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学习乐器要掌握的一些 基本乐理知识
常山县城南音乐艺术培训中心
邓高有13867019978/649978
(一)音 1：音的产生：
音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2：音的主要性质：
音的高低 音的强弱 音的长短 音色
(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅(音 的振动幅度)的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色？ 音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3：音的分类 乐音 噪音
根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。
(二)：音 阶 五声音阶 七声音阶
1：音阶的定义
音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2：音阶的分类
根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：
do、 re、 mi、 sol、 la、 (do)。
1 2 3 5 6 （i）
(三)：乐音体系
1：乐音体系的定义
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
2：乐音体系的分类
(1)音列：
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
(2)音级：
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或“# "来标明；降低半音用"降" 或“b "来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" bb"来标明；还原用“ "表示。
3：音域与音区：
人（乐器）所能唱（奏）出最低音至最高音的范围叫音域，音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。
（四）： 调 式 稳定音 不稳定音
在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。
1.调式的定义
在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个)，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。
2：调式中音的分类
在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。
不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。
不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。
音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
3：调式的分类
调式分为大调式和小调式。
由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦，大调式的主音和其上方第三音为大三度。因为这个音程最能说明大调式的色彩。
小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。
Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ
大调式：DO RE MI FA SOL LA SI DO
小调式：LA SI DO RE MI FA #SOL LA
在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的， 第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
大三度
小三度
(1)大调
依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音(DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI)开始，依照大调的音程排列次序來做出一个全新的大调，以C大调为 例：
I II III IV V VI VII I 全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
A：主音、导音 ：
每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为“主音”，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为“导音”。
B：大调的组成规则：
每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶組成的口决是："全全半、全全全半"
C：升级大调
例1： 以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个“全全半”的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为“RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA需要升半音來做成"全全半"音型，因此这个大调就是： 此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃FA
例2： 以G大调为基础，一个大调应有两个音型，把G大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE： 這个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FA與＃DO
例3：
以D大调为基础，一个大调应有两个音型，把D大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA： 這个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO與＃SOL
由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，順序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI與＃SI，列表如下：
C G D A E B ＃F ＃C
0个#号
1个#号
2个#号
3个#号
4个#号
5个#号
6个#号
7个#号
D： 降级大调
例1： 降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起來得到FA、SOL、LA、bSI的音型： 這个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI .
例2： 一样的方法，以F大调为基础，在一开始去掉F大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：bSI、DO、RE、bMI ,這个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI.
依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调這7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：
C F bB bE bA bD bG bC
0个b号
1个b号
2个b号
3个b号
4个b号
5个b号
6个b号
7个b号
注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个，怎么会多3个？原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？就是“同音异名”造成的。 现將升级大调与降级大调的调名列出來哪3个调是重复的，一目了然。
1 2 3 4 5 6 7 8 C G D A E B ＃F ＃C (升级大调) C F bB bE bA bD bG bC (降级大调) 其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：
B大调(5个升記号) 同 降C大调(7个降記号) ＃F大调(6个升記号) 同 降G大调(6个降記号) ＃C大调(7个升記号) 同 降D大调(5个降記号) 其中(B／bC)、(＃F／降G)、(＃C／降D)根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。
(2)小调
小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是“寄生”于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，
例1： 以C大调为例，其附属小调就是a小调了,确定了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C大调沒有任何的升降记号，所以a小调也就沒有任何的升降记号。
例2： 同理D大调的附属小调就是b小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中並不常用。
小调的分类
小调分“自然小音阶”、“和声小音阶”、“旋律小音阶”、“現代小音阶”四种，比较如下（以主音a为例）：
自然小音阶:LA SI DO RE MI FA SOL LA
和声小音阶:LA SI DO RE MI FA #SOL LA
旋律小音阶:LA SI DO RE MI #FA #SOL LA（上行）
LA SOL FA MI RE DO SI LA（下行）
現代小音阶:LA SI DO RE MI #FA #SOL LA
其区别是： a 自然小音阶： 除了调号之外，完全不加任何临时记号。
b 和声小音阶：因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。
c. 旋律小音阶：除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度(三个半音)了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时將六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。
d. 現代小音阶：除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，現代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，現代小音阶在下行的時候是不将六级音和七级音还原的。
(五)：音程 1：音程的定义 (1)音程： 所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。度作为音程的单位，是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位，如四度就是指由这个音算起四个自然音音名，如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名，因此DO和FA之间的度数就是四度。度数並沒有办法显示DO和FA之间的确实距离，确实距离要用半音來算。因为若只是用度数來计算音程，会出现一个问题：有些度数虽然都叫四度，但之间相隔的半音数目却不一样，如DO和FA之间相差5个半音，而FA和SI之间相差6个半音。度数是相同的，但实际的距离却不同。因此，确定了這組音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、減等形容词來进一步确定这组音的正确音程。 例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si來做例子，所可能出現的音程如下：
一度 二度 三度 四度 五度 六度 七度 八度
同音与同音之间为最低度数，称为一度，相隔一个音的称为二度，其他以此类推…….，但是您一定很清楚這樣的分法只是最粗略的分法，因為相同的度数之间，還是會因為相隔半音数目不同而有差別，如譜例：
大二 ／小二 大三／小三 纯／增四 纯／減五 大六／小六 大七／小七
如上例的大二／小二度，DO和RE相差二个半音(即一个全音)，MI和FA相差一个半音，但以度數來说都叫二度，为了区分这两种不同的音程，音程较远的被成为大二度，音程较近的被称为小二度。
因为一、四、五、八這四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程，所以在四度和五度的地方有纯的字样，因此我们称之为纯音程，即纯一度、纯四度、纯五度、纯八度。
在音程中，最常见的就是大、小和纯這三种。
纯音程因为纯，所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理上是沒有大四度或小五度这种名词。
而在其他同度数的情况下，大音程一定比小音程多一个半音，如大三度就一定比小三度多一个半音，但有时候因为临时记号的关系，出现了比大三度要再多一个半音的情況，这个音程被称为增三度，如FA和＃LA就是增三度，反之，若出现比小三度要再少一个半音的情況，就称为减三度，如＃RE和FA。
在纯音程的情況下，像DO和FA相差5个半音，称之为纯四度，但FA和SI卻相差6个半音，比正常的纯四度增加了一个半音，此时我们就以纯四度作为标准状态，称呼FA和SI的音程为增四度，纯五度和減五度同上。
(2)常见的音程的名称：
距離0个半音：纯一度 距離1个半音：小二度(MI / FA)、增一度(DO / ＃DO) 距離2个半音：大二度(DO / RE)、減三度(＃RE / FA) 距離3个半音：小三度、增二度
距離4个半音：大三度、減四度 距離5个半音：纯四度 距離6个半音：增四度、減五度 距離7个半音：纯五度 距離8个半音：小六度 距離9个半音：大六度 距離10个半音：小七度 距離11个半音：大七度 距離12个半音：纯八度
记住最基本的自然音程，其他的就依照原则去推论：若这个音程是大、小、纯音程，那就沒什么关系了。但若不是，則比大音程或纯音程还要多半音的音程称为增音程；反之，比小音程或纯音程还要少半音的音程称为減音程。
超过八度的音程，称为复音程(八度以內称为单音程)，要判別复音程很简单，只要算出这个音程是八度 + ？？度数，再减去一度即可得到答案，如c和c2雖然都是唱DO，但差了二个八度，所以他们的音程就是八度 + 八度再减去一度，答案15度。
2：音程的分类之一：
先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。
上行
下行
平行
3：转位音程 (1)定义： 音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。
(2)音程转位时的规律：
A、所有音程分为两组，它们是
可以相互颠倒的。
B、可以颠倒的音程总和是９。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从９中减去原来音程的级数，例如：七度(７)转位后(９－７＝２)成二度，其他依此类推。
C、除了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程和小音程之间通过转位后相互转化，增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化，但增八度转位后不是减一度，而是减八度，倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。
4：音程的分类之二
(1)按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。 听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又可分为三种： A.声音纯合一的纯一度和几乎纯合一的八度是极纯协和音程。其特性是声音有点空。 B.声音相当融合的纯五度和纯四度是纯协和音程。其特性是声音有点空。 C.不很融合的大小三度和大小六度是不纯协和音程。其特性是声音则较为丰满。
(2)听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。包括大小二度、大小七度及所有增减音程(包括增四、减五度音程)倍增、倍减音程。
（六）关于移调记谱
在记谱法上，并非所有的乐器都采用记谱和实际音高一致的方法。这种发音和记谱不一致的乐器就叫做移调乐器，很多管乐器都是移调乐器，比如小号和法国号，普通小号是bB调乐器，而法国号是F调乐器。
一些移动八度记谱的变形乐器不属于移调乐器，这种移调仅仅是为了简化乐谱，避免过多的加线，比如短笛和低音长笛，这两者和原型长笛一样都是C调，不同是是一个发音比长笛高八度，一个比长笛低八度。
移调乐器的产生
移调的问题是在一件乐器的发展过程中产生的，早先的乐器制造者并没有掌握现在这样完善的理论和技术，所制作出来的管乐器的构造是很不完善的，音域很狭窄，在多数的情况下只能演奏特定的调式音阶而不能演奏其中全部的半音，因此就无法满足管弦乐队对调性变化的需要。这时的乐器制作者还没有掌握其中的奥秘和制作技巧，为了解决这个问题，乐器制作者用了这个办法——不改变乐器原有的结构，通过改变乐器的尺寸来改变发音的音高，根据物理特性，管身尺寸增大，发音降低，尺寸缩小，发音就升高。
这种变种乐器自古就有，乐器制作者在没有找到完美的解决方法之前一直使用这个方法。演奏者在学习这种新的变形乐器时也比较容易，因而这种方法就流传了下来。
为了照顾演奏者的指法习惯，不改变乐器指法，而用改变记谱高度的方法来调整以发出正确的音。移调记谱法就是这样产生的。
除了管乐器，弦乐器少数情况下为了获得特殊的效果而改变定弦音高，这样记谱中也产生移调，比如小提琴和吉它。
移调乐器的原理
以现存的A调小号、降B调小号、C调小号、D调小号为例：
A调小号将谱上移了小三度，降B调小号上移了小二度、D调小号下移了小二度，使的它们的第四谐音、第五谐音、第六谐音在谱上皆记为第三间的Do、第四间的Mi、上一间的Sol。（其他谐音亦然）
而这些音的指法（空指）、吹奏方式皆类似，对于需要更换乐器（如管乐习用降B调小号、管弦乐习用C调小号）的乐手来说，不必重新练习视谱，学习上更加方便。
移调记谱的方法
移调记谱的方式，即是当乐曲在该移调乐器的调性时，该移调乐器谱上的调号为C大调（或A小调）。
例如bB调小号属于bB调乐器，则其在谱上的调号，为非移调乐器的调号上升大二度之后的调；
如一bD调乐曲，小号谱则呈现bE调，同时F调的法国号谱则为bA调。
而移调乐器谱上的音符，也同时相应着上升了应有的度数，如小号的记谱音比实音高大二度。
例如管乐团常用于调音的C调的bSi，即为F调的Fa，降B调的Do，bE调的Sol。
（不可称为F调的F或是降B调的C；C永远代表着C调的C，而F永远代表着C调的F，其余亦如此）
再 见 ！(共17张PPT)
五线谱知识
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（一）你用的键盘乐器
无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。 简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？ 我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知道）。
（二） 白键盘 黑键盘 从哪里开始呢？
看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键我如何能记住呢？
不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。 你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
（三）钢琴键盘的分组 五线谱基本要素
上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置（下加一线）就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符（后面还要讲）在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。
（四）C 和八度
下面的图示显示出在中央C右面 和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。
线上音符
上次说过，五线谱的音符要么在线上，要么在线间，我们先从线上认识其他的音符。上面的五线谱从中央C（DO)上出现的线上的另外三个音符是E(MI) G(SOL) B(SI) ，上图是键盘上对应的E G B位置。
线间音符
现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央C是作为参考位置，当然C不是在线间的音符。上图标出了线间上D（RE） F（FA） A（LA）的位置以及键盘对应的音符位置。
白键音符
现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是 C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的，对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。
（五）常用记号
五线谱:用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线。
谱号：确定五线谱各线和间的音级名称和高度的符号。谱号有三种：高音谱号 、低音谱号 、中音谱号 （由于它们由字母G、F、C变化而成，又叫G、F、C谱号）。
谱表：记有高（低、中）音谱号的谱表叫高（低、中）音谱表或G（F、C）谱表。
音符：用来表示乐音时值长短的符号。
休止符：用来表示声音静止停顿的符号。
音符的组成：符头、符干、符尾。
附点音符（休止符）：写在音符右边的小圆点叫附点。带附点的音符（休止符）叫附点音符（休止符）。带一个附点表示延长（休止）该音符时值的一半。
延音线“ ” 或“ ”：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱（奏）成一个音，它的时值等于这些音符时值的总和。
延长号“ ”或“ ”：
1、表示唱（奏）时按表现的需要自由延长音符或休止符的时值。
2、延长号在小节一表示两小节间有短时间的停顿。
3、延长号在双纵线上表示乐曲的结束。
谢 谢 ！
