浙美版七年级美术上册全册教案
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文档简介
方案1
第1课《走进美术》
教材分析
教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。
中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生，了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。
教学目标
1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。
2、通过本课学习,,学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。
重点难点
重点:了解绘画不同种类的特点及区别。
难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。
课前准备
学生:收集相关的美术作品的图片或事物
教师:相关美术图片及课件
教学过程
（第一课时）
一、导入：
（讨论）对比欣赏油画《父亲》与国画《粒粒皆辛苦》，两幅画同样是表现农民形象，但它们也存在一些不同之处，思考：
1、所用的材料和表现形式有何不同？
2、谈谈对这两幅画的感受。
《父亲》是油画，十分逼真，写真，十分细致，细到汗珠和刀刻一般的皱纹，构图饱满；
《粒粒皆辛苦》是中国画，简洁，以线勾勒人物，构图留有空白，给人以想象的空间。
学生回答
3、介绍《父亲》的作者和背景。
《父亲》曾获得国内外大奖，曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。
罗中立，是四川美术学院院长，作品表现了生活在贫困中的老农形象。老农古铜色的脸，刀割般的脸，开裂的嘴唇描绘得十分细致，仿佛一个活生生的人站在观赏者的面前。而背景上一片金色的丰收景象与老农手中破旧的茶碗形成鲜明的对比。虽然丰收了，但农民的生活并没有因此而改变。“父亲”不是说罗中立的父亲，而是精神上的父亲，正是他们的辛勤劳动才养育了世世代代的中华儿女。（结合学生的父母）
二、新课教学
1、今天我们就《走进美术》，了解绘画不同种类的特点和区别
（1）中国画（定义）
A、 从材料上分可分为水墨画、淡彩画、重彩画
B、 出示材料、宣纸、毛笔、中国画颜料，让学生上来体会一下
C、 认识中国画颜料分为石色——有一定的覆盖能力，水色——透明。
D、 从表现形式上可分为写意如《粒粒皆辛苦》和工笔《鸳鸯戏水》。（比较两幅画在艺术形式上有什么不同）
E、从题材上分人物画、花鸟画、山水画
（2）水彩画：属于西画，国画中的水色和水彩画颜料可以通用。
虽然都充分使用了水，但中国画主要强调墨色的变化，水彩画强调色彩和光与影的变化。
示范水彩的色彩之间渗化所产生的效果。
（3） 油画：具有教强的覆盖能力
出示材料，让学生有所认识，并欣赏油画作品
欣赏董希文的《开国大典》，（讨论：对比和《父亲》在色彩上有什么不同）
董希文：绍兴人，中央美术学院教授。1949年10月1日，董希文在天安门广场亲眼目睹了新中国成立的壮丽场面，萌生了创作的激情。董希文的创作手法十分大胆，将领导人集中放在左侧，中间是毛主席，右侧是宏大的游行队伍。领导人和群众一多一少，一虚一实，更好突出了节日气氛。色彩上十分具有民族特色。
（4）版画
欣赏版画作品《鲁迅》，鲁迅是最早将西方的木刻艺术介绍到中国的。鲁迅是用笔杆子代替枪杆子刺向敌人的胸膛，好比一位英勇的战士，作者在创作时，用直线条或尖锐线条来表现鲁迅的战斗性和饱经沧桑之感。
介绍版画的工具和示范。
4. 结束语：今天我们了解了绘画的主要几个种类，下节课我们来了解美术除了绘画还有哪些种类。
《走进美术》教案 （第二课时）
课前准备
（学生）收集与生活非常贴近的艺术设计作品
（教师）多媒体课件
一、组织教学
课前进行小组发言，说说雕塑艺术的调查情况。
二、新课教学
1、由贴近学生的广告导入（如播一则麦当劳的电视广告），教师引导学生的思路：在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得许多信息。
由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。
2、展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得出视觉传达设计的范围。
3、通过学生对学习用品的选择，引导学生认识工业设计以及范围（包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计）。
设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。
4、启发学生思考：除了以上介绍的艺术设计种类，还有哪些设计类别？
5、一组综合所有艺术设计的图片，让学生辨认分别属于哪类设计，以明确各自的特点，加深理解。
另外，让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同，可分为平面、立体、空间等设计。
6、回到前面的电视广告，引出现代媒体设计。
三、课堂小结
1、复习两节课的内容，总结你认为美术应包括哪些种类。
2、学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘贴，或者根据自己收集的作品进行分类展示。
美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。
四、课后拓展：调查某项艺术设计的情况，作简单的评价。
方案2
第1课 走进美术
教学目标 ：
通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
教学重点：了解美术不种类的特点及区别。
难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的分类。
解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。
教学用具；资料、课本、光盘、图片 教学方法：探究式、自主学习等
一、美术的分类
１、绘画2、雕塑3、工艺4、建筑5、现代艺术 二、分类的原因——原材料的不同
教学过程：
1．问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？
向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。
学生观察作品的细部：
(1)不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？（可从光线、色彩、立体感等方面对照）
2．自学：解决美术作品的分类原因是什么
美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。
绘画按材质分为：
油画：油画颜料、油画布 中国画：纸、墨、笔、砚，
学生思考回答。 学生仔细观察资料图片并讨论，发言。
学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。 通过讨论加深对作品分类的理解。
在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别，听取学生讨论意见。
教师展示作品：总评
版画：石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，水彩、素描等。
雕塑分为：浮雕和圆雕
固体材料
工艺：传统工艺（铜、木、石、陶、布、丝、琉璃）
现代工艺（塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等）
建筑：
古代（石、木、瓦） 现代（水泥、钢材、玻璃、铝合金等）
现代艺术（金属、废弃物、灯光等）
教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。
三．练习
曼陀铃和吉他 素描
玉兰黄鹂 雕塑
磨镰刀 油画
血衣 国画
山东长清灵岩寺罗汉像 版画
总评：在美术世界里绘画种类的不同，根本是源与材料的不同。但不论是何种质地的材料都能反映出艺术家的真实的思想感情。
自学：学生结合手中的资料和教师发的资料
自主学习：学生感受实物，观察并发言，在实践的过程中，理解艺术材料不是随便选择的。
小结：表扬积极发言的同学及表现突出的小组.
方案3
第1课《走进美术》
教学目标
通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
教学重点：了解美术不同的特点和区别。
难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。
教具准备：油画用具（画布、笔、油画颜料），木刻刀，木板，国画用具（宣纸、毛笔、国画颜料）等。
教学过程
1、导入
教师提问:在我们的美术课里你想学到哪些东西
学生回答:中国画、水彩画、素描、剪纸、设计……
师:大家把在小学学过的内容和你所知道的有关美术的内容进行分类.可以怎样分
生:……
师生总结:绘画类、雕塑类、艺术设计类、手工艺……
今天就让我们走进美术,走进绘画。
2、欣赏油画作品《父亲》、《开国大典》,请学生发表感受。教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗等是怎样表达作者的思想感情。
欣赏张利、靳尚谊等名家作品,感受油画的不同风格。
学生了解油画工具材料,师生共同总结油画特点:利用颜料的遮盖力和透明性能充分地表现对象,达到丰富的色彩效果。
3、请学生说说对中国画的了解 知道有哪些作者,哪些作品,哪些作画技巧等。
欣赏作品《粒粒皆辛苦》、《鸳鸯戏水》,分析这两张画的区别，分别是人物画、花鸟画，写意画、工笔画。
师生共同总结中国画的种类、特点。
4、介绍版画、水彩画.
先做简单的比较,再介绍版画、水彩画的各自分类及特点。
5、教师将课前准备的图片让学生辨别,也可结合教材中的作品,加强学生对画种特点的掌握。
6、对学生收集的作品进行分类,由同学相互评价
方案1
第2课 徒手画校园
教学目标
1、了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点,懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别.
2、了解徒手画在不同场合的表达,交流功能,掌握徒手画的绘制方法,能利用基本形概括描述对象,能利用简练的线条创造视觉形象,增强线条的表现力,提高对线条的审美感受,表达对自然,对社会的感受与思想情感.
3、了解徒手画中表现空间的方式,掌握初步的透视知识,能运用简单的透视表现空间深度.
4、能够仔细观察,描绘校园,形成积极主动的学习态度,激发徒手绘画的兴趣,提高基本的美术素养.
重点,难点
重点:徒手画的基本知识和绘制方法,即用简便的工具和简练的线条进行描绘.
难点:透视知识的理解,以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法.
课时:三课时
第一课时
课前准备 (学生) 各种记号笔,彩色笔,画纸
(教师) 印刷的西藏地图,范作；产品安装说明示意图若干幅
教学过程：
一、导入.
1、从学校去就近一个超市的路线,分别要求学生用语言或画图的方式进行表达.通过对比,得出徒手勾勒的线路图能更准确有效地进行表达.
2、出示《藏地牛皮书》中的手绘地图设问:"从这张地图中你又能读取什么信息呢 "
3、将它和印刷的西藏区域地图进行比较,由学生讲述它们的异同之处,引出课题"徒手画".
教师板演一幅徒手画，再引导学生看书上的图片，引出课题：像这样徒手画出来的较为简便的绘画形式就叫徒手画。
4、用教材中《建筑设计示意图》,《速写》和常见的建筑画,风景画进行对比,让学生相互讨论,认识到徒手画与常见的一般绘画在表现形式上的差异,强调徒手画的交流表达的功能.
二、展开。
1、这种简单、明了的徒手画对于相互交流、表达是非常有效的。教师引导学生思考并回答：什么职业或场合需要类似的图解帮助人们进行沟通与交流？
2、欣赏各种职业、各种场合中的徒手画，如：旅行家、建筑师、科学家、设计师……的徒手画作品。
（欣赏时教师的讲解既可以提高学生学习的兴趣，同时还可以进一步让学生认识到徒手画“简单、有效”的功能特点。）
3、把徒手画同常见的绘画形式进行对比，得出徒手画的特点：①易画易懂；②工具较为简便；③以简练的线为主要造型元素。
三、深入。
线条是徒手画中最基本的元素。
1、感受线的艺术语言的丰富性。
①对各种不同线条的认识与感受，对用不同工具、不同方法画出的线的美感的体会。我们知道了线条一般有直线、曲线、折线、交叉线等。
线条还能有怎样的变化？
不同的线条所带给人的感受与联想怎样？
生讨论分析。直线是平和舒缓的，曲线是流畅舒展的，折线是紧张匆忙。
②学习线的变化，如长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等等。
③线在排列时造成的不同层次的面。
（2）用线表现不同的云：层云、积云、高层雨云。
四、随堂欣赏。
欣赏（凡.高扭曲的线表现向上伸长的树，具有强烈的动感；布鲁特斯的意象树林），体验不同的线条给人的感受不同。
欣赏艺术作品中的线，感受不同的线所带给人不同的联想：直线的平和舒缓，曲线的流畅舒展，折线的紧张匆忙……
五、课堂练习。
用不同的线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图案。作业要求：
（1）线条流畅、有疏有密、变化丰富、画面整洁。
（2）统一规格：15cm×15cm。
（3）尝试用不同的笔画线。
六、作业评价
第二课时
教学过程
一、导入
1、出示较为复杂的大幅图片，设问：什么是徒手画的特点？回顾上节课对于徒手画的知识。如何用徒手画的形式来描绘复杂的形状？
师：（评价、鼓励）同学们有没有发现，一些复杂的物体要画准很难，有没有什么好方法？（或者：老师教大家一个好方法行不行？）（以汽车为例，课件示范用基本形概括物体外部轮廓。）（课件）
生观察分析。
师总结：老师没有直接描画汽车，而是先画了一个像汽车的图形，再去刻画细节。这就是徒手画抓形的最有效的方法——用基本形去概括。尝试说说用基本形概括校园里的其他物体或用基本形概括自己画的物体。
（通过分析使学生认识到物体的外轮廓形可以概括为一些基本形，如圆形、三角形等。引导学生发现徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。）（课件）
校园里的物体
基本形
人物、建筑、交通工具、花草、树木、各种小设施
圆形、正方形、长方形、梯形、三角形、平行四边形、扇形等。
2、教师通过搭积木的游戏引导学生将基本形：方形、圆形、三角形等勾勒于图片之上。
3、点题：几何图形是构成不同物体图像的骨架，基本形的运用是徒手画描述对象时有效的方法之一。
二、拓展。
1、用小汽车模型让学生从各个角度进行观察，用基本形的方法画出小汽车在不同角度下的形状（渗透空间观念，为下节课时教学打下基础，可以联系初一数学课中“三视图”的部分内容结合讲解）。
2、建筑、风景也可用几何形来概括。
三、课堂练习。
1、认真地模仿教材中的图样，如学生已经相当自信，就尝试着将这些图样快速地画出来。
2、用徒手画的形式到教室外去写生，画学校的某个教学楼（尝试从不同角度进行）。
作业要求：不同基础的学生可选择不同难度的作业。
四、评价。
第三课时
课前准备
（学生）常规学习用具
（教师）立体几何、透视图片
教学过程
一、导入
1、出示学校的面貌照片：从照片中可以看出这些建筑物以及风景有什么共同点？
2、出示立体的几何体，从不同角度来观察：
圆形结构表达出的球体；长、宽、高表达出的正方体结构；
线形结构表达出立体的椅子；圆形结构表达出的圆柱体；
沿长\宽\高不同方向延展形成的立方体；
二、深入
空间：
用徒手画的形式来表现空间有两种方式，一种是鸟瞰法，另一种是透视法。
三、展开
透视是一种表现空间深度的简明方法。
平行透视:所画的物体有一面与画面平行，另一面与画面垂直的透视画法。并且消失点与视点重合.又称一点透视。
成角透视:所画的物体有一面与地面平行，其左右面和画面成一定的角度.又称成角透视。
两个同样大小的物体，处于不同的位置，从透视的角度看就是近处大，远处小。
四、随堂练习：
用鸟瞰或透视法来临摹教材中的建筑物。
使用的工具材料除了钢笔之外，也可以只用木炭条、彩色笔等
教师示范作画
教师巡回指导
五、评价
学生自评、互评，教师讲评
选出最优秀的学生作品
方案2
徒手画校园 第二课时
设计理念
在这一课里，要让学生们了解线的艺术性。重点在于让学生们通过运用不同的笔所描绘出各种不同风格的线条，以及各种线条所带给人不同的感受与联想、理解学习线条的丰富性与艺术性，能画出自己感受，并更好地表现自我，同时又能提高其造型表现能力。本课以学生的发展为本，在练习中注重过程。
学情分析
徒手画是一种最基础又方便的绘画方式。学生们对他十分熟悉，随时随地都可以信手沾来的画，天马行空的任其自由发挥，有的画童心十足，有的画十分奇特，还有的充满对欢乐生活的表达。他们用自己的画笔传达感情，对画好徒手画充满了自信与向往，并且可以更好地学会了如何利用课余时间充实自己的生活。
教学目标
1、了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点，懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别。
2、了解徒手画在不同场合的表达、交流功能，掌握徒手画的绘制方法，能利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对社会的感受与思想情感。
重点： 理解和体会线条的丰富性和多样性以及情感性。。
难点：如何运用各种笔和丰富的线条来描绘对象，表达自己的思想感情和感受，以达到交流的目的和有效手段，并使学生有效地形成和发展人文素养。
教学策略与手段
本课以很多种不同的笔，大量的不同风格线条作品，以及不同节奏的乐曲，让学生来感之，听之并表现之。
课前准备
教师：录音机、不同节奏旋律的音乐范作、很多种不同的笔（铅笔、钢笔、毛笔、炭笔、水彩笔、蜡笔、莹光笔等几号笔等）、不同笔所作的范画作品。 学生：作图工具、画纸
教学过程:
复习回顾：
问：请大家回顾上一节课内容：什么叫徒手画？它有什么特点？
生：徒手画就是一种以间便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。
它的特点是：
a:工具很简单，只要一支笔；
b :它易画易懂，在许多场合，徒手画在帮助人们记录、补充说明，交流表达时，都起到非常重要作用，即非常实用。
C:主要用线条绘画，即线条是徒手画中最基本的元素。
新课导入：
线条的变化是非常丰富，可谓千恣百态，风格各异。
今天，我们就来感受一下丰富的线条艺术。
1、a: 展示不同的笔：钢笔、铅笔、炭笔、油画棒、萤光笔，记号笔等等。
让学生欣赏感受用不同笔所绘成的线描作品……。
然后结论：不同笔所绘成的线条、作品、风格各不一样。
b : 即使同一笔也可画出风格不一的线。
用中国画的勾线笔展示不同风格的中国画线条……
从而加强对各种不同线条的认识与美感的体会。
2、线的形态与人的情感。
师：现在，我们观察了那么多丰富的线条，请大家来总结一下不外乎有哪几种呢？
生：(大声喊出)直线、波浪线、一折一折的线。
师：(纠正错误叫法)直线、曲线、折线。接下来我们在画线条的时候，会发现这三种线会给人带来三种不同的感受。
引导学生欣赏体验直线、曲线、折线、交叉线等不同的线条，以及带给人不同的感受与联想，请同学们慢慢欣赏体会并总结：
直线中横线带给人平和舒缓，宽广辽阔的感觉；
竖线则给人高耸雄伟，庄严肃穆之感；
曲线给人舒展流畅、轻松飘逸的感觉；
折线则给人紧张、匆忙有力感。
领悟线的变化：长短、刚柔、曲直、粗细、疏密、虚实、浓淡以及由此组合产生的效果图。
3、欣赏体会用线的组合表现不同的云：层云、积云、高层雨云
4、欣赏对比画家凡高和伊莱斯的画树作品，区别？特点？
凡高用扭曲的线表现向上伸长的树，有强烈的上升感、又象熊熊燃烧的火焰，充满动感，
伊莱思.布鲁斯特用线意象化表现了一片树林……，
可见，不同的线确实带来不同的效果感受，即使同是画树
⒌ 音乐与线条和人的情感。
欣赏《义勇军进行曲》请学生体会其庄严、激烈感觉，并试着用线条表现之
欣赏《摇篮曲》并试着用线条表现其感受、节奏……
领悟线的变化，在不同的音乐背景中理解线条的不同美感以及不同组合形成不同的效果。音乐的伴随使学生更加感到新鲜，感兴趣。
教师与学生一起用不同的工具，不同的线条，应和音乐的节奏与韵律，画出千变万化的线并组合成一幅幅优美的画。
九、作业：
1、尝试着用不同的笔画线。
2、用不同的线条和花纹组成一幅和谐，相处的图案，
3、凭记忆画一棵校园里的树。
画完后请同学们上来自我评价，然后老师同学一起互评共同提高。
教学反思
这堂课是以线条为中心，动手和欣赏相结合的美术综合课程设计。让学生深入体验，反复学习，并渗透到一般的生活当中。
在这堂课中，评价学生的发展为目标，促进学生潜能的开发、个性的张扬以及创造表现;由于学习的内容的设置已由单一的课本知识变为多元知识体系，评价也关注学生主体思维的开放于心灵的放飞，学生不必顾及统一、标准、教条的答案，而可以尽情展露自己的才思，发表自己的见解。从而加深对徒手画的印象。
另外，《美术课程标准》中“综合_搜索”版块的设置是课程改革的一个亮点。在本课教学中的探索活动不乏其例：用音乐和知识点的结合，提出自由度大的问题……使每位学生都能充分展示自我，获得成功的喜悦。
这样的教学能让每一个学生都从紧张的学习中解脱出来，使身心得到充分的放松和愉悦，同时又能学好徒手画的技能。
方案3
《徒手画校园》(第二课时)
课前准备
教师：录音机（放声设备）、不同节奏旋律的音乐范作
学生：作图工具、画纸
教学过程:
一、复习式导入:
教师：提出问题：上节课学习了什么？
学生：徒手画;徒手画地图;徒手画的三个特点
师：哪位同学自告奋勇回答一下？
生：(举手回答)徒手画简单易懂，工具简便，主要用线条绘画
师：那么本节课就是让大家学习线条
生：(十分好奇的在想，线条有什么好学的)
二、新课教学
师：线条是徒手画中最基础的元素，而线条变化是非常丰富的。那么请打开作业本，和老师一起动手画各种各样的线条。
师：那么，这么多线条，总结起来有哪一些呢？(顺着手指线条，学生一起回答教师)
生：(大声喊出)直线、波浪线、一折一折的线。
师：(纠正错误叫法)直线和折线。那么我们在画线条的时候，会发现这三种线会给人带来三种不同的感受。这节课我们就以三种不同的音乐来表现这三种线。
生：(非常好奇的在等着听，并有疑惑)
师：直线特点平和舒缓，那么有哪些声音有这特点？
生：互相讨论，得出了很多种声音，有错也有对。
师：直线的声音，请同学听录音。(火车，轮船的汽笛声)
生：很惊讶。面带笑容
师：那么还有声音是可以用直线形容的？
生：有的凭空说，有的已经回答不上来。
师：在黑板上写上1234567…并告之是音符，单唱一个是平和舒缓的直线。同学们可以自己试试
生：非常有兴趣的唱出声，体会平和舒缓的直线。
(这一部分用声音引入了直线给人的感觉，都说平白的解释是苍白无力的，但若是加入了声的效果，学生因为兴奋，所以更加投入到课堂中来。思维活跃，上课氛围已经出现。)
师：讲诉其它两种线给人的感觉，同时讲合种乐器演奏出的不同线条感觉，可以加入演奏乐器的表演动作，如敲鼓，咚咚咚咚咚乓。可以发出乐器的声音)
生：在看教师表演流畅和紧张两种演奏动作时，发自内心的开怀大笑。
(当个好老师不亚于一个好演员。课堂上的身体力行是沟通老师于学生的一个桥梁。)
师：那么接下来，老师放几段音乐，同学们根据音乐的特点来指出是曲线的感觉还是直线。(放录音)
生：曲线的！！……折线的！！！……
(这部分引导学生体验直线、折线、曲线等不同感受所带给人的不同感受于联想：直线是平和舒缓的，曲线是流畅舒展的，折线的紧张匆忙的。领悟线的变化，在不同的音乐背景中理解线条的不同美感。音乐的伴随使学生更加感到新鲜，感兴趣。)
师：欣赏书上凡高的树，说出特点。
生：不对，是火，不是树。不像、曲线……
(学生与大师的接触，天真的感性认识带来了较为直观的感受，在潜移默化中体会到了，曲线所带来的动感效果。)
师：对比凡高和伊莱斯的作品树，区别？特点？
生：直线，一根一根，全死了，枯萎……
师：因为……所以才产生两种不同的特点。
(同上，进一步加深对两种线条的感觉的强化印象。)
三、练习
师：那么同学们心中的树是什么样呢？讨论后画在作业本上
生：讨论，动手。
师：巡回指导……
生：七嘴八舌议论，并动手
师：画完后抽同学上来自我介绍作品，并老师评价。
四、总结
师：这节课学了什么？
生：三种线
师：哪三种？
生：直，曲，折
师：三种线的感受？
生：直……曲……折……
师：很好，同学们都学的不错。
五、作业设计
师：书上有四副天空，同学们用自己的笔好好画出来。画完之后，可以在空白出画自己喜欢的徒手画。
(作业必做部分与创造相结合，定了必要量，同时也给了学生自由的空间。)
师：下节课是徒手画的形与透视，请准备好工具。
师，在下课之前，请让我对同学们由衷的说声：谢谢！因为作为老师的我跟你们学到了很多，我看到在坐的你们很多都才华横溢。
教学反思
这堂课是以问题为中心，动手和欣赏相结合的美术综合课程设计。所构建的学习方式，将帮助学生选择、比较、编码、重组知识经验，并通过实践这一合理途径，让学生深入体验，反复学习，并渗透到一般的生活当中。
在这堂课中，评价学生的发展为目标，促进学生潜能的开发、个性的张扬以及创造表现；由于学习的内容的设置已由单一的课本知识变为多元知识体系，评价也关注学生主体思维的开放于心灵的放飞，学生不必顾及统一、标准、教条的答案，而可以尽情展露自己的才思，发表自己的见解。从而加深对徒手画的印象。
另外，《美术课程标准》中“综合_搜索”版块的设置是课程改革的一个亮点。在本课教学中的探索活动不乏其例：用音乐和知识点的结和，提出自由度大的问题、统计分析、理由陈述……使每位学生都能充分展示自我，获得成功的喜悦。
这节课把提取经验、统计分析、知识要点融合在了一起，学生不仅关注了徒手画，也关注了自身，关注了创造表现。这样的教学能让每一个学生都从紧张的学习中解脱出来，使身心得到充分的放松和愉悦。放松心情，同时又能学好徒手画的技能。
方案4
《徒手画校园》
教具准备：（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸；（教师）多媒体、纸和笔等。
教学过程：
一、辨别导入
师：上节课，我们一起学习了徒手画，了解了徒手画的功能、特点。下面请欣赏几件作品，看看大家能不能区分出徒手画？（通过辨别徒手画，复习导入。所展示的作品都来自老师、同学之手，容易激发学生兴趣）（课件）
生分析回答。
师：（评价）同学们辨别徒手画的一个最直观的依据是什么？
生答。（简练的线条）
二、线的变化
师：线条是徒手画中最基本的元素，也是最重要的元素之一。我们知道有哪些类型的线条？线条会有怎样的不同？
生交流。
三、线的感受
师：我们知道了线条一般有直线、曲线、折线、交叉线等。不同的线条给人的感受与联想一样吗？
生感受交流。（直线是平和舒缓的，曲线是流畅舒展的，折线是紧张匆忙的。线条有疏密、粗细、长短、曲直、轻重等的变化。）
四、线的赏析
欣赏（凡.高扭曲的线表现向上伸长的树，具有强烈的动感；布鲁特斯的意象树林），体验不同的线条给人的感受不同。
五、线的练习（一）
师：让我们一起来试试，用自己知道的线条画出美丽花纹、肌理。（投影仪）
六、游校园
师：同学们，你仔细观察过你学习的家园了吗？请看图片，说说你曾在学校的什么地方见过他们。（课件）
生观察、讨论。
七、线的练习（二）——过渡到形
师：校园里有我们可敬的老师，有我们可爱的同学，有与我们朝夕相伴的桌椅、文具，也有默默陪伴我们的花草树木……有这么多不同的物体，怎样用线条表现呢？大家一起来试试看吧。
生作业（允许学生想象，也可以临摹）。
八、基本形的概括
师：（评价、鼓励）同学们有没有发现，一些复杂的物体要画准很难，那么有没有什么好方法呢？（或者：老师教大家一个好方法行不行？）（以实物为例，课件示范用基本形概括物体外部轮廓。）（课件）
师生观察总结：老师没有直接描画汽车，而是先画了一个像汽车的图形，再去刻画细节。这就是徒手画抓形的最有效的方法——用基本形去概括。
（通过分析使学生认识到物体的外轮廓形可以概括为一些基本形，如圆形、三角形等。引导学生发现徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。）尝试说说用基本形概括校园里的其他物体或用基本形概括自己画的物体。（课件）
校园里的物体 基本形
人物、建筑、交通工具、花草、树木、各种小设施 圆形、正方形、长方形、梯形、三角形、平行四边形、扇形等。
九、修改作品
师：现在我们能用抓基本形的方法修改自己的作品吗？有信心画得更精彩吗？
生进一步修改。（也可以重新画）
师巡回辅导，作品展示，评价（反馈即时)（实物投影仪）
十、欣赏
师：让我们再来欣赏徒手画作品，看看自己的作品存在哪些不足。（指出空间关系的不足，为下节课的学习作铺垫。）
方案1
第3课《板报设计》共3课时
教学目标
（1）了解板报的特点以及构成元素，美术字的学习、刊头设计、以及标题编排。
（2）提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性的表达能力，学以致用。
（3）培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。
重点：了解板报的特点以及构成元素。
难点：美术字的学习、刊头设计、以及标题编排。
课时：3课时
第一课时
课前准备：
（学生）铅笔、尺、纸
（教师）报纸实物、图片资料、多媒体课件
教学过程
1、创设情境，表达感受。
教师将事先准备好的报纸发给学生（每个人一张或者小组一张），集体讨论：这些报纸上有哪些内容？排版是怎么样的？（点明本单元的学习内容）
要完成一幅美观的板报，就应对文字、图形等要素进行设计、编排，以达到最优化的效果。
2、 引导欣赏，加强体验。
出示课件，结合实物报纸，了解报纸的组成：刊头、主办单位、期数、出刊日期、导语、大标题、小标题、正文、图片、图片说明、编写人员。
3、传授方法，激发创意
刊头、标题等都用到文字，而这些字体都不尽相同，怎样对板报的美术字进行设计？应该注意哪些事项？
看书P15页进行欣赏评述。
字体设计：
（1）常用：宋体、楷体、黑体、隶书等四种字体，美术字是经过艺术加工的实用字体。
（2）教师示范书写美术字的步骤。
（3）运用电脑WORD演示新设计的字体。
刊头设计与标题编排。
刊头在板报中起到“画龙点睛”作用，课件演示：大小、位置、字体、形状、方向处理
让学生评述这些不同设计带来的不同的效果。
提出要求：刊头和内容要一致，以纯文字和文字与装饰纹样相结合的形式
课件演示多种图片，开拓学生视野。
4、布置作业，表现感受。
（1） 提出作业主题“神七专题”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、专业、色彩明快、简洁、丰富。
（2） 建议：注重自己的生活实践和对这一事件的了解，大胆、自由、创新表达，尽量做到与众不同。
（3）学生作业，教师巡回指导。
5、展示作品，学习评价。
建议：作品是否大胆、自由的表现自己的感受？
作品是否有创意，与众不同？
作品是否和谐统一？
评价方式：自评、小组评、教师点评
课后反思：
本节课导入结合生活实际，对学生有一定的吸引力，了解和学习也更具象，能让学生对板报（报纸）有一个系统的、具体的了解。课堂中学习美术字这一关节应该进一步强化训练，本节课只作了一个系统了解和认识，将在下节课中对美术的学习和书写深入练习和书写。课堂评价形式比较俗套，有待探索提高。
第二课时
设计理念与教材分析
此次板报设计的主题是“绿色·环保”。因为是“绿色环保”，所以板报要给人清新的感觉，采用亮丽的颜色，从让学生调查校园的绿色环境做起，调动学生的积极性，增强学生爱绿护绿的理念，让学生学会善于观察身边的环境，争做绿色环保小卫士。本课从选择学生熟悉的板报为切入口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生对设计艺术的兴趣与探究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力、以此形成在设计艺术方面基础的美术素养。通过这节课的学习，能够使学生对绿色环保意义的了解，树立环保意识。
课业类型 创作设计课
教学目标 1、了解并掌握两种版面布局格式；
2、掌握版面设计的基本步骤；
3、 理解版面设计的两个设计重点。
教学重点 掌握版面设计的基本步骤，理解版面设计两个重点。
教学难点 了解并掌握两种布局格式。
课前准备
学生：颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水、与“绿色环保”有关的资料
教师：手绘板报设计稿，优秀板报设计图片。
教学过程：
一、回顾导入，激发学习兴趣。
1、展示四幅手抄报图样，培养学生的观察和鉴赏能力。引导学生概括版面设计的设计重点。
A、由评价版面图样、色彩的优劣，引出重点一：装饰美化
B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：布局编排
教师小结：
我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，版面的编排设计好坏也直接影响它的宣传效果。（板书：板面设计）
二、新授版面设计知识，承前启后；
1、本节课作业主题：“绿色· 环保”。解释版面设计包含内容：出示一份手抄报，通过这幅作品进行分解。
版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等内容进行布局编排、装饰美化的过程。
2、版面设计的一般步骤：
（1）第一步：根据文稿主次进行版面分割布局。
首先，同学们讨论一下，根据你们的经验，进行版面设计要按照怎样的步骤进行？
（学生讨论，讨论结果教师板书）
一份手抄报的文稿内容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大，次要的文稿占的块面较小，我们在进行版面设计时,首先要针对文稿的主次进行大块面的分割布局,这样才能达到界面编排合理、块面活泼统一的效果。
A、讲解第一步的两种布局方式：
a.对称式布局
b.均横式布局
在版面设计的整体布局方面，我们经常运用的有两种布局，下面请同学们看两幅事例，观察一下，它们各有什么特点？
（师出示手抄板报，学生观察总结，培养学生的观察能力和对观察结果的概括能力）
a. 请看第一幅作品，从布局上看有什么特点？
引导学生观察出左右对称的布局方式，以及这种布局的设计特点。
b. 生观察并自行给第二种布局格式起名字。
培养学生的观察及运用学过知识概括能力。
B、利用两个事例，辨别两种布局方式，加深理解。
（2）第二步：设计报头、栏图、题图及标题字体。
在第一个步骤的基础上，运用前几节课所掌握的报头、题图、栏图及标题字体几方面内容，在版面上进行合理的安排。
（3）第三步：誊抄文稿、画插图。
誊抄文稿时，字迹要工整，插图要与文稿相辅相成，起到画龙点睛的作用。
最后，看看我们的版面上还缺少什么？
（4）第四步：画尾花、花边、总体调整。
当所有的设计工作基本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添加润色，修修补补，让你的作品更加优秀。
好的版面设计应是篇目层次分明，文、图块面活泼多变而又有统一感，色彩协调、醒目。
三、学生作业。
（板书创作建议）
1、学生让明确创作主题；（绿色 环保）
2、给学生提供创作建议；
（1）、素材可以在网上下载或者资源库中搜集；
（2）、制作手法可以自行选择，例如微机、手抄报等等。
（3）、画面整洁，有良好的创作习惯。
教学反思和回顾：
本节课是在绿色环保的主题理论指导下，利用网络环境下的多媒体教学系统呈现教学内容和控制教学过程，并采用“任务驱动”的教学方法进行组织教学的。建构主义学习理论转变了过去以教师为教主的教学观念，而以学生学为主，在教学中以学生为中心，教师主要是组织者、引导者的角色，这更有利于培养学习的探索精神和自主学习的能力。
“任务驱动”的教学方法也是学习类似本节内容即操作性知识为主的行之有效的方法。在课的开头通过创设情境(欣赏“绿色·环保”的板报)，引入主题“板报的设计编排制作”，再将板报设计制作版面的任务通过师生共同分析，通过版面的创作设计，学生自主完成“绿色·环保”板报的的设计制作。
第三课时
教学目标：
1、知识与技能：让学生了解色彩配置的方法。
2、过程与方法：让学生掌握调和色与对比色的配置方法，学以致用。
3、情感与价值观：培养学生热爱美术，关注生活的情感。
教学重点：板报设计色彩配置的原理，色彩稿整体效果。
教学方法：讨论法、讲述法、
教学准备：色彩稿、图片资料、颜料、铅笔。
教学过程：
一、讲评分析，启发思维
出示学生优秀板报的作业及报纸成品，进行比较，问题：怎样进行板报的色彩设计，使色彩的表现和谐统一？
师生讨论
通过分析比较，得到借鉴的方法。
二、传授方法，激发创意
教师讲解色彩配置的方法，（对比色、同类色，类似色的配置；几种常见的色彩配置方法；如何根据内容来选择报板的色彩配置）。
色彩搭配练习
理论联系实际，要注意教给学生配色的方法。
三、布置作业
1、展示自我
根据内容（选择的内容要和学生的生活相联系）来选择色彩的配置， 进一步提升学生的理论知识，学以致用。发挥学生个体的创造性。
2、作业欣赏、学生自评互评、深入体会
教师对有独创性的作业予以表扬和肯定，对色彩效果不理想作业进行分析并提改进意见，充分发表学生的意见，让学生在讨论中获得更好的方法。（提供课题、开拓思维）
3、作业
选定主题：绿色环保，进一步完善板报的色彩设计。
拓展学生的思维空间，主题的选定要和学生的生活相联系。
四、学生练习，教师巡回指导
五、作业自评互评
教学反思：
1、板报设计的主题要和学生的生活相联系，这样才能引起学生的兴趣，并让学生关注生活。
2、 板报设计要充分利用现有的资源，让学生多搜集资料，培养学生处处理信息的能力，并获得更多的借鉴。
方案1
第4课 《鸟语花香》
教材分析：
本课为“造型-表现”领域的课程。它分四课共同组成《鸟语花香》这一单元。花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。通过本单元的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。
第一课时通过作品的欣赏，调动学生的学习积极性，提高学生的学习兴趣，了解中国画的艺术特点，中国画的审美以及荷花的象征意义，通过实践，体验中国画笔墨技法，并能运用中国画技法画出各种笔墨效果。
第二课时学习四君子中的竹子，首先通过竹子作品的欣赏及诗词的学习，了解竹子的象征意义，以及知道中国画诗书画相互结合的特点。
第三课时学习四君子中的梅花，通过对梅花绘画、诗词的学习，了解梅花绘画的特点和风格。
第四课时学习鸟的画法，通过作品的欣赏以及对中国画笔墨方法的学习，了解人们对花鸟画和禽鸟画的绘画要求。
教学目标：
1、知识与技能：通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习竹子、梅花及花鸟的画法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类。
2、过程与方法：通过对中国的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，同时培养学生的高尚的情操。
3、情感态度和价值观：在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国的鉴赏能力，提高人文素养。
教学重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特色、了解荷花、竹子、梅花等的画法及其文化内涵，体验笔墨情趣，学习竹子、梅花和鸟的画法。
难点：掌握一定的中国笔墨技法，体验笔墨情趣。
课时安排：4课时
第一课时
课前准备：
学生准备：毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料
教师准备：多媒体课件、颜料、笔等示范用具。
教学过程：
一、导入：
（1）、考考学过的知识，第一课的时候我们学了《走进美术》，那么同学们还记得美术有哪几类呢？（学生回答）
（2）、那么请同学们再来说说看，美术种类中的其中之一绘画又包含哪几种呢？
（3）、多媒体出示若干幅中国画让学生欣赏，提问：
a.同学们知不知道刚刚我们看的画是美术种类之一绘画种类中的哪一种呢？
b.中国画按照题材分可分为哪几类？
生：
师：我们将来学习中国画中的其中一类——花鸟画（揭题）
二、新课讲授：
1、出示花鸟画图片，让学生欣赏，在欣赏的时候了解花鸟画的基本知识和特点。
2、欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，学生分组讨论荷花的象征意义。请学生读一下周敦颐的《爱莲说》，教师分析荷花“出淤泥而不染”的特质，让学生思考古人为什么喜欢画荷花，感受中国古代花鸟画的人文特点。
3、欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。
4、介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”再欣赏海派画家王震的《桃花飞燕》，对比、欣赏、感受中国花鸟画的诗情画意。
5、欣赏并评述近现代画家潘天寿的《雁荡山花》。
三、实践体验：
（1）、在宣纸上尝试各种笔墨效果。
（2）、让学生说一说自己用中国画工具作画的感受。
四、 教师小结
第二课时
课前准备：
学生准备：毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料
教师准备：多媒体课件、竹子实物、颜料、笔等示范用具。
教学过程：
一、导入：
（教师手拿竹子实物）问同学们，看这节课老师带来了什么啊？（引出本节课学习的主题）
二、 新课讲授：
（1）、我们首先来观察下，老师手上的竹子长什么样，分析了解竹子的造型特点。
（2）、邀请学生介绍竹子的生长特点、生长习性。
（3）、展示、欣赏优秀的画竹的作品，请学生谈谈感受，说说有关竹子的诗词。
（4）、教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品，指出竹子的象征意义，了解中国古代画竹是有一定象征意义的，学习竹子虚心有节的品质。
（5）、学习中国画中表现竹子（竹干、竹叶）的方法。
三、实践体验：
（1）、鼓励学生在宣纸上尝试运用中国画材料画竹。
展示评价：
学生展示所画竹子作品，互评作品。
四、教师小结
第三课时
课前准备：
学生准备：毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料
教师准备：多媒体课件、颜料、笔等示范用具。
教学过程：
一、情境导入。
1、 出示关于梅花的录像或摄影作品，激发学生兴趣，导入新课。
2、引导欣赏梅花诗词与绘画作品。
（1）请学生介绍自己收集的有关梅花的诗词并加以解释。
（2）展示优秀的梅花绘画作品，如王冕的《墨梅图》，并请学生谈谈感受。
（3）展示关山月的作品《俏不争春》，让学生比较与古人作品的区别。
二、示范画梅花。
出示有画梅花步骤的教学录像，或教师示范梅花画法步骤，让学生了解梅花不同形态的表现方法以及枝干的表现方法。
三、尝试体验。
学生尝试画梅花。
四、评价与展示。
让学生的作品贴在墙上，同学之间互评。
第四课时
课前准备
毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的中国画中描绘鸟的作品与西洋画描绘同类鸟的作品各一幅
教学过程
一、组织教学
二、新课讲授
1.介绍收集的资料
学生介绍自己收集的中国画中描绘鸟的作品、西洋画中描绘鸟的作品。
2.对比讨论
学生进行对比讨论：画家的视角有何不同？表现方法有何不同？
3.引导欣赏
欣赏画家李苦禅的《老鹰》，了解鹰的象征意义。
4.分析麻雀的画法
（1）请学生说说麻雀的主要特点。
麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧有黑斑，胸腹灰白，活泼可爱。
（2）出示范画让学生观察、思考并分析麻雀形态特点
（提示：麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加一个蛋形组成。麻雀的形体结构可分为:身子、翅膀、尾巴、爪子。）
三、尝试体验感受
（1）请学生思考怎样画鸟，然后请一位学生上台来画画看，并让其他学生点评。
（2）学生临摹或创作一幅麻雀图。
四、师生评价
展示学生作品，相互点评，教师小结本节课的重点。
方案2
第4课 鸟语花香
课前准备：教师：多媒体课件、名画印刷品12张。
一、导入
1、播放音乐《鸟语花香》，提问你联想到什么？
2、花、鸟、树是属于中国画的哪个题材，是山水、花鸟还是人物？
点题：鸟语花香－－中国花鸟画的欣赏
二、展开，体验中国花鸟画的借物喻人、托物言志的手法。
1、花鸟画的题材不仅限于花鸟。中国画家喜爱表现自然界的事物,如花卉、禽鸟、鱼虫、蔬果等,人们把这类作品统称为花鸟画。
2、比较荷花照片与国画，国画荷花仅仅表现荷花的外形美吗？引导学生分析《爱莲说》“予独爱莲出淤泥而不染,濯清涟而不妖。中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。”让学生思考古人为什么喜欢画荷花？荷花有什么象征意义？感受中国古代花鸟画的人文特征——借荷花题材，抒发画家个人的情感
3、比较梅花照片与国画，感受梅花，枝干苍老虬曲，能在冬天寒冷中开花，能够表达一种在严酷的环境条件下坚守信念的顽强精神。
4、在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是通过自然界中的花鸟寄托人的主观感情——借物喻人、托物言志
5、欣赏齐白石的作品《事事有余》、于非闇的作品《花好月圆》，你知道中国画家还常借哪些花草来托物言志 ？
三、深入，感受诗画结合
1、欣赏郑板桥的《竹石图》，分析画上的题诗内容与画面的联系。简介郑板桥的生平。
2、让学生朗诵与梅花有关的诗句，讨论哪首更符合《墨梅图》画意，引导学生分析画面内容，感受王冕借画墨梅标榜自己清高孤洁的思想。
3、练习：
（1）画配诗
根据画面内容配上恰当的诗句，如：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头；接天莲叶无穷碧，艳日荷花别样红。
（2）诗配画
欣赏马曰璐的《杭州半山看桃花》，同桌讨论如果就这首诗来画一幅画，会怎样画呢？
4、归纳：在写意花鸟画中，画家尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。抒发主观感受，表现潜在精神，“诗中有画，画中有诗”。
四、合作欣赏，提升对花鸟画的理解。
每4人为一小组，欣赏讨论，有小组长汇报所看到的画面内容，说说反映画家怎样的思想感情？
五、总结
说说你对中国花鸟画的认识
诗与画结合是中国画的一个重要特征，画家通过两者有机结合，赋予笔墨新的意韵和生命力，并给予观众以画外的余想和品味，画家借花草的自然特性在画面上寄寓自己丰富的情感，借物喻人，托物言志。
方案3
《鸟语花香》（第4课时）
教学目标
1、学习用笔墨来表现鸟类，了解笔墨与造型的关系，认知笔墨情趣在审美中的承载作用；
2、提高学生对花鸟画的鉴赏能力，让学生接受并热爱民族传统文化，从而提高其人文素养；
3、培养解读和利用信息的能力。
教学重点
理解鸟类的基本形态结构，掌握一定的笔墨技巧，并能用笔墨来表达自己对花鸟的认知。
教学难点
在习作中运用笔墨，并体验笔墨情趣，创作出“活色活香”的花鸟画作品。
教学过程
一、导入
1、请帮我安排：
上课前几分钟，教师拿出一幅已经准备好的花鸟画习作（习作中留有重要的画小鸟的位置，但是小鸟的形象还没有被画出来，留待上课时画。），粘贴在黑板上，以备上课时用。
2、设计问题与思考如下：
（1）同学们，你们有没有觉得在老师的这张花鸟画中，如果能够再在适当的构图位置上画上一些小鸟，画面会不会变的更有情趣些呢？（让学生讨论，教师聆听后总结学生的讨论。）
（2）如果以麻雀为例，你们觉得麻雀应该画在画面的哪个位置上呢？画多少？
（让学生讨论并思考。）
（3）请你到黑板前面来,帮助老师指出应该添加的位置和说出应该添加的数量,希望你不要拒绝,好吗 （请1到2名学生到画前指点应该添加的位置和应该添加的数量，教师用有颜色的粉笔点记。）
（4）教师小结：“非常感谢大家刚才的帮助，老师今天呢，想把小麻雀画在这个位置上（指出位置，吸引学生的注意力。）。现在请大家仔细观察我的用笔，用墨，用色。（接着开始画。）
（5）（画完后，提问）“同学们，你们觉得整个画面同以前相比较是不是增添了些许生活的机趣！？
（待学生回答后，教师进行转折性提问。）
（6）“现在请大家一起来说一说描写麻雀的成语。”（先让学生说，然后教师提示）
叽叽喳喳 蹦蹦跳跳
（7）“同学们，从这些成语的描写中我们可以看出麻雀的性格是怎样的？（让学生回答后，教师小结。）
“麻雀非常活泼可爱”
（8）“同学们，你们都已经学过了一段时间的花鸟画，大家知道，在花鸟画中出现的许多花草和鸟类有象征意义，那么竹子象征着什么？梅花象征着什么？那么你们认为麻雀又应该象征着什么呢？（待学生回答后，教师或总结或提示。特别是麻雀的象征一意义。需要灵活地引导和回答。例如：“同大家一样，活泼可爱。”）
二、分析麻雀特征
（1）（出示与麻雀相关的图片）“让我们一起来看一看这几张图片，然后答下面的问题。”
“欣赏了这些图片后，你认为鸟类的形态的基本特征相同吗？是哪些特征呢？”
（让学生回答后教师总结，用幻灯提示鸟类的在形态上的共同的基本的特征——躯体由大、小两个卵形组成，形体结构可分为身子、翅膀、尾巴、爪子。）
（2）“请同学们跟老师一起来分析和研究麻雀的形态特征。”
A、同学们，麻雀的外形的基本外形特征是什么？（主要由教师讲解和分析）
B、麻雀的身体由哪些部分组成？（请学生回答，教师评定和补充）
C、强调和说明。（教师根据学生的回答情况做必要的补充和说明。）
（3）“现在，请大家对着幻灯片上的麻雀的图片仔细观察后，思考并回答”
“从形象和色彩上谈，麻雀的基本特征是什么？”
（让学生讨论并回答后，教师用幻灯片显示答案，供学生参考。）
（4）“请你仔细地观察麻雀的爪子，然后想一想不同的鸟类的爪子的形态结构和功能会相同吗？（同时出示下一幅有关鸟爪的图片）
（4）（待生回答后教师总结说：“所以在画鸟时，一定要留心观察和注意，更不能张冠李带。）
三、分析画法
研究学习麻雀的画法
（1）“在掌握了麻雀的形态特征后，我们该如何用笔墨来表现这大自然中的小精灵呢？
（2）“请大家仔细观读幻灯片中《麻雀的画法》，并跟着老师一起学习画麻雀。（花1——3分钟时间）
四、作业（用笔墨来抒发情感）
用幻灯片出示有许多种不同姿态的麻雀的照片或绘画（写意花鸟画），供学生参阅；同时播放《鸟语花香》或《轻音乐》让学生一边感受音乐之美，一边完成作业。另外就是揭去覆盖在教室四壁的教师自己的早已经粘贴好的花鸟画习作供学生借鉴。
（1）临习教材上的花鸟画作品或教师的花鸟画习作一幅；
（2）将你所喜欢的花鸟用白描或者写意的形式表达出来。
以上两题任选一题来完成作业，作业要有一定的创意和笔墨情趣。
五、作业评价
方案1
第5课《迎接新的一年》
教学目标
1、通过本课教学了解中西方过新年的各种传统，引导学生参与文化的传承与交流，陶冶学生的艺术情操，提高审美能力、鉴赏能力，发展学生的感知能力与形象思维能力，同时在游戏中促进学生的个性形成和全面发展。
2、了解学以致用的设计思想，感受各种材料的特性，合理运用多种材料与工具进行制作活动，提高学生的动手能力。在制作过程中，培养学生事前的规划能力与耐心、细致的工作态度，发展学生的非智力因素，并在创作中提高对生活物品与周边环境的审美能力，培养热爱生活的习惯。
3、使学生在布置迎新年的活动中，掌握场景的色彩搭配及其他审美原则，发展学生的动手能力、实践能力等。把个人创造与集体合作相结合，发挥个性，学会合作、体验，发现合作带来的愉悦感与成就感，激发学生学习美术的持久兴趣。
教学重点：了解过新年的各种传统，运用多种材料与工具进行制作活动。
难点：开拓创新意识，用现有材料制作有创意的新年装饰作品。
课前准备：收集如年的来历、风俗习惯等
学具准备：剪刀、胶水、彩纸及生活中的各种废弃材料等。
教学过程：
1、导入：以民乐《喜洋洋》导入本课
让学生感受欢快喜庆，联想到过年等喜庆的日子
2、新课教学：
（1） 请学生介绍年的来历、风俗习惯等
（2） 提问：
“教室是我们共同的家，我们怎样来装扮它来迎接新年呢？
可以搞些什么活动来庆祝呢？”
请学生讨论如何布置。
（归纳出以窗花、面具、拉花、挂件等来装扮我们的教室。）
请各组讨论具体怎么做，选出代表发言。
（3） 教师根据学生讲述中有疑难的作简单的讲解、演示。
布置作业要求
①、制作精美 ②、有创意
（4）作业结束后学生互评，评出I、最佳创意奖II、最佳制作奖III、最佳合作奖，
把作业布置在教室里，营造迎新的喜庆氛围，在欢快的乐声中结束本课。
3、课外拓展：布置用其他形式来迎接新年。（如做贺卡等）
方案2 第5课《迎接新的一年》
一、教学目标：
1、通过本课教学，师生共同除旧布新学习用彩纸来装饰过年的喜庆场面；
2、让学生感受春节来临的喜悅，并了解过年各项习俗活动的涵义；
3、让学生学习并感受纸造型艺术的独特魅力，培养学生的创造能力和立体塑造能力。
二、教学重点：了解过年的各种习俗活动，学习用各种材料来创造新年的装饰作品。
教学难点：如何开拓学生的想象思维能力，用手头的材料做出漂亮的新年装饰作品。
三、学习用具准备：各种装饰纸、剪刀、双面胶、其他相关的材料等。
四、教学过程：
1、导入：教师从口袋里摸出一只红包来，来吸引学生的目光，
问学生要不要这只红包，它是什么时候用的，谁讲得出过年的由来这只红包就送给你啦！
学生讲，教师补充。揭示课题《迎接新的一年》
2、新课教学：
一、感受过年的快乐
说说新年的快乐。
你是怎么样过新年的。
过年最让你感受最深的是什么。
请学生先谈谈，教师最后小结：快乐、喜庆、热闹。
二、体验过年的快乐
看一段录像或图片他们是怎样过新年的。（中国和外国的相结合）
过年最重要的标志是哪些？
请学生先谈谈，教师最后小结：鞭炮、红色、灯笼、等等
二、指导学习阶段
1、根据图片上的显示，点你喜欢的作品，教师进行针对性的启发性示范或指导。
给学生看一看老师收集的一些过年用的装饰用具
他们是用什么材料做的，你能不能利用手中的材料做出同样的东西或者比它更好的东西？
2、请学生示范，大家评说，教师指导。
最后请学生来点评一下，你们有兴趣做吗？
三、创造实践阶段
1、先让学生分组讨论做什么、怎么做。
2、学生分组合作，共同完成一件新年用的装饰作品
五、感受体验阶段
作品展示布置
共同体会新年的快乐
六、总结结束阶段
向同学送出新年的祝贺，一起唱新年好的歌曲，（播放音乐）一起合照留念。
教学反思：
通过这堂课的学习，让学生了解了年的由来及中外不同国家过年的风俗，以及感受不同方式过年的快乐，通过制作不同的过年礼品，学生深刻体会到了过新年的乐趣。本课第一部分导入新颖学生兴趣浓厚，课堂效果良好，学生也明白了过年的各种礼节和习俗。本课的最后部分让学生唱新年歌曲让课堂达到一个高潮，让学生感觉好像真的过新年了。
方案3 第5课《迎接新的一年》
教学目标：
1、通过本课教学，师生共同除旧布新学习用彩纸来装饰过年的喜庆场面；
2、让学生感受春节来临的喜悅，并了解过年各项习俗活动的涵义；
3、让学生学习并感受纸造型艺术的独特魅力，培养学生的创造能力和立体塑造能力。
教学重点：了解过年的各种习俗活动，学习用各种材料来创造新年的装饰作品。
教学难点：如何开拓学生的想象思维能力，用手头的材料做出漂亮的新年装饰作品。
学习用具准备：各种装饰纸、剪刀、双面胶、其他相关的材料等。
教学过程：
一、入：播放一段过新年的音乐
问学生你听到了什么，这是什么声音？
二 、新课教学
1 、感受过新年的快乐
说说新年的快乐。
你是怎么样过新年的？
过年最让你感受最深的是什么。
请学生先谈谈，教师最后小结：快乐、喜庆、热闹。
2、体验过年的快乐
看一段录像看看他们是怎样过年的。
过年最重要的标志是哪些？
请学生先谈谈，教师最后小结：鞭炮、红色、灯笼、等等
3、指导学习阶段
给学生看一看老师收集的一些过年用的装饰用具 设问：
他们是用什么材料做的，你能不能利用手中的材料做出同样的东西或比它更好的东西？
请学生示范，大家评说，教师指导
教师当场示范制作２件作品给学生看
最后请学生来点评一下，你们有兴趣做吗？
4、创造实践阶段
请学生分组合作，共同完成一件新年用的装饰作品
5、感受体验阶段
作品展示布置
共同体会新年的快乐
三、总结结束阶段
向同学送出新年的祝贺
方案1
第6课《齐白石》
教材分析
教育的根本出发点和归宿是人的发展，美育是人的全面发展的主要组成部分。在欣赏和评述这一领域中要努力培养学生形成正确的审美观、价值观。本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力；陶冶情操、增强民族自尊心和责任感。
学生分析
学生对美术作品的审美意识薄弱，往往以 “像不像 ”来衡量美术作品，特别是农村学校的学生，对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外，选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方式。
教学目标
1、情感和价值观目标 ：感受体会画家的人格及艺术魅力，增强民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。
2、知识与技能目标：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。理解似与不似之间的含义。
3、过程与方法目标：通过学生观察、体验、讨论、阐述齐白石的绘画艺术特点。
教学重点：齐白石的绘画艺术特点。
难点：画虾过程。
课型：以欣赏评述为主，技法为辅
课前准备 学生：中国画作画工具 教师： 教学课件
教学过程
一、 导入
以谜语“雪压千山尽素装”，打一艺术大师为引入。
学生答出：齐白石
二、讲授新课
1、齐白石生平
以齐白石的篆刻印章“中国长沙湘潭人也”“鲁班门下”“寄萍堂”为讲解示例，让学生即能欣赏齐白石的篆刻艺术，也能让学生了解其生平。
2、欣赏齐白石作品
欣赏齐白石作品八幅：写意农作物工具和写意花鸟
3、齐白石作品艺术特点
（1） 原于生活 表现生活
情感美：以《工虫花卉》为例
粗------------细 虚-------------实
（2）源于生活 高于生活
意境美：《蛙声十里出山泉》为例
点-----------蝌蚪 线-----------溪水 面-----------山石
（3）笔墨美
以《虾》为例
两点：1、墨色 2、笔法
（4） 形式美
以《齐白石老人漫画像》为例
有位漫画家何君华先生为齐白石画了这样的漫画，我们来看看它有什么特点
学生通过讨论：
眼睛 、嘴------虾 胡子----蝌蚪、山泉
鼻子-------葫芦 帽子-------山
这些都是我们生活中最熟悉的事物，花果虫草是齐白石最擅长的作画素材（欣赏作品
齐白石作品《 铁吾将军 横行到几时 》学生欣赏讨论
师讲述画面背后的故事，反映齐白石身怀赤子之心、热爱和平。
三、欣赏画虾步骤
1、教师演示
2、学生观看
四、艺术实践
学生根据出示的照片，尝试用笔墨依据齐白石艺术表现特点进行表达，体验写意水墨画！
1、学生实践
2、学生作品展示
3、欣赏齐白石作品
4、教师总结：贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
五、艺术成就
1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号
荣获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。
六、赞美诗句
1、万物生灵
一颗童心
十分妙笔
2、《向齐白石致敬》
西班牙诗人 阿尔贝蒂
我向你致敬，画家，
出神入化的老人，色彩的大师
我吻你那象牙之手，
它象一朵鲜花，
又使得这么多的鲜花为绘画而齐放。
有了你所有的白纸上都出现了光彩夺目的花园，
有了你，到处都发出了中国墨汁
潺潺细流的水声，
水清的看见鱼，水上长满了芦苇。……
七、总结
在齐白石的绘画中，我们可以寻找到齐白石的绘画素材都是一些平常所见到的物象。
生活中的常见的物象在齐白石的绘画却出现栩栩如生的景象，这也是齐白石的绘画吸引人的地方。
只因为贴近生活，贴近老百姓，在生活中得以提炼，他被称为“人民艺术家”。他的绘画的最大的特点就是：雅俗共赏。
八、作业
课后练习画虾及其他绘画作品
方案2
第6课《齐白石》
主题与策略 通过对齐白石生平、艺术特色的了解，使学生对中国画有进一步的认识，培养其审美情趣以及热爱大自然、热爱生活的道德情操。
教学目标
1、知识目标：了解齐白石的生平、代表作、艺术特色，从作品的表现形式、艺术特色和个人感受方面写一篇观后感。
2、德育目标：培养学生对中国画的兴趣，以及勤奋、热爱生活和大自然的情操。
教学重点 了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术品质。
难点 以文字表达的方式，表达自己对用品的感受。
教学方法 引导、讲授、探究
教学过程：
一、创设问题导入
上个世纪，我国涌现了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你们知道他是谁吗？
生：齐白石
（板书课题）
二、欣赏与探究
（一）了解齐白石生平
1、你们想了解这位艺术家的哪些情况？（根据生答板书：生平、作品）
2、从教材的介绍中了解齐白石生平。思考下列问题：
（1）齐白石为什么能从普通的小木匠成为艺术大师？（根据生答板书：勤奋）
（2）认识这些花鸟鱼虫吗？画家怀着怎样的心情去画的？（根据生答板书：热爱大自然、生活）
3、教师补充齐白石生平资料。
（二）欣赏齐白石作品，小组探究，讨论以下问题：
1、《群虾》中的虾与生活中的虾一样吗？从哪里看出画中的虾在游动？
2、看到这幅《蛙声十里出山泉》联想到什么（结全其题目）？画面中为什么没有青蛙？
3、请给《竹楼荷塘》配一首诗。
4、欣赏《荷花蜻蜓》，同样是国画，这贴画与其它的画法有什么不同？这样的画面有什么样的效果？
（三）小组汇报，小结
1、《群虾》中的虾与生活中的虾不一样，从虾须的飘浮感看出虾在水中游动。
小结：虾壳的硬度、透明感、动态都具有鲜明的生命力。（板书：特色：加工概括）
2、画面没有青蛙，观者却能从眼前这个小生命产生丰富的联想，由此进而感情到仿佛有阵阵蛙声从山后随汩汩流泉隐隐传来。（板书：笔简意远）
3、配诗：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
（板书：诗情画意）
4、工笔和写意相结合，使画面产生豪放与细腻、虚与实的强烈对比。（板书：工写结合）
（四）欣赏书法、篆刻作品
小结：书法气象雄浑，自然纯朴，稚拙而有情趣。篆刻奇奔放，气势纵横宏大，下刀肯定，一气呵成。
三、写观后感 选一幅自己喜欢的作品写一篇观后感。
四、交流感受
方案3
第6课《齐白石》
教学目标：
1、知识与技能：了解画家齐白石的生平事迹，学习欣赏中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。
2、过程与方法：教师板书演示——作品引导——师生交流——欣赏感悟——体会抒发。 启发引导，欣赏评述，欣赏感悟，分析评价。
3、情感态度与价值观：开拓学生的视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。培养学生做事认真执着的态度，增强民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。
教学重点：了解齐白石的生平事迹、欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。
难点：通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。
教 具：课件 生宣 毛笔 墨
教学过程：
师：问好，介绍自己，与学生拉近距离。
一、创设情境、引出课题
教师在黑板上演示虾的画法，学生观察。
师：你们印象中谁画虾是最出名的？
由此引出课题，师，“今天我们就来认识齐白石”。
课题展示：《齐白石》
教师：大家为什么公认齐白石画虾最好？好在哪里？
学生欣赏作品并思考。
二、引导欣赏、加强体验
1、齐白石的虾与真虾有什么不同？作品表现了怎样的美感？师生讨论。
2、齐白石生平事迹与才能，作品欣赏（诗、书、画、印）。
3、通过欣赏两张作品了解齐白石的人品。
三、欣赏作品，学习评价
1、师：“齐白石绘画艺术的特点”。
2、学生欣赏、思考并理解艺术源于生活又高于生活的道理。
3、欣赏分析：师生共赏、分析。
①情感美；②意象美；③笔墨美；④形式美。
4、齐白石从二十七岁到九十五岁,从事绘画时间长，分五个阶段来分析齐白石绘画的师承和特点：①二十七岁至四十岁为临摹阶段②四十岁至五十六岁为早期阶段③五十六岁至六十五岁为变法阶段 ④六十五岁至八十八岁为中期成熟期⑤八十九岁至九十七岁为晚期阶段。
5、学生欣赏分析《蛙声十里出山泉》，教师总结。
四、课堂小结
1、辨别名家的作品、找出齐白石的作品。
2、齐白石成功的背景,从中得到的启发。
五、课堂延伸
留意身边的事物，知道生活是艺术家创作的源泉。
方案1 第7课《毕加索》
教学目标1、以画家毕加索为突破口，使学生了解西方现代绘画的艺术表现形式和特点。
2、开拓视野，提高学生对西方现代绘绘画作品的艺术感受。
3、培养学生热爱和平以及对世界多元文化宽容和尊重的情感。
教学重点：了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的艺术作品，理解毕加索的艺术主张，评析毕加索的艺术表现形式和特点。
难点：通过学习，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元文化宽容和尊重的情感。
教学过程：
一、话题导入
学生：1、谈南京大屠杀；2、看南京大屠杀（视频）。
教师：表达自己对中日战争的愤慨，同时，引出在同一背景下，西班牙小镇格尔尼卡也发生了令全世界人民震撼的轰炸事件。
二、作品赏析
屏幕展示：毕加索作品《格尔尼卡》
问题探讨：1、看到了什么？学生表述。
2、为什么要画《格尔尼卡》？画家想表达什么？画家是怎么画的？
——师生体会。
受西班牙政府的委托，而恰逢德国法西斯对格尔尼卡进行残酷轰炸,画家十分震撼，于是就以此为主题。
表达了画家的愤恨与抗议以及对无辜人民的同情。希望人们能热爱和平，远离战争。
作为一名艺术家必须要有一颗有情感的心，并能把心声表现在画面上。而不是只为了画画而画画。
以黑、白、灰为主色调，形体用线条勾勒，采用半抽象的立体主义表现手法和象征主义的表现手法。
使画面简洁、概括，突出了恐怖、哀痛的气氛。
——师生表现。
画作品中的人物造型。
3、艺术风格（流派）？
立体主义：不受到时间、空间束缚，把结构重新组建，在一个平面的画面上表现出三维的空间。
4、表现形式？
重组多视角观察几何化。引用毕加索的话：“假如我把眼睛放在眼窩內，人們覺得理所當然。但假如我把眼睛拿出來把它放在別處，他们会感到震驚，他們看到了一個新的眼睛。
小结：这是一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何形块堆积，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。
三、人物研究
1、生平。 2、画风。 3、中国情。
四、回顾总结
教学反思：
通过话题的交流、情境的创设、问题的思考、作品的竞拍、人物的剖析等多种教学手段，有助于学生的艺术感受与认识理解。课堂上，学生兴趣浓厚、精神饱满、情感丰富、思维活跃，积极参与对艺术作品的赏析，发表自己的艺术看法与认识，教学取得意想之中的效果。
方案2
第7课《毕加索》
教学目标：
1 、以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。欣赏、体验毕加索作品，拉近与大师的距离，激发学习大师作品的兴趣；认识到绘画方法是多种多样的。
2 、欣赏大师作品，能表达自己对毕加索独特的人物表现方法的感受和体会；开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。能初步理解立体主义风格，创作一幅具有毕加索立体主义风格的作品。
3 、学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。
教学准备：
1 、(课件 ) 战争视频片段、和平鸽图片资料、多媒体课件
2 、学具准备：铅笔、画纸、彩色笔等。
教学重点：了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主张。讨论毕加索的艺术表现形式和特点。感受和理解毕加索画人物独特的表现风格。
难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元化宽容和尊重的情感。
教学过程：
一、导入：
1、感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。
(CAI ：9.11事件场景及带来的灾难 )
2 ．讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。
( 自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感 )
3、多媒体展示大师作品，提问：你看到了什么？
欣赏：《和平鸽》、《格尔尼卡》；
提出问题：作者是谁？作品的名称是什么？你看见了什么？
二、展开：
1、多媒体展示毕加索作品，要求学生认真“读画”。
提问：大师的作品给你什么样的感受和体会？
大师画人与我们有什么不同？
与学生一起总结出大师作品的特点：各小组进行讨论比较、交流、观察
A、有多个视角。（多媒体演示）
B、形象重组。（多媒体演示）
介绍画家毕加索：是20世纪最伟大的艺术天才。生于西班牙的马拉加。
2、观察：毕加索《格尔尼卡》、《和平鸽》
主题与形象的选择有什么相同之处和不同之处。
3、欣赏中注意理性的思考和分析
作品是怎么组织起来的？你想从哪些方面着手深入了解作品？（提示：可从材料、构图、色彩、线条、肌理等方面入手）
立体主义：是20世纪最重要的前卫运动，对后来的各种现代派艺术都产生过不同程度的影响。
4、了解毕加索各个时期的作品表现形式
“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”、“古典主义时期”、“超现实主义时期”、“抽象主义时期”。
三、教师归纳：
色彩为黑白灰，突出了恐怖气氛。构图饱满，充满动荡与不安，破碎的形式融于一体，打动每一个观众的心。
画家采用半抽象的立体主义手法，以富有象征的形象，把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象，蕴涵了画家愤满的抗议，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上最为重要的作品之一。
四、布置作业，表现感受：
以9.11事件为题材，创作一幅画，形式材料不限
学生创作，教师巡视指导
五、展示作品，学习评价
1、小组内展示作品，互评作业
2、选出典型作品，加以小结
提供评价意见：1、作品是否表现自己的表现
2、作品是否有创意，与众不同
我们这节课的学习任务就是以探究式学习欣赏《格尔尼卡》，探究过程其实就是个人学习与合作学习结合的过程。所以这节课我们采用分组讨论的方法进行探究式学习。（分组）
同学们在探究的过程中，重点把握以下两个问题（出示在屏幕中）并互相交流资料及学习的体会。
[大屏幕显示的问题]
a、毕加索是怎样用独特的艺术语言表达思想感情的
牛头代表了什么？ 你能找出画面中的火焰吗？
马的嘶鸣象征了什么？ 手持煤油灯的女人象征什么？
画面高悬的灯泡象征什么？你能找出画面中哭泣的女人吗？
你能找出画面中的火焰吗？
地上的战士为什么手持一把断的剑？
你能看出谁是从楼上跳下来的人吗？
为什么毕加索用的是黑白的处理方法，而没有采用色彩的处理方法？你觉得哪种方法更适合表达作者的思想感情？
b、《格尔尼卡》的历史背景是什么？
四、成果反馈，资源共享
师：每组选出一位代表，把你们讨论的结果向全班汇报一下，好，我们从第一组开始。
（各组把他们对这两个问题的探究成果，尤其是第一个问题向全班作了汇报）
五、师生共同参与探究
把课堂设置为一个聚会，同学们可以自由发言，阐述对第一个问题的理解，老师参与其中，把课气氛推向高潮，在轻松愉快的环境中完成学习任务。（这个环节中，教师不断采用激励的话语，调动学生的积极性，使学生不由自主的产生表达欲望，形成一种热烈的场面）
师总结：这幅《格尔尼卡》，毕加索采用分解立体构成法，以黑、白、灰三种色调构成阴郁、恐怖的悲剧气氛。这是画家对战争暴行的指控，对遇难百姓的同情，对人类正义的呼唤，画中马代表人民，由于爆炸而受到惊吓，张大了嘴，在马的头上有一盏电灯，象征上帝之眼在洞察人间的罪恶。那位在呐喊的母亲，手托被炸死的孩子在啼哭呼号。画面中公牛的形象来自西班牙古老而壮观的斗牛，象征法西斯的残暴。痛苦绝望的男人向天空伸出双臂，控诉战争的罪行，拿油灯的女人头窗户探出来，她把一切罪恶展示在光照之下，倒再的战工残缺的肢体，在布满血腥的画面上，依旧代表希望的滋长，这是一个充满思想的艺术家毕加索的凛然气节。
方案3
《毕加索》
一、创设情境，表达感受。
教师出示《格尔尼卡》，提出问题：作者是谁？作品名称是什么？你看见了什么？用自己的语言把所看到的内容简单描述出来。（不要求想象发挥）。
二、引导欣赏，加强体验。
1、教师提问：在欣赏《格尔尼卡》作品时，你想从哪些方面着手深入了解作品
？（提示：可从材料、构图、色彩、线条、肌理等方面入手；也可从作品的作者生平、历史背景、创作风格及象征意义等分析。）
2、介绍毕加索生平。
3、作品的历史背景资料。
4、欣赏毕加索的作品，谈谈感受，并思考下列问题：
毕加索的创作轨迹。
②战士手中的短剑和剑旁的花有什么寓意？（躺在地上的战士手握着一把折段的剑柄。他的肢体以残缺，死不瞑目。
）
③手持油灯的女人象征什么？
④画面上方高悬的灯泡像什么？代表什么意思？
⑤牛、马表情有什么不同？它们分别代表了什么？
⑥ 画面中的人在干吗？
⑦抱着已死的孩子的女人，她的眼睛像什么？为什么这样画？
⑧画面用黑、白、灰的处理方法，这种方法好不好？
⑨画面的表现手法如果不用几何形，效果会怎样？
（色彩为黑白灰，突出了恐怖气氛。构图饱满，充满动荡与不安，破碎的形式融于一体，打动每一个观众的心。）
⑩提出问题：作品有什么意义？怎样来评价这幅作品？
（归纳：画家采用半抽象的立体主义手法，以富有象征的形象，把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象，蕴含了画家愤懑的抗议，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上最为重要的作品之一。）
布置作业，表现感受
1、请同学观看有关图片资料，并相互讨论。
2、请学生以此为题材创作一幅画，形式材料不限。
3、学生创作，教师巡视指导。
四、课后学生展示作品，学习评价。
1、小组内展示作业，互评作业。
2、选出典型作业，全班评，教师小结。
提供评价建议：
①作品是否表现自己的感受；
②作品是否有创意，与众不同。
第1课《走进美术》
教材分析
教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。
中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生，了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。
教学目标
1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。
2、通过本课学习,,学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。
重点难点
重点:了解绘画不同种类的特点及区别。
难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。
课前准备
学生:收集相关的美术作品的图片或事物
教师:相关美术图片及课件
教学过程
（第一课时）
一、导入：
（讨论）对比欣赏油画《父亲》与国画《粒粒皆辛苦》，两幅画同样是表现农民形象，但它们也存在一些不同之处，思考：
1、所用的材料和表现形式有何不同？
2、谈谈对这两幅画的感受。
《父亲》是油画，十分逼真，写真，十分细致，细到汗珠和刀刻一般的皱纹，构图饱满；
《粒粒皆辛苦》是中国画，简洁，以线勾勒人物，构图留有空白，给人以想象的空间。
学生回答
3、介绍《父亲》的作者和背景。
《父亲》曾获得国内外大奖，曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。
罗中立，是四川美术学院院长，作品表现了生活在贫困中的老农形象。老农古铜色的脸，刀割般的脸，开裂的嘴唇描绘得十分细致，仿佛一个活生生的人站在观赏者的面前。而背景上一片金色的丰收景象与老农手中破旧的茶碗形成鲜明的对比。虽然丰收了，但农民的生活并没有因此而改变。“父亲”不是说罗中立的父亲，而是精神上的父亲，正是他们的辛勤劳动才养育了世世代代的中华儿女。（结合学生的父母）
二、新课教学
1、今天我们就《走进美术》，了解绘画不同种类的特点和区别
（1）中国画（定义）
A、 从材料上分可分为水墨画、淡彩画、重彩画
B、 出示材料、宣纸、毛笔、中国画颜料，让学生上来体会一下
C、 认识中国画颜料分为石色——有一定的覆盖能力，水色——透明。
D、 从表现形式上可分为写意如《粒粒皆辛苦》和工笔《鸳鸯戏水》。（比较两幅画在艺术形式上有什么不同）
E、从题材上分人物画、花鸟画、山水画
（2）水彩画：属于西画，国画中的水色和水彩画颜料可以通用。
虽然都充分使用了水，但中国画主要强调墨色的变化，水彩画强调色彩和光与影的变化。
示范水彩的色彩之间渗化所产生的效果。
（3） 油画：具有教强的覆盖能力
出示材料，让学生有所认识，并欣赏油画作品
欣赏董希文的《开国大典》，（讨论：对比和《父亲》在色彩上有什么不同）
董希文：绍兴人，中央美术学院教授。1949年10月1日，董希文在天安门广场亲眼目睹了新中国成立的壮丽场面，萌生了创作的激情。董希文的创作手法十分大胆，将领导人集中放在左侧，中间是毛主席，右侧是宏大的游行队伍。领导人和群众一多一少，一虚一实，更好突出了节日气氛。色彩上十分具有民族特色。
（4）版画
欣赏版画作品《鲁迅》，鲁迅是最早将西方的木刻艺术介绍到中国的。鲁迅是用笔杆子代替枪杆子刺向敌人的胸膛，好比一位英勇的战士，作者在创作时，用直线条或尖锐线条来表现鲁迅的战斗性和饱经沧桑之感。
介绍版画的工具和示范。
4. 结束语：今天我们了解了绘画的主要几个种类，下节课我们来了解美术除了绘画还有哪些种类。
《走进美术》教案 （第二课时）
课前准备
（学生）收集与生活非常贴近的艺术设计作品
（教师）多媒体课件
一、组织教学
课前进行小组发言，说说雕塑艺术的调查情况。
二、新课教学
1、由贴近学生的广告导入（如播一则麦当劳的电视广告），教师引导学生的思路：在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得许多信息。
由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。
2、展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得出视觉传达设计的范围。
3、通过学生对学习用品的选择，引导学生认识工业设计以及范围（包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计）。
设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。
4、启发学生思考：除了以上介绍的艺术设计种类，还有哪些设计类别？
5、一组综合所有艺术设计的图片，让学生辨认分别属于哪类设计，以明确各自的特点，加深理解。
另外，让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同，可分为平面、立体、空间等设计。
6、回到前面的电视广告，引出现代媒体设计。
三、课堂小结
1、复习两节课的内容，总结你认为美术应包括哪些种类。
2、学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘贴，或者根据自己收集的作品进行分类展示。
美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。
四、课后拓展：调查某项艺术设计的情况，作简单的评价。
方案2
第1课 走进美术
教学目标 ：
通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
教学重点：了解美术不种类的特点及区别。
难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的分类。
解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。
教学用具；资料、课本、光盘、图片 教学方法：探究式、自主学习等
一、美术的分类
１、绘画2、雕塑3、工艺4、建筑5、现代艺术 二、分类的原因——原材料的不同
教学过程：
1．问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？
向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。
学生观察作品的细部：
(1)不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？（可从光线、色彩、立体感等方面对照）
2．自学：解决美术作品的分类原因是什么
美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。
绘画按材质分为：
油画：油画颜料、油画布 中国画：纸、墨、笔、砚，
学生思考回答。 学生仔细观察资料图片并讨论，发言。
学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。 通过讨论加深对作品分类的理解。
在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别，听取学生讨论意见。
教师展示作品：总评
版画：石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，水彩、素描等。
雕塑分为：浮雕和圆雕
固体材料
工艺：传统工艺（铜、木、石、陶、布、丝、琉璃）
现代工艺（塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等）
建筑：
古代（石、木、瓦） 现代（水泥、钢材、玻璃、铝合金等）
现代艺术（金属、废弃物、灯光等）
教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。
三．练习
曼陀铃和吉他 素描
玉兰黄鹂 雕塑
磨镰刀 油画
血衣 国画
山东长清灵岩寺罗汉像 版画
总评：在美术世界里绘画种类的不同，根本是源与材料的不同。但不论是何种质地的材料都能反映出艺术家的真实的思想感情。
自学：学生结合手中的资料和教师发的资料
自主学习：学生感受实物，观察并发言，在实践的过程中，理解艺术材料不是随便选择的。
小结：表扬积极发言的同学及表现突出的小组.
方案3
第1课《走进美术》
教学目标
通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
教学重点：了解美术不同的特点和区别。
难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。
教具准备：油画用具（画布、笔、油画颜料），木刻刀，木板，国画用具（宣纸、毛笔、国画颜料）等。
教学过程
1、导入
教师提问:在我们的美术课里你想学到哪些东西
学生回答:中国画、水彩画、素描、剪纸、设计……
师:大家把在小学学过的内容和你所知道的有关美术的内容进行分类.可以怎样分
生:……
师生总结:绘画类、雕塑类、艺术设计类、手工艺……
今天就让我们走进美术,走进绘画。
2、欣赏油画作品《父亲》、《开国大典》,请学生发表感受。教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗等是怎样表达作者的思想感情。
欣赏张利、靳尚谊等名家作品,感受油画的不同风格。
学生了解油画工具材料,师生共同总结油画特点:利用颜料的遮盖力和透明性能充分地表现对象,达到丰富的色彩效果。
3、请学生说说对中国画的了解 知道有哪些作者,哪些作品,哪些作画技巧等。
欣赏作品《粒粒皆辛苦》、《鸳鸯戏水》,分析这两张画的区别，分别是人物画、花鸟画，写意画、工笔画。
师生共同总结中国画的种类、特点。
4、介绍版画、水彩画.
先做简单的比较,再介绍版画、水彩画的各自分类及特点。
5、教师将课前准备的图片让学生辨别,也可结合教材中的作品,加强学生对画种特点的掌握。
6、对学生收集的作品进行分类,由同学相互评价
方案1
第2课 徒手画校园
教学目标
1、了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点,懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别.
2、了解徒手画在不同场合的表达,交流功能,掌握徒手画的绘制方法,能利用基本形概括描述对象,能利用简练的线条创造视觉形象,增强线条的表现力,提高对线条的审美感受,表达对自然,对社会的感受与思想情感.
3、了解徒手画中表现空间的方式,掌握初步的透视知识,能运用简单的透视表现空间深度.
4、能够仔细观察,描绘校园,形成积极主动的学习态度,激发徒手绘画的兴趣,提高基本的美术素养.
重点,难点
重点:徒手画的基本知识和绘制方法,即用简便的工具和简练的线条进行描绘.
难点:透视知识的理解,以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法.
课时:三课时
第一课时
课前准备 (学生) 各种记号笔,彩色笔,画纸
(教师) 印刷的西藏地图,范作；产品安装说明示意图若干幅
教学过程：
一、导入.
1、从学校去就近一个超市的路线,分别要求学生用语言或画图的方式进行表达.通过对比,得出徒手勾勒的线路图能更准确有效地进行表达.
2、出示《藏地牛皮书》中的手绘地图设问:"从这张地图中你又能读取什么信息呢 "
3、将它和印刷的西藏区域地图进行比较,由学生讲述它们的异同之处,引出课题"徒手画".
教师板演一幅徒手画，再引导学生看书上的图片，引出课题：像这样徒手画出来的较为简便的绘画形式就叫徒手画。
4、用教材中《建筑设计示意图》,《速写》和常见的建筑画,风景画进行对比,让学生相互讨论,认识到徒手画与常见的一般绘画在表现形式上的差异,强调徒手画的交流表达的功能.
二、展开。
1、这种简单、明了的徒手画对于相互交流、表达是非常有效的。教师引导学生思考并回答：什么职业或场合需要类似的图解帮助人们进行沟通与交流？
2、欣赏各种职业、各种场合中的徒手画，如：旅行家、建筑师、科学家、设计师……的徒手画作品。
（欣赏时教师的讲解既可以提高学生学习的兴趣，同时还可以进一步让学生认识到徒手画“简单、有效”的功能特点。）
3、把徒手画同常见的绘画形式进行对比，得出徒手画的特点：①易画易懂；②工具较为简便；③以简练的线为主要造型元素。
三、深入。
线条是徒手画中最基本的元素。
1、感受线的艺术语言的丰富性。
①对各种不同线条的认识与感受，对用不同工具、不同方法画出的线的美感的体会。我们知道了线条一般有直线、曲线、折线、交叉线等。
线条还能有怎样的变化？
不同的线条所带给人的感受与联想怎样？
生讨论分析。直线是平和舒缓的，曲线是流畅舒展的，折线是紧张匆忙。
②学习线的变化，如长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等等。
③线在排列时造成的不同层次的面。
（2）用线表现不同的云：层云、积云、高层雨云。
四、随堂欣赏。
欣赏（凡.高扭曲的线表现向上伸长的树，具有强烈的动感；布鲁特斯的意象树林），体验不同的线条给人的感受不同。
欣赏艺术作品中的线，感受不同的线所带给人不同的联想：直线的平和舒缓，曲线的流畅舒展，折线的紧张匆忙……
五、课堂练习。
用不同的线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图案。作业要求：
（1）线条流畅、有疏有密、变化丰富、画面整洁。
（2）统一规格：15cm×15cm。
（3）尝试用不同的笔画线。
六、作业评价
第二课时
教学过程
一、导入
1、出示较为复杂的大幅图片，设问：什么是徒手画的特点？回顾上节课对于徒手画的知识。如何用徒手画的形式来描绘复杂的形状？
师：（评价、鼓励）同学们有没有发现，一些复杂的物体要画准很难，有没有什么好方法？（或者：老师教大家一个好方法行不行？）（以汽车为例，课件示范用基本形概括物体外部轮廓。）（课件）
生观察分析。
师总结：老师没有直接描画汽车，而是先画了一个像汽车的图形，再去刻画细节。这就是徒手画抓形的最有效的方法——用基本形去概括。尝试说说用基本形概括校园里的其他物体或用基本形概括自己画的物体。
（通过分析使学生认识到物体的外轮廓形可以概括为一些基本形，如圆形、三角形等。引导学生发现徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。）（课件）
校园里的物体
基本形
人物、建筑、交通工具、花草、树木、各种小设施
圆形、正方形、长方形、梯形、三角形、平行四边形、扇形等。
2、教师通过搭积木的游戏引导学生将基本形：方形、圆形、三角形等勾勒于图片之上。
3、点题：几何图形是构成不同物体图像的骨架，基本形的运用是徒手画描述对象时有效的方法之一。
二、拓展。
1、用小汽车模型让学生从各个角度进行观察，用基本形的方法画出小汽车在不同角度下的形状（渗透空间观念，为下节课时教学打下基础，可以联系初一数学课中“三视图”的部分内容结合讲解）。
2、建筑、风景也可用几何形来概括。
三、课堂练习。
1、认真地模仿教材中的图样，如学生已经相当自信，就尝试着将这些图样快速地画出来。
2、用徒手画的形式到教室外去写生，画学校的某个教学楼（尝试从不同角度进行）。
作业要求：不同基础的学生可选择不同难度的作业。
四、评价。
第三课时
课前准备
（学生）常规学习用具
（教师）立体几何、透视图片
教学过程
一、导入
1、出示学校的面貌照片：从照片中可以看出这些建筑物以及风景有什么共同点？
2、出示立体的几何体，从不同角度来观察：
圆形结构表达出的球体；长、宽、高表达出的正方体结构；
线形结构表达出立体的椅子；圆形结构表达出的圆柱体；
沿长\宽\高不同方向延展形成的立方体；
二、深入
空间：
用徒手画的形式来表现空间有两种方式，一种是鸟瞰法，另一种是透视法。
三、展开
透视是一种表现空间深度的简明方法。
平行透视:所画的物体有一面与画面平行，另一面与画面垂直的透视画法。并且消失点与视点重合.又称一点透视。
成角透视:所画的物体有一面与地面平行，其左右面和画面成一定的角度.又称成角透视。
两个同样大小的物体，处于不同的位置，从透视的角度看就是近处大，远处小。
四、随堂练习：
用鸟瞰或透视法来临摹教材中的建筑物。
使用的工具材料除了钢笔之外，也可以只用木炭条、彩色笔等
教师示范作画
教师巡回指导
五、评价
学生自评、互评，教师讲评
选出最优秀的学生作品
方案2
徒手画校园 第二课时
设计理念
在这一课里，要让学生们了解线的艺术性。重点在于让学生们通过运用不同的笔所描绘出各种不同风格的线条，以及各种线条所带给人不同的感受与联想、理解学习线条的丰富性与艺术性，能画出自己感受，并更好地表现自我，同时又能提高其造型表现能力。本课以学生的发展为本，在练习中注重过程。
学情分析
徒手画是一种最基础又方便的绘画方式。学生们对他十分熟悉，随时随地都可以信手沾来的画，天马行空的任其自由发挥，有的画童心十足，有的画十分奇特，还有的充满对欢乐生活的表达。他们用自己的画笔传达感情，对画好徒手画充满了自信与向往，并且可以更好地学会了如何利用课余时间充实自己的生活。
教学目标
1、了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点，懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别。
2、了解徒手画在不同场合的表达、交流功能，掌握徒手画的绘制方法，能利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对社会的感受与思想情感。
重点： 理解和体会线条的丰富性和多样性以及情感性。。
难点：如何运用各种笔和丰富的线条来描绘对象，表达自己的思想感情和感受，以达到交流的目的和有效手段，并使学生有效地形成和发展人文素养。
教学策略与手段
本课以很多种不同的笔，大量的不同风格线条作品，以及不同节奏的乐曲，让学生来感之，听之并表现之。
课前准备
教师：录音机、不同节奏旋律的音乐范作、很多种不同的笔（铅笔、钢笔、毛笔、炭笔、水彩笔、蜡笔、莹光笔等几号笔等）、不同笔所作的范画作品。 学生：作图工具、画纸
教学过程:
复习回顾：
问：请大家回顾上一节课内容：什么叫徒手画？它有什么特点？
生：徒手画就是一种以间便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。
它的特点是：
a:工具很简单，只要一支笔；
b :它易画易懂，在许多场合，徒手画在帮助人们记录、补充说明，交流表达时，都起到非常重要作用，即非常实用。
C:主要用线条绘画，即线条是徒手画中最基本的元素。
新课导入：
线条的变化是非常丰富，可谓千恣百态，风格各异。
今天，我们就来感受一下丰富的线条艺术。
1、a: 展示不同的笔：钢笔、铅笔、炭笔、油画棒、萤光笔，记号笔等等。
让学生欣赏感受用不同笔所绘成的线描作品……。
然后结论：不同笔所绘成的线条、作品、风格各不一样。
b : 即使同一笔也可画出风格不一的线。
用中国画的勾线笔展示不同风格的中国画线条……
从而加强对各种不同线条的认识与美感的体会。
2、线的形态与人的情感。
师：现在，我们观察了那么多丰富的线条，请大家来总结一下不外乎有哪几种呢？
生：(大声喊出)直线、波浪线、一折一折的线。
师：(纠正错误叫法)直线、曲线、折线。接下来我们在画线条的时候，会发现这三种线会给人带来三种不同的感受。
引导学生欣赏体验直线、曲线、折线、交叉线等不同的线条，以及带给人不同的感受与联想，请同学们慢慢欣赏体会并总结：
直线中横线带给人平和舒缓，宽广辽阔的感觉；
竖线则给人高耸雄伟，庄严肃穆之感；
曲线给人舒展流畅、轻松飘逸的感觉；
折线则给人紧张、匆忙有力感。
领悟线的变化：长短、刚柔、曲直、粗细、疏密、虚实、浓淡以及由此组合产生的效果图。
3、欣赏体会用线的组合表现不同的云：层云、积云、高层雨云
4、欣赏对比画家凡高和伊莱斯的画树作品，区别？特点？
凡高用扭曲的线表现向上伸长的树，有强烈的上升感、又象熊熊燃烧的火焰，充满动感，
伊莱思.布鲁斯特用线意象化表现了一片树林……，
可见，不同的线确实带来不同的效果感受，即使同是画树
⒌ 音乐与线条和人的情感。
欣赏《义勇军进行曲》请学生体会其庄严、激烈感觉，并试着用线条表现之
欣赏《摇篮曲》并试着用线条表现其感受、节奏……
领悟线的变化，在不同的音乐背景中理解线条的不同美感以及不同组合形成不同的效果。音乐的伴随使学生更加感到新鲜，感兴趣。
教师与学生一起用不同的工具，不同的线条，应和音乐的节奏与韵律，画出千变万化的线并组合成一幅幅优美的画。
九、作业：
1、尝试着用不同的笔画线。
2、用不同的线条和花纹组成一幅和谐，相处的图案，
3、凭记忆画一棵校园里的树。
画完后请同学们上来自我评价，然后老师同学一起互评共同提高。
教学反思
这堂课是以线条为中心，动手和欣赏相结合的美术综合课程设计。让学生深入体验，反复学习，并渗透到一般的生活当中。
在这堂课中，评价学生的发展为目标，促进学生潜能的开发、个性的张扬以及创造表现;由于学习的内容的设置已由单一的课本知识变为多元知识体系，评价也关注学生主体思维的开放于心灵的放飞，学生不必顾及统一、标准、教条的答案，而可以尽情展露自己的才思，发表自己的见解。从而加深对徒手画的印象。
另外，《美术课程标准》中“综合_搜索”版块的设置是课程改革的一个亮点。在本课教学中的探索活动不乏其例：用音乐和知识点的结合，提出自由度大的问题……使每位学生都能充分展示自我，获得成功的喜悦。
这样的教学能让每一个学生都从紧张的学习中解脱出来，使身心得到充分的放松和愉悦，同时又能学好徒手画的技能。
方案3
《徒手画校园》(第二课时)
课前准备
教师：录音机（放声设备）、不同节奏旋律的音乐范作
学生：作图工具、画纸
教学过程:
一、复习式导入:
教师：提出问题：上节课学习了什么？
学生：徒手画;徒手画地图;徒手画的三个特点
师：哪位同学自告奋勇回答一下？
生：(举手回答)徒手画简单易懂，工具简便，主要用线条绘画
师：那么本节课就是让大家学习线条
生：(十分好奇的在想，线条有什么好学的)
二、新课教学
师：线条是徒手画中最基础的元素，而线条变化是非常丰富的。那么请打开作业本，和老师一起动手画各种各样的线条。
师：那么，这么多线条，总结起来有哪一些呢？(顺着手指线条，学生一起回答教师)
生：(大声喊出)直线、波浪线、一折一折的线。
师：(纠正错误叫法)直线和折线。那么我们在画线条的时候，会发现这三种线会给人带来三种不同的感受。这节课我们就以三种不同的音乐来表现这三种线。
生：(非常好奇的在等着听，并有疑惑)
师：直线特点平和舒缓，那么有哪些声音有这特点？
生：互相讨论，得出了很多种声音，有错也有对。
师：直线的声音，请同学听录音。(火车，轮船的汽笛声)
生：很惊讶。面带笑容
师：那么还有声音是可以用直线形容的？
生：有的凭空说，有的已经回答不上来。
师：在黑板上写上1234567…并告之是音符，单唱一个是平和舒缓的直线。同学们可以自己试试
生：非常有兴趣的唱出声，体会平和舒缓的直线。
(这一部分用声音引入了直线给人的感觉，都说平白的解释是苍白无力的，但若是加入了声的效果，学生因为兴奋，所以更加投入到课堂中来。思维活跃，上课氛围已经出现。)
师：讲诉其它两种线给人的感觉，同时讲合种乐器演奏出的不同线条感觉，可以加入演奏乐器的表演动作，如敲鼓，咚咚咚咚咚乓。可以发出乐器的声音)
生：在看教师表演流畅和紧张两种演奏动作时，发自内心的开怀大笑。
(当个好老师不亚于一个好演员。课堂上的身体力行是沟通老师于学生的一个桥梁。)
师：那么接下来，老师放几段音乐，同学们根据音乐的特点来指出是曲线的感觉还是直线。(放录音)
生：曲线的！！……折线的！！！……
(这部分引导学生体验直线、折线、曲线等不同感受所带给人的不同感受于联想：直线是平和舒缓的，曲线是流畅舒展的，折线的紧张匆忙的。领悟线的变化，在不同的音乐背景中理解线条的不同美感。音乐的伴随使学生更加感到新鲜，感兴趣。)
师：欣赏书上凡高的树，说出特点。
生：不对，是火，不是树。不像、曲线……
(学生与大师的接触，天真的感性认识带来了较为直观的感受，在潜移默化中体会到了，曲线所带来的动感效果。)
师：对比凡高和伊莱斯的作品树，区别？特点？
生：直线，一根一根，全死了，枯萎……
师：因为……所以才产生两种不同的特点。
(同上，进一步加深对两种线条的感觉的强化印象。)
三、练习
师：那么同学们心中的树是什么样呢？讨论后画在作业本上
生：讨论，动手。
师：巡回指导……
生：七嘴八舌议论，并动手
师：画完后抽同学上来自我介绍作品，并老师评价。
四、总结
师：这节课学了什么？
生：三种线
师：哪三种？
生：直，曲，折
师：三种线的感受？
生：直……曲……折……
师：很好，同学们都学的不错。
五、作业设计
师：书上有四副天空，同学们用自己的笔好好画出来。画完之后，可以在空白出画自己喜欢的徒手画。
(作业必做部分与创造相结合，定了必要量，同时也给了学生自由的空间。)
师：下节课是徒手画的形与透视，请准备好工具。
师，在下课之前，请让我对同学们由衷的说声：谢谢！因为作为老师的我跟你们学到了很多，我看到在坐的你们很多都才华横溢。
教学反思
这堂课是以问题为中心，动手和欣赏相结合的美术综合课程设计。所构建的学习方式，将帮助学生选择、比较、编码、重组知识经验，并通过实践这一合理途径，让学生深入体验，反复学习，并渗透到一般的生活当中。
在这堂课中，评价学生的发展为目标，促进学生潜能的开发、个性的张扬以及创造表现；由于学习的内容的设置已由单一的课本知识变为多元知识体系，评价也关注学生主体思维的开放于心灵的放飞，学生不必顾及统一、标准、教条的答案，而可以尽情展露自己的才思，发表自己的见解。从而加深对徒手画的印象。
另外，《美术课程标准》中“综合_搜索”版块的设置是课程改革的一个亮点。在本课教学中的探索活动不乏其例：用音乐和知识点的结和，提出自由度大的问题、统计分析、理由陈述……使每位学生都能充分展示自我，获得成功的喜悦。
这节课把提取经验、统计分析、知识要点融合在了一起，学生不仅关注了徒手画，也关注了自身，关注了创造表现。这样的教学能让每一个学生都从紧张的学习中解脱出来，使身心得到充分的放松和愉悦。放松心情，同时又能学好徒手画的技能。
方案4
《徒手画校园》
教具准备：（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸；（教师）多媒体、纸和笔等。
教学过程：
一、辨别导入
师：上节课，我们一起学习了徒手画，了解了徒手画的功能、特点。下面请欣赏几件作品，看看大家能不能区分出徒手画？（通过辨别徒手画，复习导入。所展示的作品都来自老师、同学之手，容易激发学生兴趣）（课件）
生分析回答。
师：（评价）同学们辨别徒手画的一个最直观的依据是什么？
生答。（简练的线条）
二、线的变化
师：线条是徒手画中最基本的元素，也是最重要的元素之一。我们知道有哪些类型的线条？线条会有怎样的不同？
生交流。
三、线的感受
师：我们知道了线条一般有直线、曲线、折线、交叉线等。不同的线条给人的感受与联想一样吗？
生感受交流。（直线是平和舒缓的，曲线是流畅舒展的，折线是紧张匆忙的。线条有疏密、粗细、长短、曲直、轻重等的变化。）
四、线的赏析
欣赏（凡.高扭曲的线表现向上伸长的树，具有强烈的动感；布鲁特斯的意象树林），体验不同的线条给人的感受不同。
五、线的练习（一）
师：让我们一起来试试，用自己知道的线条画出美丽花纹、肌理。（投影仪）
六、游校园
师：同学们，你仔细观察过你学习的家园了吗？请看图片，说说你曾在学校的什么地方见过他们。（课件）
生观察、讨论。
七、线的练习（二）——过渡到形
师：校园里有我们可敬的老师，有我们可爱的同学，有与我们朝夕相伴的桌椅、文具，也有默默陪伴我们的花草树木……有这么多不同的物体，怎样用线条表现呢？大家一起来试试看吧。
生作业（允许学生想象，也可以临摹）。
八、基本形的概括
师：（评价、鼓励）同学们有没有发现，一些复杂的物体要画准很难，那么有没有什么好方法呢？（或者：老师教大家一个好方法行不行？）（以实物为例，课件示范用基本形概括物体外部轮廓。）（课件）
师生观察总结：老师没有直接描画汽车，而是先画了一个像汽车的图形，再去刻画细节。这就是徒手画抓形的最有效的方法——用基本形去概括。
（通过分析使学生认识到物体的外轮廓形可以概括为一些基本形，如圆形、三角形等。引导学生发现徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。）尝试说说用基本形概括校园里的其他物体或用基本形概括自己画的物体。（课件）
校园里的物体 基本形
人物、建筑、交通工具、花草、树木、各种小设施 圆形、正方形、长方形、梯形、三角形、平行四边形、扇形等。
九、修改作品
师：现在我们能用抓基本形的方法修改自己的作品吗？有信心画得更精彩吗？
生进一步修改。（也可以重新画）
师巡回辅导，作品展示，评价（反馈即时)（实物投影仪）
十、欣赏
师：让我们再来欣赏徒手画作品，看看自己的作品存在哪些不足。（指出空间关系的不足，为下节课的学习作铺垫。）
方案1
第3课《板报设计》共3课时
教学目标
（1）了解板报的特点以及构成元素，美术字的学习、刊头设计、以及标题编排。
（2）提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性的表达能力，学以致用。
（3）培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。
重点：了解板报的特点以及构成元素。
难点：美术字的学习、刊头设计、以及标题编排。
课时：3课时
第一课时
课前准备：
（学生）铅笔、尺、纸
（教师）报纸实物、图片资料、多媒体课件
教学过程
1、创设情境，表达感受。
教师将事先准备好的报纸发给学生（每个人一张或者小组一张），集体讨论：这些报纸上有哪些内容？排版是怎么样的？（点明本单元的学习内容）
要完成一幅美观的板报，就应对文字、图形等要素进行设计、编排，以达到最优化的效果。
2、 引导欣赏，加强体验。
出示课件，结合实物报纸，了解报纸的组成：刊头、主办单位、期数、出刊日期、导语、大标题、小标题、正文、图片、图片说明、编写人员。
3、传授方法，激发创意
刊头、标题等都用到文字，而这些字体都不尽相同，怎样对板报的美术字进行设计？应该注意哪些事项？
看书P15页进行欣赏评述。
字体设计：
（1）常用：宋体、楷体、黑体、隶书等四种字体，美术字是经过艺术加工的实用字体。
（2）教师示范书写美术字的步骤。
（3）运用电脑WORD演示新设计的字体。
刊头设计与标题编排。
刊头在板报中起到“画龙点睛”作用，课件演示：大小、位置、字体、形状、方向处理
让学生评述这些不同设计带来的不同的效果。
提出要求：刊头和内容要一致，以纯文字和文字与装饰纹样相结合的形式
课件演示多种图片，开拓学生视野。
4、布置作业，表现感受。
（1） 提出作业主题“神七专题”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、专业、色彩明快、简洁、丰富。
（2） 建议：注重自己的生活实践和对这一事件的了解，大胆、自由、创新表达，尽量做到与众不同。
（3）学生作业，教师巡回指导。
5、展示作品，学习评价。
建议：作品是否大胆、自由的表现自己的感受？
作品是否有创意，与众不同？
作品是否和谐统一？
评价方式：自评、小组评、教师点评
课后反思：
本节课导入结合生活实际，对学生有一定的吸引力，了解和学习也更具象，能让学生对板报（报纸）有一个系统的、具体的了解。课堂中学习美术字这一关节应该进一步强化训练，本节课只作了一个系统了解和认识，将在下节课中对美术的学习和书写深入练习和书写。课堂评价形式比较俗套，有待探索提高。
第二课时
设计理念与教材分析
此次板报设计的主题是“绿色·环保”。因为是“绿色环保”，所以板报要给人清新的感觉，采用亮丽的颜色，从让学生调查校园的绿色环境做起，调动学生的积极性，增强学生爱绿护绿的理念，让学生学会善于观察身边的环境，争做绿色环保小卫士。本课从选择学生熟悉的板报为切入口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生对设计艺术的兴趣与探究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力、以此形成在设计艺术方面基础的美术素养。通过这节课的学习，能够使学生对绿色环保意义的了解，树立环保意识。
课业类型 创作设计课
教学目标 1、了解并掌握两种版面布局格式；
2、掌握版面设计的基本步骤；
3、 理解版面设计的两个设计重点。
教学重点 掌握版面设计的基本步骤，理解版面设计两个重点。
教学难点 了解并掌握两种布局格式。
课前准备
学生：颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水、与“绿色环保”有关的资料
教师：手绘板报设计稿，优秀板报设计图片。
教学过程：
一、回顾导入，激发学习兴趣。
1、展示四幅手抄报图样，培养学生的观察和鉴赏能力。引导学生概括版面设计的设计重点。
A、由评价版面图样、色彩的优劣，引出重点一：装饰美化
B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：布局编排
教师小结：
我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，版面的编排设计好坏也直接影响它的宣传效果。（板书：板面设计）
二、新授版面设计知识，承前启后；
1、本节课作业主题：“绿色· 环保”。解释版面设计包含内容：出示一份手抄报，通过这幅作品进行分解。
版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等内容进行布局编排、装饰美化的过程。
2、版面设计的一般步骤：
（1）第一步：根据文稿主次进行版面分割布局。
首先，同学们讨论一下，根据你们的经验，进行版面设计要按照怎样的步骤进行？
（学生讨论，讨论结果教师板书）
一份手抄报的文稿内容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大，次要的文稿占的块面较小，我们在进行版面设计时,首先要针对文稿的主次进行大块面的分割布局,这样才能达到界面编排合理、块面活泼统一的效果。
A、讲解第一步的两种布局方式：
a.对称式布局
b.均横式布局
在版面设计的整体布局方面，我们经常运用的有两种布局，下面请同学们看两幅事例，观察一下，它们各有什么特点？
（师出示手抄板报，学生观察总结，培养学生的观察能力和对观察结果的概括能力）
a. 请看第一幅作品，从布局上看有什么特点？
引导学生观察出左右对称的布局方式，以及这种布局的设计特点。
b. 生观察并自行给第二种布局格式起名字。
培养学生的观察及运用学过知识概括能力。
B、利用两个事例，辨别两种布局方式，加深理解。
（2）第二步：设计报头、栏图、题图及标题字体。
在第一个步骤的基础上，运用前几节课所掌握的报头、题图、栏图及标题字体几方面内容，在版面上进行合理的安排。
（3）第三步：誊抄文稿、画插图。
誊抄文稿时，字迹要工整，插图要与文稿相辅相成，起到画龙点睛的作用。
最后，看看我们的版面上还缺少什么？
（4）第四步：画尾花、花边、总体调整。
当所有的设计工作基本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添加润色，修修补补，让你的作品更加优秀。
好的版面设计应是篇目层次分明，文、图块面活泼多变而又有统一感，色彩协调、醒目。
三、学生作业。
（板书创作建议）
1、学生让明确创作主题；（绿色 环保）
2、给学生提供创作建议；
（1）、素材可以在网上下载或者资源库中搜集；
（2）、制作手法可以自行选择，例如微机、手抄报等等。
（3）、画面整洁，有良好的创作习惯。
教学反思和回顾：
本节课是在绿色环保的主题理论指导下，利用网络环境下的多媒体教学系统呈现教学内容和控制教学过程，并采用“任务驱动”的教学方法进行组织教学的。建构主义学习理论转变了过去以教师为教主的教学观念，而以学生学为主，在教学中以学生为中心，教师主要是组织者、引导者的角色，这更有利于培养学习的探索精神和自主学习的能力。
“任务驱动”的教学方法也是学习类似本节内容即操作性知识为主的行之有效的方法。在课的开头通过创设情境(欣赏“绿色·环保”的板报)，引入主题“板报的设计编排制作”，再将板报设计制作版面的任务通过师生共同分析，通过版面的创作设计，学生自主完成“绿色·环保”板报的的设计制作。
第三课时
教学目标：
1、知识与技能：让学生了解色彩配置的方法。
2、过程与方法：让学生掌握调和色与对比色的配置方法，学以致用。
3、情感与价值观：培养学生热爱美术，关注生活的情感。
教学重点：板报设计色彩配置的原理，色彩稿整体效果。
教学方法：讨论法、讲述法、
教学准备：色彩稿、图片资料、颜料、铅笔。
教学过程：
一、讲评分析，启发思维
出示学生优秀板报的作业及报纸成品，进行比较，问题：怎样进行板报的色彩设计，使色彩的表现和谐统一？
师生讨论
通过分析比较，得到借鉴的方法。
二、传授方法，激发创意
教师讲解色彩配置的方法，（对比色、同类色，类似色的配置；几种常见的色彩配置方法；如何根据内容来选择报板的色彩配置）。
色彩搭配练习
理论联系实际，要注意教给学生配色的方法。
三、布置作业
1、展示自我
根据内容（选择的内容要和学生的生活相联系）来选择色彩的配置， 进一步提升学生的理论知识，学以致用。发挥学生个体的创造性。
2、作业欣赏、学生自评互评、深入体会
教师对有独创性的作业予以表扬和肯定，对色彩效果不理想作业进行分析并提改进意见，充分发表学生的意见，让学生在讨论中获得更好的方法。（提供课题、开拓思维）
3、作业
选定主题：绿色环保，进一步完善板报的色彩设计。
拓展学生的思维空间，主题的选定要和学生的生活相联系。
四、学生练习，教师巡回指导
五、作业自评互评
教学反思：
1、板报设计的主题要和学生的生活相联系，这样才能引起学生的兴趣，并让学生关注生活。
2、 板报设计要充分利用现有的资源，让学生多搜集资料，培养学生处处理信息的能力，并获得更多的借鉴。
方案1
第4课 《鸟语花香》
教材分析：
本课为“造型-表现”领域的课程。它分四课共同组成《鸟语花香》这一单元。花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。通过本单元的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。
第一课时通过作品的欣赏，调动学生的学习积极性，提高学生的学习兴趣，了解中国画的艺术特点，中国画的审美以及荷花的象征意义，通过实践，体验中国画笔墨技法，并能运用中国画技法画出各种笔墨效果。
第二课时学习四君子中的竹子，首先通过竹子作品的欣赏及诗词的学习，了解竹子的象征意义，以及知道中国画诗书画相互结合的特点。
第三课时学习四君子中的梅花，通过对梅花绘画、诗词的学习，了解梅花绘画的特点和风格。
第四课时学习鸟的画法，通过作品的欣赏以及对中国画笔墨方法的学习，了解人们对花鸟画和禽鸟画的绘画要求。
教学目标：
1、知识与技能：通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习竹子、梅花及花鸟的画法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类。
2、过程与方法：通过对中国的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，同时培养学生的高尚的情操。
3、情感态度和价值观：在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国的鉴赏能力，提高人文素养。
教学重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特色、了解荷花、竹子、梅花等的画法及其文化内涵，体验笔墨情趣，学习竹子、梅花和鸟的画法。
难点：掌握一定的中国笔墨技法，体验笔墨情趣。
课时安排：4课时
第一课时
课前准备：
学生准备：毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料
教师准备：多媒体课件、颜料、笔等示范用具。
教学过程：
一、导入：
（1）、考考学过的知识，第一课的时候我们学了《走进美术》，那么同学们还记得美术有哪几类呢？（学生回答）
（2）、那么请同学们再来说说看，美术种类中的其中之一绘画又包含哪几种呢？
（3）、多媒体出示若干幅中国画让学生欣赏，提问：
a.同学们知不知道刚刚我们看的画是美术种类之一绘画种类中的哪一种呢？
b.中国画按照题材分可分为哪几类？
生：
师：我们将来学习中国画中的其中一类——花鸟画（揭题）
二、新课讲授：
1、出示花鸟画图片，让学生欣赏，在欣赏的时候了解花鸟画的基本知识和特点。
2、欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，学生分组讨论荷花的象征意义。请学生读一下周敦颐的《爱莲说》，教师分析荷花“出淤泥而不染”的特质，让学生思考古人为什么喜欢画荷花，感受中国古代花鸟画的人文特点。
3、欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。
4、介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”再欣赏海派画家王震的《桃花飞燕》，对比、欣赏、感受中国花鸟画的诗情画意。
5、欣赏并评述近现代画家潘天寿的《雁荡山花》。
三、实践体验：
（1）、在宣纸上尝试各种笔墨效果。
（2）、让学生说一说自己用中国画工具作画的感受。
四、 教师小结
第二课时
课前准备：
学生准备：毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料
教师准备：多媒体课件、竹子实物、颜料、笔等示范用具。
教学过程：
一、导入：
（教师手拿竹子实物）问同学们，看这节课老师带来了什么啊？（引出本节课学习的主题）
二、 新课讲授：
（1）、我们首先来观察下，老师手上的竹子长什么样，分析了解竹子的造型特点。
（2）、邀请学生介绍竹子的生长特点、生长习性。
（3）、展示、欣赏优秀的画竹的作品，请学生谈谈感受，说说有关竹子的诗词。
（4）、教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品，指出竹子的象征意义，了解中国古代画竹是有一定象征意义的，学习竹子虚心有节的品质。
（5）、学习中国画中表现竹子（竹干、竹叶）的方法。
三、实践体验：
（1）、鼓励学生在宣纸上尝试运用中国画材料画竹。
展示评价：
学生展示所画竹子作品，互评作品。
四、教师小结
第三课时
课前准备：
学生准备：毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料
教师准备：多媒体课件、颜料、笔等示范用具。
教学过程：
一、情境导入。
1、 出示关于梅花的录像或摄影作品，激发学生兴趣，导入新课。
2、引导欣赏梅花诗词与绘画作品。
（1）请学生介绍自己收集的有关梅花的诗词并加以解释。
（2）展示优秀的梅花绘画作品，如王冕的《墨梅图》，并请学生谈谈感受。
（3）展示关山月的作品《俏不争春》，让学生比较与古人作品的区别。
二、示范画梅花。
出示有画梅花步骤的教学录像，或教师示范梅花画法步骤，让学生了解梅花不同形态的表现方法以及枝干的表现方法。
三、尝试体验。
学生尝试画梅花。
四、评价与展示。
让学生的作品贴在墙上，同学之间互评。
第四课时
课前准备
毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的中国画中描绘鸟的作品与西洋画描绘同类鸟的作品各一幅
教学过程
一、组织教学
二、新课讲授
1.介绍收集的资料
学生介绍自己收集的中国画中描绘鸟的作品、西洋画中描绘鸟的作品。
2.对比讨论
学生进行对比讨论：画家的视角有何不同？表现方法有何不同？
3.引导欣赏
欣赏画家李苦禅的《老鹰》，了解鹰的象征意义。
4.分析麻雀的画法
（1）请学生说说麻雀的主要特点。
麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧有黑斑，胸腹灰白，活泼可爱。
（2）出示范画让学生观察、思考并分析麻雀形态特点
（提示：麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加一个蛋形组成。麻雀的形体结构可分为:身子、翅膀、尾巴、爪子。）
三、尝试体验感受
（1）请学生思考怎样画鸟，然后请一位学生上台来画画看，并让其他学生点评。
（2）学生临摹或创作一幅麻雀图。
四、师生评价
展示学生作品，相互点评，教师小结本节课的重点。
方案2
第4课 鸟语花香
课前准备：教师：多媒体课件、名画印刷品12张。
一、导入
1、播放音乐《鸟语花香》，提问你联想到什么？
2、花、鸟、树是属于中国画的哪个题材，是山水、花鸟还是人物？
点题：鸟语花香－－中国花鸟画的欣赏
二、展开，体验中国花鸟画的借物喻人、托物言志的手法。
1、花鸟画的题材不仅限于花鸟。中国画家喜爱表现自然界的事物,如花卉、禽鸟、鱼虫、蔬果等,人们把这类作品统称为花鸟画。
2、比较荷花照片与国画，国画荷花仅仅表现荷花的外形美吗？引导学生分析《爱莲说》“予独爱莲出淤泥而不染,濯清涟而不妖。中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。”让学生思考古人为什么喜欢画荷花？荷花有什么象征意义？感受中国古代花鸟画的人文特征——借荷花题材，抒发画家个人的情感
3、比较梅花照片与国画，感受梅花，枝干苍老虬曲，能在冬天寒冷中开花，能够表达一种在严酷的环境条件下坚守信念的顽强精神。
4、在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是通过自然界中的花鸟寄托人的主观感情——借物喻人、托物言志
5、欣赏齐白石的作品《事事有余》、于非闇的作品《花好月圆》，你知道中国画家还常借哪些花草来托物言志 ？
三、深入，感受诗画结合
1、欣赏郑板桥的《竹石图》，分析画上的题诗内容与画面的联系。简介郑板桥的生平。
2、让学生朗诵与梅花有关的诗句，讨论哪首更符合《墨梅图》画意，引导学生分析画面内容，感受王冕借画墨梅标榜自己清高孤洁的思想。
3、练习：
（1）画配诗
根据画面内容配上恰当的诗句，如：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头；接天莲叶无穷碧，艳日荷花别样红。
（2）诗配画
欣赏马曰璐的《杭州半山看桃花》，同桌讨论如果就这首诗来画一幅画，会怎样画呢？
4、归纳：在写意花鸟画中，画家尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。抒发主观感受，表现潜在精神，“诗中有画，画中有诗”。
四、合作欣赏，提升对花鸟画的理解。
每4人为一小组，欣赏讨论，有小组长汇报所看到的画面内容，说说反映画家怎样的思想感情？
五、总结
说说你对中国花鸟画的认识
诗与画结合是中国画的一个重要特征，画家通过两者有机结合，赋予笔墨新的意韵和生命力，并给予观众以画外的余想和品味，画家借花草的自然特性在画面上寄寓自己丰富的情感，借物喻人，托物言志。
方案3
《鸟语花香》（第4课时）
教学目标
1、学习用笔墨来表现鸟类，了解笔墨与造型的关系，认知笔墨情趣在审美中的承载作用；
2、提高学生对花鸟画的鉴赏能力，让学生接受并热爱民族传统文化，从而提高其人文素养；
3、培养解读和利用信息的能力。
教学重点
理解鸟类的基本形态结构，掌握一定的笔墨技巧，并能用笔墨来表达自己对花鸟的认知。
教学难点
在习作中运用笔墨，并体验笔墨情趣，创作出“活色活香”的花鸟画作品。
教学过程
一、导入
1、请帮我安排：
上课前几分钟，教师拿出一幅已经准备好的花鸟画习作（习作中留有重要的画小鸟的位置，但是小鸟的形象还没有被画出来，留待上课时画。），粘贴在黑板上，以备上课时用。
2、设计问题与思考如下：
（1）同学们，你们有没有觉得在老师的这张花鸟画中，如果能够再在适当的构图位置上画上一些小鸟，画面会不会变的更有情趣些呢？（让学生讨论，教师聆听后总结学生的讨论。）
（2）如果以麻雀为例，你们觉得麻雀应该画在画面的哪个位置上呢？画多少？
（让学生讨论并思考。）
（3）请你到黑板前面来,帮助老师指出应该添加的位置和说出应该添加的数量,希望你不要拒绝,好吗 （请1到2名学生到画前指点应该添加的位置和应该添加的数量，教师用有颜色的粉笔点记。）
（4）教师小结：“非常感谢大家刚才的帮助，老师今天呢，想把小麻雀画在这个位置上（指出位置，吸引学生的注意力。）。现在请大家仔细观察我的用笔，用墨，用色。（接着开始画。）
（5）（画完后，提问）“同学们，你们觉得整个画面同以前相比较是不是增添了些许生活的机趣！？
（待学生回答后，教师进行转折性提问。）
（6）“现在请大家一起来说一说描写麻雀的成语。”（先让学生说，然后教师提示）
叽叽喳喳 蹦蹦跳跳
（7）“同学们，从这些成语的描写中我们可以看出麻雀的性格是怎样的？（让学生回答后，教师小结。）
“麻雀非常活泼可爱”
（8）“同学们，你们都已经学过了一段时间的花鸟画，大家知道，在花鸟画中出现的许多花草和鸟类有象征意义，那么竹子象征着什么？梅花象征着什么？那么你们认为麻雀又应该象征着什么呢？（待学生回答后，教师或总结或提示。特别是麻雀的象征一意义。需要灵活地引导和回答。例如：“同大家一样，活泼可爱。”）
二、分析麻雀特征
（1）（出示与麻雀相关的图片）“让我们一起来看一看这几张图片，然后答下面的问题。”
“欣赏了这些图片后，你认为鸟类的形态的基本特征相同吗？是哪些特征呢？”
（让学生回答后教师总结，用幻灯提示鸟类的在形态上的共同的基本的特征——躯体由大、小两个卵形组成，形体结构可分为身子、翅膀、尾巴、爪子。）
（2）“请同学们跟老师一起来分析和研究麻雀的形态特征。”
A、同学们，麻雀的外形的基本外形特征是什么？（主要由教师讲解和分析）
B、麻雀的身体由哪些部分组成？（请学生回答，教师评定和补充）
C、强调和说明。（教师根据学生的回答情况做必要的补充和说明。）
（3）“现在，请大家对着幻灯片上的麻雀的图片仔细观察后，思考并回答”
“从形象和色彩上谈，麻雀的基本特征是什么？”
（让学生讨论并回答后，教师用幻灯片显示答案，供学生参考。）
（4）“请你仔细地观察麻雀的爪子，然后想一想不同的鸟类的爪子的形态结构和功能会相同吗？（同时出示下一幅有关鸟爪的图片）
（4）（待生回答后教师总结说：“所以在画鸟时，一定要留心观察和注意，更不能张冠李带。）
三、分析画法
研究学习麻雀的画法
（1）“在掌握了麻雀的形态特征后，我们该如何用笔墨来表现这大自然中的小精灵呢？
（2）“请大家仔细观读幻灯片中《麻雀的画法》，并跟着老师一起学习画麻雀。（花1——3分钟时间）
四、作业（用笔墨来抒发情感）
用幻灯片出示有许多种不同姿态的麻雀的照片或绘画（写意花鸟画），供学生参阅；同时播放《鸟语花香》或《轻音乐》让学生一边感受音乐之美，一边完成作业。另外就是揭去覆盖在教室四壁的教师自己的早已经粘贴好的花鸟画习作供学生借鉴。
（1）临习教材上的花鸟画作品或教师的花鸟画习作一幅；
（2）将你所喜欢的花鸟用白描或者写意的形式表达出来。
以上两题任选一题来完成作业，作业要有一定的创意和笔墨情趣。
五、作业评价
方案1
第5课《迎接新的一年》
教学目标
1、通过本课教学了解中西方过新年的各种传统，引导学生参与文化的传承与交流，陶冶学生的艺术情操，提高审美能力、鉴赏能力，发展学生的感知能力与形象思维能力，同时在游戏中促进学生的个性形成和全面发展。
2、了解学以致用的设计思想，感受各种材料的特性，合理运用多种材料与工具进行制作活动，提高学生的动手能力。在制作过程中，培养学生事前的规划能力与耐心、细致的工作态度，发展学生的非智力因素，并在创作中提高对生活物品与周边环境的审美能力，培养热爱生活的习惯。
3、使学生在布置迎新年的活动中，掌握场景的色彩搭配及其他审美原则，发展学生的动手能力、实践能力等。把个人创造与集体合作相结合，发挥个性，学会合作、体验，发现合作带来的愉悦感与成就感，激发学生学习美术的持久兴趣。
教学重点：了解过新年的各种传统，运用多种材料与工具进行制作活动。
难点：开拓创新意识，用现有材料制作有创意的新年装饰作品。
课前准备：收集如年的来历、风俗习惯等
学具准备：剪刀、胶水、彩纸及生活中的各种废弃材料等。
教学过程：
1、导入：以民乐《喜洋洋》导入本课
让学生感受欢快喜庆，联想到过年等喜庆的日子
2、新课教学：
（1） 请学生介绍年的来历、风俗习惯等
（2） 提问：
“教室是我们共同的家，我们怎样来装扮它来迎接新年呢？
可以搞些什么活动来庆祝呢？”
请学生讨论如何布置。
（归纳出以窗花、面具、拉花、挂件等来装扮我们的教室。）
请各组讨论具体怎么做，选出代表发言。
（3） 教师根据学生讲述中有疑难的作简单的讲解、演示。
布置作业要求
①、制作精美 ②、有创意
（4）作业结束后学生互评，评出I、最佳创意奖II、最佳制作奖III、最佳合作奖，
把作业布置在教室里，营造迎新的喜庆氛围，在欢快的乐声中结束本课。
3、课外拓展：布置用其他形式来迎接新年。（如做贺卡等）
方案2 第5课《迎接新的一年》
一、教学目标：
1、通过本课教学，师生共同除旧布新学习用彩纸来装饰过年的喜庆场面；
2、让学生感受春节来临的喜悅，并了解过年各项习俗活动的涵义；
3、让学生学习并感受纸造型艺术的独特魅力，培养学生的创造能力和立体塑造能力。
二、教学重点：了解过年的各种习俗活动，学习用各种材料来创造新年的装饰作品。
教学难点：如何开拓学生的想象思维能力，用手头的材料做出漂亮的新年装饰作品。
三、学习用具准备：各种装饰纸、剪刀、双面胶、其他相关的材料等。
四、教学过程：
1、导入：教师从口袋里摸出一只红包来，来吸引学生的目光，
问学生要不要这只红包，它是什么时候用的，谁讲得出过年的由来这只红包就送给你啦！
学生讲，教师补充。揭示课题《迎接新的一年》
2、新课教学：
一、感受过年的快乐
说说新年的快乐。
你是怎么样过新年的。
过年最让你感受最深的是什么。
请学生先谈谈，教师最后小结：快乐、喜庆、热闹。
二、体验过年的快乐
看一段录像或图片他们是怎样过新年的。（中国和外国的相结合）
过年最重要的标志是哪些？
请学生先谈谈，教师最后小结：鞭炮、红色、灯笼、等等
二、指导学习阶段
1、根据图片上的显示，点你喜欢的作品，教师进行针对性的启发性示范或指导。
给学生看一看老师收集的一些过年用的装饰用具
他们是用什么材料做的，你能不能利用手中的材料做出同样的东西或者比它更好的东西？
2、请学生示范，大家评说，教师指导。
最后请学生来点评一下，你们有兴趣做吗？
三、创造实践阶段
1、先让学生分组讨论做什么、怎么做。
2、学生分组合作，共同完成一件新年用的装饰作品
五、感受体验阶段
作品展示布置
共同体会新年的快乐
六、总结结束阶段
向同学送出新年的祝贺，一起唱新年好的歌曲，（播放音乐）一起合照留念。
教学反思：
通过这堂课的学习，让学生了解了年的由来及中外不同国家过年的风俗，以及感受不同方式过年的快乐，通过制作不同的过年礼品，学生深刻体会到了过新年的乐趣。本课第一部分导入新颖学生兴趣浓厚，课堂效果良好，学生也明白了过年的各种礼节和习俗。本课的最后部分让学生唱新年歌曲让课堂达到一个高潮，让学生感觉好像真的过新年了。
方案3 第5课《迎接新的一年》
教学目标：
1、通过本课教学，师生共同除旧布新学习用彩纸来装饰过年的喜庆场面；
2、让学生感受春节来临的喜悅，并了解过年各项习俗活动的涵义；
3、让学生学习并感受纸造型艺术的独特魅力，培养学生的创造能力和立体塑造能力。
教学重点：了解过年的各种习俗活动，学习用各种材料来创造新年的装饰作品。
教学难点：如何开拓学生的想象思维能力，用手头的材料做出漂亮的新年装饰作品。
学习用具准备：各种装饰纸、剪刀、双面胶、其他相关的材料等。
教学过程：
一、入：播放一段过新年的音乐
问学生你听到了什么，这是什么声音？
二 、新课教学
1 、感受过新年的快乐
说说新年的快乐。
你是怎么样过新年的？
过年最让你感受最深的是什么。
请学生先谈谈，教师最后小结：快乐、喜庆、热闹。
2、体验过年的快乐
看一段录像看看他们是怎样过年的。
过年最重要的标志是哪些？
请学生先谈谈，教师最后小结：鞭炮、红色、灯笼、等等
3、指导学习阶段
给学生看一看老师收集的一些过年用的装饰用具 设问：
他们是用什么材料做的，你能不能利用手中的材料做出同样的东西或比它更好的东西？
请学生示范，大家评说，教师指导
教师当场示范制作２件作品给学生看
最后请学生来点评一下，你们有兴趣做吗？
4、创造实践阶段
请学生分组合作，共同完成一件新年用的装饰作品
5、感受体验阶段
作品展示布置
共同体会新年的快乐
三、总结结束阶段
向同学送出新年的祝贺
方案1
第6课《齐白石》
教材分析
教育的根本出发点和归宿是人的发展，美育是人的全面发展的主要组成部分。在欣赏和评述这一领域中要努力培养学生形成正确的审美观、价值观。本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力；陶冶情操、增强民族自尊心和责任感。
学生分析
学生对美术作品的审美意识薄弱，往往以 “像不像 ”来衡量美术作品，特别是农村学校的学生，对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外，选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方式。
教学目标
1、情感和价值观目标 ：感受体会画家的人格及艺术魅力，增强民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。
2、知识与技能目标：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。理解似与不似之间的含义。
3、过程与方法目标：通过学生观察、体验、讨论、阐述齐白石的绘画艺术特点。
教学重点：齐白石的绘画艺术特点。
难点：画虾过程。
课型：以欣赏评述为主，技法为辅
课前准备 学生：中国画作画工具 教师： 教学课件
教学过程
一、 导入
以谜语“雪压千山尽素装”，打一艺术大师为引入。
学生答出：齐白石
二、讲授新课
1、齐白石生平
以齐白石的篆刻印章“中国长沙湘潭人也”“鲁班门下”“寄萍堂”为讲解示例，让学生即能欣赏齐白石的篆刻艺术，也能让学生了解其生平。
2、欣赏齐白石作品
欣赏齐白石作品八幅：写意农作物工具和写意花鸟
3、齐白石作品艺术特点
（1） 原于生活 表现生活
情感美：以《工虫花卉》为例
粗------------细 虚-------------实
（2）源于生活 高于生活
意境美：《蛙声十里出山泉》为例
点-----------蝌蚪 线-----------溪水 面-----------山石
（3）笔墨美
以《虾》为例
两点：1、墨色 2、笔法
（4） 形式美
以《齐白石老人漫画像》为例
有位漫画家何君华先生为齐白石画了这样的漫画，我们来看看它有什么特点
学生通过讨论：
眼睛 、嘴------虾 胡子----蝌蚪、山泉
鼻子-------葫芦 帽子-------山
这些都是我们生活中最熟悉的事物，花果虫草是齐白石最擅长的作画素材（欣赏作品
齐白石作品《 铁吾将军 横行到几时 》学生欣赏讨论
师讲述画面背后的故事，反映齐白石身怀赤子之心、热爱和平。
三、欣赏画虾步骤
1、教师演示
2、学生观看
四、艺术实践
学生根据出示的照片，尝试用笔墨依据齐白石艺术表现特点进行表达，体验写意水墨画！
1、学生实践
2、学生作品展示
3、欣赏齐白石作品
4、教师总结：贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
五、艺术成就
1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号
荣获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。
六、赞美诗句
1、万物生灵
一颗童心
十分妙笔
2、《向齐白石致敬》
西班牙诗人 阿尔贝蒂
我向你致敬，画家，
出神入化的老人，色彩的大师
我吻你那象牙之手，
它象一朵鲜花，
又使得这么多的鲜花为绘画而齐放。
有了你所有的白纸上都出现了光彩夺目的花园，
有了你，到处都发出了中国墨汁
潺潺细流的水声，
水清的看见鱼，水上长满了芦苇。……
七、总结
在齐白石的绘画中，我们可以寻找到齐白石的绘画素材都是一些平常所见到的物象。
生活中的常见的物象在齐白石的绘画却出现栩栩如生的景象，这也是齐白石的绘画吸引人的地方。
只因为贴近生活，贴近老百姓，在生活中得以提炼，他被称为“人民艺术家”。他的绘画的最大的特点就是：雅俗共赏。
八、作业
课后练习画虾及其他绘画作品
方案2
第6课《齐白石》
主题与策略 通过对齐白石生平、艺术特色的了解，使学生对中国画有进一步的认识，培养其审美情趣以及热爱大自然、热爱生活的道德情操。
教学目标
1、知识目标：了解齐白石的生平、代表作、艺术特色，从作品的表现形式、艺术特色和个人感受方面写一篇观后感。
2、德育目标：培养学生对中国画的兴趣，以及勤奋、热爱生活和大自然的情操。
教学重点 了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术品质。
难点 以文字表达的方式，表达自己对用品的感受。
教学方法 引导、讲授、探究
教学过程：
一、创设问题导入
上个世纪，我国涌现了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你们知道他是谁吗？
生：齐白石
（板书课题）
二、欣赏与探究
（一）了解齐白石生平
1、你们想了解这位艺术家的哪些情况？（根据生答板书：生平、作品）
2、从教材的介绍中了解齐白石生平。思考下列问题：
（1）齐白石为什么能从普通的小木匠成为艺术大师？（根据生答板书：勤奋）
（2）认识这些花鸟鱼虫吗？画家怀着怎样的心情去画的？（根据生答板书：热爱大自然、生活）
3、教师补充齐白石生平资料。
（二）欣赏齐白石作品，小组探究，讨论以下问题：
1、《群虾》中的虾与生活中的虾一样吗？从哪里看出画中的虾在游动？
2、看到这幅《蛙声十里出山泉》联想到什么（结全其题目）？画面中为什么没有青蛙？
3、请给《竹楼荷塘》配一首诗。
4、欣赏《荷花蜻蜓》，同样是国画，这贴画与其它的画法有什么不同？这样的画面有什么样的效果？
（三）小组汇报，小结
1、《群虾》中的虾与生活中的虾不一样，从虾须的飘浮感看出虾在水中游动。
小结：虾壳的硬度、透明感、动态都具有鲜明的生命力。（板书：特色：加工概括）
2、画面没有青蛙，观者却能从眼前这个小生命产生丰富的联想，由此进而感情到仿佛有阵阵蛙声从山后随汩汩流泉隐隐传来。（板书：笔简意远）
3、配诗：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
（板书：诗情画意）
4、工笔和写意相结合，使画面产生豪放与细腻、虚与实的强烈对比。（板书：工写结合）
（四）欣赏书法、篆刻作品
小结：书法气象雄浑，自然纯朴，稚拙而有情趣。篆刻奇奔放，气势纵横宏大，下刀肯定，一气呵成。
三、写观后感 选一幅自己喜欢的作品写一篇观后感。
四、交流感受
方案3
第6课《齐白石》
教学目标：
1、知识与技能：了解画家齐白石的生平事迹，学习欣赏中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。
2、过程与方法：教师板书演示——作品引导——师生交流——欣赏感悟——体会抒发。 启发引导，欣赏评述，欣赏感悟，分析评价。
3、情感态度与价值观：开拓学生的视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。培养学生做事认真执着的态度，增强民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。
教学重点：了解齐白石的生平事迹、欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。
难点：通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。
教 具：课件 生宣 毛笔 墨
教学过程：
师：问好，介绍自己，与学生拉近距离。
一、创设情境、引出课题
教师在黑板上演示虾的画法，学生观察。
师：你们印象中谁画虾是最出名的？
由此引出课题，师，“今天我们就来认识齐白石”。
课题展示：《齐白石》
教师：大家为什么公认齐白石画虾最好？好在哪里？
学生欣赏作品并思考。
二、引导欣赏、加强体验
1、齐白石的虾与真虾有什么不同？作品表现了怎样的美感？师生讨论。
2、齐白石生平事迹与才能，作品欣赏（诗、书、画、印）。
3、通过欣赏两张作品了解齐白石的人品。
三、欣赏作品，学习评价
1、师：“齐白石绘画艺术的特点”。
2、学生欣赏、思考并理解艺术源于生活又高于生活的道理。
3、欣赏分析：师生共赏、分析。
①情感美；②意象美；③笔墨美；④形式美。
4、齐白石从二十七岁到九十五岁,从事绘画时间长，分五个阶段来分析齐白石绘画的师承和特点：①二十七岁至四十岁为临摹阶段②四十岁至五十六岁为早期阶段③五十六岁至六十五岁为变法阶段 ④六十五岁至八十八岁为中期成熟期⑤八十九岁至九十七岁为晚期阶段。
5、学生欣赏分析《蛙声十里出山泉》，教师总结。
四、课堂小结
1、辨别名家的作品、找出齐白石的作品。
2、齐白石成功的背景,从中得到的启发。
五、课堂延伸
留意身边的事物，知道生活是艺术家创作的源泉。
方案1 第7课《毕加索》
教学目标1、以画家毕加索为突破口，使学生了解西方现代绘画的艺术表现形式和特点。
2、开拓视野，提高学生对西方现代绘绘画作品的艺术感受。
3、培养学生热爱和平以及对世界多元文化宽容和尊重的情感。
教学重点：了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的艺术作品，理解毕加索的艺术主张，评析毕加索的艺术表现形式和特点。
难点：通过学习，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元文化宽容和尊重的情感。
教学过程：
一、话题导入
学生：1、谈南京大屠杀；2、看南京大屠杀（视频）。
教师：表达自己对中日战争的愤慨，同时，引出在同一背景下，西班牙小镇格尔尼卡也发生了令全世界人民震撼的轰炸事件。
二、作品赏析
屏幕展示：毕加索作品《格尔尼卡》
问题探讨：1、看到了什么？学生表述。
2、为什么要画《格尔尼卡》？画家想表达什么？画家是怎么画的？
——师生体会。
受西班牙政府的委托，而恰逢德国法西斯对格尔尼卡进行残酷轰炸,画家十分震撼，于是就以此为主题。
表达了画家的愤恨与抗议以及对无辜人民的同情。希望人们能热爱和平，远离战争。
作为一名艺术家必须要有一颗有情感的心，并能把心声表现在画面上。而不是只为了画画而画画。
以黑、白、灰为主色调，形体用线条勾勒，采用半抽象的立体主义表现手法和象征主义的表现手法。
使画面简洁、概括，突出了恐怖、哀痛的气氛。
——师生表现。
画作品中的人物造型。
3、艺术风格（流派）？
立体主义：不受到时间、空间束缚，把结构重新组建，在一个平面的画面上表现出三维的空间。
4、表现形式？
重组多视角观察几何化。引用毕加索的话：“假如我把眼睛放在眼窩內，人們覺得理所當然。但假如我把眼睛拿出來把它放在別處，他们会感到震驚，他們看到了一個新的眼睛。
小结：这是一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何形块堆积，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。
三、人物研究
1、生平。 2、画风。 3、中国情。
四、回顾总结
教学反思：
通过话题的交流、情境的创设、问题的思考、作品的竞拍、人物的剖析等多种教学手段，有助于学生的艺术感受与认识理解。课堂上，学生兴趣浓厚、精神饱满、情感丰富、思维活跃，积极参与对艺术作品的赏析，发表自己的艺术看法与认识，教学取得意想之中的效果。
方案2
第7课《毕加索》
教学目标：
1 、以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。欣赏、体验毕加索作品，拉近与大师的距离，激发学习大师作品的兴趣；认识到绘画方法是多种多样的。
2 、欣赏大师作品，能表达自己对毕加索独特的人物表现方法的感受和体会；开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。能初步理解立体主义风格，创作一幅具有毕加索立体主义风格的作品。
3 、学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。
教学准备：
1 、(课件 ) 战争视频片段、和平鸽图片资料、多媒体课件
2 、学具准备：铅笔、画纸、彩色笔等。
教学重点：了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主张。讨论毕加索的艺术表现形式和特点。感受和理解毕加索画人物独特的表现风格。
难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元化宽容和尊重的情感。
教学过程：
一、导入：
1、感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。
(CAI ：9.11事件场景及带来的灾难 )
2 ．讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。
( 自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感 )
3、多媒体展示大师作品，提问：你看到了什么？
欣赏：《和平鸽》、《格尔尼卡》；
提出问题：作者是谁？作品的名称是什么？你看见了什么？
二、展开：
1、多媒体展示毕加索作品，要求学生认真“读画”。
提问：大师的作品给你什么样的感受和体会？
大师画人与我们有什么不同？
与学生一起总结出大师作品的特点：各小组进行讨论比较、交流、观察
A、有多个视角。（多媒体演示）
B、形象重组。（多媒体演示）
介绍画家毕加索：是20世纪最伟大的艺术天才。生于西班牙的马拉加。
2、观察：毕加索《格尔尼卡》、《和平鸽》
主题与形象的选择有什么相同之处和不同之处。
3、欣赏中注意理性的思考和分析
作品是怎么组织起来的？你想从哪些方面着手深入了解作品？（提示：可从材料、构图、色彩、线条、肌理等方面入手）
立体主义：是20世纪最重要的前卫运动，对后来的各种现代派艺术都产生过不同程度的影响。
4、了解毕加索各个时期的作品表现形式
“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”、“古典主义时期”、“超现实主义时期”、“抽象主义时期”。
三、教师归纳：
色彩为黑白灰，突出了恐怖气氛。构图饱满，充满动荡与不安，破碎的形式融于一体，打动每一个观众的心。
画家采用半抽象的立体主义手法，以富有象征的形象，把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象，蕴涵了画家愤满的抗议，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上最为重要的作品之一。
四、布置作业，表现感受：
以9.11事件为题材，创作一幅画，形式材料不限
学生创作，教师巡视指导
五、展示作品，学习评价
1、小组内展示作品，互评作业
2、选出典型作品，加以小结
提供评价意见：1、作品是否表现自己的表现
2、作品是否有创意，与众不同
我们这节课的学习任务就是以探究式学习欣赏《格尔尼卡》，探究过程其实就是个人学习与合作学习结合的过程。所以这节课我们采用分组讨论的方法进行探究式学习。（分组）
同学们在探究的过程中，重点把握以下两个问题（出示在屏幕中）并互相交流资料及学习的体会。
[大屏幕显示的问题]
a、毕加索是怎样用独特的艺术语言表达思想感情的
牛头代表了什么？ 你能找出画面中的火焰吗？
马的嘶鸣象征了什么？ 手持煤油灯的女人象征什么？
画面高悬的灯泡象征什么？你能找出画面中哭泣的女人吗？
你能找出画面中的火焰吗？
地上的战士为什么手持一把断的剑？
你能看出谁是从楼上跳下来的人吗？
为什么毕加索用的是黑白的处理方法，而没有采用色彩的处理方法？你觉得哪种方法更适合表达作者的思想感情？
b、《格尔尼卡》的历史背景是什么？
四、成果反馈，资源共享
师：每组选出一位代表，把你们讨论的结果向全班汇报一下，好，我们从第一组开始。
（各组把他们对这两个问题的探究成果，尤其是第一个问题向全班作了汇报）
五、师生共同参与探究
把课堂设置为一个聚会，同学们可以自由发言，阐述对第一个问题的理解，老师参与其中，把课气氛推向高潮，在轻松愉快的环境中完成学习任务。（这个环节中，教师不断采用激励的话语，调动学生的积极性，使学生不由自主的产生表达欲望，形成一种热烈的场面）
师总结：这幅《格尔尼卡》，毕加索采用分解立体构成法，以黑、白、灰三种色调构成阴郁、恐怖的悲剧气氛。这是画家对战争暴行的指控，对遇难百姓的同情，对人类正义的呼唤，画中马代表人民，由于爆炸而受到惊吓，张大了嘴，在马的头上有一盏电灯，象征上帝之眼在洞察人间的罪恶。那位在呐喊的母亲，手托被炸死的孩子在啼哭呼号。画面中公牛的形象来自西班牙古老而壮观的斗牛，象征法西斯的残暴。痛苦绝望的男人向天空伸出双臂，控诉战争的罪行，拿油灯的女人头窗户探出来，她把一切罪恶展示在光照之下，倒再的战工残缺的肢体，在布满血腥的画面上，依旧代表希望的滋长，这是一个充满思想的艺术家毕加索的凛然气节。
方案3
《毕加索》
一、创设情境，表达感受。
教师出示《格尔尼卡》，提出问题：作者是谁？作品名称是什么？你看见了什么？用自己的语言把所看到的内容简单描述出来。（不要求想象发挥）。
二、引导欣赏，加强体验。
1、教师提问：在欣赏《格尔尼卡》作品时，你想从哪些方面着手深入了解作品
？（提示：可从材料、构图、色彩、线条、肌理等方面入手；也可从作品的作者生平、历史背景、创作风格及象征意义等分析。）
2、介绍毕加索生平。
3、作品的历史背景资料。
4、欣赏毕加索的作品，谈谈感受，并思考下列问题：
毕加索的创作轨迹。
②战士手中的短剑和剑旁的花有什么寓意？（躺在地上的战士手握着一把折段的剑柄。他的肢体以残缺，死不瞑目。
）
③手持油灯的女人象征什么？
④画面上方高悬的灯泡像什么？代表什么意思？
⑤牛、马表情有什么不同？它们分别代表了什么？
⑥ 画面中的人在干吗？
⑦抱着已死的孩子的女人，她的眼睛像什么？为什么这样画？
⑧画面用黑、白、灰的处理方法，这种方法好不好？
⑨画面的表现手法如果不用几何形，效果会怎样？
（色彩为黑白灰，突出了恐怖气氛。构图饱满，充满动荡与不安，破碎的形式融于一体，打动每一个观众的心。）
⑩提出问题：作品有什么意义？怎样来评价这幅作品？
（归纳：画家采用半抽象的立体主义手法，以富有象征的形象，把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象，蕴含了画家愤懑的抗议，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上最为重要的作品之一。）
布置作业，表现感受
1、请同学观看有关图片资料，并相互讨论。
2、请学生以此为题材创作一幅画，形式材料不限。
3、学生创作，教师巡视指导。
四、课后学生展示作品，学习评价。
1、小组内展示作业，互评作业。
2、选出典型作业，全班评，教师小结。
提供评价建议：
①作品是否表现自己的感受；
②作品是否有创意，与众不同。