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戏 曲 音 乐
授课教师 何艳
第一节 概述
戏曲是中国的传统戏剧形式，是以文学剧本为主体， 以音乐、舞蹈、表演等为表现手段的综合艺术。
一、中国戏曲艺术发展概况
１、戏曲艺术的孕育期——宋代以前
戏曲作为一种综合性的艺术，其萌芽可以追溯到先秦的乐舞、俳优。汉代百戏中的《总会仙唱》、《东海黄公》等已具有歌舞戏或角抵戏的特征。隋唐的说唱艺术都为戏曲艺术的形成作了充分的酝酿。
2、戏曲艺术的形成期——宋、元时期
中国的戏曲形成于12世纪前后的宋杂剧和金院本时期。
宋代的杂剧原为各种滑稽表演、歌舞、杂戏的统称，南北方皆盛行。
南宋的杂剧，初为南方的民间小曲，后继承了唐宋歌舞大曲的某种因素，吸收了当时已盛行的曲艺音乐，把唱歌、念白、舞蹈和戏剧情节有机的结合起来，确立了戏曲艺术的表演形式，称为“永嘉杂剧”。
北宋时，北方的“杂剧”，到了金被成为“院本”，是行院演剧所用的脚本之意。
元代，在杂剧和金院本的基础上形成了“元杂剧”，剧本多为一契四折，连贯的表演一个完整的故事；音乐沿用了“诸宫调”的结构体制，每折用一个“套数”的曲牌，（同一宫调），由一个人独唱，其他演员只说不唱，全剧音乐由四个不同的“套数”组成。
元代，涌现出关汉卿、郑光祖、马致远、白朴、王实圃等著名作家，产生《窦娥冤》、《西厢记》、《望江亭》《墙头马上》等脍炙人口的名作。
3、戏曲艺术的繁荣期——明、清时期
明代形成了四大声腔：海盐腔（浙江）、余姚腔（浙江）、弋阳腔（江西）和昆山腔（江苏）。
其中昆山腔、弋阳腔的影响较大，二者均为曲牌体结构。特别是昆山腔,嘉靖年间，经过魏良辅的精心琢磨，吸收了海盐腔、弋阳腔和当地的民间曲调，文辞典雅华丽，曲调婉转细腻，人称“水磨腔，如梁晨鱼的《浣纱记》等名著。
二、色彩纷呈的戏曲剧种
剧种的形成，从音乐来源上看有两种不同类型：
1、直接继承古代戏曲声腔的剧种
以某一种或数种声腔系统作为剧种音乐的基础，结合地方语言和当地民间音乐形成的剧种。如：京剧继承了“皮黄腔”；梆子戏继承了棒子腔；苏昆剧、北昆剧继承了“昆山腔”。
2、在各地民歌、民间舞曲、说唱音乐基础上形成的剧种
这一类的剧种历史较短，形式灵活多样，生活气息浓郁。源于山歌的剧种有广东、陕西、上海等地的山歌戏；源于民间歌舞的剧种主要有花灯戏、采茶戏秧歌戏；源于说唱音乐的有浙江的越剧、北方的评剧、江苏的扬剧等。
三、戏曲艺术的主要特征
中国戏曲音乐的主要特点是：高度的综合性、强烈的戏剧性、特殊的时空观和艺术手法上的程式性。
高度的综合性：中国戏曲，是一种综合性极强的戏剧艺术，是文学、音乐、舞蹈、武术、身段动作、眉眼手法等的高度结合。
强烈的戏剧性：文学剧本强调故事情节的完整，人物的性格鲜明，有尖锐的矛盾冲突、积聚的情绪变化，富有强烈的戏剧效果。
特殊的时空观：戏曲在剧情安排和舞台调度上，采用虚实结合的夸张手法予以表现。在时间处理上，不需要强调者，只需走一个圆场或用一两句台词。在空间处理上，上山、上楼、进门、过桥等，都通过身段动作予以象征性的表现。
艺术手法上的程式性：戏曲的唱、念、做、打都有一套规范化的程式。这些程式是传统经验的积累，并随社会生活的变化、戏剧内容的需要及演员的艺术追求，处于不断变化及发展之中，是中国传统艺术中的瑰宝。
戏曲界要求演员做到“四功五法”：
四功：唱（唱腔）、念（念白）、
做 （动作）、打（武打）
五法：口法（发声）、眼法（眼神）、
手法（手势）、身法（腰身）、
步法（台步）(共30张PPT)
什么是戏曲？
戏曲，是以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇，以及近代、现代的京剧和各种地方戏。
中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
南戏，中国戏曲最早的表现形式，形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称温州杂剧或永嘉杂剧 。融和南方民间小曲、说唱等艺术形成。以体制庞大、曲词质朴为特点，粗具戏曲的艺术特征。剧目多表现民间故事。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表作是元人高则诚（高明）的《琵琶记》。
中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧
元代，中国戏曲史的重要时期，以元曲闻名于世，影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。以质朴自然胜，后世戏曲文学无出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等作家，使北杂剧成为一代文学。北杂剧表演显示出戏曲形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇
传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角.以南曲为主，兼用北曲，曲调较南戏有增加，并逐步形成了按宫调联套的南曲体系,剧本曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，是戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟，多用昆曲演唱 。代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。
中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
自清代前期，戏曲舞台主要表现为民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台有了来自民间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。
中国戏曲表演特点:综合性和写意性
表演方式上讲究四功五法。所谓四功，就是唱、做、念、打四种表现方法：五法是指手法、眼法、身法、发法（头发）、步法。
艺术表现手法具有两大特征：虚拟性——景物、动作一般是虚拟的，戏剧舞台的时间与空间非常灵活，不受限制；规范性——即程式化，把日常生活中的一些动作加以夸张，使之节奏化、美化，成为一种规范的东西，约定俗成，沿用下来。
内容上特别强调抒情、传神、整体美。
综合性指“唱、念、做、打”
唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。
念：是戏曲演出中人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。
做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。
打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。
离形而取意，得意而忘形
写意性
舞台布置的写意──一桌二椅
人物化妆的写意──戏曲脸谱
公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，其目的在于“盖亦寓褒贬于其间耳”（清末王国维语）。
脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”，奸臣如曹操者多勾白脸，忠勇似关羽者多涂红色。性情暴躁者多勾兰脸，刚正无私者多用黑脸，喜兴者勾笑脸，愁苦者勾哭脸。
表现在对季节、时代、地域等服装特点的忽略，只考虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。戏曲服装所着重考虑的是它是否适合在戏曲舞台上出现，是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要有装饰性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造。
人物服饰的写意──长袖善舞
用一个“圆场”表示地点的变化，可用“急三枪”的曲牌表现一个原来曾提过的丰富内容，这便是“无话则短”，因这些内容没必要交待，与人物塑造和情节表现无益。
舞台行动的写意──有话则长，无话则短
用段长达二十分钟的“慢板”来抒发人物的内心情感；也可让大将在胜敌后，用大段“枪花”或“刀花”表演来抒发他（她）获胜后的喜悦。这便是“有话则长”，内容对人物塑造和情节表现有益。
以宋金杂剧为基础，融合唐宋以来的音乐、说唱、舞蹈等伎艺而形成。由于用北方曲调演唱，又称北曲或北杂剧。中国文学史上与唐诗、宋词并称的元曲，实际上还包括散曲，并不专指元杂剧。宋元南戏与元杂剧的形成，是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的重要标志。
在结构上包括四折一楔。一折相当于现代剧的一场。楔是加在第一折前头或夹在两折之间的片断。
宫调是元杂剧表演过程中歌唱声音高低的调子。每个宫调下可以有许许多多的曲子。每一折只能用一个宫调。宫调下面的曲子都有名称，如“端正好”、“滚绣球”等都是。
元杂剧剧本由科、唱、白组成。科是戏剧里人物的动作和表情，唱就是唱词，白是人物的对白或独白。
一本杂剧只限一个脚色唱。由正旦主唱的称为“ 旦本”，由末旦主唱的叫“末本”。其他脚色只能念白。
元杂剧的主要角色是未 ( 男子 ) 、净 ( 花脸 ) 、旦 ( 女角色 ) 、丑 ( 小花脸或花脸 ) 。
在元曲中，还有北曲和南戏之分。南戏不属于元杂剧，如高明 ( 则成 ) 的《琵琶记》、施恩的《拜月亭》等都是南戏。
什么是曲调、曲词、宾白、科介？
曲调，是每段唱词的调子；曲词，是剧中人物的唱词；宾白，是剧中人物的说白，一般是散文，也有少数韵语，分对白、独白、旁白带白（插在曲词中说白）等；科介，是剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台指示。三者交相配合，推动情节的发展，科画人物形象。其中曲词和宾白是人物语言。鉴赏古代戏曲的语言，主要是品味曲词和宾白。
元杂剧和明清传奇的区别
（1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一出是“家门”，又叫“开场”，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。
（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而称“介”；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。
（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。例如《哀江南》就就是一套北曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。
（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。
总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。
怎样欣赏中国古代戏曲
1、怎样欣赏虚拟的动作。通过选择、提炼和夸张的舞台动作表现生活。
2、怎样欣赏动作的程式。赋予表演固定或基本固定的格式。
3、怎样欣赏古代戏曲的语言。
①曲词的抒情性。
②欣赏曲词的音韵美。
③体会借景抒情的艺术手法。
4、怎样欣赏古代戏曲的创作手法。
节奏鲜明，韵律和谐，具有流转回环的音乐美，因情赋声、以声传情。
古代戏曲常常运用想象、夸张的浪漫主义手法，通过奇特的艺术构思，表达难以实现的愿望或对理想世界的追求，以塑造人物，反映生活，引人入胜。
小结：中国古代戏曲以丰富的思想内容，多样的艺术手法，独特的艺术感染力，在中国文学艺术史上写下了辉煌的一页，为世界文学艺术增添了光彩。我们作为中华民族的子孙，应当了解她，欣赏她，热爱她，把她发扬光大。
临川四梦：明代汤显祖的《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》
中国古代十大悲剧：《窦娥冤》──元朝关汉卿 、《赵氏孤儿》──元朝纪君祥 、《精忠旗》──明朝冯梦龙 、《清忠谱》──清朝李玉 、《桃花扇》──清朝孔尚任 、《汉宫秋》──元朝马致远 、《琵琶记》──明朝高则诚 、《娇红记》──明朝孟称舜 、《长生殿》──清朝洪升 、《雷峰塔》──清朝方成培
《窦娥冤》－－关汉卿
《汉宫秋》－－马致远
《梧桐雨》－－白朴
《赵氏孤儿》－－纪君祥
元杂剧的四大爱情剧
《拜月亭》－－关汉卿
《西厢记》－－王实甫
《墙头马上》－－白朴
《倩女离魂》－－郑光祖
元杂剧的四大悲剧
戏曲作家和作品
①课本所选古代戏曲的几个作者
：《窦娥冤》
——元朝关汉卿；《长亭送别》选自《西厢记》——元朝王实甫；《闺塾》选自《牡丹亭》——明朝汤显祖；《哀江南》选自《桃花扇》——清朝孔尚任
②元曲四大家：
关汉卿、郑光祖、马致远、白朴；其作品分别是：《窦娥冤》、《倩女离魂》、《汉宫秋》、《梧桐雨》
③元末明初“五大南戏”：
《琵琶记》和“荆刘拜杀”（即《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》）
④“南洪北孔”：
“南洪”即洪昇，浙江杭州人，传奇《长生殿》；“北孔”即孔尚任，山东曲阜人，传奇《桃花扇》。
元明清著名的戏剧作家及作品： ( 1 ) 关汉卿：《窦娥冤》、《望江亭》、《救风尘》、《单刀会》 ( 2 ) 王实甫：《西厢记》 ( 3 ) 纪君祥：《赵氏孤儿》 ( 4 ) 白朴：《墙头马上》、《梧桐雨》 ( 5 ) 马致远：《汉宫秋》
( 6 ) 郑光祖：《倩女离魂》 ( 7 ) 高则成：南戏《琵琶记》 ( 8 ) 施恩：南戏《拜月亭》 ( 9 ) 汤显祖 ( 明代 ) ：戏剧《牡丹亭》 ( 10 ) 李玉 ( 清代 ) ：戏剧《清忠谱》 ( 11 )孔尚任 ( 清代 ) ：戏剧《桃花扇》
黄梅戏
《天仙配》
豫剧
《花木兰》
湖南花鼓戏
《刘海砍樵》
越剧
《红楼梦》
评剧
《刘巧儿》
昆曲
《牡丹亭》
京剧
《失街亭·空城计·斩马谡》(共16张PPT)
戏曲中的音乐
宋徽宗年间,汴梁80万禁军教头林冲,
被刺配沧洲.到沧洲看守草料场时,陆
谦奉高俅之命纵火焚烧,林冲因避风雪
得以幸免,挥刀杀死陆谦,同鲁智深同
奔梁山.
戏曲:戏曲是剧本、表演、音乐、舞蹈、
美术、武术、杂技等艺术相结合，集中表现
戏剧内容的综合艺术。
戏曲音乐是戏曲的一个重要组成部分，包括
唱腔、伴奏、念白三部分，以唱腔为主。
戏曲音乐的特点是：塑造人物形象，突出人物性格；表现戏剧矛盾，推动剧情发展；戏剧化的结构形式与表现方法。我国的戏曲艺术历史悠久、种类繁多，各地的戏曲剧种有三百多个，影响较大的京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、昆曲、评剧等。
《京剧国粹》
京剧是形成于北京，流行于全国的主要戏曲剧种之一。它源于徽剧与汉调，有二百多年历史。故京剧又有“国剧”之称。
京 剧 国 粹
京剧的伴奏乐器以京胡、京二胡、月琴（俗称文场三大件）、板、鼓、锣、钹（俗称武场四大件）为主。
京剧在表演上，唱、念、做、打并重；在声腔上，以西皮、二黄为主；在人物上分生、旦、净、丑四大行当。
百余年来,京剧出现了许多优秀的表演艺术家。
如生行的有
程长庚
余三胜
张二奎
（合称为“三鼎甲”）
周信芳
马连良
（被称为“南麒北马”）
旦行的有
梅兰芳
程砚秋
荀慧生
尚小云
（被誉为“四大名旦”）
老旦行的有
李多奎
净行的有
金少山
裘盛戎
脸谱杂谈
蓝脸的窦尔墩盗御马。
蓝色脸谱喻意刚强、勇猛。
脸谱杂谈
红脸的关公战长沙。
红色脸谱描绘人物的赤 胆忠心，义勇无俦。
脸谱杂谈
黄脸的典韦。
黄色脸谱喻意残暴。
脸谱杂谈
白脸的曹操。
水白色脸谱暗喻寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目。
脸谱杂谈
黑脸的张飞。
黑色脸谱体现人物寓有忠耿正直的主贵品格。
脸谱杂谈
紫色的天王托宝塔
紫色脸谱象征着智勇、刚毅。
脸谱杂谈
美猴王
表现人物的侠骨义肠
戏曲音乐的特点？
塑造人物形象，突出人物性格；
表现戏剧矛盾，推动剧情发展；
戏剧化的结构形式与表现方法。
体会《唱脸谱》的音调与
与我国哪种戏曲音调相似？
京 剧(共33张PPT)
其实不过是角色分类。
“生”是男性正面角色，
“旦”是女性正面角色，
“净”是性格鲜明的男性配角，
“丑”是幽默滑稽或反面角色。
每种角色又有表明身份的脸谱、
扮相等，只要演员一上场，你一望便知。
老生
武生
小
生
老旦
武
净
文丑
武丑
我国戏曲的又一特点
“虚拟——没有实物的表演”。
场 面 就是乐队的意思， 京剧的场面分文场和武场， 文场包括弦乐和弹拨乐， 武场则为打击乐。 武场领导为打鼓佬， 是整个场面的总指挥。
文 场
武 场
桌椅不只是桌椅,除了大座儿小座儿的象征意义,不同的桌椅排列方式可以表现山、桥、石头,甚至织布机和墓碑等。
织布机
一般的进出门可以演员跨越门槛的动
作轻易表现，但若进出的是城门，则要靠
布城才容易使观众了解了。传统的布城由
两位检场举着就可以了，大陆现在为了不
让观众看到检场，就必须另制硬的城门。
右图是布城后叠放两张桌子，表现城楼。
京剧的形成大约有150年左右。
清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班“三庆班”入京为
清高宗（乾隆帝）的八旬“万寿”祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏
班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最
著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称“四大徽班”。他们在演出
上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少
年为主的童伶；和春武戏出众。
1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名
汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的
地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所
以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的
主要演员，如余三胜即是。
徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、
昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合
作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又
从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京
剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。
京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、
京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、
京戏、京剧等。
梅兰芳、尚小云(左二)、程砚秋(左一)、荀慧生(右一)
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸是神秘，代表神妖。
玉堂春
天仙配
唱脸谱
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综合性学习
王 晓 云
时代：远古 唐朝 南宋 元朝 明清
发展：跳舞
参军戏
较成熟的戏曲
元曲
昆剧、京剧等
中国戏曲的起源
和发展
小组展示
小组 剧种 内容
充实
10分 抓住
特点
10分 语言
流畅
10分 大方
自然
10分 辅助
方式
10分 得分
备注
第一小组 昆剧
第二小组 京剧
第三小组 豫剧
第四小组 越剧
第五小组 川剧
第六小组 花鼓戏
第七小组 黄梅戏
第八小组 梨园戏
戏曲剧种大观
北京——京剧、北京曲剧 河北——评剧、河北梆子、丝弦、乱弹
山西——晋剧 陕西——秦腔、碗碗腔、眉户
内蒙古——二人台 河南——豫剧、越调、河南曲剧、大平调、道情
上海——沪剧、滑稽戏 江苏——昆曲、淮剧、扬剧
浙江——越剧、婺剧、绍剧 安徽——黄梅戏、徽剧、坠子戏、凤阳花鼓戏
辽宁——喇叭戏、辽南戏。 江西——赣剧、弋阳腔、采茶戏
新疆——曲子戏 西藏——藏剧 台湾——歌仔戏 广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧、
湖南——湘剧、湖南花鼓戏 湖北——汉剧、楚剧、荆州花鼓戏
四川——川剧 云南——滇剧、云南花灯戏、傣剧、白剧、彝剧
贵州——黔剧、贵州花灯戏 山东——吕剧、山东梆子、五音戏
福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、闽剧、芗剧
福 建 专 版
歌仔戏（芗剧）
芗剧是流行于福建漳州芗江一带的地方剧种，闽南芗剧与台湾歌仔戏同根同源，是同一剧种的两个名称。“台湾歌仔戏”，流行于台湾、福建南部和东南亚华侨聚居区。
福建主要剧种介绍：
高甲戏
高甲戏又名“弋甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，最初是从明末清实初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行发展起来的剧种，也是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。它的足迹曾遍布于晋江、泉州、厦门、龙溪等闽南语系地区和台湾省，还流传到华侨居住的南洋一带。
莆仙戏
莆仙戏是福建的古老剧种之一，原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据史料记载和调查考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。 莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。
梨园戏
梨园原是古代对戏曲班子的别称。梨园戏就是流行于晋江、泉州、厦门、龙溪等闽南语系地区的古古老戏曲。常见剧目有《陈三五娘》、《李亚仙》、《胭脂记》、《苏秦还乡记》、《王魁负桂英》、《吕蒙正》、《朱文太平钱》、《刺桐舟》、《燕南飞》等 。在唱念方面，要求“明句读”，讲究“喜怒衰乐，吞吐浮沉”。音韵上保留了许多古语言。方言土腔一律以泉州音为准，但也注意到不同人物身分与地方色彩。
闽剧
闽剧发源于福建闽海一带，一般叫做“福青戏”，是福建省主要戏曲剧种之一，流行于福州市及闽中、闽东、闽北等福州方言地区以及台湾、南洋等地。唐代，福州就有歌舞百戏的演出。闽剧的传统剧目有一千多出，大多取材于民间传说，历史演义或古代传奇、杂剧等。如《炼印》、《紫玉钗》、《荔枝换绛桃》等传统剧目就是。
游戏规则：
回答有关戏曲方面的问题。小组比赛，每组基础分50分。1.必答题每题10分，答对加分，答错了不扣分。
每道题回答时间为30秒。2.抢答题（说“开始”后才可举手抢答，否则取消本题答题资格）答对每题加10分，答错每题扣10分，每道题回答时间也为30秒。(比赛结果前3名的小组每可加操行分！第1名5分；第2名3分；第3名1分)
1.必答题
A.享有“中国戏曲之母”雅称的是什么戏剧（ ）
B.京剧中的“生”可分为哪几类？( ）
C.戏曲的角色分为哪四大行当 （ )
D.中国戏曲起源于哪些形式 （ )
E.我国戏曲采用哪些艺术手段表现人物 ( )
F.“旦”可分为哪几类？（ ）
G.发展于安徽安庆一带的剧种是 ( )
H.京剧的“四大名旦”是 （ )
昆剧
老生（须生）、小生、武生、娃娃生
生、旦、净、丑
名间歌舞、说唱、滑稽戏
唱、念、做、打
正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦
黄梅戏
尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋
2.抢答题
A.请看下面几张脸谱,并说出它们分别是哪些人物形象
( )
( )
( )
( )
B.连线题(抢答)
越剧 严凤英
京剧 袁雪芬
豫剧 阳友鹤
黄梅戏 梅兰芳
川剧 常香玉
( )
（ ）
3.连线题（抢答）
梅派 天真、活泼、热情的少女形象，具柔媚娇婉的风格
程派 以气与力取胜，有阳刚之美，具刚健的风格
荀派 善良、温柔、华贵、典雅而具正义感的古代妇女
尚派 遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性
4.脸谱中红脸、黑脸、蓝脸、白脸分别代表什么？（请举例说明）
红脸含褒义，代表忠勇，如关羽；黑脸为中性，代表猛智，如包拯；蓝脸为中性，代表草莽英雄，如窦尔敦；白脸含贬义，代表凶诈，如曹操。
唱词2
唱词3
唱词5
唱词1
唱词4
唱词6
天上掉下个林妹妹
黛玉去世时，正是宝玉洞房之夜，当宝玉识破“掉包计“后，便不顾一切去找林妹妹。宝玉在黛玉灵前放声痛哭
红楼梦》中国清代长篇小说。一名《石头记》。作者曹雪芹。
是一个悲剧的世界——伟大的悲剧
全剧以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的爱情以及婚姻悲剧为主线，展现了贾、王、史、薛四大家族的兴衰和种种腐朽罪恶，同时歌颂了真善美和叛逆者朦胧的进步思想。
黄梅戏：
唱词：
七仙女 树上的鸟儿成双对， 董 永 绿水青山带笑颜。 七仙女 随手摘下花一朵， 董 永 我与娘子戴发间。 七仙女 从今不再受那奴役苦， 董 永 夫妻双双把家还。 七仙女 你耕田来我织布， 董 永 我挑水来你浇园。 七仙女 寒窑虽破能避风雨。 董 永 夫妻恩爱苦也甜。 合 你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
花 木 兰
唱词：刘大哥讲(啊)话理太偏，/谁说女子享清闲。/男子打仗到边关，/女子纺织在家园。/白天去种地，/夜晚来纺棉，/不分昼夜辛勤把活干，/将士们才能有这吃和穿。/你要不相信(哪)请往这身上看，/咱们的鞋和袜，/还有衣和衫，/千针万线可都是她们连哪!/有许多女英雄，/也把功劳建，/为国杀敌是代代出英贤，/这女子们哪一点儿不如儿男。
名剧：
《宇宙锋》、《玉堂春》、《群英会》、《挑滑车》、《拾玉镯》、《四进士》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，数百年来，盛演不绝。在整理传统剧目的同时，又新编、改编、移植了一大批剧目，如《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》等。中华人民共和国建立后，又创作了一批现代戏，如《红灯记》、《芦荡火种》、《 智取威虎山 》、《 杜鹃山 》、《黛诺》等，受到广大观众的欢迎。
剧情简介
《苏三起解》是传统戏《玉堂春》的一折，叙述苏三自王金龙走后，矢志不接客。鸨儿用计将其卖与山西富商沈燕林为妾，沈妻皮氏与赵监生私通，毒死沈，反诬告苏三，县官受贿，将苏三问成死罪。老解差崇公道提解苏三自洪洞赴太原复审，途中苏三诉说遭遇，崇公道加以劝慰。
唱词：
苏三离了洪洞县， 将身来在大街前。
未曾开言我心内惨， 过往的君子听我言：
哪一位去往南京转， 与我那三郎把信传。 就说苏三把命断， 来生变犬马我当报还。
☆ 选择你最喜欢的一出戏，就其主要情节发挥想象，编写一个小故事。
☆ 在你看戏、听戏、学戏的过程中，你一定有些感想或者有趣的经历，把它们写出来。
经历以上活动，相信你对中国戏曲有了一定的了解。现在，就请你从以下话题中任选一个，写一篇小作文，写在小作文本上。
以上3个话题均不限字数，不限体裁。
☆中国传统戏曲，是去，是留？ 中国传统戏曲如何摆脱险境、获得新生？
