽致的体现。
五、尾 声
这部作品，我感觉到，就像我们读屈原的《离骚》那样，因为屈原在他受到了排斥以后，他写出了伟大的诗篇叫《离骚》，写尽了他对当时社会，对上层统治阶级种种的控诉和他自己的不满，以及他对人生的感叹。阿炳作为一个生活在最底层的、又受尽了凌辱的这样一个人，他这部作品恰恰我觉得跟历史上所有写出伟大作品的作家、音乐家、戏剧家一样，都应该是他自己人生的一个反映，这是《二泉映月》。那么这首作品可以说已经是二十世纪中国音乐中的一个非常伟大的一部经典之作。时至今日，这首乐曲仍以那种真挚乐声感动着千百万人，无论在创作上还是演奏上，他所具有的艺术水准都证明了它是我国民族乐器作品的不朽佳作。
阿炳共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》等三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》等三首琵琶作品，其中《二泉映月》获二十世纪华人经典音乐作品奖。
二泉映月：无锡惠山二泉享有“天下第二泉”的美称，是阿炳常去游玩的地方。他双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出伤感怆凉的情调。
听松：乐曲描写宋代伟大的爱国将领岳飞，率领义勇军士，进行卫国战争的故事。阿炳在此曲中间寄托着抗战胜利的心情。乐曲个性鲜明坚强，引子气魄阔大，一、二、三段都满含着不平凡的情调和结构，成功地抒写了奋斗的勇气和胜利的把握。阿炳在二胡上用的是老弦和中弦，声音特别浓厚有力
寒春风曲：这是阿炳又一首二胡曲子。阿炳自己说是道家失传了的《梵音》曲调而杨荫柳先生研究的结果是阿炳自己的作品，从曲名看是描写春天所吹寒冷的风，从乐曲本身让人感受到的是被压迫的沉重的唉叹和对光明的无限向往
大浪淘沙：据阿炳生前所言，这曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上弹奏，而加进了琵琶的技术的。此曲经杨荫柳、曹安和二位先生录音并记谱才得以保存下来。乐曲结构紧凑，共分三段，音乐情绪从原来的深沉忧怨发展到活泼有力最后在充满乐观和自信的乐声中结束。
龙船：原是民间所流行的一个琵琶曲调。乐曲中琵琶的弹奏是模仿端午节民间比赛龙船时，龙船上的罗鼓声与歌唱声。开头是模鼓，中间为好戏段，每段是一个民歌或一段器乐曲调，各段之间，又夹进模仿罗鼓的部分。
昭君出塞：这是阿炳父亲华雪梅亲传的琵琶曲，与《昭君怨》及《塞上曲》没有相似之处二泉映月》是阿炳的代表作，最开始为无标题目音乐，是阿炳经过长期的修改演绎，结合自已坎坷的一生逐步发展形成，是我国民间音乐的精华之一，现已在国内外广为流传。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来......只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲,阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。”１９５０年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；１９５１年，天津人民广播电台首次播放此曲；１９５９年１０周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。１９８５年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。 后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于１９５０年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。 《二泉映月》的作品赏析，大略的面貌大家都很熟悉。通常说《二泉映月》乐曲主题中的三个乐句分别指的是(1)述说遭遇，(2)冲动和感慨，(3)对黑暗社会的血泪控诉。东晋的著名音乐家稽康在他不朽的著作《音无哀乐论》中表明音乐指向情感的复杂性和不确定性。音乐作品所寓哀乐之情尚不能轻率擅定，以往众多书写有关《二泉映月》赏析的作者何以能够对伟大深刻的《二泉映月》之中的具体乐句进行对号入座、逐句逐段，对位式的文字解析呢
由阿炳的个人经历，我们可以大略地推测《二泉映月》的创作情况。阿炳在某一时刻，某一情景之下，很可能是在无锡惠山的山泉月色之下，心有所感，拿起心爱的二胡，旋律变化应手而出。其主题旋律与曲式变化也许早有萌发，也许是忽然间乐思喷薄而出。不朽的作品就是这样逐渐完成的。创作当中，旋律起伏和强弱变化，随阿炳的呼吸节奏、体力状况，胸中的意象自由展发，也许有郁闷从中而解，必定也有欢乐潜滋暗生（我想对中国民乐感受较多的人很容易体会出这样一种景象）。音乐在从心中奔涌而出的同时也在不断地调整阿炳的身体和精神的状态。
当然，阿炳的身体和精神状况和当时的时代环境息息相关，那么听众从对阿炳身体精神状态的体会当中也会感受到一些时代的信息。如果说《二泉映月》反映了那个特定时代的社会，是不是就是通过这样的渠道反映出来的呢？
在琴声的演进当中，阿炳完成跳跃、转折、盘旋、收束等变化，乐思和他的心灵相和睦、相摩擦、相碰撞，从而烦恼也许得到缓解，心灵得到锻炼和安定。饱满统一的乐思当然展示了某种执着，旋律的千变万化当然也意味着感受性的丰富，这些确有个性、性格的因素，但何以竟明确表了如有些赏析文章中所书写的“坚强”和“不屈服”呢 如果确实可以得到这个结论，那么这些作者何以这样高估读者的能力而毫不说明推导的方法呢 对于乐曲的高潮，是随着乐思盘桓既久，情绪得到越来越深刻的调动，乐思带动的感受力逐渐加大，集中而致爆发，对阿炳自己来说，也许是对自身悲苦命运的一声高亢的哀鸣，也许是无限烦恼的暂时解脱，或许是突然进入了一种强度的悲喜莫名的艺术圣境。当然，也不排除有可能如某些人所认为的是对“对旧社会的血泪控诉”。
